Samsara

USA (2011)

The world is a beautiful place to live. There's something beautiful in everywhere. From Tibet to India. From the USA to Brazil. From development countries to poor ones. There are incredible situations such as monks in Tibet drawing with coloured sand or the Sun rising over the sea. On the other hand, people is destroying nature over-consuming natural resources. Some people are hungry and some ones are over-weighted. Individuals live in big towers and children sleep in Cabins. Somebody is crying due to love and other ones are dancing in a Jail. The life is a cycle. It's a mix of good and evil. For us, our world is the best place to live. But after watching this documentary your mind may change its opinion.

One of the best documentaries I have ever seen. It's a delicate series of images and music from a neutral point of view. The spectator can take their own decision: they may realise our world is wasting natural resources, food and material items or they may think the rest of the world is boring. Personally I agree with the first state. It is impressive how the director films terrible topics using a delicate visual language (remember this movie in silent, only music and images). For example he shows weapons' factory and after a deformed soldier, children look for valuable items in our garbage or prisoners dancing in a jail. Meanwhile smiles, looks of mercy and sensitive music. This documentary shows landscapes from all over the world, including India, Tibet, Arabia and Japan (nearly 25 different countries)

Mark: 9.3

To Remember: Buddhist art. It's wonderful and ephemeral.
To Forget: The dirty rich countries.


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Naboer (Next Door)

Noruega (2005)

Producción dirigida por Pål Sletaune, ganadora del premio Amanda al mejor actor principal Kristoffer Joner en el papel de John. En la ciudad de Oslo vive nuestro protagonista que le acaba de dejar su pareja Ingrid, John está llevando bastante mal la separación porque Ingrid lo ha dejado por otro (Åke) y ahora vive sólo en casa y simplemente se dedica al trabajo. Después de abandonar la casa Ingrid, John conoce a sus vecinas de al lado, Anne y Kim, hasta entonces desconocidas para él. Pero no parece que Anne no desconozca a John, tras inventarse un mero pretexto para que vaya a su casa, empieza a contarle datos íntimos de su relación con Ingrid. John sale asustado de la casa de sus vecinas pero Anne lo logra convencer para que mientras sale se quede cuidando de su hermana Kim por una agresión que ella tuvo en el pasado. A partir de ahí empieza un peligroso juego de seducción por parte de las dos hermanas hacia John que hace que pierda los papeles y transgreda límites inimaginables por parte de una persona considerada normal. John se mueve asustado en el laberíntico piso de Anne y Kim y comienza a perder la percepción de la realidad, mientras tanto en su mente van volviendo recuerdos bastante sórdidos de su relación anterior con Ingrid. Logrará John vencer sus miedos y enfrentarse a sí mismo.

Desde el norte de Europa nos llega este breve thriller de terror donde mezcla sexo, violencia y amor, un cóctel explosivo encarnado por las dos hermanas vecinas de al lado que únicamente están en la mente de John. Con un buen guión, sobre todo al principio, el espectador quiere llegar a conclusiones rápidas de que le está pasando a este hombre por haberle dejado su novia y lo que logra el director es meterte en un batiburrillo que en mi opinión ni el mismo se aclara. Eso sí, mantiene la emoción hasta el final. Es un relato duro, con muchas escenas explícitas, que quizás suavizando el tono un poco hubiese logrado un gran éxito comercial a la manera de películas como 'Memento' que en algunos momentos me recordó a ella. También juega a ser un poco David Lynch dentro del surrealismo pero sin lograr acercarse a él. Siendo un director joven, Pål Sletaune, habrá que seguirle la pista en sus próximas producciones porque limando algunos detalles te da la sensación que puede conseguir una película bien formada y de talento, en esta desde luego se queda a medias y no pasa de ser un buen relato, entretenido y que te deja alguna reflexión, pero no tan trascendental como nos quiere hacer ver. Si quieres realizar una denuncia sobre los malos tratos y la mente de un asesino simplemente quita músicas para acojonar al espectador y haz que tus actrices no pongan ojos de loca, no basta con eso. El trabajo de Cecilie A. Mosli como Anne es muy malo, es una mala malísima que apenas habla y sus palabras lapidarias hacen más que te recuerde a una bruja de cuento infantil que una dominatrix que es lo que pretende ser en el film. En definitiva, una película diferente que mucho moderno la ensalzaría como la nueva obra de culto del séptimo arte pero que no es para tanto, se queda en buen intento.

Para Recordar: Hasta que punto la mente humana puede perder el control sobre uno mismo y desciende hasta sus más bajos instintos animales, en este caso los celos y el sexo.

Para Olvidar: Un thriller un poco de adolescentes, con efectismos y giros de guión para ser más espectacular de lo que en realidad es, además con la temática del sexo vende más, el final un tanto arbitrario y confuso.



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The Cloud Atlas

Germany (2012)

In 1849 Dr. Henry Goose is writing a diary. It will be too important in the future. This future is past for us. Our present is in danger and our far away future is not clear. There will be a war and the human race will disappear. To prevent it, will be necessary to join all the pieces from the past until the future. Everything is connected. Time travellers, immortals and common people are living in a big puzzle: the world. Each change is important and our fate depends on simple changes and people from everywhere/whenever.

