La ley del Silencio

En los años 50, las áreas portuarias yankees estaban controladas por la mafia. Una mafia localista, patriota, pero al fin y al cabo, criminal. Funcionan con pequeñas extorsiones para colocar a la gente en el puerto. Un poco de usura, apuestas ilegales y algún garito que otro por toda la ciudad. Un cúmulo de delitos menores que al final mueve muchísimo dinero. Y el dinero es poder. Y el poder no debe perderse. Por eso, los chivatazos o las salidas de tono deben controlarse al máximo. Si con palizas no funciona habrá que emplear otros métodos. Terry Mallone aún es un hombre ingenuo que trabaja para el patrón en los temas de escarmiento. No es muy listo y su pasado pugilístico le ha mermado aún más sus condiciones intelectuales. Pero tiene sentimientos y se da cuenta que lo que hace no esta bien. Máxime cuando comprueba que las medidas disuasorias están empezando a endurecerse. Los muertos se cuentan por semana y el miedo se apodera de todos los trabajadores del puerto. La policia quiere intervenir pero no consigue a nadie que que quiera cooperar. Y los pocos que quieren acaban falleciendo en extrañas circunstancias. Terry esta cada vez más indignado; el amor ha llamado a su puerta en forma de hermana de uno de los asesinados por la mafia. Un asesinato del que el fue complice circunstancial. El ex-boxeador tiene lo suficiente para desmantelar toda la trama: valor, inconsciencia y sobre todo nada que perder ¿será capaz de violar la temida ley del silencio?

Oscarizada obra del mítico director Otomano, Elia Kazan. Con 8 oscars en su haber, La Ley del Silencio junto con la interpretación del eterno Marlon Brando, ha pasado a formar parte de la historia del cine. Con un guión denso y una reflexión moral profunda, la película pone de manifiesto la problemática de la mafia en los muelles. Una mafia que esta presente de manera común en muchos aspectos de la sociedad. Por otro lado, el transfondo del secretismo roto por confesiones de la gente involucrada en los asuntos ilegales, recuerda mucho a la caza de brujas en la que se vió inmerso el país americano en los años 50. Por supuesto, destacar ese papel de Brando haciendo de chulo bonachón, medio sonado, medio lúcido en un despliegue interpretativo sin concesiones. Largometraje con mucha sustancia y mucha clase.

Nota: 8,9

Para Recordar: Los ojitos de niño bueno de Brando.
Para Olvidar: Los dilemas excesivamente morales que nos propone Kazan a título personal


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I compagni (Los camaradas)

Producción italiana del año 1963 dirigida por Mario Monicelli, nominada al Óscar al mejor guión original. A finales del siglo XIX, Torino tiene una gran industria textil que da trabajo a un gran sector de la ciudad junto a la compañía de gas. Los trabajadores de la fábrica trabajan 14 horas al día con un descanso de media hora para comer y a última hora de la jornada es donde más accidentes se producen debido al agotamiento de los empleados. Tras el último de los accidentes que no tiene cobertura por parte de la empresa, los trabajadores deciden reunirse y buscar una solución que pasa por reducir el horario de trabajo y tener más coberturas. Entra el escena el misterioso profesor Sinigaglia que ayuda a los empleados en sus propuestas y les dice que lo mejor es que hagan una huelga indefinida hasta que los patronos reculen en su actitud. Varios hechos ocurren durante la huelga que mostrará los diferentes caracteres que hay dentro de una empresa, los esquiroles, los trepas, los cobardes, los valientes, etc... Se empezaban a dar los primeros pasos hacía el sindicalismo para defender los derechos de los trabajadores.

