Laitakaupungin valot (Luces al atardecer)

Finlandia (2006)

Producción de Aki Kaurismaki del año 2006 que estuvo nominada en el Festival de Cannes. Koistinen es un guardia de seguridad nocturno en un centro comercial en el centro de Helsinki, me atrevería a decir que incluso es Kamppi. Es un hombre extrovertido que busca la complicidad y amistad de los que les rodean pero que topa con una sociedad finlandesa muy fría y mecanizada. En su trabajo apenas recuerdan su nombre, por la calle se mete en problemas al defender a los débiles y no tiene pareja. En esto, aparece una joven rubia que le hace compañía en sus descansos durante su turno de noche. Pronto entablan amistad y se relacionan pero esta mujer está asociada con un grupo de mafiosos de la ciudad que necesitan las llaves y las claves de Koistinen para robar en las tiendas del centro comercial. Una vez que se ha producido el robo, la mujer desaparece y nuestro protagonista es el único culpable del delito, por lo que se verá despedido de su trabajo y posteriormente privado de su libertad cumpliendo condena por un robo que no ha cometido. Aún así las esperanzas y la fe en la gente de Koistinen no decaen.

Otra joya en la filmografía del mayor talento finlandés del cine, un tango nórdico de personajes perdedores que son engullidos por las malas personas. En este relato el perdedor Koistinen es víctima de su sed de amor y de sus anhelos por ser comprendido. A tal grado llega su desesperación que incluso al ser engañado no delata a Mirja en el robo y acaba en la cárcel cumpliendo condena por algo que no ha obtenido nada. Como siempre en las películas de Kaurismaki el diálogo se minimiza al máximo y deja al espectador sacar sus propias conclusiones ante los hechos que le muestra en la pantalla, la banda sonora es muy bonita a base de tangos de Gardel y la actuación de un grupo de rock en la mítica sala Tavastia Klubi de Helsinki. Un relato de hora y cuarto para una tarde de domingo de invierno recordando los paisajes finlandeses de su capital.

Para Recordar: Los tangos de Gardel y la simpatía que uno sienta por el pringao de Koistinen.

Para Olvidar: El ritmo de este director imprime a sus relatos, a veces tanta ausencia de diálogo se hace pesado.



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I Hired a Contract Killer (Contraté un asesino a sueldo)

Producción finlandesa del año 1990 dirigida por el más prestigioso director de este país nórdico, Aki Kaurismaki. Nos vamos al Londres de los primeros años 90's donde Henry Boulanger interpretado por Jean-Pierre Leaud es un hombre de clase media, gris y sin ningún tipo de vida que se dedica a su trabajo de oficinista en las dependencias de la autoridad de aguas del Reino Unido. Henry es francés pero ya lleva quince años en Inglaterra trabajando en concreto para esta empresa. Los recortes llegan por una crisis financiera que se está pasando, entonces los despidos son inevitables y comienzan con los que no son del país, así Henry se queda de la noche a la mañana sin trabajo pero con un reloj de oro de la empresa. Para Henry ya no tiene sentido su vida ya que todo giraba alrededor de su sórdido empleo, así que intenta suicidarse pero el hombre es tan patético y cobarde que no lo consigue. Se le ocurre la idea de contratar un asesino a sueldo para que se encargue de él mismo, pero una noche la vida de Henry cambia y conoce a Margaret, ahora ya no quiere morir y tendrá que buscar a los jefes de su asesino para cancelar el trabajo antes que el asesino lo encuentra a él.

Comedia no al uso donde Kaurismaki emplea todo su humor ácido y surrealista en situaciones disparatadas. Hay momentos en la películas que no sabes si el director se está quedando contigo o que simplemente te arrancan una sonrisa, por ejemplo los intentos patéticos de suicido del protagonista, o como en el robo de la joyería se la meten doblada o como el asesino de Boulanger es tan torpe que no consigue nunca acabar con él. A destacar también el breve papel en la película del cantante de 'The Clash' Joe Strummer que interpreta un tema en un pub donde está Henry y luego pasan los jefes que han ordenado el asesinato contratado por nuestro protagonista. En definitiva un relato simpático de la marca made in Kaurismaki donde destaca el humor caústico de este genial director y la gran banda sonora que imprime a todos sus relatos, esta vez tenemos temas del propio Strummer, música negra y hasta tangos como 'Mi Buenos Aires querido' de Carlos Gardel.



