I Hired a Contract Killer (Contraté un asesino a sueldo)

Producción finlandesa del año 1990 dirigida por el más prestigioso director de este país nórdico, Aki Kaurismaki. Nos vamos al Londres de los primeros años 90's donde Henry Boulanger interpretado por Jean-Pierre Leaud es un hombre de clase media, gris y sin ningún tipo de vida que se dedica a su trabajo de oficinista en las dependencias de la autoridad de aguas del Reino Unido. Henry es francés pero ya lleva quince años en Inglaterra trabajando en concreto para esta empresa. Los recortes llegan por una crisis financiera que se está pasando, entonces los despidos son inevitables y comienzan con los que no son del país, así Henry se queda de la noche a la mañana sin trabajo pero con un reloj de oro de la empresa. Para Henry ya no tiene sentido su vida ya que todo giraba alrededor de su sórdido empleo, así que intenta suicidarse pero el hombre es tan patético y cobarde que no lo consigue. Se le ocurre la idea de contratar un asesino a sueldo para que se encargue de él mismo, pero una noche la vida de Henry cambia y conoce a Margaret, ahora ya no quiere morir y tendrá que buscar a los jefes de su asesino para cancelar el trabajo antes que el asesino lo encuentra a él.

Comedia no al uso donde Kaurismaki emplea todo su humor ácido y surrealista en situaciones disparatadas. Hay momentos en la películas que no sabes si el director se está quedando contigo o que simplemente te arrancan una sonrisa, por ejemplo los intentos patéticos de suicido del protagonista, o como en el robo de la joyería se la meten doblada o como el asesino de Boulanger es tan torpe que no consigue nunca acabar con él. A destacar también el breve papel en la película del cantante de 'The Clash' Joe Strummer que interpreta un tema en un pub donde está Henry y luego pasan los jefes que han ordenado el asesinato contratado por nuestro protagonista. En definitiva un relato simpático de la marca made in Kaurismaki donde destaca el humor caústico de este genial director y la gran banda sonora que imprime a todos sus relatos, esta vez tenemos temas del propio Strummer, música negra y hasta tangos como 'Mi Buenos Aires querido' de Carlos Gardel.



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A Guide to Recognizing Your Saints (Memorias de Queens)

Producción americana del año 2006 dirigida por Dito Montiel, basada en la novela homónima escrita por el mismo Dito Montiel donde están los componentes autobiográficos de este autor. Premio en Sudance a la mejor dirección y premio especial del jurado al reparto. Dito Montiel es el hijo único de una familia del barrio de Astoria en Queens (Nueva York), es el hijo de Monty y Flori y es un hijo tardío ya que el matrimonio lo llevaba intentando desde hacía tiempo. En el barrio, Dito es amigo de Antonio y de Nerf, son jóvenes italianos que se crian en un suburbio a las afueras de la gran ciudad en los 80's, Monty tiene mucha confianza en Antonio y en vez de escuchar a su hijo en las trifulcas que tienen con los puertorriqueños delega en Antonio las soluciones a los problemas de su hijo ya que Antonio es fuerte y duro como Monty quiere que sea su hijo. Hasta el Astoria llega Mike, un irlandés aficionado a la música que enseguida se hace amigo de Dito y empiezan a pensar que lo mejor es irse del barrio para organizar su vida en California. Los acontecimientos se precipitan con una violencia inusitada en el asunto de los puertorriqueños y Dito escapa. Pasados los años Dito recibe la llamada de su madre diciéndole que su padre está muy enfermo, ahora es la decisión de nuestro protagonista la de volver al barrio o no.