New movie of the Watchowski 'brothers' Andy and Lana (yes she is a girl; her previous 'Fake' name was Larry). In this occasion they have filmed a Science Fiction film mix of fantasy and fate. With a complex plot, their story is along different ages with the same characters. Looking for a non-commercial movie, the Watchoskies get an interesting final product much better than their arch-knows Matrix trilogy. However their project is too ambitious because they have to manage six stories across several time lines with the same characters. Some of these stories are brilliant (the future in China is great) and some of them are very poor. The ending is so flat and predictable.

Mark: 7.2
To Remember: The life in the future where people is treated such as robots.
To Forget: The ending.


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The mill and the cross

Poland (2011)

The Flemish renaissance artist Pieter Bruegel the Elder is painting his most important masterpiece: The procession to Calvary. It's a big landscape about a “false” Jesus Christ. Yes, because his Christ is a real Flemish man and his Calvary is a location in Flanders. The major god is in a Windmill and the Romans soldiers are a cruel army commanded by Spaniards. Everybody is a real person and the Bruegel explains why they are in his painting. A lot of details related to the daily life in 1564. It's a paradox because Pieter's Jesus is a victim of Catholics. Violent and savage Catholic people.

Interesting European movie about a famous painting by Pieter Bruegel. The film is not a Bruegel biography but a fiction story about the characters on the painting; about the society in the Spanish Flanders. Every feature, every situation in the painting is explained by the painter. It is a very static movie with a really easy plot. On the other hand, from the visual effects point of view, it is a fantastic piece. The spectator will feel such as inside a baroque picture due to the colours, clothes and landscapes which are showing in the movie. I recommend this interesting European work to all auteur films supporters.

Mark: 7.3

To Remember: The screenplay and the visual effects. Fantastic.
To Forget: Too static story.


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Jagten (La caza)

Dinamarca (2012)

Producción dirigida por Thomas Vintenberg, premio al mejor actor en el festival de Cannes en el papel de Lucas interpretado por Mads Mikkelsen. Lucas es un profesor de guardería que ronda ya la cuarenta de años, tras un divorcio difícil ha logrado de nuevo establecerse en su comunidad de Copenhague, tiene una nueva pareja y un trabajo que le encanta y se muestra muy compenetrado con los niños. Una de sus alumnas es especial, Klara, ya que es la hija de su mejor amigo, Theo, a veces incluso la acompaña hasta la guardería y deja a la niña pasear a su perro Fanny porque le gusta un montón su perro. Las cosas van mejorando para Lucas ya que incluso podrá ver más tiempo a su hijo Marcus, hasta que una pequeña mentira por parte de Klara le hace a Lucas empezar su trayecto al infierno ya que es acusado por abusos sexuales a la menor y empiezan a salir casos de otros alumnos. La duda se cierne sobre nuestro protagonista y sabrá muy bien quien le apoya y quien no. El peor dilema lo tiene su mejor amigo Theo, ya que la implicada es su hija y le cuesta creer que ella mienta y que Lucas no la haya tocado. La investigación empieza en el colegio pero todo se va enredando sin que nadie informe a Lucas y el asunto llega hasta la policía sin Lucas poder defenderse, nadie va a pensar que un inocente miente. Las pruebas indican todo lo contrario y Lucas sale en libertad, pero en su comunidad no convence esa sentencia y el profesor tendrá que lidiar con acosos, agresiones e insultos mientras van cayendo los primeros copos de nieve en Navidad.

El director que ya ha realizado películas tan interesantes como 'Submarino' o la película dogma 'Celebración' nos hace removernos de nuestros asientos por la pesadumbre de ver a un hombre tan íntegro ir a los infiernos por una injusticia, en realidad no hay culpables porque la niña no se demoniza ya que hace un comentario a causa de un enfado por estar un poco colgada de su profesor, pero sí que hay una clara víctima de esta situación, un profesor que vive en la "civilizada" Dinamarca pero que al cometer presuntamente un delito tan horrible como es tocar un niño es vilipendiado y prácticamente torturado. A destacar la brillante interpretación de Mikkelsen en el papel de Lucas, no me extraña que haya sido multipremiado por esta obra. Un homenaje a la presunción de inocencia y que a pesar de que fuera culpable una persona nunca puede ser un monstruo y ser tratada así, pero nuestra naturaleza animal hace que a veces nos comportemos como verdaderos cazadores, esta vez es un humano la pieza. Una película dura, emocionante y que hace que pases un mal rato para luego llegar a interesantes conclusiones. Un guión sin trucos ni artificios que tiene ternura, violencia y buenos diálogos, en definitiva, un peliculón.

Para Recordar: La lección que nos da el protagonista del relato, Lucas, nunca la toma con los inocentes y comprende su entorno, además lucha por su supervivencia, desgraciadamente la relación no es bidireccional y tiene que soportar violencia física, mental, malos tratos e incomprensión por casi todos.

