La habitación de al lado

Spain(2024)

Ingrid y Martha eran dos buenas amigas de esas que el tiempo, la fama y la sociedad actual, había separado de manera irreversible. Fortuitamente, se vuelven a encontrar, y como pasa en estos casos, se ubican en un pasado lejano, justo en el último momento dónde su amistad era profunda. Hablan de aquello como si fuera ayer y se despiden afectuosamente como si se fueran a ver mañana, cuando la realidad es que pasarán años (con suerte) hasta su siguiente “café”. Esto ya lo sabe Martha, ya que es la primera en comportarse así. Pero en este caso, hay una peculiaridad que quiere compartir con su ex-amiga: esta muy enferma y va a morir pronto. Ingrid, en shock, “retrocede en el tiempo” y cambia sus prioridades para estar más tiempo con Martha. Pero lo que quiere la compañera no es reverdecer la vetusta amistad sino pasar los últimos momentos con Ingrid. En una casa, las 2 solas, recordando tiempos pasados mientras espera su final. Un final que si no llega de manera natural en pocas semanas, forzará con un suicidio. Una petición de lo más extraña y sórdida, que aceptará sin concesiones. Será una etapa intensa y bonita, dónde los valores de la amistad se impondrán a cualquier otro valor superficial. Las dos mujeres se re-descubrirán, antes de la llegada del oscuro final… 

El maestro Pedro Almodóvar, se regala el placer de trabajar con monstruos de la interpretación como Julianne Moore, Tilda Swinton o John Turturro en su primera pieza rodada en Inglés. Estamos ante una obra íntima, con diálogos muy cuidados y profundos, que intenta ahondar en las relaciones de amistad en el límite de la vida. Un guión sin más ambición ni originalidad que la de mostrar las excitantes vivencias de 2 mujeres del siglo XXI. El largo cuenta con el sello de calidad del autor manchego: planos súper artísticos, guión elaborado, actrices brutales y muy buena música. El resto, no pasará a la historia como parte de sus obras maestras. Yo la considero una película demasiado estática, incluso demasiado proteccionista, en línea con lo que ofrece Hollywood hoy en día. Echo de menos la “suciedad” de otras tramas de Pedro, así como los giros inesperados o la visión más costumbrista de la sociedad ibérica. Nota: 6.9

Para recordar: Sin duda, las interpretaciones de las protagonistas. Para Oscar las dos.
Para olvidar: Lo estático y, en cierto modo, predecible, del guión. Una vez se desvela la idea general (que si es curiosa) el resto es muy lineal.


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In a Lonely Place

United States(1950)

Dixon es un controvertido guionista de cierto éxito en el boyante Hollywood de los 50. En plena crisis creativa, corre el riesgo de convertirse en un “juguete roto” como otros colegas de profesión que andan mendigando papeles secundarios, borrachos, en todos los clubes de California. Aunque ese no es el estilo de Dixon, su lujoso estilo de vida corre peligro si no consigue otro guión brillante en los próximos meses. Una de sus noches de fiesta, conoce a una chica que le habla de una historia que podría hacer suya. Toman unas copas en casa del cineasta y, a la vuelta a su propio hogar, es asesinada. Una desgraciada coincidencia, que pone a Dixon en el punto de mira de la policía como principal sospechoso. Sin embargo, su vecina Laurel, aparentemente enamorada de él en secreto, inventa una coartada que les hace acercarse hasta tal punto de alcanzar un amor alocado. Momentos de extrema pasión en la vida del escritor, que le hacen terminar un nuevo guión en cuestión de días. Todo es maravilloso, amor, dinero y fama de nuevo. Pero Dixon es arrogante problemático y Laurel no esta del todo seguro de que no sea un asesino, más aún cuando da una paliza a un conductor o cuando intenta agredirle ¿cual será la verdad de todo esto? 

Una joya del cine negro, quizás menos conocida que otros referentes del género, pero una pieza imprescindible para los que amamos estas tramas. Con un Humphrey Borgart soberbio, haciendo un papel de anti-héroe, alejado del paradigma de hombre integro y honrado de sus obras anteriores. Mostrando el lado más oscuro del triunfador que lo tiene todo y que se cree intocable. Una interpretación legendaria, a la altura de su más grandes clásicos. En un Hollywood decadente, lleno de fisuras y de ambición desmedida, casi todo vale para avanzar en la industria. La cara B del éxito en los años 50, cuando todo el mundo buscaba en el cine, el glamour de una historia simplona. Pedazo de guión, de interpretaciones y de desenlace sin final feliz. Nota: 9.6

Para recordar: El borrachín amigo de Dixon; un tipo pesado pero que merecía todo el respeto del arrogante protagonista.
Para olvidar: Por momentos, la trama intenta acoplarse a los tópicos del género; pero logra remontar de manera gloriosa.


