Sonic Youth sleeping nights awake

Producción documental americana del año 2006 dirigido por Michael Albrigh que hace de supervisor de los alumnos del Project Moonshine, alumnos entre 15 y los 19 años de edad que son fans de Sonic Youth. El 4 de Julio de 2006 después de más de 15 años vuelven a la ciudad de Reno (Nevada) este cuarteto newyorkino para dar un concierto en el Hilton. En el documental los muchachos graban varios temas que Sonic Youth tocan en el concierto (de principio a fin) y los acompañan en los ensayos de la banda y en el post concierto para entrevistarlos, cambiar impresiones y sentir la psicodelia de este gran grupo de finales del siglo XX que sigue totalmente vigente después de una carrera de más de 25 años sacando discos y realizando giras.

La gira que graban los chicos de Project Moonshine pertenece al disco 'Rather Ripped' un disco más pop y un poco alejado del noise pero Sonic Youth sigue manteniendo esa intensidad primigenia donde vemos tocar temas como 'Kool Thing', '100%' o 'Tom Violence' que siguen tan intactos y con una fuerza y garra del primer día. Thurston Moore con su forma de ser y su peculiar sentido del humor se lleva muy bien con los chicos que le están grabando y se nota una inocencia y espontaneidad que un experimentado documentalista no podría lograr y de ese estilo amateur nace la magia de este rodaje, donde tanto la cuarentena de años de los integrantes de Sonic Youth convive perfectamente con muchachos adolescentes que los idolatran pero que lleven una relación de igual a igual. Así, Kim Gordon, nos relata su cansancio de tanta gira y su limitado repertorio tonal en sus temas pero que ama esta profesión y el secreto del éxito de esta banda para seguir juntos es no pasarse mucho con las drogas. Lee Ranaldo cree que la banda siempre ha seguido una inspiración y que al no trazarse un camino a seguir pues todo ha sido mucho más natural, el día que no haya nada que hacer pues el grupo desaparecerá.

Hay muchos detalles en el film que refleja la idosincrasia de este grupo, Moore sale a tocar con una camiseta que horas antes se ha comprado en Reno en un garito, Ranaldo con sus camisas de cuadros de toda la vida y siempre el detalle y la curiosidad de conocimiento, se preguntan que sitios podrian visitar en esa ciudad y lamentan el poco tiempo para hacer alguna parada, conocen grupos de Reno y nos muestran su faceta de personas de a pie, el hijo de Ranaldo está en el merchandising vendiendo camisetas, Kim Gordon da de comer a su hija. Podrán ser unos músicos estupendos y un grupo imprescindible dentro de la historia de la música pero también son muy cercanos y humildes, cosa que se agradece y revalorizan aún más su gran y extensa obra.



Para mas info, haz click aki

Web Oficial de Sonic Youth



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Uno, dos, tres

Estamos en el Berlín de la postguerra. En un Berlín simpático en el que el muro es poco más que un elemento arquitectónico que diferencia dos maneras de ver la vida: a un lado los capitalistas, ricos, ambiciosos y progresistas; al otro los comunistas, idealistas, austeros y conservadores. Y alrededor de todo esto una marca de bebida que no entiende de colores: Coca-Cola. Pues si, la Coca-Cola se esta instalando en la ordenada vida alemana al igual que lo ha hecho en la de muchos países. Y se ha instalado, al igual que intentan hacerlo los americanos y los rusos. Un pueblo roto por la guerra, pero con una manera de vivir que sigue siendo ejemplar. En tan singular situación, la díscola hija del presidente de la compañía, decide visitar la sede bávara. Todo transcurre con normalidad hasta que en un devaneo conoce aun joven bolchevique que lleva sus ideas hasta las últimas consecuencias. El director de la sede alemana, intentará que esta relación no llegue a buen puerto. Pero no lo conseguirá y tendrá que valerse de la disciplina y la eficiencia germana, para poder salir ileso de tan comprometida situación.