Para Olvidar: El film retrata una angustia que te hace sentir en tus propias carnes a través de la mentira de una niña, te contagia una pesadumbre y una mala leche ante la mayúscula injusticia que están cometiendo hacia un buen profesor de guardería.



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Dans la Maison

France (2012)

Germain is a elderly language teacher bored of his daily life. Every day is the same old song: he has to listen to his wife speaking about her problems, everything is monotonous at the college and his students are not interested in language. But not all of them. Claude is a new student and he has started to write a long essay about a house. When Germain ask for homework, Claude write a new chapter about that place. His writing looks too realistic. It is about a middle class family and how is their routine. Claude's style is very clever and Germain try to obtain more writing from Claud. The scholar makes up a pretext to do it. Step by step Germain and his wife are inside of “Claud's home”. For the teacher and his partner this activity is not only a students' work; it is a new experience, a new lifestyle. Such a voyeur, the educator will play to a dangerous game which will change his whole life.

French production that won the Golden Seashell in San Sebastian Festival in 2012. This film is curious mix of comedy and drama. The first part of the movie consist on an intriguing story with 2 parallel plots: the real world and “Claude's world”. The peak is reached when both worlds crash. Then, during the second part, the spectator will be witness of a typical French drama about love in the old age. It's a really original film that, in my opinion, had been brilliant if the director had changed the story's outcome. This film has a clear Woody Allen's influence.

Mark: 8.1

To Remember: The first part of the story
To Forget: Too much “reality bites”

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La noche que no acaba

España (2010)

Producción española dirigida por Isaki Lacuesta, ganadora en el Festival de Málaga en la sección oficial en los largometrajes fuera de concurso. En el documental nos cuenta la etapa española de la bella actriz americana Ava Gardner, uno de los animales más bellos del séptimo arte, sus comienzos como actriz en Metro Goldwin Mayer y su disciplina para triunfar dentro del mundo del cine. Una vez encumbrada llegó a nuestro país para hacer películas aquí y era la primera vez que salía de América. Su periplo comenzó por Tossa de Mar, localidad de la Costa Brava donde se rodó 'Pandora', una de sus películas menos conocidas pero que más le cambió la vida porque se transformó en otra persona, de hecho en Tossa están muy agradecidos a Ava porque le dio un gran impulso a esta localidad y hay un busto de ella allí. Ava comenzó una nueva vida, más relajada en interminables noches junto a toreros como Manolo Cabré en Cataluña y con Luis Miguel Dominguín en Madrid, ese tipo de vida no le impedía hacer su trabajo y se instaló en España junto a amigos como Hemingway, su base de operaciones era Madrid donde en Chicote y en los tablaos flamencos hicieron muchas amistades, corrió el alcohol en grandes cantidades y se acostaba con quien quería. Pero no sólo podemos quedarnos con el aspecto frívolo de la Gardner, como mujer fue muy avanzada en su época y nos dejó unas grandes películas que ella ni quería ver porque ella no se veía en la pantalla.

Documental dirigido a grandes aficionados al cine y seguidores de la gran actriz Ava Gardner, no es una película al uso porque su original forma de contarla y narrarla por parte de Charo López (Ava más madura) y Ariadna Gil (Ava más joven) le da un cariz de película de culto y muy entretenida, estás atento a la pantalla para no perderte ni un detalle en los 80 minutos que dura la película, se cuentan muchas anécdotas, algunas muy divertidas y además hace un retrato de la España en pleno apogeo franquista, donde se permitían los deslices pecaminosos de las estrellas de Hollywood a cambió de tener una apertura hacia el mundo, mientras la gente mendigaba por un trozo de pan, muy a la manera de la fascinante producción de Luis García Berlanga de 'Bienvenido Mr Marshall', de hecho la idea partiría a partir del viaje de Ava Gardner a Tossa de Mar para rodar su primera película en España, un pueblo catalán muy alejado de las tradiciones del flamenco que enseguida transformaron su identidad por el dinero americano que allí se iba a invertir. A destacar la bonita música que aparece en ciertos fragmentos del film y la radiografía que se hace de una España muy atrasada en su desarrollo que luchaba por salir de la miseria al lado del star system americano. Muy recomendable para conocernos un poco más a si mismos y como somos, cual es nuestra identidad, gran trabajo de Isaki Lacuesta como director y el montaje. Ya sólo de por sí el título te engancha para ver este film, 'La noche que nunca acaba' sólo puede sugerir algo bueno.

Para Recordar: La fascinante belleza de la estrella que fue Ava Gardner y como España le cambió sus planteamientos en la vida, se sentía más española que americana.

Para Olvidar: Por aquel entonces España era una dictadura y a través del cine, este país más bien era un gran decorado donde los figurantes eran gentes humildes que buscaban cualquier cosa con tal de llevarse algo a la boca.