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La estrella azul

Spain(2023)

Mauricio Aznar es un músico inconformista que lidera una banda de rock en plena movida zaragozana. Ciudad en la que destacan con toda justicia los geniales “Héroes del Silencio” pero que no dejaba de albergar buenos grupos como “Las novias” o el grupo de Mauricio, “Más Birras”. Un poco eclipsados y a la vez siguiendo la estela de Héroes, la formación llenaba salas pequeñas y empezaba a tener un nombre. Sin embargo Mauricio no se sentía cómodo; se veía encorsetado por su pequeña pieza de éxito y por su adicción a la heroína. Antes de que la situación se volviera insostenible, en plena cresta de su fama, se embarca en un viaje existencial a Argentina en busca de la razón por la que le gusta la música y para recuperar las ganas de vivir. Allí, a base de ritmos folclóricos y convivencias con familias locales, vuelve a sentir la fuerza de las notas, la pureza de los sonidos y la ilusión por tocar su guitarra. No consume drogas y se siente más lleno de vida que nunca. A la vuelta a Zaragoza, esta excitado por recuperar su grupo y poner en práctica lo aprendido. Cosa que no será fácil, ya que el dinero manda en el negocio del rock y lo que la gente pide son las canciones de siempre. A pesar de ser un privilegiado, esta encarcelado en su jaula de oro (que era de bronce ya que Más Birras no era un grupo consagrado, sino más bien emergente), cosa que no logrará superar y que le empujará a un trágico final. 

Impactante película, que recibió premios y buenas críticas en multitud de festivales en España e Iberoamérica. Atrevida iniciativa sobre un gran artista, conocido principalmente en el mundillo especializado zaragozano. Personalmente, agradezco este film ya que ha conseguido poner en el mapa la obra de Mauricio Aznar y Más Birras, grupo popularizado en el resto del mundo por su versión “Apuesta por el Rock & Roll” de Héroes del Silencio. En el último concierto que Bunbury ofreció en Zaragoza, la interpretó como claro homenaje. En lo que al guión se refiere, es un texto sobrio y directo sobre el viaje transcendental de Mauricio a Argentina. Sin meterse en mucha floritura, refleja lo que era / es el mundo comercial de la música en España y de lo bonito que es disfrutar de los sonidos más ancestrales ocultos en el folclore popular. Alejándose de los aspectos más controvertidos de la vida del autor, el director toca muy superficialmente el tema de su adicción y su muerte por sobredosis. El epílogo final, se pasa un poco de poético, para mostrarnos una especie de moraleja utópica, donde plasmar que la muerte nunca es el final de un músico mientras se sigan escuchando sus composiciones. Un buen mensaje para eliminar la tristeza y la rabia de que no sigan adelante artistas tan brillantes como Mauricio. 

Nota: 9.1

Para recordar: Sin hacer mucho hincapié en su tema “estrella”, los audios de Bunbury en persona durante la película son muy impactantes.
Para olvidar: El giro final al mundo “cine dentro del cine” que es un poco “fumada” y desvía el foco del espectador en este biopic tan bien ejecutado.


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The Master and Margarita

Russia(2024)

Un excéntrico escritor (llamemoslo Master), esta encerrado en una especie de manicomio en algún lugar de la Rusia Comunista. Un inmenso edificio que esta controlado por el nuevo imperio ruso y que alberga enfermos mentales y disidentes del régimen. Como Master hay varios artistas de los que, inicialmente, no sabemos la razón de su encierro. A modo de retrospectiva, nos cuentan la historia del escritor y como en su faceta de dramaturgo, choca con el poder al intentar recrear la vida de Jesucristo en una de sus obras. Antes de ser estrenadas, las piezas deben pasar por una especie de comité de sabios censores. Master no consigue pasar este filtro, y, en un intento de buscar justicia, cava la tumba de su vida profesional. Perseguido por el sistema y despreciado por sus compañeros, decide escribir un nuevo libro. Un libro que desafía los criterios del Partido. En este proceso creativo conoce a Magarita, una exuberante libre-pensadora, casada, con la que tendrá una tumultuoso historia de amor. Ella en cierta medida es la inspiración de su novela de ciencia ficción. Una novela que ayuda a mezclar la realidad con su ficción y que empieza (o termina) en ese manicomio del que tendrá que escapar para culminar una revolución mágica en el nuevo régimen soviético. 