Películas que tratan sobre italianos y suburbios neuyorkinos hay a patadas donde se cumplen los tópicos de la familia, la mamma, violencia y amistad. Está película es diferente en el estilo de narración porque parece que estamos más en el libro de Montiel que viendo propiamente en la televisión un film, con una dirección de actores muy acertada en cuanto al casting sobre todo de los personajes de los 80's y una estupenda banda sonora son los puntos más atractivos de este relato, en contraposición el papel de Robert Downey Jr me parece totalmente hierático, de poca expresividad y algo vacío, la historia de la vuelta al barrio por la enfermedad de su padre no está muy trabajada. Hay secuencias muy buenas como los planos del paisaje de Queens que me parecen muy bien hechos o cuando los personajes miran a la cámara de frente y escapan sus frases de que esta vida es una auténtica mierda. Me recuerda mucho a 'Una historia del Bronx' de Robert de Niro pero un peldaño por debajo de esta en que el tratamiento es un poco más moderniki pero hay lagunas a nivel de lenguaje cinematográfico que serian mejorables.



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Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul

Documental alemán del año 2005 dirigido por Fatih Akin y cuyo presentador de lujo es Alexander Hacke, bajo de la banda de rock alemana Einstürsende Neubaten. Este músico estuvo por primera vez en Estambul componiendo algunas canciones para la película de Akin 'Contra la pared' y se quedó fascinado por el sonido de la ciudad y por los diferentes movimientos culturales en cuanto a música que recorren toda la ciudad, ahora ha llegado el momento de grabarlos en presencia de la cámara de Akin y los micrófonos de Hacke, además nuestro músico colaborará con alguna banda turca para grabar algunos temas, así estará con Baba Zula en un barco tocando durante un día a través del Bosforo o con Sezen Aksu interpretando un tema de la famosa cantante turca Müzeyyen Senar, cantante de 86 años muy conocida en el país.

En el documental se hace especial hincapié de la posición estratégica de Turquía, punto de encuentro entre las civilizaciones occidental y oriental donde los turcos reflejan perfectamente la convivencia de ambos estilos de vida, en Estambul han cruzado por el puente del Bosforo 72 culturas diferentes y es una de las ciudades musicalmente más ricas que existen y pueden convivir tanto músicos de rock, rap, hip hop con otros estilos más tradicionales como la música con el safi, música kurda especialmente bien interpretada en un baño turco del siglo XVIII por Ainour o la música de los gitanos del Kesan donde Hacke se dirige por su amistad con el músico turco Selim Sesler. En definitiva una iniciativa parecidas a las de Carlos Saura con los tangos, flamenco y fados donde Akin, director alemán de origen turco, junto al gran Hacke logran que te entren unas ganas terribles de visitar Estambul no para ir al gran zoco a regatear o ver Santa Sofía, sino recorrer las calles y empaparte de esos sonidos que hacen que Estambul sea una de las ciudades con más vida de la Tierra donde Oriente y Occidente se dan la mano desde el respeto y la tolerancia, gran precepto de los sufís.



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L'emploi du temps (El empleo del tiempo)

Producción francesa del año 2001 dirigida por Laurent Cantet, autor entre otras producciones de 'Recursos Humanos' y 'La clase'. En la línea de este peculiar director esta obra social muestra el personaje de Vincent, un hombre casado de unos 40 años con 3 hijos, acomodado en su gran chalet en una de las urbanizaciones de cualquier ciudad francesa colindando con Suiza. Vincent pierde su trabajo y no lo cuenta ni a su esposa Muriel, ni a sus padres, ni a sus hijos. Por las mañanas se levanta y coge su coche para ir dando vueltas por ahí a ver si encuentra algo o simplemente conduce, algunas noches incluso no vuelve a su casa debido a la "excesiva" carga de trabajo y se queda durmiendo en el coche. A Vincent se le ocurre la idea de cambiar de aires y ahora su cometido es trabajar en las Naciones Unidas en la sede de Ginebra. De hecho prepara tan bien su mentira que visita hasta el edificio donde va a desarrollar su trabajo imaginario e intenta estafar a sus amigos más adinerados con un negocio piramidal auspiciado por el desarrollo sostenible que sabe a costa de su cargo de funcionario de la ONU.