Clásica y magnifica comedia del legendario director polaco bautizado Samuel Wilder (guiño para cinéfilos). Con un guión enlazado como una perfecta cadena argumental, Wilder consigue contarnos una historia más profunda de lo que parece, basada en la triste situación de la preciosa ciudad de Berlín tras la construcción del muro. Riéndose de las miserias de capitalistas y comunistas, el director nos propone una reflexión sobre lo tonto que resulta ser extremista político. Sobre eso y sobre la grandísima capacidad organizativa del pueblo alemán, que en 1.961 era considerado poco más que paleto en el soberbio país origen de la Coca-Cola. Todo encapsulado magistralmente dentro de la típica comedia de enredo que tanta fama dió a este realizador de origen europeo. En resumen, una obra maestra, trabajada, inteligente, graciosa y reflexiva.

Nota: 9



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Otto e mezzo (8½)

Producción italiana dirigida por Federico Fellini en el año 1963, ganadora de dos Óscars (uno a la mejor película extranjera y otro al vestuario). Guido Anselmi es un director de cine que en plena crisis artística y creativa tiene que dirigir una gran producción de ciencia ficción, las dudas en Guido cada vez son mayores y el director se abstrae en los recuerdos de su infancia, sus problemas con las mujeres y esquiva sus obligaciones profesionales con el productor, el público y todo su equipo para rodar la película. Para Guido es más importante saber su propia identidad, en definitiva quién es y que es lo que quiere contar, Guido, que es interpretado por Mastroianni como el alter ego del propio Fellini es un hombre que es caprichoso y que desea a todas las mujeres, en su entorno se reflejan varios tipos de mujeres que todos nos encontramos, su mujer es una belleza tranquila, servicial y algo neurótica, la quiere pero no es igual que Claudia, una bomba femenina que desata en el director bajas pasiones y que le recuerda a las mujeres de grandes curvas que deseaba en su infancia. En su faceta artística se siente un estafador, no es realmente un artista y por él ahora mismo el cine es un mero entretenimiento vacío de todo contenido artístico.

No suelo ser muy crítico con las películas que comento en el blog pero es que en esta todo es perfecto y me dejó fascinado el impresionante relato que Fellini dirige y escribe y la magnífica interpretación del gran Marcelo Mastroianni como el director en plena crisis existencial. Las dudas que plantean durante el metraje tiene una gran carga filosófica y luego te parece encantadora esa vanidad intelectual que se gasta el protagonista del relato. Mientras en el mundo real está rodeado de una corte de súbditos y jefes que le aprietan y le ocupan su valioso tiempo, en su mente está imaginando que es adulado por su obra cuando él sabe que es un fraude y tiene un harem lleno de mujeres colmando todos sus deseos. La música de Nino Rota es preciosa y la fotografía le da un toque personal al film que enseguida te hace sumergete en la mente de Fellini, a destacar su bonito final donde Guido se da cuenta que la vida misma es un circo y con su megáfono coge las riendas de su vida y dirige a todos los payasos que conforman su propia existencia. Repito, una película fascinante y que es imprescindible dentro de la historia del cine del siglo XX. Son 2 horas y 20 minutos de una lección que nunca se me olvidará.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Apaloosa

Segunda aproximación a la dirección de este indudable clásico moderno del cine que es Ed Harris, tras su opera prima “Pollock” (biopic del pintor norteamericano Jackson Pollock y ganadora de un Oscar). 8 Años separan ambos filmes y la única conclusión extraíble tras su visionado es ¿porque co… no dirige más películas este Harris? Si se le da bien al jodio.

“Apaloosa” resulta ser un más que digno homenaje al western, enfocada desde una perspectiva costumbrista, no exenta de humor y filmada de forma simple pero no por ello menos eficaz. Se hace imposible no pensar en otros clásicos de origen similar, la reciente “3:10 to Yuma” o la obra del maestro Eastwood “Sin Perdón”, el más bello epitafio a un género jamás filmado. “Apaloosa” no raya a tanta altura, pero es un digno complemento y una entretenida película de vaqueros, lo cual no es poco.