Reciente película rusa que me ha sido muy difícil encontrar debido a los diferentes boikots a los que se ha sometido de manera arbitraria a Rusia. Los artistas e intelectuales no debería verse afectados por las acciones de los políticos; más en el caso de un film que se podría interpretar como una crítica a la vetusta sociedad rusa. Una película con un guion complejo, equiparable a las últimas obras de gente como Nolan. Visualmente impecable y tremendamente original, estamos ante una trama referente en el nuevo cine de ciencia ficción. Si bien hay momentos donde el drama estrangula la atmósfera de misterio y el desenlace es una sublimación forzada del surrealismo subyacente, este largo no deja indiferente a nadie. Las diferentes interpretaciones de la historia, harán que el espectador esté pensando en la pieza durante días. Mur recomendable. Nota: 8.9

Para recordar: La inmersión en la vida de Cristo.
Para olvidar: La evolución “estelar” de la vida de Margarita. Muy desconcertante y fuera de lugar.


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Bodegón con Fantasmas

Serbia(2024)

En la Mancha profunda, el mundo de los muertos se vive con mucha intensidad. Pero lo que esta ocurriendo últimamente supera todo lo esperado. Hay un fantasma que se aparece a su hija porque quiere revelar que se siente mujer y quiere un nombre femenino en su lápida. Luego están las fantasmas que han sido expulsadas del limbo por orden del Vaticano y no quieren ir al cielo. Y que decir tiene de la mujer que no quiere que su marido vuelva por dejar una obra inacabada y decide terminar su maqueta imposible. O la mujer que quiere ser poseída por un difunto rumano para tener una experiencia sexual intensa. Y como colofón, el ente travieso que revela los fraudes paranormales y se ríe del mundo de los vivos. Una locura tras otra donde la gente manchega demuestra su simpatía y buen humor. 

Enrique Buleo intenta hacer un homenaje a los grandes del género surrealista, principalmente a Amanece que no es poco. La clave para disfrutar esta película es hacerlo sin comparaciones, ya que es un intento muy aceptable y humilde de elaborar una pieza del género, más simpática que otra cosa, estando muy alejada en complejidad de la obra maestra de Cuerda. Estamos ante un largo diferente, dinámico, inteligente y fresco, que anima a meditar y hace pasar un gran rato de cine de nueva hornada. Con actores semi-amateur el producto final merece la pena su visionado y espero de corazón que el realizador siga con esta línea de cine y llegue lejos en su carrera. 

Nota: 8.1

Para recordar: La historia del fantasma rumano, puro surrealismo.
Para olvidar: Se vé que cuesta hacer un largo completo y se ha separado en historias. Pero esto no quita ni un ápice del mérito que tiene la película.


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¿Por qué no te mueres?

Russia(2018)

Matvey es un impetuoso joven que va a la casa de un inspector de policía ruso con un único objetivo: matarlo a martillazos ¿por qué? Parece ser que su hija Olya (novia del muchacho) le ha dicho que se trata de un violador despreciable. Despreciable si es, pero violador no. Poco a poco iremos viendo todas las fechorías que ocurren en la de Olya, repletas de corrupción, avaricia y traiciones. Entre tanto, el pobre Matvey que no sabe que esta pasando, es torturado hasta la muerte una y otra vez. Pero parece inmortal y será un testigo accidental y obligado de toda la basura que se mueve en una sociedad rusa que se ha movido al capitalismo más caníbal. 

Película underground rusa, al más puro estilo gamberro de directores europeos como Guy Richie. Como esta pasando desde los bloqueos al país del norte de Europa, este film no es de fácil acceso, aunque existen copias dobladas al castellano. Se trata de una obra de culto moderno, mezcla de comedia negra y cierta crítica a la sociedad rusa. Con un guión fresco y dinámico, la historia va dando giros inesperados hasta culminar con un desenlace particular que podría decirse que es el mejor posible, incluso escapando de los tópicos de este tipo de género. Mucha violencia y sangre, hasta cierto punto en línea con la trama. Una trama que se va entrelazando en el tiempo, pero que no entra en un bucle irreverente como algunas obras modernas. Muy buena opción para ver las inquietudes de los realizadores de ese enorme país. 

Nota: 8.7 

Para recordar: La escena de las esposas. Brutal y despiadada.
Para olvidar: Algunos guiños innecesarios a los tópicos del género “gamberro”.