A través de la cámara de Monicelli con un blanco y negro que caracteriza mejor la época que quiere mostrar, vemos el sombrío Torino de finales del siglo XIX donde los soportales son los mismos que hay ahora pero donde los trabajadores se levantaban a las 5:30 de la mañana y llegaban a su casa a las 10 de la noche, viviendo sus familias en condiciones infrahumanas y siendo totalmente analfabetos, la idea del profesor Sinigaglia de continuar hasta el final denota la actitud de un hombre culto pero que no se jugaba nada, muy al contrario que los trabajadores que sin conocimiento alguno y por fuerza bruta sólo se movían a base de impulsos. En medio de esto lío entre patronos y trabajadores estaban los trepas que se basan en su propio beneficio para mantener un equilibrio entre ambos bandos y pegarse una gran vida. Una obra muy de actualidad con los sucesos que están ocurriendo en medio mundo con la crisis económica donde los franceses no cejan en su empeño por defender sus derechos y donde una España adormecida, adocenada y sin rumbo no sabe ni lo que le conviene.

Para Recordar: Las pésimas condiciones en que vivía la gente en esa época, es algo que nunca hay que olvidar y que a través de la unión se consiguen los objetivos de un grupo. También a recordar lo bonito que es la ciudad de Torino, me alegró de nuevo ver los soportales de la calle Pietro Micca.

Para Olvidar: Lo usureros y huraños que son los de la escala media de la empresa y la cara del viejo y asqueroso patrono de la fábrica textil, si llegan a poner a Díaz Ferrán ni noto la diferencia.



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Repulsión

La clase media en la capital británica en los 60, no difiere mucho del entorno casposo del destape español. La copita en el pub, las mujeres recatadas y los machitos poniendo los cuernos a las marujas. Uno de estos personajes, mantiene una relación extramatrimonial con Helen. Helen vive con su hermana Carol en un piso alquilado. Una secretaria y la otra peluquera, apenas ganan lo suficiente para llegar a final de mes. A duras penas van sobreviviendo en un Londres de ideas fijas. Pero Helen tiene la esperanza de que su "principe azul" deje a su esposa y se decante por ella. A Carol, sin embargo, el género masculino no parece interesarle. Debido a su sobria belleza no le faltan pretendientes. Pero a ella, los hombres le incomodan y cada vez se pone más nerviosa cuando la cortejan o cuando el novio de su hermana duerme en casa. La dulce Carol, parece fuera de sí y los actos que cometé cada vez son más alarmantes, cada vez más violentos. Ya no acude a trabajar y sus compañeras de peluquería descubren que lleva la cabeza de un conejo asado, dentro del bolso. La paranoia final se desatará cuando su hermana y su novio se van de vacaciones unas semanas. Carol, entra en colera y comete varios crimenes. Toda esta situación no tiene un origen o causa aparente; aunque buscando en su pasado quizás encontremos algo...

Desquiciante film de ese gran director que es mi admirado Roman Polanski. En una de sus creaciones más europeas, Polanski nos propone una historia mezcla de surrealismo y drama en un film de cine denso. Con planos muy cortos, pocas palabras y una trama en principio, simple, el realizador construye una atmosfera agobiante que puede perturbar al espectador menos experimentado. Muy alejado de sus creaciones más, digamos, comerciales, Roman se deja llevar por la paranoia, para reflejar los dramas cotidianos de la gente normal. Gente normal personificada en nada más y nada menos que en la bellísima (y muy jóven) Catherine Deneuve haciendo un papeplón en el que pierde su innato cliché de pijismo extremo para hacernos creer que puede ser una peluquera medio loca en el Londres sesentero. Otro gran acierto del director que logra mostrarnos una capital del imperio cotidiana, aburrida, gris y proletaria. Con suma sutileza se nos colocan las claves de los problemas de Carol a lo largo de la narración: la religión, el amor fraternal, el miedo a los hombres... todo preparado para la solucionar el misterio justo en el fotograma final. 100% cine de autor para esta joya menos conocida del más que consagrado y polémico Roman Polanski.

