A quemarropa

Walker es un renombrado criminal que esta a punto de dar el golpe de su vida. Con su mejor amigo y su esposa, perpetran un robo que les puede retirar. Sin embargo, cuando todo parece salir a al perfección, la pareja le traiciona doblemente: primero mantenienod un idilio en secreto y después disparándole por la espalda. Como cobardes huyen felices creyendo haber terminado con el frío Walker. Pero no fue así; el dolído hombre sobrevive, con la fuerza del odio y una única idea en su mente: recuperar lo perdido. Más preocupado por el dinero que por la mujer, Walker consigue dar con esta última para que le ponga en la pista de su ex-amigo. Dentro de una espiral de autodestrucción la chica le cuenta lo que sabe y le ruega que no siga con su empresa. Consejo que es desoido, más aún cuando el ladrón ve tan cerca el fin de su venganza. Aunque las cosas no serán fáciles; toda una corporación esta detrás del asunto. Pero Walker está demasiado cabreado como para que nada le frene; ningún ente y mucho menos un hombre será capaz de parar a esta máquina de matar que tan cerca ha estado de su final.

En plena explosión del cine policiaco sesentero, aparece esta venerada obra de John Boorman (Excalibur, Más allá de Rangún) que sorprende desde los primeros 5 minutos. Extraña película que te deja con la duda de si estamos ante una obra maestra o ante una soberana estupidez. Con cambios de plano abruptos y un Lee Marvin en una magistral lección de inexpresividad, la trama se convierte en un laberinto díficil (o demasiado fácil) de seguir. Solamente cuando has terminado de ver el film, tienes todas las piezas del puzzle para poder emitir una conclusión. En mi caso, pienso que es un experimento interesante de analizar como obra visionaria de 1967, pero muy densa y desdibujada para los que gustan de las historias elaboradas que aportan los grandes clásicos del género.

Nota: 7,1


Para Recordar: Lo curioso que resulta ver unos planos tan secos y unas transiciones tan rápidas.
Para Olvidar: Lo inconexa que te puede resultar la historia.


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Up

Unos niños ansiosos de descubrir la vida se conocen entre travesuras y diversión. Conforme van creciendo van compartiendo sueños y anhelos. Los sueños se transforman en realidades y los muchachos que se conocieron cuando eran parvulitos, terminan casándose. Intentan crear una familia mientras siguen pensando en escapar de todo. Pero las cosas no son como uno quiere y los hijos no llegan. El tiempo tampoco es infinito y la vejez les atrapa casi por sorpresa. Han dejado pasar tantas cosas; tenían tantos planes... Cuando la muerte hace acto de presencia, todo se acerca a su fin. Pero Carl Fredricksen, decide que la derrota no es la opción y se enrolará en el viaje más loco que ningún ser humano ha hecho jamás. Con 75 años, descubrirá que la gente de verdad no sale en las revistas ni hace hazañas que aparecen en el telediario; la gente de verdad es la que día a día demuestra que la vida es maravillosa; la gente de verdad regala el amor a sus seres queridos; la gente de verdada nunca se rinde... Solamente esas personas son las que merecen la pena.

Nueva obra de culto de la factoria Disney con un espectacular bagaje de 40 premios a sus espaldas (incluidos 2 Oscar). Con un comienzo demoledor, dramático e hiperrealista, el cuidado film de Pixar va navegando hacia una trama infantil que roza el tópico de manera peligrosa. Finalmente, salva la honra con buenas dosis de humor y una moraleja de muchos kilates. En definitiva, una película atrevida, muy adulta pero, en mi opinión, esta algo sobrevalorada porque el conjunto podría haber sido mucho más consistente. No obstante, recomiendo ver este largometraje y reflexionar sobre un tema que hoy en día esta más candente que nunca: estamos tan ocupados pensando en el mañana que los días pasan sin darnos cuenta.

Nota: 8,5


Para Recordar: Los primeros 15 minutos; de lo mejor que he visto en animación.
Para Olvidar: Los peligrosos flirteos con los tópicos del cine de animación. Con un poquito de más "mala leche" esta pelicula sería legendaria.


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Maradona by Kusturica

Ante nosotros tenemos una persona muy especial; mitad hombre mitad mito. Aunque de divinidad tiene poco; esta más cerca de la tierra que la mayoría de los seres humanos. Diego Armando Maradona, argentino universal, futbolista y persona singular, nos muestra durante una entrevista de más de una hora, su faceta más subversiva. Con la visión irónica de los seguidores de su iglesia de transfondo, Diego nos cuenta como se ha desarrollado su vida desde que reconoció ser adicto a la cocaína. Como la droga le quitó todo lo que tenía y como logró seguir siendo un ídolo de multitudes. En el documental, veremos la grandiosidad de su fútbol, las pasiones que levante y lo claro que lo tiene todo cuando habla de la humanidad. Una frivolidad personal de un Kusturica que puntualiza en off determinados aspectos de este genial personaje; un personaje que quizás lleva demasiado tiempo alejado de la realidad de los suyos.