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Fremont

USA (2023) 

Donya trabaja en un oficio muy particular: introduce mensajes en galletas de la fortuna. Lógicamente este negocio es regentado por Chinos americanos, ya que ella vive en USA. Pero no es natural de allí, sino que es una inmigrante afgana forzada. Trabajó como traductora en la guerra para el ejercito y este es el premio que tiene: un visado para trabajar en los estratos más bajos de la pirámide yanki. Y ella puede sentirse afortunada, ya que muchos de sus colegas fueron asesinados o abandonados en Afganistán. La chica lo lleva como puede y tampoco piensa mucho en la situación, más ahora cuando la han “ascendido” al área de creación de mensajes de la fortuna. Puede poner lo que quiera siempre que sean frases de filosofía barata. En un ataque de locura, se le ocurre escribir su número de teléfono pidiendo una cita. Una especie de carta en una botella lanzada al mar. La mala suerte quiere que esa galleta justamente llegue a manos de su jefa, quien le gasta una cruel broma haciéndose pasar por un pretendiente. Pero el destino es caprichoso y en el viaje en busca del falso amor conocerá a otra alma perdida que necesita juntarse con un ser olvidado. 

Estamos ante una obra super particular que puede hacerse pesada al espectador que busque emociones fuertes. A mi la verdad es que me encantó por su sencillez y su tremenda originalidad. Con un trasfondo social bastante duro (las personas movidas a la fuerza por el ejercito americano), la trama se mueve hacía un melodrama casi de misterio cuyo desenlace estará en línea con la humildad de la idea global. Buenos diálogos, estilo documental, y gran actuación de la protagonista y el sicólogo. El resto correcto, pieza en blanco y negro con poca música (aunque intensa). 

Nota: 8.3 

Para Recordar: La muerte de la vieja empleada china, creadora de los textos de las galletas. Para Olvidar: Un poco estática la puesta en escena.  

 

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Leningrad Cowboys go America

Finlandia (1998) 

Los Cowboys de Leningrado, son una especie de familia musical Finlandesa, que usan el nombre de la ciudad rusa como reclamo para los fans. Sin un estilo definido, buscan su lugar en la música en los fríos páramos escandinavos. Sin suerte alguna, su agente decide buscarles un bolo nada más y nada menos que en ¡USA! Con los pocos recursos que tienen, toda la banda (son 10 + el guitarrista congelado) se van para América para tocar sus temas más tradicionales. Como era de esperar, el folk finlandés no triunfa y solo aguantan una noche. Pero tienen la suerte de encontrar otra opción en ¡una boda en México! Para allá que van en un coche alquilado, donde ocupan hasta el maletero. En cada ciudad, aprenden un estilo particular para ampliar su repertorio. El éxito no les acompaña mucho y el destino esta lejos ¿conseguirán su objetivo de “triunfar” como banda de bodorrios?

Surrealista comedia de culto dirigida por el peculiar Aki Kaurismaki. Estamos ante una road movie peculiar, solo equiparable a la magnífica “Una historia verdadera”. Sin embargo lo que aquí tenemos es una sucesión de despropósitos, de gamberrismo y de iconos brillantes (la idea de la familia con tupe y con un 60 de pie es brutal) que no paran de sorprender en cada fotograma. Lo mejor de todo es que no hay ambición en la historia y esto consigue que la humildad del guión nos atrape y nos enternezca a la vez. Humor inteligente e inocente del que ya no se vé en las producciones actuales. Todo ello aderezado con localizaciones de la América profunda y con una música blues de alto voltaje. Un referente sin duda para fans de películas como los Blues Brothers.

Nota: 8.4

Para Recordar: El primo tonto persiguiéndoles por todo USA junto su pescado.

Para Olvidar: La simpleza del guión, cosa que a veces ayuda a la jocosidad del momento.

   

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Incendies

Canada (2010) 

Los hermanos Marwan, pierden a su madre y necesitan pasar página cuanto antes. El último proceso es el testamento, que esperan sea mero trámite. Sin embargo, no tan solo no será algo ágil sino que en sus últimas voluntades, su progenitora les pide que investiguen en su pasado: su padre no ha muerto y tienen un hermano perdido. Todo esto ocurrió en Oriente Medio, mucho antes de que ella pidiera el asilo en Canadá, donde vive ahora la familia. Los hermanos, en shock, piensan que hacer; mientras Jeanne no duda en que tiene que ir a Gaza, Simon quiere olvidar todo. En esta tesitura, la chica comienza una odisea por su parte que le hará descubrir el horror que vivió su madre durante la guerra. El puzzle es complicado, pero con la tenacidad de la joven y la ayuda en el último momento del muchacho, consiguen avanzar en desvelar un secreto que nadie espera y que es lo único que puede aliviar el alma de la señora Marwan.