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Oslo, 31. August

Noruega (2011)

Producción dirigida por Joachim Trier. Anders es un joven de 34 años que está finalizando su proceso de desintoxicación debido a su adicción a las drogas. Está ingresado en un centro para conseguir su objetivo y finalizando el verano, en concreto el 31 de Agosto, tiene un permiso especial de la clínica para ir a la capital noruega, Oslo, a una entrevista de trabajo. Es una mera excusa para encontrar personas de su familia y amigos a los que ha decepcionado pero que quiere estar juntos a ellos, de hecho la entrevista de trabajo apenas tiene duración porque Anders sabe muy bien que va a ser complicado que le den una segunda oportunidad. Con todas las personas que se encuentra de día, nuestro protagonista al principio le dan la enhorabuena por tener el coraje de luchar, pero luego se apartan poco a poco de él debido a su rutina cotidiana, algunos ni lo quieren ver y Anders ve que se va quedando sólo en la ciudad, a pesar de su juventud todo ha terminado para él, los demás ya tienen su vida encaminada y sobre todo la mente despejada en pro de vida normal. La noche lo cambiará todo porque sus amigos de nuevo lo reciben con los brazos abiertos y la vida le brindará una nueva oportunidad o volver a los tiempos pasados, hay alcohol, chicas y heroína. Un cóctel explosivo para Anders que tiene la elección de que camino seguir a través de los que son sus amigos o no. Finalmente la decisión la tomará en su antigua casa al lado del piano familiar y finalizando este verano.

Desde Noruega nos llega este relato del director familiar lejano y pequeño alumno del danés Lars Von Trier, un drama acerca de las consecuencias de la drogadicción a través del protagonista, un chaval de 34 años que ha tirado su vida por la borda a causa de la heroína. Al contrario que otras producciones acerca de este tema, tipo 'Trainspotting', aquí no hay nada espectacular, ni filosofía barata ni muchachos malos, de hecho Joachim no se pone del lado de ninguno de los personajes, a veces te da la sensación que más que ver una historia ficcionada es que estás viendo un documental, no hay ni buenos ni malos, ni dogmas, ni moralina. Simplemente la historia de Anders que reflexiona en un día de salida del centro de desintoxicación y que ve que su vida podría haber sido de otra manera pero la heroína le puede. De hecho tiene una tabla de salvación en la chica que conoce por la noche en el club pero no le queda esperanza, la autodestrucción es el camino que Anders ha elegido para su vida y en un acto de tremenda coherencia lo ejecutará. Un film interesante, a ratos algo lento y que parece que no pasa nada, únicamente hay que meterse en la cabeza del protagonista y pensar que no somos jueces sobre las vidas de los demás. No hay sentimentalismos ni juicios,  todo muy aséptico, como muy nórdico diría yo, quizás estemos acostumbrados en este tipo de historias a manipulaciones para que le llegue más hondo al espectador. Para amantes de historias diferentes contadas desde otro punto de vista más equidistante.

Para Recordar: Como la adicción a las drogas puede arruinar tu vida. La escena de Anders sólo en la cafetería como escucha a la chica joven sus planes de vida acerca de las muchas cosas que quiere hacer (grandes planes y pequeños detalles) resumen muy bien la película. Mientras Anders se ve anulado ya en la vida.

Para Olvidar: Es un relato que no te profundiza, te llega en ciertos momentos puntuales pero que con el tiempo se acaba olvidando, demasiado cerrado para intentar ser intimista pero que hace que no te llegue del todo.



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Être et avoir (Ser y tener)

Francia (2002)

Producción dirigida por Nicolas Philibert, ganadora al César por mejor montaje y premio al mejor documental europeo entre otros premios. Georges Lopez es un profesor de primaria en una zona rural francesa, en su clase hay alumnos de distintas edades que comprenden desde los 4 a los 11 años, están todos juntos y el profesor se adapta a las necesidades de cada niño conforme a su edad y sus capacidades. Con los más pequeños hace trabajos más sencillos, pero les va enseñando qué es la disciplina y el esfuerzo, mientras con los más mayores realiza tareas más complicadas, que implican incluso clases de cocina, habla con ellos más sobre aspectos de la vida adulta y los pasos a seguir cuando ya no estén allí y pasen a secundaria. Todo dentro de un tono muy educado y cordial, con un cariño por parte de nuestro protagonista hacia sus alumnos y un amor a la profesión de la enseñanza. Hijo de madre francesa y padre español exiliado durante la Guerra Civil, los 37 años dedicados a la tarea de enseñar lo son todo para Georges, se nota que es un profesor por vocación y que en la escuela no se está sólo para adquirir conocimientos, sino que también se aprenden valores como el esfuerzo, la disciplina, la comprensión hacia el prójimo, el respeto y el trabajo en grupo. Por ello el profesor media entre las peleas de los alumnos, se reúne con los padres del alumnado para resolver problemas, organiza actividades en el tiempo libre como excursiones y constantemente dialoga con sus alumnos para entablar una relación de aprendizaje, con cualquier pequeño detalle se puede aprender y sobre todo despertar la curiosidad de los niños.