El nombre de la película se lo da el pequeño pueblo de Apaloosa, donde sus gobernantes, hartos de los constantes abusos del cacique local Randall Bragg (un correcto Jeremy Irons), contratan los servicios del dúo de pistoleros compuesto por el taciturno Everett Hitch (Viggo Mortensen) y el legendario Virgil Cole (Ed Harris) para que ejerzan de hombres fuertes de la ley y pongan fin al reinado de terror de Bragg. Completa el elenco principal una discreta (nunca me ha gustado especialmente) René Zellweger en el papel de la no tan frágil viuda y pianista Allison French.

“Apaloosa”, y esta es quizá su gran virtud, no busca complicarse la vida en exceso y se dedica, a mi entender, a enfatizar la figura del tipo duro, del clásico pistolero de la época, una época difícil, donde el asesinato es una forma de vida ya seas forajido o agente de la ley. Cole y Hitch son hombres de pocas palabras y dispuestos a morir en cualquier momento del día sin aspavientos ni grandilocuencias. Muy americano es verdad, pero esta gente existió y este es, si lo he entendido bien, un homenaje a ellos.

Una trama simple, donde la dura vida en el lejano Oeste y las profundas reflexiones vitales del dúo Mortensen – Harris ocupan la mayor parte del film. Si a este cocktail le añadimos un par de tiroteos bien rodados y una duración que no llega a las dos horas (ni larga ni corta), tenemos una más que correcta película, tanto si te gusta el Western como si no.

A destacar también que es el propio Harris quien firma el guión, adaptación de la novela de mismo título de Robert B. Parker.

Eso si, esperemos que el tito Harris no nos haga esperar otros 8 años para la siguiente.

Nota: 7


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Escondidos en Brujas

Ken y Ray son dos tipos extraños que han llegado a la preciosa ciudad de Brujas para pasar unos días. Sin embargo, no parece que estén allí por placer; sobre todo en el caso de Ray que ve en la ciudad belga un sitio aburrido y sin ningún interés. Aunque Ken tiene otra impresión, la realidad es que ambos están allí a la espera de que otro individuo de nombre Harry, les de la orden de abandonar Bélgica. Conforme pasa el tiempo, iremos viendo que la vida de los dos protagonistas es un suceso de truculentas acciones delictivas. Brutales crímenes que tienen como colofón el asesinato de un niño inocente. Entre arrepentimientos y reflexiones, se van sucediendo escenas mezcla de surrealismo y drama; desde conversaciones con enanos dogradictos a pasiones con damiselas atormentadas; desde cenas violentas en restaurantes de lujo a tiroteos en los canales de Brujas. Un sinfín de situaciones, que van extrañamente convergiendo hacia un desenlace existencialista, en el que la falsa amistad y un curioso sentimiento de honor, serán la culminación a la aventura que comenzó en esa ciudad de cuento de hadas que da título al film.

Película revelación del pasado año, con 13 premios a sus espaldas y dentro del selecto top 250 de IMDB. Escondidos en Brujas, a parte de ser una promoción de la increíble ciudad de Brujas, supone un nuevo eslabón dentro del thriller de acción; con un planteamiento al más puro estilo Tarantino, ironiza sobre el mundo del crimen en un tono eminentemente dramático. Una alta carga emocional que a veces llega a desconcertar. El punto fuerte lo componen las fugaces situaciones surrealistas que salpican todo el film; grandes transiciones existencialistas, como la fiesta en la habitación del enano o la lucha interior de Ken tras recibir la expeditiva orden de Harry. Historia bien elaborada, con un tempo adecuado, que se ve roto bruscamente con un incomprensible final.

Por una vez y sin que sirva de precedente, voy a poner un comentario alternativo. El sabor agridulce con que te deja este film, me plantea analizarlo desde otro punto de vista.

