The Barefoot Contessa (La condesa descalza)

Producción americana de Joseph Mankiewicz del año 54. Kirk Edwards es un rico de Texas que se mete a productor en Hollywood, busca una cara nueva para sus películas y va hasta Madrid para ver a la bailarina Maria Vargas, le acompaña Harry Dawes que es el director que va a realizar esas películas. Nadie convence a María excepto Harry que enseguida conectan y por eso María deja a su familia en Madrid para convertirse en estrella del celuloide. El estrellato no cambia a María que siguen sin sentirse feliz y es una persona insobornable con sus sentimientos, ningún hombre la va a someter. Un buen día un conde italiano se cruza en su camino y se enamoran, pero este no será el cuento de la Cenicienta donde vivieron felices y comieron perdices.

Brutal relato el de Mankiewicz, con unos diálogos y un guión espectacular construye una trama que a nadie puede dejar indiferente. Las intepretaciones de Humphrey Bogart como Harry Dawes y de Ava Gardner como María Vargas son extraordinarias, se dijo en esta película que Ava Gardner fue en ese momento el animal más bello del mundo. El cinismo y el sentido común de Bogart alcanzó una de sus máximas cotas en este film. Me gustaría destacar además de la fábula que se hace sobre el cuento de la Cenicienta la decadencia que muestra Mankiewicz acerca del mundo de Hollywood y la aristocracia europea, donde el glamour brilla por su ausencia y más bien reina la hipocresía y la gente gris. Altamente recomendable.



http://www.imdb.com/title/tt0046754/

Volver

La historia comienza en un sombrío pueblo de la meseta. Las gentes mayores, terminan sus días apaciblemente, en el lugar que les vio nacer. Mientras, los hijos, tuvieron que emigrar a la capital en busca de trabajo y anonimato. Este es el caso del trío protagonista: dos hermanas y la hija de una de ellas; huerfanas desde hace tiempo, los padres murieron en un extraño incendio en la casa donde vivían. ¿un accidente quizás? Nadie lo sabe. Lo que si sabemos es que este hecho cambió la vida de las mujeres para siempre. Gente del pueblo, incluso cree que el fantasma de la madre vaga por el poblado en busca de una explicación a tan terrible suceso. Ajenas a todo esto, las hermanas (Raimunda y Sole), vuelven a Madrid a seguir con sus aburridas y reales vidas. Pero el aburrimiento da paso al desconcierto cuando se produce un crimen en casa de Raimunda; todo de un giro de 180º. Los que antes estaban vivos ahora están muertos; y, algunos muertos vuelven a la vida. Un embrollo de pelotas que terminará como empezó: en un sombrío pueblo de cuyo nombre no quiero acordarme…

Sensacional retorno del mejor directo español de todos los tiempos. Pedro, vuelve a ser el original manchego, irónico e imaginativo, que muchos de nosotros queríamos ver. Con un sentido del humor inteligentísimo, nos ofrece una historia fantástica, donde la realidad no puede ser más palpable. Un tema tan trascendental, como es la vida, la muerte y lo que hay después, visto desde el punto de vista más cotidiano. Un cóctel que no puede fallar: un guión asequible (aunque complejo), unas actrices moldeadas por él y una belleza internacional y castiza (Pene Cruz) de la que explota al máximo su belleza (y su busto, ¡por Dios!). Mala interpretación de esta última y grande la de Blanca Portillo y Carmen Maura. A destacar el respeto con el que se trata a la gente de los pueblos; respeto que no descarta la crítica hacia muchos comportamientos extravagantes. Un verdadero acierto.
(Anecdota: Ver el género asignado a este film en IMDB)

Nota: 8,5



http://www.imdb.com/title/tt0441909/

Yakuza

Japón, 1975. La guerra acabó hace tiempo y la capital del país se ha convertido en un lugar prospero para la nueva economía nipona. Pero como en todo esplendor, una oscuridad criminal florece a la par. Estamos hablando de la mafia; una mafia ancestral y desconocida en occidente: Los Yakuza. La palabra Yakuza esta compuesta (en el alfabeto Japo) por los números 9, 3, 8. Sumados, 20: un número de mal agüero en la cultura asiática. Estos delincuentes profesionales, hacen negocios con lo peor de cada casa; y como no con los yankies corruptos. Uno de ellos, George Tanner, ha engañado a un jefe Yakuza y lo debe pagar. Su hija es secuestrada y amenazada de muerte, si Tanner no cumple con el trato inicial. Desesperado, el americano recurre a Harry Kilmer, veterano como él y conocedor de un jefe Yakuza de mucho respeto: Ken Tanaka. Tanaka es el hermano de una vieja novia de Kilmer; el amor de su vida. Lo que ocurre es que Tanner olvidó que hacía 20 años que Kilmer no pisaba Tokio. Su vuelta le traerá muchos recuerdos y desencadenará una serie de hechos donde harán acto de presencia la pasión, el odio, la sangre, el honor y sobre todo, la traición…

