La muerte en La Alcarria

Spain (2015)

Los hermanos Cubero, un peculiar dúo de música country que interpreta versiones de jotas castellanas, se desplaza hasta La Alcarria en un viaje sin una ruta definida. Cuando su coche se avería, no les queda otra opción que caminar por las áridas tierras del norte de La Mancha en busca de un destino bastante incierto. En el camino, se encontrarán parte de su pasado convertido en ruinas. Restos de la cultura popular que poco a poco ha ido desapareciendo. Aunque ellos intentarán preservarla por medio de sus canciones que es lo poco que queda vivo tras el rotundo paso del tiempo. Un tiempo que les llevará a encontrarse con el principio de todo viaje, con algunos de sus miedos y hasta con ellos mismos.

A Piniculas llega una película 100% alternativa, hasta tal punto, que es la primera vez que no la encuentro comentada en IMDB. La muerte en la Alcarria, fue proyectada en el onceavo festival de cine español en Londres. Presentada como película de autor, esta humilde producción de poco más de 6000 euros, probablemente pase desapercibida por el ámbito nacional. Realmente, el director, Fernando Pomares, ha filmado una obra muy personal en la que el espectador raramente se sentirá identificado. La apuesta ha sido crear una película al 100% al gusto del realizador, sin reparar en que el cine en una simbiosis entre el que graba y el que mira. El resultado es este pequeño largo con un puñado de imágenes sin dialogo, reflexivo y relajante, que nos puede llegar a recordar a un primitivo Bergman o a Wojciech Has. La inherente falta de ritmo, que puede llegar (muy probablemente) a aburrir, se ve amenizada por la gran actuación de los hermanos Cubero. La idea de mezclar la música de los protagonistas (único guión de la película), con la acción principal, es muy original y dota a la obra de gran fuerza imaginativa, aspecto que palia, en alguna medida, la poca densidad del núcleo del largometraje. Al terminar la proyección, pude tener una charla con el director, Fernando Pomares, que nos comentó que esta obra personal no persigue únicamente el disfrute del espectador, sino que fue concebida como una pieza coral que intenta reflejar de manera muy subjetiva aspectos tan transcendentales como el paso del tiempo, la vuelta a los orígenes, la evolución y la muerte. Fernando nos confesó que la idea surgió de los hermanos Cubero, músicos en la vida real, aunque con diferentes profesiones. Pomares, al igual que los Cubero, trabaja en proyectos alejados del mundo del cine, como son la creatividad y la animación, área en la que junto a su hermana Elena, han conseguido sacar a la luz una serie de dibujos para la televisión francesa llamada 'Cheeky Anna'. Elena, colabora también en este film ilustrando los azulejos de la historia del Molinero, sin duda alguna, el mejor corte de la película. Para concluir comentar que los Hermanos Cubero pueden ser escuchados en círculos alternativos de Madrid y Barcelona, donde actúan con cierta regularidad y en algunas proyecciones de 'La muerte en la Alcarria' donde, tras la película, amenizan la noche con sus canciones.

Nota: 6.3

Para Recordar: La cara de Los Cubero cuando ven al 'zorro' 
Para Olvidar: La sensación de desconcierto al terminar el film

 

Fotos de Spanish film Festival

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In Bloom

Georgia (2013)

En Tbilisi, capital de Georgia, la vida cotidiana no es para nada tranquila. Y más en 1992 cuando la realidad de la ex-república soviética no estaba nada clara. Pero las gentes corrientes debían convivir con la nueva situación de apertura aunque las tradiciones más extremas aún tenían mucho peso, cosa que no encajaba para las nuevas generaciones como la Eka y sus amigas. En un mundo cambiante, las chicas tenían los mismos derechos que los chicos, y las carismáticas mujeres georgianas empezaban a luchar por esto. Natia y Eka, veían como sus familias eran infelices, como el hambre aún golpeaba su sociedad y como los hombres buenos escaseaban. Muchas costumbres se respetaban de manera extrema, como la de que cuando una mujer era desvirgada, debía casarse con el hombre con el que yació. 'Esto no será así para nosotras', pensaba el grupo de Eka. Rebeldes e idealistas, las jóvenes buscaban una salida de Tbilisi, lejos de los leyes machistas que regían la ciudad. Sin embargo, es difícil escapar del pensamiento universal y cuando Natia es secuestrada y vuelve dispuesta a casarse con su raptor, el mundo de Eka se desvanece, Todo sigue y seguirá igual y la antaño rebelde compañera de fantasías de Eka, ahora es otra mujer sumisa que debe acatar todo lo que diga su marido. Solo una tragedia puede hacerle abrir los ojos a Natia y solo mirando de frente a los problemas, Eka conseguirá entender la realidad en la que vive.

Hoy en piniculas otro film de un país menos dado a las producciones cinematográficas. En este caso desde Georgia nos llega esta visión femenina de la realidad de su cultura a principios de los 90. Premiado largometraje que afortunadamente ha logrado traspasar las fronteras georgianas para regalarnos un melodrama costumbrista con la visión fresca del cine de autor minimalista. Alejándose del drama facilón, la directora y guionista Nana Ekvtimishvili nos muestra con cierto sentido del humor, como las mujeres de Tbilisi deben convivir con las costumbres más retrogradas. Mostrando un entorno puramente femenino, con gente joven y pocos hombres de mediana edad, la realizadora intenta hacer ver que la guerra y los problemas políticos habías acabado con los hombres de más de 40 años. En esa situación, son las mujeres las que deben tomar las riendas. Sin embargo, pocas son las que quieren revelarse y muchas se conforman con tener una vida fácil con las necesidades básicas bien cubiertas. Jugando todo el rato con las típicas situaciones extremas y violentas de este tipo de películas realistas, Nana 'burla' al espectador continuamente para llevarlo hacia un desenlace que pretende finalizar una parte de la historia y dejar otra completamente abierta. En definitiva un gran acierto cinematográfico que ha sido gratamente acogido por la crítica internacional.