Bonito documental cuyo punto fuerte reside en que nada está manipulado y se ve la realidad tal y como es en esta zona rural francesa, convierte algo cotidiano que durante todos los días puede ser una escuela, en algo prácticamente extraordinario y admirable por la forma de ser del protagonista absoluto del relato, el profesor Georges Lopez, un tipo tranquilo que tiene una empatía fuera de lo común con los niños, a eso se le llama vocación y no a hacer una carrera de Magisterio. Un documental que en su realización es muy sencillo pero terriblemente difícil que una cámara capte tantos aspectos positivos que tiene una escuela, en este caso además pública, donde allí no se está para hacer negocio, sino para formar personas en el futuro. Sería muy recomendable que los denominados neoliberales le echaran un vistazo y viesen que una buena gestión y con personas válidas hace que la educación sea un gran éxito para todo un país. Recordar al pequeño Jojo con sus travesuras bien encauzadas por Lopez te hace sacar una sonrisa cómplice ya que la infancia es muy importante y sagrada, todos tenemos que tener las mismas oportunidades educativas. Con profesores como Georges Lopez uno estaría muy tranquilo en la parte en cuanto a la educación de los más pequeños. Agradecerle a mi amigo David que me hizo esta recomendación hace tiempo. Yo desde aquí se la recomiendo a todo el mundo, especialmente a las personas interesadas o que se dedican al mundo educativo.

Para Recordar: La inteligencia emocional del profesor Georges Lopez y esos maravillosos niños que guía hacia la adolescencia, el documental convierte lo que es algo cotidiano en algo extraordinario, observas el tránsito de la infancia a la madurez.

Para Olvidar: Nada que olvidar, este documental debería ser visionado por padres, alumnos, profesores y estudiantes de Magisterio, Lopez da toda una lección sobre como puede ser la enseñanza, madura, tranquila y que los niños sean felices.



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Mea Maxima Culpa: Silence in the House of God

USA (2012)

This documentary starts in Milwaukee, United States. In a school for the Deaf, a Catholic One, the father Lawrence Murphy is accused of paedophilia. Several former students explain how this priest practice different kind of sex with them. Strong testimonials narrated by famous actors. Yes, because the majority of this students are mute. A terrible beginning as introduction of the main topic: Vatican never judges crimes against children. From USA, the director “jump” to Europe. Many diverse cases in everywhere: Ireland, Italy, France... Same situation, same response from Vatican. In fact, priests from North America and Ireland were processed by ordinary justice. The Pope and their bishops only tried to hide this behaviours. Actually they spend millions of dollars to hide people such as Lawrence Murphy. This film speaks about the former Pope John Paul II and the latest one, Benedict XVI. This one was the main responsible of “manage” all sexual abuses cases inside the Church. He analysed each one and reported directly to the Pope. So, he was aware of all sexual crimes of their priests. On the other hand, John Paul II cover up the Vatican Treasurer for many years. Days after John Paul's death he was accused for more than 100 abuses.

Shocking story about one of the most important problems in the Catholic church. A social complaint against an institution which works as Mafia. Bishops, Cardinals and the Pope have hidden sexual abuses against children for many, many years. This documentary shows only a few cases. This cases are narrated by direct witnesses, victims and colleagues. On the other hand, lawyers and families presents several evidence of priests' crimes. In conclusion a very god film of Alex Gibney. Maybe would be necessary and additional point of view. However, Vatican refused to speak with the director.

A highly recommendable film.

Mark: 9.2

To Remember: Lest we forget. It is a very serious and meticulous investigation documentary.
To Forget: Nothing. The only one place for pederasts is Jail.


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Hodejegerne (Headhunters)

Noruega (2011)

Producción dirigida por Morten Tyldum, basada en la exitosa novela homónima de Jo Nesbø, nominada a varios premios Bafta del cine europeo. Roger Brown es un prestigioso cazatalentos que recluta directivos para la empresa en la que trabaja, llevando un alto nivel de vida, pero sus ingresos no sólo vienen de su "honrado" trabajo, quiere ser un ganador y que tenga de todo su bella esposa Diana, a pesar de medir 1.68 es todo un caballero nórdico que los demás lo miran con envidia debido a sus pertenencias y su mujer. Para conseguir esto también se dedica a robar obras de arte que particulares tienen en la capital noruega y luego les da salida hacia Suecia. Su mujer, Diana, es socia de una galería de arte, con lo que para Roger es más fácil conseguir información para cometer sus robos. Hasta Oslo llega el directivo Clas Greve, un holandés que en principio sólo quiere redecorar la casa de su abuela que era noruega. Clas y Roger se conocen en la galería de Diana y enseguida nuestro protagonista le ofrece trabajo a Clas, ya que en Holanda trabajaba para sistemas de navegación y seguridad, así pueden firmar un gran contrato. Además Roger se entera por su mujer que Clas guarda el original de un cuadro de Rubens en la casa de la abuela, es la gran oportunidad para Roger de dar el asalto definitivo y poder tener independencia económica para toda su vida. Pero tanto el gran contrato que Clas le podría dar como el robo de ese cuadro no se contemplan como posibles planes para Clas, habrá una persecución a muerte para ver quien de los dos logra sus objetivos.