Sencillo documental en plan colegueo que nos brinda Kusturica. Con la idea de "engañarnos" a todos, el maestro Bosnio, intenta crear un film reflexivo, diferente; mezclando la vida de Maradona con la de alguno de los personajes de su filmografía, Emir pretende que la narración de las peripecias de Diego, adquiera un tinte más lírico. Sin embargo, la abrumadora personalidad del Astro, se hace con el protagonismo y Kusturica no puede más que escuchar y comentar en off las palabras del argentino. Finalmente, el objetivo de Kusturica se cumple y la biografía engancha al espectador con matices desconocidos de la vida de Diego. Sus ideologías, sus vivencias en el dique seco, su feroz crítica a la FIFA, su fútbol narrado en primera persona. Una delicia solamente apta para los que somos fans del deporte rey y de este delantero que tantas cosas bonitas he hecho por él. Para el resto, solo será un documental de bajo presupuesto para bajar por el emule.


Para Recordar: Yo digo que Avelange vende las armas y Blatter las balas.
Para Olvidar: Que parezca que Kusturica quiera engañarnos con una obra de arte, cuando solamente se trata del capricho de un genio.

Nota: 7


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La séptima cruz

Alemania. Un jóven Adolf Hitler ha llegado al poder. El pueblo germano comprueba como su humillante vida comienza de nuevo a tener sentido; los sueldos suben, el trabajo en fábricas militares abunda y todo el mundo comienza a sentirse orgulloso de su nación de nuevo. Poco importa que sea un tirano el que desencadena todo esto. Comer y poder alimentar a la familia es lo primero. Pero algunos disidentes, se han dado cuenta que esta bonanza no es lícita. Ponen el grito en alto y son detenidos como delincuentes. Los primeros campos de concentración son ocupados por alemanes. Siete hombres con valor, prisioneros todos, escapan una noche buscando el exilio. Pero poco dura su epopeya; como escarmiento el gobernador del campo, decide colgarlos a cada uno de ellos en una cruz. Poco a poco se van llenando, hasta que llega el turno de George Heisler. Un luchador nato que no se rinde ante la adversidad. Sin embargo George ha perdido la fe en el género humano y no puede confiar en nadie. Algo dificl cuando uno se encuentra en tan peliaguda situación. El prófugo conocerá personas de diferente índole a lo largo de su camino ¿conseguirá el disidente huir de la perturbada Alemania o será traicionado por alguno de sus compatriotas hambrientos y egoistas?

Fred Zinnemann (De aquí a la eternidad, Chacal) nos propone una profunda película de autor, dónde nos relata la díficl vida de la poco conocida Alemania pre Segunda Guerra Mundial. A lo largo de toda la cinta, se nos intentan presentar diferentes valores humanos, mezclados con virtudes como el valor o la constancia. A partir de una historia de desesperanza, el diector, va construyendo una trama en la que introduce reflexiones mucho más profundas que el clásico bien/mal que tanto gustaba al Hollywood de los años 40. Obviamente, para pasar por el aro de la máquina cineasta yanki, magistralmente, Zinnemann, aparenta perseguir este fin con iconos como el ángel que habla desde el cielo para revelar la bondad en los hombres; sin embargo, la historia subyacente, desnuda personajes mundanos que no temen al peso de la ley ni de la deseperanza. Personajes acostumbrados a sufrir, pero que aún no se han puesto precio. Ni el odio, ni la ambición, ni el dolor puede derrumbar un espíritu fuerte. A destacar la interpretación de un actor que a mi no me convencía mucho, Spencer Tracy; su frialdad y su mirada completamente vacia hacen que George Heisler sea un personaje que recordaré siempre como uno de los mitos de este nuestro arte predilecto.


Para Recordar: La escena de (des)amor final, dónde los protagonistas, lejos de compadecerse, lanzan una reflexión sobre lo importante que es estar junto a alguien que quieres; cosa que desgraciadamente la gente que no ha vivido la guerra, ha olvidado actualmente.
Para Olvidar: El agelote que introduce la historia. No se entiende a no ser que Zinnemann quisiera recubrir su dura epoyeya para venderla como una pildora con sabor a "¡Que bello es vivir!"