Nota: 8

Para Recordar: Caty Deneuve. Sublime. Siempre me pregunté porque estaba consagrada como mito de la belleza, pues la consideraba una mujer guapa pero en rollo carca. Aquí esta preciosa y pudiendo compararse con la mismisima Brigitte Bardot.
Para Olvidar: La mala pinta del conejo asado tras varios días dando vueltas por Londres.



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Atlantic City

Producción americana del año 1980 dirigida por el francés Louis Malle, León de Oro en el Festival de Venecia, 5 nominaciones a los Óscars y Mejor Película en el Festival de Montreal. Lou es un hombre mayor que vive en un cuchitril de Atlantic City en plena decadencia de la ciudad donde se tiran viejos edificios para construir lujosos casinos para un futuro mejor. Vive como gigolo cuidando de su amante Grace, una mujer mayor que apenas se puede mover de la cama y que conoció tiempos mejores al lado de su marido, amigo también de Lou. En el piso de al lado vive Sally, una joven camarera del bar de ostras del casino que por las noches va a clases de croupier para cumplir su viejo sueño, ser la primera mujer croupier en uno de los casinos más elegantes del mundo, Montecarlo. La relación entre ambos vecinos comienza cuando el marido de Sally vuelve por Atlantic City a traer problemas, es traficante de drogas y Lou se hace amigo de él.

Hay un aspecto de esta película que me hizo recordar otro gran título del cine que es 'Sin Perdón', de como dos grandes tipos duros del cine como son Clint Eastwood y Burt Lancaster muestran su lado más humano y cobarde en plena vejez dejando de lado esa imagen de tíos machos que con todo pueden. Este relato habla sobre personajes que son unos perdedores que se buscan la vida como pueden, a destacar los grandes secundarios de la película, como la amante de Lou, una mujer en sus últimos momentos de vida que vive en el pasado, o la hermana de Sally, una inocente hippie manipulada por el marido de Sally. También el papel de los protagonistas es sencillamente genial, de como Lou quiere ser el gran matón que nunca fue o como Sally sueña con vivir en Montecarlo mientras se pasa jugo de limón por todo el cuerpo para quitarse el olor a pescado de su trabajo como camarera en el bar de ostras. El final está a la altura del relato y es tremendamente realista. Una bonita película que te deja con tristeza pero piensas que así son las cosas y que así es como hay que afrontar la vida.

Para Recordar: El magnífico guión de John Guare, la excelente banda sonora por Michel Legrand, la fotografía de Richard Ciupka y por supuesto la gran labor de los actores del film, Burt Lancaster, Susan Sarandon, Kate Reid, Michel Piccoli y Hollis McLaren. También la sensualidad de Sarandon frotando el jugo de limón por su cuerpo.

Para Olvidar: En este apartado dejo una reflexión, de como los ricos y poderosos de la costa Este se dejan su dinero para alimentar a una ciudad degradante donde los pobres al final pierden su subsidio y su pensión en esas horteras moquetas de los casinos, en eso consiste el capitalismo y el liberalismo económico.



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Videodrome

En 1983, la revolución tecnológica se centra en el mundo del video y la televisión. Un mundo que persigue el impacto, la subversión. No hay límites a la nueva imaginación; las imágenes en lata reflejan la nueva realidad. Max Renn, en su busca del programa más impactante, descubre un proyecto clandestino con el nombre de Videodrome. Nadie sabe desde donde se hace ni quien es el responsable. Una performance de violencia, que haría poner los pelos de punta al telespectador más sensible. Pero a Renn parece que le ha hipnotizado. Conforme va investigando más sobre el origen de Videodrome, más se va dando cuenta que quizás, las actuaciones no sean tales y de que lo grabado puede que sea un asesinato en directo. La trama se complica cuando Renn descubre que el ideólogo de Videodrome busca algo más que la subversión televisiva: la fusión entre la realidad y el video. La vida de Max se enturbia conforme los rayos catódicos lo van atrapando. Sexo al límite, gente que desaparece, crímenes aberrantes… todo es posible cuando se traspasa el umbral de la video-locura.