Trepidante thriller que nos viene de un país tan atípico en este género como es Noruega, ahora ya más habitual debido a la nueva hornada de escritores nórdicos que escriben novela negra o policíaca que han traspasado sus fronteras y están teniendo bastante éxito tanto en EEUU como en Europa. De esa hornada destaca Jo Nesbø y ahora no han querido sus compatriotas dejar escapar la oportunidad de realizar ellos mismos la película. La producción es impecable, con unas escenas de acción muy bien rodadas, el trabajo de los actores es correcto y el principio de la película hace que te enganches a ella. El problema viene que tras ese chute inicial la trama se enreda y decae el ritmo, además se pone una historia de amor entre el protagonista y su mujer que no termina de convencer, aún así uno no deja de ver la película a la mitad porque le intriga que puede pasar entre ese pulso que mantienen Roger y Clas, donde te puede dar igual cual va a ser el vencedor porque son iguales de cabrones, aunque puedes empatizar más con nuestro protagonista porque se sacude ciertos traumas y el amor tiene que triunfar. Con 'Headhunters' se demuestra que no hace falta acudir al cine norteamericano para ver un buen thriller y que en el norte de Europa se hace cine de calidad que no tiene porque estar reñido con lo comercial. Estoy seguro que toda Noruega ha visto esta película y han aplaudido este trabajo, sea de la edad o género que la haya visionado. Recomendable para pasar una tarde de domingo.

Para Recordar: Un comienzo trepidante donde el protagonista nos hace fácilmente engancharnos a la película, acción escandinava y una buena historia a partir de la nueva novela policíaca nórdicas, en este caso de Jo Nesbø.

Para Olvidar: Conforme avanza el relato pierde intensidad el film y esa historia de amor entre el protagonista y su buenorra esposa que no cuela mucho, es mucho más creíble que lo traicioné y se vaya con el guapo holandés Clas Greve.



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Los ojos de la guerra

España (2011)

Documental dirigido por Roberto Lozano Bruna que ha participado en varios festivales de cine, sobre todo en aquellos donde se le da especial importancia a los derechos humanos debido a su temática. En él se desgranan los elementos periodísticos que un corresponsal de guerra debe tener en cuenta para su trabajo. A través de la visión de nuestros cuatro protagonistas conseguiremos acercarnos un poco más a una labor que desde fuera parece fascinante por su componente aventurero pero que en realidad hace que te acerques más a la barbarie del ser humano y que resulta muy difícil ser un componente neutro dentro de un contencioso armado. David Beriain en Afganistán, Gervasio Sánchez en la antigua Yugoslavia, Mikel Ayestaran en Irak y Hernan Zin en el Congo nos cuentan aspectos individuales de su trabajo porque cada conflicto tiene sus propias características y cada reportero tiene una forma diferente de enfocar su trabajo en la corresponsalía, mientras por ejemplo Beriain es más espectacular y se sumerge más en situaciones de peligro en combate pues Hernan Zin visita un hospital donde están las mujeres congoleñas que han sido violadas o mutiladas. Impresiona bastante el trabajo de post guerra de Gervasio Sánchez para la antigua Yugoslavia, a él le tocó llevar el conflicto pero también quiso dar su mirada después de la guerra para que se vean las consecuencias, un trabajo igual de interesante pero sin nada de adrenalina para el periodista, al menos se pone  un componente humano al contar historias de personas fuertemente golpeadas por la guerra, siempre y cuando como dice Gervasio la persona en cuestión dé su consentimiento.

Impresionante pieza documental realizada en nuestro país en el sector periodístico, con cracks de reporteros que ya tienen bastante fama incluso a nivel internacional. Una pena que por ejemplo Gervasio Sánchez y Ramón Lobo (que también aparece en el documental) hayan sido incluidos en el último ERE del diario El País, me parece una vergüenza. Además de ellos cuatro aparecen colaboradores tan prestigiosos como Arturo Pérez Reverte, el maestro Enrique Meneses o Rosa María Calaf, una periodista de la televisión pública que daba prestigio a los servicios informativos españoles. Toda una lección para jóvenes aspirantes e idealistas al periodismo, donde la información es la verdad y no la manipulación de los grandes holdings de la comunicación que dirigen bancos o políticos. Contando historias verdaderas que duelen verlas y conocerlas pero que a través de su información sirven para denunciar injusticias. En el tramo final del film es muy difícil aguantar las lágrimas ante el horror serbio en Srebenica, una limpieza étnica en el patio trasero de la propia UE. Gervasio Sánchez  como bien cuenta y estoy completamente de acuerdo, que si algún político dijo en su momento que no sabía lo que pasaba allí es mentira, ellos lo estaban contando. Impresiona que pases a las casas bosnias y encontrar los mismos discos que tu escuchabas, esa cercanía hace que pienses que te podría haber ocurrido a ti. Una película imprescindible para amantes del documental y el periodismo y muy recomendable para todo el mundo a pesar de la dureza de lo que se cuenta.