Nota: 8,5


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Rebobine por favor

Jerry es un excéntrico cinéfilo que tiene como mejor amigo a Mike un ayudante de videoclub; un videoclub de esos de antaño: pequeños y plagados de cintas VHS. En una de sus locuras, Jerry deja su cuerpo completamente imantado. Sin ser consciente de ello, siembra el caos en la tienda de Mike al borrar todas las videocasettes del establecimiento. Mike desolado piensa que el negocio va a llegar a su fin. Pero Jerry, no ve las cosas de la misma manera; ni corto ni perezoso, decide grabar una versión casera de cada película que retiran sus clientes; Cazafantasmas, Hora punta, Paseando a Miss Daisy... copias cutres pero muy originales. Al principio consiguen colar el engaño; cuando la gente se da cuenta de lo que hacen los dos cieneastas amateur, lejos de enfadarse, les piden nuevas versiones de sus películas preferidas. Estas versiones, que los autores llaman "suecadas", son la sensación del barrio y el pequeño videclub ve como a diario se hacen largas colas para conseguir una auténtica "suecada". El negocio va viento en popa y los problemas económicos parecen haber pasado a la historia. Sin embargo, con lo que no habían contado es con el famoso tema de los derechos de autor. La creatividad es encorsetada por las leyes y la idea de las suecadas les puede salir cara a los ideólogos.

Michael Grondy nos vuelve a sorprender con una obra original y fuera de lo común. Si bien en esta ocasión no se atreve o no quiere ir hasta las últimas consecuencias, lo que si es cierto es que nadie que vea esta Rebobine por favor se quedrá indiferente. Con una media hora soberbia que arrancará las risotadas de los más eruditos del cine, el film va decayendo en imaginación para acercarse a un final sensiblón y comercial que dilapida en cierta medida las espectativas de los que esperabamos una historia "aplastante" similar a la increíble Olvídate de mí. No obstante, no hay que desmerecer, ni mucho menos, a esta cinta que intenta homenajear, de un modo muy peculiar, a la esencia del cine en estado puro.

Nota: 7,5


Para Recordar: La suecada de los Cazafantasmas. Hilarante.
Para Olvidar: El rápido y previsible desenlace.


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Man on Wire

Documental británico del año 2008 dirigido por James Marsh, entre otros premios tiene el Óscar al mejor documental y el premio Bafta a la mejor película inglesa. Philippe Petit es un funambulista francés que siempre ha amado cruzar grandes construcciones arquitectónicas, dice que si muere al menos lo hará de una manera muy grande y haciendo lo que más le gusta. Ya ha cruzado las torres de la catedral de Notre Damme y el puente de Sydney, ambos actos de manera ilegal y sin pedir permiso alguno. Pero tiene un gran sueño en su vida, cruzar de un lado a otro de las Torres Gemelas de Nueva York, su fascinación por realizarlo empieza ya desde la propia construcción de las torres y con la ayuda de sus amigos el 7 de Agosto de 1974 tras una madrugada muy complicada logra hacer pasar el cable de un lado al otro de las torres y Petit puede realizar su sueño, estar durante 45 minutos cruzando las Torres Gemelas antes de ser detenido, pudieron burlar todas las medidas de seguridad y ese día en Manhattan la gente miraba al cielo para observar pura poesía en el acto que realizaba nuestro protagonista.

Algunos declararon que Philippe Petit había realizado el crimen artístico del siglo XX, de como un hombre ayudado de sus amigos había logrado la proeza de mantenerse suspendido en un cable por el cielo de Manhattan a unos 450 metros de altura, sin permisos, todo en secreto. La relación con sus amigos lejos de parecer idílica incluso parece un poco forzada, quien está siempre a su lado es su mujer, algunos de ellos enseguida querian abandonar el proyecto y no estaban seguros de la locura que estaba pertrechando este personaje, pero una vez arriba y cuando la noche estaba dejando la ciudad entonces disfrutaron de la proeza de Petit. Un documental donde lo fascinante está en la historia y el simbolismo que ese hecho trae en sí pero que de ritmo anda un poco desajustada porque incluso se hace un poco pesada hasta que por fin ves las imágenes donde el funambulista se sube al cable y ves la tremenda belleza de una pequeña figurita negra andando por el cielo entre las dos torres. Una historia muy bonita donde cuando escuchas al protagonista empatizas con él y sales con una sonrisa tras su visionado.

Para Recordar: La historia y el simbolismo del documental.
Para Olvidar: Algunos monólogos de los protagonistas un tanto vacíos.



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Un prophète (Un profeta)

Producción francesa del año 2009 dirigida por Jacques Audiard ganadora del premio del jurado del Festival de Cannes, 9 premios César (entre ellos mejor actor por Tahar Rahim) y nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa, esta madrugada se sabrá si gana el premio. Malik El Djebena es un joven árabe de 19 años que ingresa en prisión y tiene una condena de 6 años, el delito y las causas no importan, simplemente es un muchacho de clase baja analfabeto que no sabe hacer nada y tendrá que sobrevivir al presidio. En sus primeros días al no tener protección recibe varias palizas y lo pasa bastante mal, hasta que un día se fija en él César Luciani, un veterano de la cárcel que es el jefe de un clan mafioso de Córcega. Luciani trata con mano de hierro a nuestro joven protagonista, es un líder y ve que cada día en la cárcel hay menos franceses occidentales y más árabes, por eso a medida que Malik va cumpliendo las misiones que Luciani le va encargando va subiendo en la escala social carcelaria e incluso disfruta de permisos para realizar otras misiones fuera de la cárcel. Malik es un chico espabilado que ni las religiones, ni los nacionalismos ni el rencor le paran para conseguir su meta. Es un líder tapado cuyo único objetivo es sobrevivir, estar al lado de sus amigos y llegar a ser incluso una persona decente.