Denis Villeneuve, sorprendió al mundo con este largo repleto de fuerza, coraje y ambición. Un thriller diferente, con la maldita crisis de Oriente Medio de trasfondo implacable. El aclamado director de moda en Hollywood (Dune, Blade Runner), baja a las alcantarillas del ser humano, para convertir la epopeya de una mujer cristiana en Palestina, en una ruta sin paradas rodeada de maldad y odio. Con una mezcla de tiempos pasado y presente exquisita, Denis nos va sumergiendo en la realidad de aquel lugar, donde no hay ni buenos ni malos, solo gente que quiere sobrevivir a la barbarie y a la tradición más violenta. Los personajes van danzando al ritmo de la madre, y por momentos el espectador sufrirá y se morderá las uñas pensando en el final. Un final (casi) imposible que cose las costuras del drama y lo eleva a la angustia absoluta. Un poco rocambolesco y lo único que se sale de la credibilidad de la historia, pero entiendo que es un recurso muy efectista que incluso dota de justicia poética a la vida de la protagonista.

Nota: 9.4

Para Recordar: La brutal escena del autobús.

Para Olvidar: El final tan rebuscado que busca un poco el lucimiento del realizador.

 

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Sector 36

India (2024)

El sector 36 es un barrio muy pobre de la ciudad de Delhi en India. Allí la policía brilla por su ausencia, y la única comisaria local, esta compuesta por un puñado de inútiles que solo quieren que le llegue la jubilación. El barrio esta atestado de crímenes, incluyendo numerosas desapariciones de niños. El inspector Charan, solo acude a fiestas y trata como estúpidos a los padres que intentan denunciar los secuestros. Mientras, un carnicero anda suelto, asesinando menores para vender sus órganos. Solo cuando la hija del inspector es raptada, el oficial se toma en serio la problemática y empieza a desenmallar un trama criminal espeluznante. Lo malo es que hay gente poderosa mezclara y necesitará mucha ayuda y valor para acabar con los detestables carniceros que campan a sus anchas en el humilde sector 36.

Gran descubrimiento del cine Indio, que te muestra la cruda realidad de una gran urbe como Delhi: el sector 36. Aquí nadie baila, la policía es corrupta y los políticos solo miran por su culo. La gente esta buscando cualquier trabajo y las sucias calles, ofrecen un paisaje mucho más cercano a la realidad que las coloridas casas de otras producciones Indias. Una primera hora que roza la perfección, con un criminal asqueroso que hace que den ganas de parar de ver el film. Los acontecimientos dan un giro sorprendente y el thriller se mueve de manera muy original a una investigación que es más una lucha contra el poder establecido. Quizás el desenlace es un poco rápido, pero cuando uno digiere la historia, entiende que no había muchas más opciones. Buen bocado de realidad para quienes quieran ver otra versión de la vida Hindú cruda y desgarradora.

Nota: 8.5

Para recordar: La súbita declaración del asesino en serie.
Para olvidar: El desenlace algo limitado; habrían sido de agradecer 30 minutos más para perfilar mejor el final.

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Le boucher

Francia (1970)

Helene es una moderna profesora que imparte clases de primaria en un pequeño pueblo francés. Una mujer de su época, que vive sola, fuma, bebe, disfruta en fiestas y esta rodeada de amigos. En la boda de uno de ellos, conoce al carnicero local Popaul. Un hombre distante, tímido y reservado. Marcado por su paso en el ejercito, ahora ejerce la profesión de sus padres para intentar olvidar todo su pasado. Uno de las aspectos que dejó de lado en la guerra fueron las relaciones con mujeres; y es aquí donde Helene empieza a encajar en su vida. Aunque la mujer no tiene gana de ataduras, desprende cierta atracción por el carnicero, cosa que desata una amistad entre ellos. Mientras, en la tranquila villa están aconteciendo una serie de brutales asesinatos a mujeres jóvenes. El asesino no deja rastro y parece que se mueve bien por la zona. Helene empieza a sospechar de su particular amigo, aunque no tiene pruebas suficientes y Popaul siempre ha sido amable con ella ¿puede ser que el hombre esconda algo que necesita compartir con la profesora?

