Professione: reporter (El Reportero)

Producción italiana del año 75 dirigida por Michelangelo Antonioni. David Locke es un periodista que trabaja en el extranjero en diferentes conflictos internacionales, ahora se encuentra en el desierto en medio de una guerra dictatorial. Cuando llega a un hotel perdido de la mano de dios se encuentra en la habitación de al lado a un hombre muerto, es Martin Knight. Locke se apropia del pasaporte de Knight y emprende una huida hacia delante, ahora todo el mundo cree que quien ha muerto es el prestigioso periodista internacional en vez de el traficante de armas que es Martin Knight. Locke acude a todas las citas que tenía en la agenda Martin y encuentra a una chica que también quiere huir con el por el continente europeo, sobre todo por España.

Extraña producción del maestro italiano donde todo está rodeado de un halo de misterio. La interpretación de Jack Nicholson y Maria Schneider son muy buenas y el silencio es uno de los elementos mas interesantes de la película, creyéndote que te vas a encontrar la típica road movie de aventuras tienes una reflexión sobre lo que todos queremos huir de esta vida pero que siempre nos persigue y nunca nos deshacemos de nuestro pasado. Genial el último plano de la película (muy de gafapastero) donde Nicholson descansa sobre una cama y Antonioni mueve la cámara hacia la ventana que da a la calle del pueblo sevillano de Osuna y nos muestra lo que nos rodea, una bella metáfora. Como curiosidad friki os podeís encontrar en el film a un joven Joan Gaspart interpretando un pequeño papel como recepcionista de un hotel en Barcelona. Como todo lo que hace Antonioni una buena película, un gran maestro no puede decepcionar.



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Perdicion

Todo empieza cuando un siniestro agente de seguros se encierra en su despacho para narrar una historia que le ocurrio recientemente cuando fue a cobrar la poliza de un coche. Fue en Los Ángeles y el titular no estaba. Su bella mujer lo recibió y este quedo prendado de su hermosura. Poco a poco la relación entre ambos va estrechandose, hasta tal punto que deciden terminar con la vida del marido. Aprovechando la profesión del protagonista, contratan un seguro de vida que les hará millonarios. Sin embargo no cuentan con el infalible olfato (estómago) del jefe de seguros, que sorprenderá a todos con una investigación digna del mejor detective privado.

Cuando hace algun tiempo escuche por primera vez el nombre de Billy Wilder, no me impacto lo más mínimo. Es decir, había reido como el que más con una legendaria comedia llamada 'Con Faldas y a lo Loco', pero no comprendía como un director de 'comedias' podía ser alguien tan renombrado. Posteriormente, descubría que muchas de mis peliculas de cabecera eran obra suya. Dramáticas, Humorísticas, de Amor... Todas diferentes y todas impecables. En este caso, le toca al cine negro y al suspense. Cuando ves esta cinta por primera vez piensas "esto es cosa de Hitchcock". Pero no. Este genio del cine, nos relata una historia tan humana como misteriosa. Donde los personajes tienen sentimientos encontrados y la astucia domina al amor y al odio. En definitiva, indispensable para cualquier cinéfilo.

Nota: 9


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Science des rêves, La (La ciencia del sueño)

Producción francesa dirigida en el año 2006 por Michel Gondry, realizador de múltiples videoclips y autor de la premiada ¡Olvidate de mi! Stephane es un chaval que vuelve de México a Francia convencido por su madre que le promete un trabajo en París. Al creer que es un trabajo creativo como artista que es vuelve a Francia lleno de ilusión pero la realidad será bien distinta ya que es un trabajo en una oficina para maquetar calendarios. Para Stephane el mundo de los sueños es casi tan real como el mundo cotidiano y empieza a agobiarse con la vida que lleva en la ciudad. Lo único que lo mantiene es el haber conocido a su vecina Stephanie y a su amiga Zoe, que al principio lo confunden con un empleado de mudanzas y él no les saca del error debido a su timidez. La relación entre Stephane y Stephanie se irá profundizando pero no culminará.

Gondry ante la ausencia de su guionista Charlie Kauffman construye un relato de imaginación y sueños donde Gael García Bernal hace lo que puede para levantar una historia inconexa, infantil y muy de estética de video clip que es lo que en realidad Gondry es un maestro. La representación de Gael como la de Charlotte Gainsbourg es correcta y mantienen durante toda la película una relación creíble y en hasta momentos bonita pero llega el genio de Gondry y empieza a meter animaciones, artilugios imposibles (menuda chorrada la máquina del tiempo que se retrasa un segundo o el papel celofán presente en varios pasajes) y sueños donde todo es muy rápido e impactante viendo lo bueno que es el director en maquetar cosas pero que no aportan nada. Para mí un intento fallido donde una gran idea apoyada en un buen guión podría haber dado una gran obra cinematográfica que se ha quedado en una película donde adolescentes se quedan embelesadas viendo lo guapo que es Gael y suspirando en la utopía del amor que nada tiene que ver con la realidad.