Película eminentemente dramática, pretenciosa al inicio y que confluye hacia mal intento de comedia negra Tarantinesca. Con el fácil recurso de enternecernos con imágenes de la archiconocida ciudad de Brujas (recurso que sin embargo ha proporcionado varios premios ) como transfondo de la historia, la trama global se compone de una amalgama de sentimientos caóticos que nunca llegan a concretarse del todo. El director parece buscar un relato reflexivo, inteligente y ocurrente, pero el intento de abarcar tantas cosas, le lleva obtener un resultado dispar: reflexivo, a veces; demasiado predecible para ser inteligente y la ocurrencia forzada se acerca peligrosamente al drama facilón más que al humor negro que parece perseguir el realizador. Y como colofón, un final repleto de inconsistencias contextuales que logra aclarar todas las dudas sobre la seriedad de este largometraje.

Nota: 7,4



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

To Have and Have Not (Tener o no tener)

Producción americana del año 1944 dirigida por Howard Hawks a partir de la novela de Ernest Hemingway y guionizada por el genial William Faulkner. Harry Morgan y su alcohólico amigo Eddie viven en la colonia francesa de la Martinica en plena II Guerra Mundial, alquilan su barco a turistas para ir de pesca o hacer tours por las islas caribeñas. Harry vive en su habitación de hotel regentado por unos franceses de la resistencia y en la habitación de al lado vive Marie Browning alias "La Flaca" que está perdidamente enamorada de Harry, la situación en la isla no es fácil porque las secuelas de la Guerra se dejan notar y la resistencia pide a Harry un trabajo que le pone en la tesitura de entrar a formar parte del conflicto, Harry acepta el trabajo él solo, esta vez sin su inseparable amigo Eddie, para ayudar a que "La Flaca" abandone la isla para tener una vida mejor lejos de él y en última instancia por simpatías a la resistencia francesa para que triunfen sus ideas en contra del fascismo y la intolerancia. En principio el pequeño ratero Capitán Morgan pasa a ser un héroe anónimo que ayuda a que el mundo sea un sitio mejor.

Cine clásico de la época dorada de Hollywood donde Howard Hawks era el niño bonito de la Warner y se pusieron todos los medios posibles para que contase una gran historia, cambió junto a William Faulkner cosas de la novela de Hemingway y tuvo a dos maravillosos actores en los papeles protagonitas, a Humphrey Bogart como Capitán Morgan y a jovencísima Lauren Bacall como Marie Browning, ambos protagonizaron la historia de amor fatal delante de la cámara y el comienzo de su verdadera historia de amor detrás de ella. No sólo la película gira alrededor de este fantástico idílio entre Bogart y Bacall sino que también tiene una gran carga humanista de como un hombre en apariencia "neutral" y que quiere sobrevivir con su negocio se convierte en un valiente y tiene un cierto idealismo a que las cosas pueden mejorar aunque a él posiblemente le pueda ir mal por tomar esos riesgos. Este pesimismo reinante durante casi toda la cinta se torna en buenas noticias a su conclusión ya que nuestro protagonista toma las riendas de su futuro y ahora él decide lo que quiere hacer, abandona su neutralidad y se convierte en un fugitivo y apuesta por su relacion con "La Flaca". Una historia fascinante, de las que ahora no se hacen y que te dejan el sabor de que el día de su visión ha merecido la pena levantarse y al menos dedicar 90 minutos a este relato indispensable del séptimo arte.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Varjoja paratiisissa (Sombras en el paraíso)

Producción finlandesa del año 1986 dirigida por Aki Kaurismäki. Esta película junto a 'Ariel' y 'La chica de la fábrica de cerillas' forman la trilogía del proletariado de este peculiar director del norte de Europa. Nikander es un conductor del servicio de basuras de Helsinki, su vida transcurre en la más absoluta normalidad entre su precariedad por su empleo y alguna que otra borrachera que deriva en pelea. Su vida da un giro de 180 grados cuando su compañero en el camión se suicida y conoce a Ilona, una guapa cajera de un supermercado. Nikander consigue otro compañero para el camión con más iniciativa que incluso le anima a montar su propio negocio con una flota de camiones y la relación con Ilona todo el rato tiene sus claro-oscuros ya que hay momentos muy intensos con otros donde Ilona lo quiere dejar y no hace caso al pobre Nikander. Sus caminos se cruzarán con la determinación de coger el crucero a la vecina Tallin.