Tras visionar hace algunos años 'Recursos Humanos' me quedé sorprendido por la claridad de Cantet de mostrar la realidad que nos rodea y con este relato la retrata aún mejor. La decadencia que poco a poco va sufriendo nuestro protagonista ya no sólo por el drama de perder su empleo sino por la mentira y farsa de vida que monta a su alrededor él solito por miedo a decepcionar y mostrarse como un fracasado ante su entorno. Hay una producción española dirigida por Eduard Cortés que se llama 'La vida de nadie' y protagonizada por José Coronado que tiene el mismo tema que esta producción francesa pero no hay color entre las interpretaciones de los protagonistas que son básicamente los que llevan el peso en el film, Aurélien Recoing registra un gran papel de hombre blanco francés corriente que por fuera parece un vencedor pero él en su adentro sabe que como todos es un perfecto perdedor, se revuelve y no acepta ese rol que la vida le ha dado y cree que puede con todo y con su idea e iniciativa volverá a ser otra vez un ganador. La música juega un gran papel en la película porque esa sensación de depresión que Vincent va cogiendo la banda sonora te la transmite. A destacar dos puntos más, el papel del hijo mayor correctamente realizado por Nicolas Kalsch y el personaje de Stan, un hombre maduro que con otra filosofía de la vida le ofrece negocios a Vincent para sobrevivir trapicheando. Una interesante película que nos acerca a uno de los grandes problemas que ahora tenemos, el paro.



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¿Hacemos una Porno?

Zack y Miri son dos adultos que no han conseguido progresar en la vida de la misma manera en que lo han hecho el resto de la gente de su edad. No lo han conseguido o no han querido. Tienen un trabajo basura, viven compartiendo piso y su futuro no esta nada claro. Eso si, la amistad que mantienen desde el instituto sigue siendo inquebrantable. Zack cumple con muchos de los tópicos masculinos; desordenado y holgazán, piensa en las chicas como meros objetos sexuales. Miri, también esta regida por los tópicos; indecisa e infravalorada, busca su principe azul entre las sábanas de su cama. Curiosamente, Zack y Miri, a pesar de los años y de vivir juntos, nunca han tenido ningun encuentro sentimental. Simplemente no lo contemplan. Bastante tienen con sobrevivir. Con el agua al cuello, sin blanca y sin perspectivas de ningún tipo, a Zack se le ocurre una fuente perfecta para ganar dinero: Hacer una película porno casera. Hoy en día es fácil; con poco dinero, una camara y un puñado de 'actores' se puede ganar pasta fácil. Los protagonistas serán Zack y Miri; el único problema será que tienen que copular. Algo que realmente les apetece a los dos; pero no de esa manera. La historia se complicará conforme la pareja se va dando cuenta que han perdido mucho tiempo y que ahora ya es demasiado tarde. O no...

Una nueva producción del aclamado Kevin Smith que ha sido muy bien acogida por el público. Mucho más comercial que sus obras de referencia, Hacemos una porno es una película inteligente que poco a poco va cayendo estrepitosamente en el tópico sentimentaloide. Sin embargo, no hay que despreciar el global de la película por sus últimos 10 minutos pastelosos. El resto es una crítica mordaz a la situación de la clase media adulta que acaba de dejar la adolescencia y no acaba de encontradar su sitio. Con momentos muy brillantes e hilarantes, este último film de la factoria Smith a capturado la atención y los elogios de nuevo público que aún no conocía su obra, mientras a los que ya le seguiamos desde hace años, nos deja con un sabor agridulce, sobre todo por el controvertido final demasiado, digamos, light.