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Летят журавли (Cuando pasan las cigueñas)

Producción soviética del año 1957 dirigida por Mikhail Kalatozov ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en el año 58, es considerada como una pieza maestra dentro del cine soviético. Veronika y Boris son dos jóvenes moscovitas que están enamorados y planean su vida en común, pero sucede que estalla la II Guerra Mundial y Boris como buen ruso se alista en el ejército para ayudar a su país dejando a Veronika en Moscú. Mientras Boris cumple con sus ideales comunistas Veronika lo espera pacientemente y colabora en tareas de ayuda al ejército, hasta que un día un amigo de Boris le declara su amor, Veronika se casa con él pero al descubrir una carta que Boris le había dejado vuelve el amor de Veronika por el muchacho, al terminar la contienda bélica los soldados regresan a sus casas y de nuevo puedes observar bajo el cielo de Moscú que pasan las cigueñas.

La ciguenña es un símbolo de paz y por eso Mikhail lo utiliza para esta preciosa metáfora de los dos amantes rusos. Tal y como se concibe el cine de la época comunista por encima del individuo estaba el colectivo y ambos protagonistas entienden su separación en post de un futuro mejor. La cámara del director se mueve de forma extraña y tiene unos encuadres nunca vistos en el cine occidental, con eso, con la bonita historia que nos cuenta y con la belleza de la protagonista tenemos un bonito relato que cautivó a Cannes. Se puede destacar también la dureza y crudeza de las escenas bélicas filmadas, nada edulcoradas como estamos acostumbrados en Occidente, mucho podrían aprender Oliver Stone, Coppola o Scorsese para la filmación de escenas en pleno combate con unos medios del año 57 y en blanco y negro. Una joya del cine díficil de encontrar pero que merece la pena la búsqueda y el visionado de ella.



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20 años no es nada

Producción española dirigida en el año 2004 por el maestro del documental Joaquín Jordá. A finales de los años setenta en plena transición española una fábrica barcelonesa llamada Numax es abandonada por problemas económicos por los dueños de la empresa, los empleados toman el control de la fábrica para evitar el cierre de esta y se produce una de las primeras experiencias de autogestión de una empresa del sector industrial por los propios trabajadores. Numax encarga en el 79 a Jordá que grabe un documental acerca de la situación y de la utopía que persiguen estas personas. 20 años después Jordá vuelve a entrevistarse con los protagonistas de esta autogestión y vemos que ahora son taxistas, vendedores, dueños de bares o campesinos. Algunos de ellos llevaron su radicalismo hasta tal punto que se dedicaron al robo de entidades bancarias tras el definitivo cierre de la fábrica y recuerda como en una tentativa de robo fallida uno de los empleados de Numax casi se carga al delegado de interior de Cataluña cuando su petición era que se personase el entonces ministro de interior, José Barrionuevo.

En boga están cada aniversario los homenajes y retrospectivas acerca de una época fundamental en nuestro país que fue la Transición Española, pero Jordá no nos iba a ofrecer el retrato amable y políticamente correcto al que estamos acostumbrados. Jordá nos ofrece la visión de las personas, de las que se juegan el tipo todos los días, de los héroes anónimos que a lo mejor ocupan un día los encabezamientos de los informativos por hacer una barbaridad pero que no se sabe la historia que llevan detrás. También muestra el desencanto que fue para gran parte de la clase trabajadora de este país que el izquierdismo predicado por sectores socialistas luego quedara en vano. Una de las mujeres del documental resume muy bien la situación, con la dictadura no tenías derecho a la pataleta, con la democracía sí, pero los cambios necesarios nunca se alcazarán. Todo una patada en la boca a la clase política y desinterés de la gente a alcanzar la justicia social.



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Chasing Amy (Persiguiendo a Amy)

Holden y Banky (Ben Affleck y Jason Lee), grandes amigos y socios dibujantes de cómic, conocen a Alyssa (Joey Lauren Adams), también dibujante, en un congreso. Holden se va enamorando de Amy a pesar de un pequeño defecto: ella es lesbiana. Mientras Banky, homófobo, trata de convencer a su amigo de que no tiene nada que hacer, los tres van entrando en una espiral que les llevará a una situación insostenible, que al final se comienza a desatascar con la siempre sabia prosopopeya del genial Bob el Silencioso.