En este film Aki Kaurismäki se centra mucho más en los trabajadores y vemos a Nikander en el duro trabajo de ser basusero en un sitio tan árido como Helsinki y la otra protagonista, Ilona, que empieza de cajera en un supermercado y que acaba trabajando en una tienda de ropa para al final escapar con Nikander a la antigua Unión Soviética. En este relato tenemos mucho más diálogo que en la cerrada 'La chica de la fábrica de cerillas' ya que aquí no nos ocupa el tema de la soledad, estamos ante una relación contenida pero muy pasional. Cabe destacar la labor de los actores protagonistas Nikander (Matti Pellonpää) e Ilona (Kati Outinen) como también la música presente en el film con varias buenas piezas de rock y jazz y que demuestran el buen gusto musical de este director. Para amantes de la tierra del hielo que se derriten ante una buena composición de jazz de Chet Baker. Ver la catedral de Uspenski y el Senado de Helsinki siempre será un gusto.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Il Camorrista (El profesor)

Producción italiana del año 1986 dirigida por Giuseppe Tornatore basada en la novela de Giuseppe Marrazzo e inspirada en el personaje real del mafioso Raffaele Cutolo, jefe de la Camorra reformada en la región de Campania. 'El profesor' es un hombre que ingresa en prisión a causa de un crimen pasional en defensa de su hermana Rosaria. En la cárcel desafia al anciano jefe de la Camorra que también está preso y consigue ascender a nuevo jefe desbancando al antiguo boss no sin pasar las dificultades y las palizas de los sicarios pero 'El profesor' es un hombre sabio e inteligente y sabe esperar el momento para dar el definitivo golpe, mientras tanto se gana la confianza de mucha gente tanto dentro como fuera del presidio. Una vez que es el jefe de la Camorra reformada empieza sus actividades delictivas de tráfico ilegal, extorsión y sus abogados consiguen su traslado a una institución psiquiátrica de la cual consigue huir con la ayuda de su inseparable hermana. Ya en libertad es testigo del máximo esplendor de su imperio y del posterior declive, con traiciones, asesinatos y su caída como boss tras su verdadera locura, el mismo se cree su papel de amo del mundo.

Lejos del romanticismo que destila la saga del 'Padrino' nuestro director italiano Tornatore nos muestra que toda actividad delictiva en la region de Campania tiene un final muy triste para los protagonitas porque esto es una carrera hacia una muerte segura y el que gana es el último que llega a ella. Película recomendada en el libro de Roberto Saviano 'Gomorra' donde Ben Gazzara hace una brillante interpretación del Profesor, un hombre en principio muy inteligente pero que sólo con su inteligencia no llegaría a nada en esta región del Sur de Italia, necesita además mucho valor para como él mismo dice ser digno de ser un buen Camorrista. También es muy interesante el papel de Laura del Sol como mujer de un familiar mafioso, siempre tenaz en su vida, apoyando a su hermano y en un oscuro segundo plano es la verdadera mano derecha en la sombra de nuestro protagonista donde toma las decisiones más importantes del grupo. En definitiva otra gran película sobre el sempiterno tema de la Mafia que tantas horas nos ha dado de metraje y tanta tinta se ha derramado en el terreno literato. Es la historia de un país tan controvertido como Italia, donde todavía a día de hoy la mayoría de su renta se concentra en muy pocas personas y la corrupción gobierna casi todas las instituciones.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

La Ira

Producción española del año 2009 dirigida por Daniel Calparsoro, mini serie de televisión de dos capítulos que Telecinco se hizo cargo de emitir. Marina es una joven estudiante de clase media, querida por sus padres en un hogar feliz estudia en Santiago de Compostela. Mediante chat conoce a Julián, un joven presidiario que cumple condena por el asesinato de un amigo de su padre. Julián es un tipo inteligente y su condena se reduce sensiblemente por buen comportamiento y por estudiar carreras superiores durante su estancia en prisión, mientras tanto Marina se enamora locamente en cada vis a vis que tiene con Julián. Al salir de la cárcel Marina y Julián se replantean un vida en común y marchan para el pueblo de Marina, muy amablemente sus padres les dejan la casa mientras buscan algo para cuidar a la niña que ambos van a tener, pero Julián volverá a las andadas en sus impulsos asesinos y en otro arrebato secuestra a los amigos de Marina, Carolina y Miguel. Durante esas 48 horas del asesinato, Julián enseña a Marina lo que es la 'Ira' y como canalizarla para obtener el mayor placer de ese pecado capital.