Nota: 8,3

Para recordar: La historia de la pistola. Irreverente y sorprendente
Para olvidar: La sutileza del guión, que en algunos momentos peca de simple


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Los ilusos

España (2013)

Producción española dirigida por Jonás Trueba, ganadora en el festival de Buenos Aires del premio al mejor actor interpretado por Francisco Carril. León es un amante del cine que vive en Madrid, también ha dirigido alguna producción pero ahora está en una etapa de su vida que no sabe que hacer con ella, incluso le cuesta ir al cine a ver otras películas. Durante su bloqueo sale de noche, se emborracha con sus amigos, va a librerías y conoce a Sofía, una chica que quiere hacerle una entrevista y acaban cenando en el Sushi Bar para después ir a casa de él por Antón Martín. El universo de León en Madrid es una reflexión sobre el cine, sobre la amistad, las parejas y la propia ciudad, un paseo por los lugares más emblemáticos de la capital de España que están relacionados con el séptimo arte. A través de sus propias vivencias con los amigos, mujeres y el ocio quiere construir futuros recuerdos para una nueva película que le haga salir de esa situación que tanto odia un creador. El espectador que conozca Madrid reconocerá el subterráneo de Plaza de España, el Pequeño Cine Estudio en Chamberí, los cines Verdi y la Plaza Mayor.

Más que una película, 'Los Ilusos' me parece un proyecto fin de carrera de un estudiante de Comunicación Audiovisual, realizada en blanco y negro le da un matiz y un cierto aroma a clásico. Además, el sobrino de Fernando Trueba, se nota que ha visto mucho cine y se apoya en los creadores de la nouvelle vague para hacer una especie de plagio homenaje a esas películas francesas de los años 50 en versión madrileña del siglo XXI, aquí los personajes son todos muy modernos, comen comida asiática, barbas perfectamente cuidadas, salen de noche para reflexionar en tabernas castizas mientras ligan con mujeres también muy modernas y estilistas. No todo es negativo en esta producción, quitando las "moderneces", hay ciertas reflexiones sobre el cine y una banda sonora bastante digna. No es una película al uso porque habla de la ilusión por hacer cine y ese tema no interesa al gran público en general pero en mi caso personal sí me parece una idea bastante brillante para hablar sobre ella. Lo que te da el cine es mucho a cambio de muy poco y como dice León, con el cine hace que vivas tres veces más cosas de lo que tendrías en tu vida normal. Quizás este relato filmado en 2013 donde muestran algunos de lo mejores cines de Madrid en su almendra central sea testimonio e historia para el futuro porque muchos de ellos en el futuro me temo que ya no existirán. Una pena y por eso hay cada vez menos ilusos.

Para Recordar: El bonito tema que interpreta el grupo madrileño 'El Hijo' liderado por Abel Hernández y alguna reflexión sobre el cine. Me gusta mucho el pensamiento de que con el cine hace que vivas tres veces más de lo que puedas vivir sin él.

Para Olvidar: El postureo hipster que se traen en la película, todo es impostura moderna, comen sushi, van al Pequeño Cine Estudio y tienen rollos de una noche.



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Tema 'Cabalgar' del grupo 'El Hijo' en la película




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Dejame Entrar

Oskar vive placidamente allá en la lejana y fría Suecia. Gusta de hacer ejercicio y de jugar solo. Lo único que perturba su existencia es un puñado de niños abusones. En el colegio le hacen la vida imposible. En cierta ocasión, Oskar descubre que nuevos vecinos han venido al barrio. Una pálida y misteriosa chica, se ha mudado justo al lado de su casa. No tardarán en tener contacto y el muchacho queda prendado ante el misticismo que desprende la muchacha.
Coincidiendo con estos hechos, una oleada de violentos crímenes esta azotando la aldea de Oskar. Parecen obra de un animal despiadado, pero la minuciosidad de los asesinatos, hacen pensar que la mano humana ha intervenido en las crueles matanzas. El puzzle va tomando forma conforme la leve historia de amor del muchacho y la chica va evolucionando. Una historia tan curiosa como imposible, que lejos en culminar en la consolidación de los sentimientos de la pareja, termina en con una sanguinaria venganza por encima de toda piedad.

Reciente producción sueca, éxito de público y crítica. Revisión al clásico (y ultra explotado) género vampírico. Al estilo de Crepúsculo (como idea general), la película narra la historia de amor entre un humano y un vampiro. Y digo como idea general, porque la comparación a nivel cinematográfico es más que odiosa. Mientras la citada obra es un film vacío y eminentemente comercial, Déjame Entrar nos regala un guión creíble, lleno de sentimiento y con un suspense que se respira hasta el final. Todo esto, regado con el singular tono costumbrista del cine de autor del norte de Europa. Un soplo de aire fresco al cine de terror de autor, quizás algo sobrevalorado por la crítica internacional, pero, sin embargo, un largo que cumple a la perfección con su nada ambicioso propósito inicial.

Nota: 8


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