Para Recordar: Como muy bien dice David Beriain el periodismo consiste en averiguar lo que no interesa que se sepa, la verdad. Lo demás es propaganda. También hay que recordar lo terrible del ser humano en matanzas como en Srebenica o las violaciones en el Congo.

Para Olvidar: Más bien que olvidar es como encontrar una explicación ante hechos que te pueden parecer imposibles que en pleno siglo XXI se cometan las barbaries en distintos lugares del mundo de tal calibre.



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Blancanieves

Spain (2012)
Anotonio Villalta es un afamado torero de la capital andaluza. Cada tarde que sale a torear termina a hombros y por la puerta grande. Como dicta la tradición, esta casado con una tonadillera, la cantante Carmen de Triana. Todo es maravilloso entre ellos. Además, ahora están esperando un bebe: una niña que se llamará como su madre. Pero ellos no cuentan los indeseables que les rodean. Gente como Encarna; una bruja que ansia la fortuna y la fama del torero. Ella intentará con sus malas artes, conseguir el amor de Antonio a la vez que someterá al más duro de los castigos a su hija, la bella Carmencita. Una joven que encontrará ayuda en un grupo de enanos toreros. Junto a ellos honrara el nombre de su familia así como humillará públicamente a la malvada Encarna ¿que hará está última para vengarse de tan maña afrenta?

Película revelación en los últimos premios Goya. Atrevida producción dirigida por Pablo Berger y rodada integramente en blanco y negro y en versión muda. Hay que decir que este hecho, hoy en día, quita mucho mérito a una película, pues el sonido es una parte de las más importantes dentro del séptimo arte. No obstante, en mi opinión el resultado es más que notable. Con una estupenda banda sonora, el director recrea el mito de Blancanieves al más puro estilo peninsular (tópico). Un torero, una flamenca, un cortijo, enanos toreros... si no eres español esto te parecerá ciencia ficción. Pero no, eso existió y es la idea central de la película. Su puesta en escena, sus personajes, sus actores... todo es sobresaliente. Sin embargo no dejo de preguntarme ¿por qué no hay sonido? Es cierto que para el cine comercial cotidiano, una película muda es un riesgo; pero también es cierto que es mucho más fácil rodarla e interpretarla. Desde mi punto de vista, con sonido, esta película habría sido legendaria. Aún así es una gran obra que merece el visionado de todo cinéfilo.

Nota: 8,8
To Remember: La música y toda la historia. Sublime
To Forget: Se podría haber grabado con sonido y el resultado habría sido sensacional


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Django Unchained

USA (2012)

The story starts when Django, a black slave, meet Dr. King Schultz. He releases Django because he needs information about an outlaw. Yes, because Schultz is bounty hunter and he needs a deputy. After a long travel they arrives in Calvin Candie's plantation. Candies is a savage southern landowner. He owns many slaves, but one is specially valuable for Django: his wife Broomhilda. Schultz and Django will try to release her. It's a difficult mission; everything was well until Schultz commited a mistake: to shack the wrong hand.

Tarantino filmed in 2012 a new successful movie. A “spaghetti western” with his peculiar point of view. 100% made in Tarantino (there is another Django movie, filmed in 1966, but it's absolutely different one) Django Unchained keep the rules of the best westerns. I could say Django has characteristics from The Good, the Bad and the Ugly, The Wild Bunch and Unforgiven, with a new perspective from Tarantino's mind. And, in my opinion, it's the big problem of this film. The first 140 minutes are perfect: intensives, dramatics and full of great dialogues. However, the last part of the movie is a disaster. Tarantino tries to please his fans with a “Tarantino's ending”: hooligan and extreme. This was unnecessary because It's changes the story's focus. A great movie with a great plot ends like a commercial one. Tarantino, Django is not Iron Man and you are not Paul W.S. Anderson (thank God!)

Mark: 8.3

To Remember: The plot and cast.
To Forget: Of course, the ending (perfect for a Resident Evil movie not for Django).


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Bad Timing

UK (1980)

Milena is a hysterical woman, depressed and alcoholic. During a travel in Vienna she collapsed and she was brought to the hospital by her boyfriend Alex. It seems clear It was a suicide attempt. However Inspector Netusil thinks in a different way. For him this situation is very strange. The only one suspect is Alex; but Alex is an honourable psychologist. How is possible this man tries to kill his girlfriend? We should to come back and check the Alex & Milena past. A past full of bizarre love stories, mix of passion, alcohol and sex. Netusil will investigate inside Alex mind. “The hunter hunted” Alex will have to fight again his own imagination to find what is happened with his life; Netusil won't stop until the true is clear.

Curious movie filmed in 1980. The famous singer Art Garfunkel and Harvey Keitel starred this film. Art Garfunkel, a music icon, quiet and serious artist, performs a character psychotic and sex-addict. This performance is not too good; however, his partners, Keitel and Theresa Russell, help to keep the movie's quality. An “irregular” movie, sometimes brilliant sometimes irreverent. It could be a mix between The Trip by Corman and Blue Velvet by Lynch. I recommend this movie for lovers of American thrillers with a touch of sex and paranoid.