El nivel general de las series españolas y más las que emiten por TV deja bastante que desear por eso me sorprendió bastante esta serie y he querido ponerla dentro de nuestro blog de películas alternativas, con un tratamiento cinematográfico Calparsoro nos adentra en la mente de un asesino que es interrogado por la agente Verónica y que bucea en el recuerdo de nuestros dos protagonistas (Marina y Julián), una cuidada puesta en escena, personajes haciendo unas actuaciones más que creibles, la fotografía excelente y un buen acompañamiento musical hace ver en esta serie un oasis dentro de la mediocridad general en las televisiones estatales con bazofias como 'Física o Química' o 'La Señora', series casposas sobre adolescentes o ambientadas en los años del más oscuro franquismo. Cuando la cámara se pone en manos de un director de cine contrastado entonces cambia mucho el rollo y en esta mini serie Calparsoro aprovecha los medios que le ponen sobre la mesa para hacer un retrato psicológico sobre la violencia y el hecho de que cualquier persona puede cometer la mayor de las atrocidades guiada por nuestros impulsos más viscerales. Me alegrá pensar que todavía hay buenas producciones a nivel nacional. Espero que el futuro sea este.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Tulitikkutehtaan tyttö (La chica de la fábrica de cerillas)

Producción finlandesa del año 1990 dirigida por Aki Kaurismaki. Liris es una chica de Helsinki que vive con su padrasto y una madre que no le tiene mucho cariño, ella trabaja en un empleo rutinario y aburrido en una fábrica de cerillas cuya misión es supervisar el correcto etiquetado de las cajas. El director nos muestra todo el proceso de fabricación de una simple caja de cerillas, desde que cortan el tronco hasta el producto final. Al salir de su trabajo nuestra protagonista también se ocupa de las tareas de la casa, cocina, plancha y cuida de su horrible familia en un barrio marginal de Helsinki. En el poco tiempo libre que le queda sale a bailar por la noche sin mucha suerte ya que ningún hombre le hace caso hasta que un día se topa con Stepfather que la confunde con una prostituta y deja a Liris embarazada. Ella dentro de su inocencia quiere que Stepfather sea el padre y tener una familia. Todo se tuerce y Liris abandona su inocencia y rutina para vengarse tanto de Stepfather como de su familia y en general del género masculino. Por fin Liris hace por primera vez lo que le apetece aunque las consecuencias son fatales, encuentra en su detención su liberación.

En apenas una hora, con un guión que ocuparía dos folios y un presupuesto de risa Kaurismaki da una lección del lenguaje visual cinematográfico. Es una película densa donde parece que no pasa nada pero donde tanto las miradas de los personajes, como los escenarios y la música te lo está contando todo y con un siniestro sentido del humor escandinavo te cuenta poco más que una tragedia shakespiriana de la soledad de una chica atrapada en un trabajo sin futuro y que no es amada por ninguna otra persona. Al principio el espectador se siente desorientado porque no ve nada, los personajes van de un sitio para otro y la primera palabra es 'Dame una caña' en el minuto 8 del rodaje y la segunda es 'Puta' en el minuto 16. Pero todos los detalles son preciosos, como la chica compra con su mísera paga un vestido para ponerse guapa, como pone todo su corazón en la carta que escribe a Stepfather contándole que está embarazada y esa sangre fría que tiene en el uso del matarratas. La escena final es sublime que es cuando aparece la policía en la fábrica para su detención, cierta alegría asuma en su rostro porque por fin se libra de ese mundo cruel en el que vivía, todo esto aderezado con una estupenda banda sonora con buenos temas de rock y jazz. Por estas latitudes no es un relato muy conocido que sería incomprendido pero a mi parece una pequeña joya del séptimo arte. Una visión diferente que nos llega desde el norte de Europa.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