No se como empezar el resumen técnico de esta película. ¿Trepidante, quizás? ¿Maestra? ¿Emocionante? ¿De culto? La verdad es que el descubrir tan tarde un peliculon como este del señor Pollack, molesta un poco. Y molesta porque tras ver este ensayo sobre la cultura de Tokio, me hubiera evitado visionar otros bodrios sin sentido. En 1975, Sydney Pollack, nos narra con todo lujo de detalles un mundo que ha sido sobre explotado posteriormente. Escenarios únicos, tradiciones milenarias y el principio de una saga, son la carta de presentación de Yakuza. Una acción policiaca, como solo Pollack sabe narrarla: con seriedad, sin sobre actuaciones ni artimañas imposibles. Y de fondo una vida; un personaje humano, con sentimientos, que sabrá entender como nadie el galimatías inicial de una cultura tan lejana y complicada. Gran actuación de un desconocido, Ken Takakura, ensombrecido por el alargado nombre del protagonista (Robert Mitchum). Para paladear la trama policial y para reflexionar la historia personal de cada uno de los personajes: ninguno esta vacío, ninguno.

Nota: 9,3



http://www.imdb.com/title/tt0073918/

Los Duelistas

En las guerras napoleónicas, el honor esta por encima de cualquier cosa. Incluso de la vida. Para muchos hombres de armas, este honor es lo único que les queda; de hecho, defenderlo se convierte en una obsesión enfermiza. Este es el caso de Feraud, un entusiasta de los duelos a muerte. La adrenalina que desprende al estar tan cerca del final, junto con la satisfacción y el orgullo de sentirse vencedor, hacen que ha diario busque una excusa con la que batirse. Esto le trae más problemas que alegrías, y en uno de sus locos desafíos hiere de muerte al familiar de un general muy importante, por lo que es requerido en la prisión del campamento. El encargado de la detención es un joven militar (D’Hubert) cuyo único error fue conocer de vista al conflictivo Feraud. Cuando le transmite la orden de detención, D’Hubert se encuentra con un soldado borracho y encabronado; en su delirio le reta a un duelo de espada en el jardín de su casa. Naturalmente, resulta herido y humillado doblemente: perdió el duelo y termina con lo huesos en el talego. Este es el eje de toda la historia posterior. Los dos militares tienen una trayectoria meteórica, casi paralela. A lo largo del tiempo, Feraud quiere terminar el duelo que dejó a medias en el pasado; mucha sangre y mucho honor quedarán en el camino…

Sorprendente película del genial R. Scott, muy alejada de las superproducciones que nos tiene acostumbrados. Esta vez estamos ante un curioso drama histórico, que nos acerca a la realidad de la época Napoleónica. Impecable ambientación, donde los exteriores, la fotografía y el vestuario son sublimes. Al igual que la interpretación del dueto protagonista. Una historia simple, si, pero que engancha y seduce al espectador más “intrépido”. Me quedo con la frase final de ‘uno’ de los 2 duelistas:
“Te declaro muerto; estoy en mi derecho de no darte muerte física. A si pues, actúa como un hombre muerto”

Nota: 8,3



http://www.imdb.com/title/tt0075968/

Monster's Ball

Producción americana dirigida por Marc Foster. Hank Grotowski es un funcionario de prisiones en Georgia, su trabajo consiste en acompañar en su último paseo a los condenados a muerte. Su trabajo proviene de la tradición familiar, Buck su padre tambien fue funcionario de prisiones y su hijo Sonny ya trabaja junto a él. Buck ha inculcado a su familia el odio por los negros y la disciplina que requiere ese trabajo, al principio Hank acepta las enseñanzas de su padre pero Sonny disiente, lo que traerá un grave conflicto familiar. Mientras tanto Leticia es una mujer de raza negra que tiene un hijo de un marido que va a ser ejecutado en esa misma prisión donde trabaja Hank. Las vidas de Hank y Leticia no se cruzarán en la prisión pero el azar hará que Hank junto a Leticia tengan que tomar decisiones muy importantes que harán cambiar sus vidas.