Pequeña joya olvidada que llego a mis manos vía el típico libro de las “100 mejores películas que ver antes de morir”. Un melodrama con tintes de thriller que narra la historia de un ex-convicto que vuelve a su aburrida vida y necesita escapar de la monotonía. Con un ritmo muy pausado, al más puro estilo galo de los 70, el director nos sumerge en la plana existencia de los protagonistas y en su manera de divertirse dentro de una pequeña aldea. El “descarado” drama costumbrista, se ve salpicado con pequeñas gotas de thriller cuando cuando empiezan a aparecer los cadáveres. Realmente esa es historia paralela, que sirve como motor para desenmascarar las verdaderas personalidades de los protagonistas, sin sumergirse en ningún momento en el en la intriga o el suspense (cosa que yo personalmente eché de menos). Resumiendo, una pieza muy interesante desde el punto de vista narrativo, que puede dejar un poco insatisfecho a los que esperen otro tipo de dinámica más allá del drama rural.

Nota: 6.8

Para recordar: La tensión en la escuela cuando intenta entrar Popaul

Para olvidar: Que se “venda” como thriller de misterio este lento drama


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Detective Byomkesh Bakshy!

India (2015)

Estamos en Calcuta, año 1943. Con la segunda guerra mundial golpeando Europa, en la India se tienen que preocupar de sus propios problemas, como los relacionados con las “nuevas” drogas derivadas del opio. Esto era un tema serio, sobretodo en aquellos momentos, cuando las sustancias estupefacientes se consumían de manera libre. Incluso había luchas comerciales por conseguir mezclas particulares para un producto llamado Paan. Justo un químico que hacía una de las versiones más adictivas, ha desaparecido y su hijo se pone en contacto con un detective “undergorund” llamado Byomkesh para ayudarlo en su búsqueda. Parece un caso típico de abandono de hogar, pero al descubrir lo complejo de la mezcla de Paan, se dan cuenta de que el hombre puede correr un serio peligro. Mucha más gente parece estar involucrada, incluyendo la mafia, políticos influyentes, actores e incluso las fuerzas de seguridad británicas, que en aquel entonces controlaban su colonia. Una trama muy compleja, que se vuelve aún más turbia cuando los japoneses (enemigo de los aliados / Inglaterra) entran en escena. Todos los ingredientes para un final apoteósico.

Cine indio de aventuras, con una gran puesta en escena y repleto de toques exóticos. El espectador se verá transportado a una época “mágica” en los bajos fondos de la ciudad de Calcuta. Una trama que no para de evolucionar, te mantiene en tensión mientras este excéntrico detective va desenredando un misterio relacionado con una conspiración a gran escala. Si bien el guión se va quedando cojo de complejidad deductiva conforme se esclarecen los hechos, la emoción se mantiene intacta hasta el desenlace con una alta dosis de acción y cierto suspense. Se acerca peligrosamente a una conclusión bizarra del mundo “bollywood”, pero se salva en el último suspiro para concluir de una manera “decente” no sin dejar en el aire una más que probable (e innecesaria) secuela.

Nota: 7.6

Para recordar: La estética y la atmósfera que te trasportan a la Calcula más mágica y gamberra.
 

Para olvidar: El giro de acción final que se aleja del espíritu narrativo del resto del film.


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Dispararon al pianista

España (2023)

Tenorio Jr. es un pianista brasileño que cuenta con pocas obras en el mercado. Por casualidad, una de esas piezas llega a los oídos del poco inspirado escritor Jeff Harris. Hipnotizado por esa música decide buscar más temas del misterioso compositor. Pero descubre que no hay mucho más porque desapareció en extrañas circunstancias. Aún más fascinado con esta historia, viaja a Brasil para hacer una especie de investigación sobre los hechos acontecidos hace varias décadas atrás y que llevaron a la desaparición del músico. Tras varias entrevistas, se va dando cuenta de lo exótico del panorama musical carioca de los 70, a la vez que comprueba los horribles crímenes de estado que se llevaron a cabo. Una mezcla de sensaciones que hacen que Jeff abandone todos sus proyectos personales para encontrar la verdad sobre la posible muerte de Tenorio. Varios países, muchos amigos, relatos horribles y jazz + bossa nova por todas partes, harán que el investigador termine completando un mosaico de lo más variopinto.