La Prueba del Crimen

La cosa empieza de manera complicada: un negocio que debería cerrarse sin problemas, acaba con un tiroteo mortal del que pocos salen vivos. Y por si este fuera poco lío, los que estaban enfrente no eran vulgares cacos; eran policías corruptos. Para el jefe mafioso de Joey Gazelle esto supone un gran problema; la primera medida a tomar será deshacerse del arma homicida. Tarea fácil para cualquier maleante. Menos para Joey. Experto en 'cagarla', deja que el amigo de su hijo le robe la pistola y dispare a su padre. El chico huye asustado y Joey debe perseguirlo por toda la ciudad. Esta búsqueda se convertirá en una frenética sucesión de hechos a cada cual más peligroso y rocambolesco, en el que todo el mundo esta implicado. Pederastas asesinos, proxenetas, putas, niños, mafiosos rusos, mafiosos yankis, policías... Un enorme lío que se ira desenredando entre disparos y muertos de todos los bandos, y que nos llevará a un final que nadie puede esperar…

Sorprendente película de reciente producción, que se acerca de manera magistral a los mejores momentos del cine de Guy Richie. Un film gamberro, sangrante y frenético que retrata la violenta vida del mundo del crimen. Probablemente, a parte del final, el mejor corte es el de la familia pederasta. Humor negro y acción de primera categoría. Como he dicho antes, es imposible no comparar este largo con películas como Lock & Stock & Two Smoking Barrels o, en menor medida, Pulp Fiction. Sin embargo, el sudafricano Wayne Kramer (guionista y director del largometraje), no oculta en ningún momento el estilo de este tipo de films; más bien todo lo contrario lo adapta sutilmente, acentuando el tono dramático y consiguiendo un contexto “personal” que, en mi opinión, eleva el nivel de la trama. Y como colofón, mientras cruzas los dedos para que no la cague, el realizador nos regala un final inaudito, lógico y muy bien hilado, que deja a espectador con un sabor de boca tan bueno que entran ganas de ver toda la filmografía de este joven director.

Nota: 9


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Shaun of the dead

Shaun y sus amigos, llevan una vida monótona en la capital inglesa. Con más de 30 años siguen compartiendo piso y compartiendo aficiones: jugar a la consola y tomar pintas en el mismo bar de toda la vida, el Winchester. Los días son todos iguales y los problemas se acumulan a marchas forzadas. Un trabajo insulso, una novia que espera más de él, unos amigos perezosos… nada apunta a un futuro prometedor. Las cosas son siempre igual de aburridas. Sin embargo parece que algo extraño esta pasando en el país. Será otra campaña publicitaria. Pero no puede ser… la cosa se esta volviendo demasiado seria. En efecto una invasión de zombies esta aterrorizando la ciudad. Es entonces cuando Shaun debe demostrar que no es un perdedor y debe dirigir a sus seres queridos hacia un lugar seguro lejos de los contagiados que pueblan las calles hambrientos de sangre. Y que mejor sitio que el que ha sido su segundo hogar desde hace muchos años…

Hace unas semanas vi un listado de las 10 mejores películas inglesas de todos los tiempos y me sorprendió que Shaun of the dead (curiosamente el título en español es ¡Zombies Party! ¿Qué clase de título en español es este?), estuviera incluida la lista (no por casualidad tiene un 8 en IMDB). Era un film que me apetecía visualizar y eso hice. Me sorprendió gratamente la primera hora de película. Una parodia a la vida en las ciudades. Dónde todo es tan aburrido y tan parecido día tras día que pasaríamos por alto hasta una invasión zombie. Una mordaz y súper original crítica social, típica inglesa, pero que aquí en España es difícil de digerir. La parte final, bueno, divertida, pero demasiado freak, aunque en general el largometraje es muy interesante y da que pensar sobre todo a los que llevamos tiempo viviendo en una gran urbe.

Nota: 7,7


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.