Nota: 7,9


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Moon

En un futuro cercano, un nuevo origen energético ha sido descubierto en la luna. Una novedosa versión de la minería clásica se lleva a cabo en el satélite terrestre. Un trabajo monótono, solitario y sacrificado. Sam Bell es el actual ocupante de la estación espacial desde la que se gestiona el envío del mineral a la tierra. Su periodo de estancia esta llegando a su fin; 3 largos años en los que solo ha podido comunicarse con su esposa vía videoconferencia. Una dura prueba para la relación de Bell. Aunque ya queda muy poco para abrazar a su mujer. Una sola jornada de trabajo y todo habrá terminado. Sin embargo algo parece ir mal; hay que salir al exterior por un problema inesperado. Una especie de tormenta, bloquea a Sam dentro de su vehículo lunar. Pierde el conocimiento y aparece mareado dentro de la estación. Su robot personal le cuenta que ha tenido un accidente y debe descansar; le da orden de no salir al exterior hasta nuevas noticias desde la tierra. Pero Sam no entiende este mandato y sale a mirar que ocurrió; algo muy extraño se encuentra en el exterior de la estación. Parece que un tipo soprendentemente parecido a él esta dentro de un vehículo lunar. El hombre lo lleva a una cama y espera a que despierte. Un inexplicable serie de sucesos ocurriran a partir de este momento...

Soprendente obra de ciencia ficción con sabor a antaño, que ha irrumpido en las salas en este año. Moon, es una de esas películas sin más ambición que la de recordar clásicos de ciencia ficción como Atmosfera Cero, Horizonte Final o incluso, a la impresionante Solyaris. Una historia simple que esconde una profunda reflexión existencialista. El yo escondido en una misma estructura física. En la soledad más abosoluta, los recuerdos, propios o extraños, creados o heredados, duelen más cuanto más falsos son. Perfecta en cuanto al tiempo y la interpretación, cabe destacar al personaje del robot; este personaje es el gran granito de arena que aporta este film. Lejos del ser cuadriculado y sumiso, el robot que asiste al protagonista tiene decisión propia; decisión que, al más puro estilo de Yo Robot, le llevará a infringir unas normas para cumplir con sus propias normas. Imprescindible para los que amen la ciencia ficción de la vieja escuela.

Nota: 8,8


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Dejame Entrar

Oskar vive placidamente allá en la lejana y fría Suecia. Gusta de hacer ejercicio y de jugar solo. Lo único que perturba su existencia es un puñado de niños abusones. En el colegio le hacen la vida imposible. En cierta ocasión, Oskar descubre que nuevos vecinos han venido al barrio. Una pálida y misteriosa chica, se ha mudado justo al lado de su casa. No tardarán en tener contacto y el muchacho queda prendado ante el misticismo que desprende la muchacha.
Coincidiendo con estos hechos, una oleada de violentos crímenes esta azotando la aldea de Oskar. Parecen obra de un animal despiadado, pero la minuciosidad de los asesinatos, hacen pensar que la mano humana ha intervenido en las crueles matanzas. El puzzle va tomando forma conforme la leve historia de amor del muchacho y la chica va evolucionando. Una historia tan curiosa como imposible, que lejos en culminar en la consolidación de los sentimientos de la pareja, termina en con una sanguinaria venganza por encima de toda piedad.

Reciente producción sueca, éxito de público y crítica. Revisión al clásico (y ultra explotado) género vampírico. Al estilo de Crepúsculo (como idea general), la película narra la historia de amor entre un humano y un vampiro. Y digo como idea general, porque la comparación a nivel cinematográfico es más que odiosa. Mientras la citada obra es un film vacío y eminentemente comercial, Déjame Entrar nos regala un guión creíble, lleno de sentimiento y con un suspense que se respira hasta el final. Todo esto, regado con el singular tono costumbrista del cine de autor del norte de Europa. Un soplo de aire fresco al cine de terror de autor, quizás algo sobrevalorado por la crítica internacional, pero, sin embargo, un largo que cumple a la perfección con su nada ambicioso propósito inicial.