Fernando Trueba a vuelta de todo se juntó con Javier Mariscal, para hacer un cómic que inspiró esta película (o viceversa porque coinciden en el tiempo). Para mi una obra muy interesante tanto visual como sonoramente, con una potente y triste historia detrás. Una mezcla de sensaciones continuas, cuando uno vuelve atrás en el tiempo a un Río de Janerio loco y feliz, en contra a lo que respira en la actualidad. Y mucho tiene que ver las atrocidades del pasado, con unas dictaduras criminales en sudamérica, auspiciadas por Estados Unidos en la operación Condor. Una pena que este tema se toque bastante por encima en la película y se extienda en demasía en las entrevistas a los conocidos de Tenorio Jr. Y es que esta trama es real y el largo es realmente un documental de animación, entrevistando a personas reales. Algo que termina haciéndose pesado y que, desde mi punto de vista, debería haber sido más residual. Pero el resultado final es muy atractivo, sobre todo con la música omnipresente en toda la obra.

Nota: 8.1

Para recordar: La mezcla entre dibujos de Mariscal y música Jazz, una delicia.

 
Para olvidar: Las entrevistas muy pesadas. Al principio es original, pero se alargan demasiado. Hay un punto que se empieza a narrar y es cuando deberían haber parado.


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Hombres y gallinas

Dinamarca (2015)

Los hermanos Gabriel y Elías viven en Copenhague; tienen muy poco en común a parte de su congénito labio leporino. Al morir su padre, se enteran de una cruel noticia: no son hijos biológicos suyos y su verdadero padre vive en una isla perdida de Dinamarca. Con el fin de conocer su pasado, ambos viajan a aquel remoto lugar donde viven menos de 50 personas. Tres de ellas resultan ser hermanos suyos; todos de padre porque las madres murieron misteriosamente en el parto. Gabriel, que es el más inteligente con diferencia, decide quedarse en la isla e investigar que pasó con su verdaderos progenitores. Los 5 hermanos presentan claros síntomas de deficiencias cognitivas y todos tienen el labio leporino. Viven en una especie de sanatorio abandonado repleto de animales, algunos con mutaciones muy pintorescas. Allí es dónde el padre biológico, que era médico, hacía sus experimentos y estudios genéticos. Una historia muy extraña que a nadie del pueblo parece importar. Pero los hermanos de ciudad quieren saber la verdad de lo que esta ocurriendo y no pararán hasta aclarar el oscuro secreto que ha estado enterrado durante décadas en aquel sanatorio...

Tras haber visionado la gran película “Los jinetes de la justicia”, me quedé con ganas de más obras del director Anders Thomas Jensen. Leí buenas críticas de este Hombres y Pollos y además observé que tenía un reparto similar. La deje en mi lista de películas para ver y por fin he tenido un hueco. Realmente hay que buscar un momento tranquilo para verla, ya que no es fácil de digerir. A medio camino entre “La isla del Dr. Moreau” y “Pobres Criaturas” (estoy seguro que Yorgos se basó en parte en este film), Men & Chicken nos relata un drama rural al estilo de Danés, donde se mezclan de manera muy bizarra, el misterio con la comedia. Escenas hilarantes, como la batalla con ollas y animales disecados, se enlazan con los problemas mentales de los protagonistas y la desesperación de los habitantes de la isla. Una historia nada convencional, que se sitúa al límite del aburrimiento en muchas ocasiones pero que consigue siempre remontar a base de situaciones imaginativas que acaban por sorprender, incluyendo el rocambolesco final.

Nota: 8.3

Para recordar: La batalla de los hermanos con utensilios de cocina y animales disecados. Violenta y alocada.

Para olvidar: Que el director se adentre tanto en el drama personal y se aparte de por momentos del misterio que se esconde en lo isla.


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The Hidden Child

Suecia (2013) 

Erica Falck es una famosa escritora que quiere disfrutar de su maternidad y su éxito en la recién heredada casa de su madre en un pueblecito sueco. Todo es magia en su vida hasta que aparece un extraño personaje que dice ser su hermano. Ella no entiende nada, ya que es hija única. Inicialmente piensa que se trata de un fan loco, pero cuando busca respuestas, su nuevo hermano aparece muerto en su hotel. Esto le lleva a investigar más sobre el pasado de su madre, descubriendo un grupo de amigos que tenía durante la segunda guerra mundial. Afortunadamente, la mayoría seguía con vida y cerca del pueblo así que decide preguntarles. Uno a uno evitan las repuestas; todo se vuelve más turbio cuando empiezan a ser objeto de los ataques de un misterioso asesino. Erica, realmente no quiere saber la verdad, pero necesita al menos honrar la memoria de su hermano, aunque eso signifique destapar un oscuro secreto que ha estado enterrado durante 30 años.