Obra cumbre de David Cronenberg, dónde podemos comprobar la máxima expresión de sus delirios más desconcertantes. Con una ambientación de videojuego, el director y creador de esta fantasía, consigue meternos en una pesadilla futurista (para su época) y hacernos protagonistas de las angustias de sus personajes. Como no podía ser de otra manera, un Cronenberg visionario y adelantado a su tiempo, nos desvelará el fenómeno del Snuff Movie, muchísimo antes que Tesis o Asesinato en 8mm (1996 / 1999). Probablemente, Videodrome, sea la película de referencia para muchos realizadores centrados en el género fantástico. Mezcla de ciencia-ficción, suspense y surrealismo, esta creación de Cronenberg definió una nueva estructura en la creación de películas, liberándolas el corsé clásico de introducción, desarrollo y desenlace, pero sin perder la fisionomía del cine convencional. A medio camino entre Lynch y Carpenter, Videodrome es un ejercicio de delirio visual, ensuciado con bajezas morales y mucha, muchísima imaginación.

Nota:8,3

Para Recordar: Las escenas de sexo de Renn con su amante.
Para Olvidar: Lo lejos que quedó el concepto de realidad virtual.



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Senderos de Gloria

Primera Guerra Mundial. Bando francés. Las batallas cada vez son mas cruentas y los alemanes están ganando posiciones. Una mezcla entre furia germana y despropósitos de los altos mandos galos, ha dado lugar a dicha situación. Despropósitos como el que se le ha ocurrido al General George Broulard: tomar una colina fuertemente defendida, con un puñado de hombres famélicos. Broulard y el general al mando, en busca de gloria personal, envian a los ejércitos hacia una muerte segura. Como no podía ser de otra manera, la derrota es inmediata y la imagen de los altos mandos queda por los suelos. Para aplacar la ira generalizada, deciden buscar una cabeza de turco entre los soldados: les acusan de cobardía y plantean fusilar a 3 aleatoriamente. El oficial al mando de las tropas, el Coronel Dax, se opone tajantemente, pues entiende que el error es de los superiores y no de sus hombres. Decide defenderlos en el consejo de guerra. El poder establecido es más fuerte que cualquier justicia y, aún en épocas bélicas, la mano de la burocracia es demasiado alargada.

Nueva hombre maestra del incansable Stanley Kubrick (¿no era capaz de hacer nada mal?). Con un transfondo bélico, este film en Blanco y Negro rodado en 1957, plantea el dilema moral de la gloria personal frente a la gloria moral. Un tema desgraciadamente muy de moda en la actualidad y concretamente en este país. Los jefes, los superiores, nunca reconocen una equivocación y, sus ineptitudes, son soportadas por inocentes que solamente cumplen ordenes. Esta película, por su estructura y su porfundidad filosófica, me recordó mucho a 12 hombres sin piedad. La falta de principios de algunas personas, el apoyo de la masa social (militar en este caso), la vulnerabilidad de los inocentes y la pasión con la que son defendidos por el protagonista. Si bien el desarrollo y sobre todo la conclusión son diametralmente opuestas, ambas películas reflejan el cine moralista en su más amplia expresión. Los dialogos junto, como no puede ser de otra manera, con la impecable realización de Kubrick, hacen de Senderos de Gloria todo un clásico.

Nota: 9

Para Recordar: La conversación final entre Dax y Broulard.
Para Olvidar: La ineptutud de los jefes.


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Play Time

Producción francesa del año 1967 dirigida por Jacques Tati. En el mundo occidental hay más tiempo de ocio y para la mayoría de la gente su mayor aspiración en ese tiempo es viajar e irse de vacaciones, hasta el aeropuerto de París llegan miles y miles turistas que son recogidos por los guías turísticos para enseñarles lo más emblemático de la ciudad francesa, los monumentos, su arquitectura, sus restaurantes más señoriales, etc... Entre medias de este panorama pasea Monsieur Hulot, un parisino que tras el cambio que ha dado la ciudad en post del progreso y del turismo no la conoce. De hecho todas las ciudades ahora parecen iguales, grandes edificios grises de diseño, una gran densidad de tráfico y todo dispuesto en un escenario para que los turistas disfruten de las excelencias de la ciudad que se han inventado por y para ellos.