Nota: 8


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Más allá del espejo

Producción documental española del año 2006 dirigida por Joaquim Jordá. Partiendo de la contraportada del diario 'El País' nuestro director encuentra el curioso caso de la conquense Esther Chumillas, una chica de 18 años que padece agnosia visual, una enfermedad que se le produjo a causa de una meningitis a los 13 años y que hace que la persona vea los objetos pero no saber que está percibiendo, así si por ejemplo le enseñas un dibujo de una estrella ella no sabe que es aunque vea el dibujo pero si sabe leer los números y las letras. Es una percepción de la "realidad" un poco confusa. Jordá a causa de un infarto cerebral padece un transtorno muy parecido que es la alexia visual, que puede percibir más objetos que Esther pero le cuesta mucho leer los caracteres. Ambos se encuentran en Cuenca y surge una amistad entre los dos a causa de su lucha común por seguir llevando una vida lo más normal posible. Otras personas que padecen parecidos transtornos de agnosias y alexias contactan con Esther al ver el periódico y Jordá queda con cada uno de ellos para entrevistarlos.

Genial documental del maestro español en este género cinematográfico que cada vez lo veo más apasionante e interesante. El mérito del director es doble porque padeciendo la enfermedad monta un guión junto a Laia Manresa para producir su última película ya que poco tiempo después falleció. Los testimonios de cada uno de los personajes que padecen agnosias o alexias son impresionantes y que conmueven hasta el ser más insensible que pueda existir, reflexionas sobre las ganas y las fuerzas que tienen por vivir dignamente estas personas. Jordá produce su película pero en el caso de Esther es que vamos viendo la evolución de su vida, de estar en estado vegetativo en una silla de ruedas con 13 años de un dia para otro a ir preparando su oposición en la Universidad de Cuenca para educación infantil especial, consigue aprobar el examen y obtener una plaza en la ciudad, vivir con su novio en la nueva casa y tener una vida completamente normal sólo impedida por su nula orientación a causa de su enfermedad que además no tiene cura y que sabe que tiene que convivir con ella de por vida, toda lesión cerebral es irreversible. El estilo de rodaje de Jordá es muy natural y notas a los personajes muy cercanos a ti, no hay ningun gran artificio, el mérito de este director es su gran humanidad y al tratar a las personas con respeto y cariño logra unos grandes testimonios acerca de un tema que no conocía de esta enfermedad y que siempre recordaré la historia de esta joven conquense.



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Léon: El Profesional

Un tipo curioso este Luc Besson, creador de grandes obras como la que hoy nos ocupa (Léon), películas correctas como “Danny The Dog” o “El quinto Elemento”, también es capaz de ofrecer productos tan…curiosos y variopintos como “Arthur y Los Minimoys”, “Bandidas”(por favor…), la saga “Taxi” o la trilogía de acción “Transporter”.

Aunque se prodiga más como escritor y productor que como director, “Léon: El profesional” es sin duda un clásico moderno, e incluso me atrevería a decir que se trata de una obra maestra de su género con un 34# en IMDB que habla por si solo. La cinta alcanza cotas de calidad altísimas, de hecho es una verdadera lástima que Besson no haya vuelto a alcanzar ese nivel desde entonces. Una verdadera lástima.

La trama nos cuenta la imposible historia de amor entre una niña de 11 años llamada Mathilda (excepcional Natalie Portman) y un frío y eficiente asesino a sueldo que responde al escueto nombre de Léon (Jean Reno en el papel más significativo de su carrera). Mathilda y Léon llevan una existencia vacía y sin sentido hasta que una sangrienta casualidad les hace encontrarse y juntos descubren que existe la felicidad más allá de la vida que conocían.

Sería injusto pasar por esta crítica sin mencionar el extraordinario trabajo de Gary Oldman, uno de mis actores predilectos. Oldman borda su papel retratando al psicótico poli corrupto y asesino fanático de Beethoven, cuya sed de sangre resulta ser el desencadenante de la historia. Su personaje representa a la perfección la antitesis absoluta de Léon visto desde el otro “lado” de la ley, alineando paradójicamente al poli con los tipos malos y nombrando al asesino como el héroe de la historia.

Un guión absorbente (ojito al final), interpretaciones a la altura de los personajes (no se me ocurre ni uno fuera de sitio) y un director por aquel entonces en estado de gracia, hacen de “Léon: El profesional” un clásico del cine que no puedo más que recomendar.

Nota: 8,5


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