Interesante relato el que nos muestra Foster, principalmente es una película de actores que gracias a las interpretaciones de Billy Bob Thorton como Hank y de Halle Berry como Leticia te engancha a la historia. Se crea una atmósfera donde crees que esos personajes viven un infierno interior donde al menos alguna esperanza tiene que haber. Berry con este trabajo ganó el Oscar a mejor actriz protagonista, fue la primera mujer de raza negra en conseguir este galardón. Personalmente yo se lo hubiera dado a Billy Bob Thorton, brutal el papel que protagoniza, un hombre que gracias a su sentido común y su templanza rompe con su pasado y se da cuenta de la mentira que le estaban vendiendo. Su paso de la violencia al amor es impresionante. Película muy recomendable para fans que les aburra Vin Diesel.



http://www.imdb.com/title/tt0285742/

The Good Girl

Producción americana-germano-holandesa dirigida por Miguel Arteta en el año 2002. Justine es una mujer de 30 años, trabaja en la sección de cosméticos del rodeo de las rebajas, un trabajo anodino que no le gusta nada. Está casada con Phil, un pintor de brocha gorda, desagradable que sólo se coloca a marihuana junto a su ayudante y amigo Bubba. Los dos quieren tener hijos pero no lo consiguen, Justine piensa que la marihuana consumida por su marido es la culpable y que lo ha hecho estéril. Un buen día entra a trabajar en el rodeo de las rebajas Holden, enseguida se hace amigo de Justine y los dos conectan. Justine empieza a encontrar sensaciones que ya hace mucho que no recordaba pero se topará con el muro de la realidad. Holden es un niñato depresivo de 22 años, Bubba es un cerdo que la chantajea y su marido no se entera de nada. Lo que en principio se tornaba una solución a sus problemas mediante la persona Holden se convierte en otro problema cuya solución precisamente no va a ser huyendo tal "road movie" como en el cine.

Interesante comedia de Arteta, que entretiene y te hace pensar en la vida de mujeres que buscan la felicidad y se chocan con un mundo masculino posesivo, reprimido y algo vulgar. No es la típica comedia pastelona llena de clichés donde las mujeres son muy listas y los hombres muy tontos, se recrean personajes reales y bien interpretados, veo a una Jennifer Aniston diferente al registro que siempre ha tenido y a Jake Gyllenhaal haciendo un papelón de joven depresivo que lo borda. No es que estemos ante un peliculón pero es un relato interesante, narrado de manera correcta y que no tiene el típico final donde todo es muy bonito y la bandera americana ondea orgullosa y limpia. A mi también me gustaría escribir 'El guardian entre el centeno' y ser por un día J.D. Salinger.



http://www.imdb.com/title/tt0279113/

Eros

Producción internacional donde 3 directores de cine hacen su aportación al erotismo y al amor. Los dos primeros cortes dirigidos por Michangelo Antonioni y Steven Soderbergh pasé directamente de ellos, dicen que son una bazofia pretenciosa y me guie por la crítica. Solamente me interesaba el corte del maestro Wong Kar Wai titulado 'The Hand'. Recreando la atmósfera de finales de los años 60 en Hong Kong Kar Wai nos plantea la historia de un joven sastre y una distinguida clienta en el cuerpo de Gong Li que interpreta a la señora Hua. Hua lleva una vida lujosa gracias a su dudosa trabajo de señorita de compañia, una dura vida que le reporta hermosos vestidos que nuestro sastre le diseña. Para que no se olvide de su tacto entre el sastre y ella hay una relación muy íntima basada en el tacto, en concreto del tacto de la mano de Hua. A nuestro sastre ni le hace falta tomarle las medidas porque solo tocándola ya sabe que vestido hacerle.

Otra maravillosa obra creada por Wong Kar Wai, siguiendo el arquetipo que ya hizo en 'In the mood for love' construye una de esas historias en donde los pequeños detalles, las miradas, los gestos y la música te envuelven en una atmósfera donde el día que has visto algo suyo merezca la pena haberlo vivido y haber sido testigo de tan bonitas historias de amor. Realmente Eros puede estar contento con el erotismo y la descarga amorosa que Wong Kar Wai destila en este corte de unos 40 minutos aproximadamente.



http://www.imdb.com/title/tt0343663/

Zabriskie Point

Producción italo-americana dirigida Michelangelo Antonioni en el año 70. En los campus universitarios de América la revolución estudiantil está a punto de estallar, Mark es un estudiante de familia acomodada que estudia en uno de esos campus y en una reyerta con la polícia le inculpan de un disparo que ha matado a un poli que él no ha realizado. Huye y en un aeródromo roba una avioneta y huye hacia el desierto, hacia el Valle de la Muerte. Durante su viaje en la avioneta por el desierto se encuentra el coche de Daria, es una joven secretaria que viaja a través del desierto para acudir a una reunión. Ambos conectan y llegan dentro del desierto a Zabriskie Point, un sitio inhóspito donde ambos llevan a cabo la verdadera revolución interior.

Un film diferente, con un lenguaje poco utilizado y nada fácil para el espectador hace que esta oda a la idea hippie que tenía Antonioni se haga de difícil acceso para el gran público pero que tiene un interés inherente. Música de Pink Floyd y un final sorprendente en cuanto a que la revolución siempre trae destrucción, tanto en uno mismo como en la sociedad. Una película que atrae y no sabes porque, pero que ocupa un espacio dentro del cine donde te das cuenta que el cine es arte y no los bodrios que pone A3 los lunes. Para espectadores que buscan algo diferente.



http://www.imdb.com/title/tt0066601/