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Varjoja paratiisissa (Sombras en el paraíso)

Producción finlandesa del año 1986 dirigida por Aki Kaurismäki. Esta película junto a 'Ariel' y 'La chica de la fábrica de cerillas' forman la trilogía del proletariado de este peculiar director del norte de Europa. Nikander es un conductor del servicio de basuras de Helsinki, su vida transcurre en la más absoluta normalidad entre su precariedad por su empleo y alguna que otra borrachera que deriva en pelea. Su vida da un giro de 180 grados cuando su compañero en el camión se suicida y conoce a Ilona, una guapa cajera de un supermercado. Nikander consigue otro compañero para el camión con más iniciativa que incluso le anima a montar su propio negocio con una flota de camiones y la relación con Ilona todo el rato tiene sus claro-oscuros ya que hay momentos muy intensos con otros donde Ilona lo quiere dejar y no hace caso al pobre Nikander. Sus caminos se cruzarán con la determinación de coger el crucero a la vecina Tallin.

En este film Aki Kaurismäki se centra mucho más en los trabajadores y vemos a Nikander en el duro trabajo de ser basusero en un sitio tan árido como Helsinki y la otra protagonista, Ilona, que empieza de cajera en un supermercado y que acaba trabajando en una tienda de ropa para al final escapar con Nikander a la antigua Unión Soviética. En este relato tenemos mucho más diálogo que en la cerrada 'La chica de la fábrica de cerillas' ya que aquí no nos ocupa el tema de la soledad, estamos ante una relación contenida pero muy pasional. Cabe destacar la labor de los actores protagonistas Nikander (Matti Pellonpää) e Ilona (Kati Outinen) como también la música presente en el film con varias buenas piezas de rock y jazz y que demuestran el buen gusto musical de este director. Para amantes de la tierra del hielo que se derriten ante una buena composición de jazz de Chet Baker. Ver la catedral de Uspenski y el Senado de Helsinki siempre será un gusto.



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Tulitikkutehtaan tyttö (La chica de la fábrica de cerillas)

Producción finlandesa del año 1990 dirigida por Aki Kaurismaki. Liris es una chica de Helsinki que vive con su padrasto y una madre que no le tiene mucho cariño, ella trabaja en un empleo rutinario y aburrido en una fábrica de cerillas cuya misión es supervisar el correcto etiquetado de las cajas. El director nos muestra todo el proceso de fabricación de una simple caja de cerillas, desde que cortan el tronco hasta el producto final. Al salir de su trabajo nuestra protagonista también se ocupa de las tareas de la casa, cocina, plancha y cuida de su horrible familia en un barrio marginal de Helsinki. En el poco tiempo libre que le queda sale a bailar por la noche sin mucha suerte ya que ningún hombre le hace caso hasta que un día se topa con Stepfather que la confunde con una prostituta y deja a Liris embarazada. Ella dentro de su inocencia quiere que Stepfather sea el padre y tener una familia. Todo se tuerce y Liris abandona su inocencia y rutina para vengarse tanto de Stepfather como de su familia y en general del género masculino. Por fin Liris hace por primera vez lo que le apetece aunque las consecuencias son fatales, encuentra en su detención su liberación.

En apenas una hora, con un guión que ocuparía dos folios y un presupuesto de risa Kaurismaki da una lección del lenguaje visual cinematográfico. Es una película densa donde parece que no pasa nada pero donde tanto las miradas de los personajes, como los escenarios y la música te lo está contando todo y con un siniestro sentido del humor escandinavo te cuenta poco más que una tragedia shakespiriana de la soledad de una chica atrapada en un trabajo sin futuro y que no es amada por ninguna otra persona. Al principio el espectador se siente desorientado porque no ve nada, los personajes van de un sitio para otro y la primera palabra es 'Dame una caña' en el minuto 8 del rodaje y la segunda es 'Puta' en el minuto 16. Pero todos los detalles son preciosos, como la chica compra con su mísera paga un vestido para ponerse guapa, como pone todo su corazón en la carta que escribe a Stepfather contándole que está embarazada y esa sangre fría que tiene en el uso del matarratas. La escena final es sublime que es cuando aparece la policía en la fábrica para su detención, cierta alegría asuma en su rostro porque por fin se libra de ese mundo cruel en el que vivía, todo esto aderezado con una estupenda banda sonora con buenos temas de rock y jazz. Por estas latitudes no es un relato muy conocido que sería incomprendido pero a mi parece una pequeña joya del séptimo arte. Una visión diferente que nos llega desde el norte de Europa.



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