Mark: 6.9

To Remember: Garfunkel as a dirty sex addict
To Forget: The plot. The director tried to film a psychological thriller but he got a commercial (sexual) one, thanks to the easy plot.


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Chile (2012)

Producción dirigida por Pablo Larraín, ganadora en el Festival de La Habana y premio a la Quincena de realizadores en Cannes, además nominada al Óscar como mejor película de habla no inglesa. En el año 1988 debido a las presiones de la comunidad internacional el dictador Augusto Pinochet se ve obligado a convocar un referéndum para legitimar su dictadura, la pregunta es muy sencilla, Sí o No, en caso de ser la consulta afirmativa, el general tendría cuatro años más en el poder, en caso de ser negativa la respuesta, habría que reformar la Constitución y dar paso a otro gobernante. Lo que en principio iba a ser un mero trámite para continuar con la dictadura se volvió en un revés para el régimen gracias a personas como el publicista René Saavedra. Exiliado en México vuelve a su país para trabajar en publicidad y algunos contactos de la oposición a Pinochet contactan con él para que se haga cargo de la campaña publicitaria al No. Al empezar su respuesta es no colaborar con ellos para no pringarse en su trabajo ejecutivo pero viendo el panorama y como torturan a su ex mujer decide meterse en el asunto. La campaña diseñada por los distintos partidos de la izquierda chilena es un desastre basándose en recuperar recuerdos dañinos del pasado. Para René el enfoque tiene que ser diferente, una campaña basada en la alegría y la reconciliación nacional, a pesar de los obstáculos tanto de la izquierda a sus ideas y la constante amenaza del gobierno de Pinochet a su entorno, René consigue llevar a cabo su idea con notable éxito.

Una bonita producción de un país tan poco cinematográfico como es Chile y que ha cosechado un gran éxito fuera de sus fronteras. Larraín con un tono humorístico y caústico ante la desgracia que suponía vivir en Chile en esos momentos, construye un relato basado en la obra teatral 'El Plebiscito' de Antonio Skármeta. Se pueden destacar muchos aspectos del film, la buena interpretación de Gael García Bernal como el héroe anónimo René Saavedra, el gran trabajo de documentación por parte del equipo de la película para mezclar hechos reales con la historia y una banda sonora preciosa. Pero sobre todo lo que destaca es que no te aburres y es una historia muy compacta para dos horas que te hace reír, emocionarte e identificarte con muchas situaciones que ocurren en la actualidad. Como funcionan tanto los medios de comunicación de izquierdas o de derechas, la izquierda con ese resentimiento en las heridas del pasado que hacen que no vean el futuro o esa derecha rancia que se dedica a desprestigiar al bando contrario o incluso a criminalizarlos en forma de terroristas que van contra su propio pueblo. Son hechos que pasaron en 1988 y que 25 años después están de plena vigencia y actualidad. Muy recomendable para amantes del cine social y que quieran aprender algo de publicidad, política y medios de comunicación con un toque de humor. Si Don Draper hubiese conocido a René Saavedra sin duda lo hubiese contratado para su compañía en Madison Avenue.

Para Recordar: La brillante campaña por el No de René Saavedra en un plebiscito para la reconciliación nacional, una bonita banda sonora y un humor que hace que los problemas los afrontemos desde una perspectiva diferente.

Para Olvidar: El amateurismo en la calidad de la imagen del film, una cosa es que quieras ambientarlo en los años 80, con los coches, escenarios y aparatos. Pero que sea una imagen tan pobre y tan amauteur pierde calidad, aunque pueda ser que a los puristas les guste ese aspecto.



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Trailer de la película




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Survive Style 5+

Japan (2004)

We are in Japan. Five different group of people are clichés of 21^st century population. First of all there is a crazy couple; all the time arguing. He kills his partner and she resurrect once and again. Then there is a happy family: father, mother and 2 children. Everything was perfect until a hypnotist converts the father's mind into a bird mind. The third position is for a typical business people. An advertising professional who only makes up stupid advertisement. The fourth group of people are 3 students. Without any job, without money and without home. The last stereotype is for criminals; 2 gangsters: one Japanese (a translator) and another one English. The English one is a philosopher Mafioso. All together survive in Tokio across the most surrealist situations.

Five bizarre stories about modern society. The stupidity and materialism are our gods. Disconnected movie full of funny situations and good music. The director shows eccentric people in the most rare circumstances: a manager trying to fly, a dead woman throwing fire by her mouth, a skinny man eating tons of food, a Mafioso asking about life meaning, a group of young people living in houses of others... Impossible mix with a strange final result. The best things are images, music and interior sets (too psychedelic). The worst, its nonsense plot; if you love experimental cinema, you should watch Survive Style 5+.

Mark: 7.2

To remember: Vinnie Jones speaking with a broccoli.

To forget: The story about young people.

To Remember: Vinnie Jones speaking with a broccoli.
To Forget: The story about young people.


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