Hubo una frase que leí acerca de este film que estoy complementamente de acuerdo, 'Un profeta' es la obra con que Auidard rueda su propia versión del gran clásico 'El padrino'. De como un inmigrante acaba en una cárcel y con el único arma que tiene que es su inteligencia y sus dotes de observación logra convertirse en una persona que sale hacia delante con brillantez. La eterna historia del hombre hecho a sí mismo, que no llora sus fatalidades, sino que se apoya en ellas y con su determinación avanza para construir una vida mejor. Malik no sólo es la mano derecha de Luciani que podría ser lo cómodo y ser un pelotilla, sino que se deja las manos cosiendo pantalones en el presidio, aprende italiano para realizar negocios en los casinos con la mafia corsa y monta sus propios trapicheos junto a 'El gitano' y ayuda a sus compatriotas árabes, eso si, nunca con fundamentalismos. Juega con su inteligencia y con ello podrá sobrevivir al duro ambiente con el que se tiene que enfrentar con apenas 19 años. En definitiva un tipo de relato que a mi me gusta mucho, historias como antes he citado de hombres hechos a si mismos, así que no puedo más que definir esta producción como un peliculón.

Para Recordar: El brillante guión que no se hace larga la película a pesar que son 150 minutos y las interpretaciones de Tahar Rahim como Malik y Niels Arestrup como César Luciani.
Para Olvidar: Relacionar la música rap con la marginalidad de las calles y que siempre en las películas francesas algún momento trascendental del film tenga que ocurrir en París, me parece una tonteria.



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The Road (La carretera)

Producción americana del año 2009 dirigida por John Hillcoat, adaptación de la novela homónima ganadora del premio Pulitzer escrita por el brillante Cormac McCarthy. El apocalipsis ha llegado a la Tierra y un padre con su hijo vaga por la carretera en busca de la costa para agarrarse en algo y así seguir sobreviviendo. El padre siempre le dice al hijo que ellos son de los "buenos" y que hay que seguir hacia delante a pesar de las dificultades de desnutrición, saqueos, malas condiciones climatológicas, etc... Caminan por un mundo donde no hay nada, siguen viviendo por mero instinto de supervivencia y se protegen con su pistola. El suicidio es una práctica generalizada en este mundo que ni siquiera se sabe porque de repente todo se ha venido abajo, el padre quiere que su hijo esté preparado para cuando no esté él y no confia en nadie más que en él para enseñarle el buen camino. En su locura no distingue entre lo que dice él que son los "buenos" y los que son los "malos" porque después de la tragedia todos se han convertido en "malos" y no va a compartir nada. Su único sentimiento es el amor por su hijo y hará todo lo que él crea posible porque tenga la más mínima infancia y la humanidad que él ya no va a volver a tener jamás.

Un relato acerca de la condición del ser humano en una situación totalmente adversa y al límite, de como un padre felizmente casado con su hijo pequeño se ve abocado de la noche a la mañana a vagar con un arma sólo con su hijo por la pérdida voluntaria de su mujer y dedicarse a proteger las 24 horas del día a su vástago. De esta película podemos destacar casi todos los aspectos que deben tener una buena producción, los actores principales Viggo Mortensen, Charlize Theron y Kodi Smit-McPhee lo hacen estupedamente, sobre todo Mortesen. Los actores secundarios son maravillosos, a destacar el papel de viejo de Robert Duvall y los aspectos técnicos que redondean el film, banda sonora realizada por mi admirado Nick Cave y fotografía del español Javier Aguirresarobe. El guión de la película era muy sencillo al tener un buen material como esta gran novela de McCarthy. Una curiosidad es que al leer este libro hace tiempo mucho antes de que se hiciese la película yo me imaginaba en el papel principal a Viggo Mortensen y resultó que luego fue así, me alegró mucho cuando me enteré. Un relato digno del buen cine de antaño donde la tragedia se torna en esperanza por la condición humana de un gran padre.

Para Recordar: La música de Nick Cave, la novela de McCarthy y la interpretación de Viggo Mortensen.
Para Olvidar: Flojea y no casa mucho con la historia el personaje de la madre interpretado por Charlize Theron. Se lo podían haber ahorrado.



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