Película original sobre una historia de la popular escritora sueca Camilla Läckberg. Todo lo que toca esta artista lo convierte en oro, como indican sus más de 12 millones de libros vendidos. En este caso el guión sigue una formula que no puede fallar: escritora coraje, con éxito en la vida pero con un pasado desconocido relacionado con… ¡nazis! Aunque en este caso se trata más de un culebrón familiar, está claro que la trama termina por enganchar. Aunque adolece de originalidad extrema, esta película es entretenida, con continuos “flashbacks” al pasado y con un desenlace que se va forjando poco a poco y que no resulta predecible. Sin ser la mejor del subgénero, consigue su propósito.

Nota: 6.9

Para Recordar: La trama nazi, siempre engancha.

Para Olvidar: Las pasteladas que pasan en el pasado, se hacen un poco pesadas.

 

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Ashkal los crímenes de Túnez

Túnez (2022)

Un obrero se inmola en un bloque de apartamentos en construcción en un barrio que pretende ser de gente acomodada en la renovada Túnez. Un barrio que vio parada su actividad cuando el anterior régimen dictatorial perdió fuerza. Ahora, el nuevo gobierno democrático pretende hacer una lavada de cara a todo lo antiguo y de paso, volver a sacar tajada de los negocios de antaño. Este incidente no es bueno para este propósito y, aunque ahora la policía tiene que ser imparcial, tampoco puede meterse en cosas que van contra el nuevo orden. Pero Fatma es una policía de carrera, hija de un activista tunecino, que no quiere perder el rastro de todo lo que pasa en este extraño caso. Porque al obrero inicial, se le empiezan a sumar más víctimas por la zona. Suicidios por fuego en los que los difuntos no parecen sufrir. Una situación de lo más bizarra y donde Fatma se niega a pensar que no haya conexión política. Pero parece que la cosa va más allá, a raíz de unos videos que muestran una especie de secta seguidora de un ser de fuego…

Desde Túnez, nos llega un curioso thriller policíaco, mezcla de cine social y trama “esotérica” El primer componente es al que le doy más valor. El día a día de un grupo de policías en la decrépita capital de la república de Túnez, sobreviviendo a la pobreza generada por la dictadura e intentando parecer país moderno. Desde luego es lo más curioso y valioso que se puede sacar de este largometraje. Si bien la idea empieza manteniendo el interés del espectador, el lento desenlace y su culminación, hacen que parezca una pérdida de tiempo haber terminado la historia. Una conclusión muy pobre para un film que podría haber sacado mucho partido a una conspiración en la exótica y desconocida capital tunecina.

Nota: 6.8

Para recordar: Las rondas por las afueras de la ciudad. Una realidad bastante chunga.
Para olvidar: El final inconcluso que pretende ser místico y se queda en una intento de terminar sin más.


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Murder by Decree

Reino Unido (1979)

En una ficción con tintes de realidad, el bueno de Sherlock Holmes se ve en la tesitura de investigar “de oficio” los asesinatos de Jack el Destripador. Una serie de sucesos de lo más misterioso que ponen a prueba las dotes deductivas del genial detective. Horrendos crímenes que consiguen desviar la fría mente de Holmes hacía un odio que nunca antes había experimentado. Y lo peor de todo es que conforme va investigando, se da cuenta de que el desenlace apunta a él mismo como protagonista casual de una trama que va mucho más allá de un “simple” asesino en serie. Como si de una marioneta se tratara, los poderosos de su país utilizarán al investigador privado para completar una conspiración que forma leyenda de la criminología.

En 1979 se filmó este curioso largometraje que mezcla la ficción del personaje de Holmes con los sucesos reales derivados de los crímenes de Jack el Destripador. Si bien como tal, Doyle nunca creo una historia para narrar una posible participación de su personaje en la resolución de los asesinatos del Destripador, han sido varios los intentos de “enlazar” los destinos de ambos, tanto en el cine, como en la televisión, videojuegos, comics… Esta película es una de los primeros medios que se atreve con tan espinoso asunto y en la que ya se pone de manifiesto la teoría de asesinatos auspiciados por la casa real inglesa. Aunque un poco lenta, Murder by Decree hará las delicias de los fans del detective más famoso del mundo en su faceta más profunda y humana.

 

Nota: 8.1

Para recordar: El discurso final de Sherlock ante la “justicia”. Verlo en V.O. es un ejemplo total de inglés académico.
Para olvidar: Los tintes de telefim que invaden toda la película. Si la comparamos con otras obras posteriores/similares como From Hell, vemos que ha envejecido bastante mal.


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