La película cierra la llamada "Trilogía de Nueva Jersey", junto con Clerks y Mallrats, y es la única de ellas que no aborda el tema de las relaciones personales en clave de comedia. Clerks y Chasing Amy quizá formen las dos películas mejor construidas de Kevin Smith, escritor y director de ambas. Si a la primera hay que reconocer la calidad de la historia con el bajo presupuesto, en esta se observa una gran calidad en la definición de los personajes y diálogos, comenzando por la enorme interpretación de Lee como secundario de lujo, y acabando por una muy buena actuación de Affleck en el papel protagonista, por la que sus muchos detractores poco tendrían que criticar en esta ocasión. Por último, reseñar que a pesar de ser un drama, no deja de tener pinceladas cómicas geniales al enlazar la historia con las otras dos partes de la trilogía, algún que otro comentario de humor ácido de Banky, y la siempre refrescante presencia de dos antihéroes como Jay y Bob el Silencioso.

Nota: 8,5

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GrindHouse

Planet Terror.
Estamos en una pequeña ciudad de Estados Unidos. Un extraño comando de mercenarios negocia para comprar una especie de gas mortal. La cosa se tuerce y el gas se esparce por todo el poblado. Los efectos son devastadores. Los que lo inhalan, se convierten de inmediato en terribles zombies sedientos de sangre. Un grupo de valientes será el encargado de erradicar esta horrible plaga.

Death Proof.
Un grupo de chicas amantes de la fiesta, se reunen en el bar de siempre a tomar unas copas. Un curioso tipo con un coche negro, les sigue hasta el local. Al presentarse, comenta que su coche esta fabricado a prueba de muerte; nunca le pasará nada. El hombre resulta ser un psicopata que disfruta asesinando con el coche. La historia de este hombre se narrará despues; será entonces cuando descubriremos el origen de semejante personaje.

Experimento fallido de la antaño original factoría Tarantino-Rodriguez. Despues de las gloriosas Four Rooms o Abierto hasta el Amanecer, el público estaba espectante ante esta nueva obra. Tarantino&Rodriguez, menospreciando a este público, han confundido el ser freak con el gusto por el cine, creando un film inconexo, sin hilo argumental y con un guión más que pobre. Solo podemos destacar, los largos dialogos a veces brillantes de la parte de Tarantino (Death Proof) y los guiños a las salas de cine de los años 60, con trailers de peliculas casposas (Machete), rollos que se quemaban, etc.

Nota: 5,8



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Я - Куба (Soy Cuba)

Producción soviética del año 1964 dirigida por Mikhail Kalatozov en el periodo de esplendor del cine de la URSS. A través de cuatro relatos en la isla caribeña el director nos refuerza en el ideario cubano de vencer el capitalismo a través de la revolución comunista. Al principio se nos muestra una Cuba desolada gobernada por el dictador Batista, en la primera historia se nos cuenta como una muchacha cubana se ve obligada a ejercer la prostitución con los turistas para sobrevivir y el pobre frutero se queda sin el amor de ella, en la segunda, un campesino es expropiado de sus tierras por un terrateniente y prefiere morir quemando la tierra que la tenga el nuevo dueño. La tercera historia se desarrolla en La Habana y como jóvenes estudiantes de la universidad se juegan el pellejo por la Revolución. Finalmente volvemos al mundo rural en Sierra Madre donde Castro se esconde con sus hombres, un campesino de la zona predica la no violencia pero ve que que tiene que empuñar un fusil para proteger a su familia y su pequeña extensión. Al final la Revolución triunfará.

'Soy Cuba' es de las películas más políticas y raras que he visionado en mi existencia, no hay nada parecido al cine occidental en esta película, el manejo de la cámara de este hombre es sencillamente lo más raro que me he encontrado en el cine, su visión no tiene fronteras y si tiene una escena en una azotea de un hotel en la Habana no duda en meter el objetivo donde haga falta, los elementos no son fronteras y si hay una piscina pues también explora dentro del agua. Por lo demás el film no deja de ser un panfleto post comunista que es muy actual y que convendría que más de un dirigente del partido comunista cubano lo visionará ahora para saber la esencia y la raíz de la revolución que se pretendía instalar en esta isla, muy alejada a lo que es ahora la realidad cubana. 'Ya Kuba' es una de esas joyas del cine que solo tiene sentido en el momento histórico que se filmó pero que perdura a través de los años como algo que siempre será muy vigente.



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