Comedida con un gran mensaje subliminal de este conocido director francés que nunca lo había visionado y que me ha dejado gratamente sorprendido por su maestría en usar el humor para reírse de los aspectos más absurdos de la sociedad de ocio en Occidente. De como el estrés diario laboral se convierte en estrés vacacional y donde el descanso no existe, ya que, no hay que perder el tiempo y tenemos que consumir para el avance social. Hay varias escenas que te sacan una sonrisa y te dejan a la vez reflexionando, por ejemplo de como en la agencia de viajes la publicidad que tienen en los carteles siempre sale el mismo edificio y lo único que cambia es el nombre del destino o como se monta un restaurante en un hotel de lujo a toda prisa y resulta un fiasco más allá de ese legendario 'El Guateque' de Peter Sellers. Sin duda una obra maestra dentro del género de comedia y que me hizo pensar que si Tati ya tenía ese pensamiento en el año 1967, ahora le saldría una película aún mejor con el invento de contratar viajes por Internet, la multitud de touroperadores que existen y que viajar ya no es considerado como un capricho de esferas más altas, sino que accede también la clase media y jóvenes de media Europa.

Para Recordar: Las situaciones hilarantes por las que tiene que pasar Monsieur Hulot y sobre todo el metraje de la cena de lujo en el hotel, que maestría demuestra Tati para darnos una de las mejores cenas rodadas en el cine.

Para Olvidar: Al principio del relato Tati se muestra un poco denso y espeso con la trama del film, el gran defecto del cine francés, requiere algo de paciencia.



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Das weisse Band (La cinta blanca)

Producción alemana del año 2009 dirigida por el austriaco Michael Haneke, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, así como otros múltiples premios como Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y premios del cine europeo. En el año 1913 en un pueblo protestante de Bavaria comienzan a suceder hechos muy extraños, el médico del pueblo se cae de su caballo a consecuencia de que habían puesto un cable muy fino para provocar el accidente, el hijo del barón es maltratado provocando gran revuelo en el pueblo. Para terminar, el hijo de la comadrona, minusválido, lo dejan al borde la ceguera en otro caso de maltrato. Todo el mundo sospecha de todos y el profesor empieza a atar cabos fijándose en los niños de su coro de la iglesia como principales sospechosos de estos delitos. El pastor, un hombre recto, religioso y muy conservador no cree para nada las teorías del profesor. Pronto veremos como comienza la I Guerra Mundial y de donde salen los orígenes del fascismo.

El gran director austriaco da otra lección de psicología en este relato ambientado a principios del siglo XX, da igual la situación que le den a Haneke, tanto si es una pianista en la actualidad o un coro de niños en la Alemania antes de la guerra. Haneke quiere retratar que la educación de los menores a base de mal entendida disciplina y a golpes origina traumas que son irreversibles. También retrata una sociedad alemana enferma donde la gente murmulla pero no denuncia, relaciones incestuosas y donde hay una interpretación muy exacerbada de la religión que lleva a sus habitantes a la esquizofrenia y desequilibrios que se reflejan en la maldad de la siguiente generación. Tengo que poner un pero a está producción y es la ausencia de ritmo en la película, haciéndose muy pesada al principio y muy interesante al final, diría que incluso es muy precipitado el final de la misma. Pero eso sí, el gran maestro Haneke te deja una vez más pensando y reflexionando acerca de la naturaleza sombría humana. Es como tratar con Freud pero en director de cine.

Para Recordar: Como no educar a los hijos, a base de brutalidad, disciplina exacerbada y dogmas religiosos.

Para Olvidar: Lo pesado que se hace el principio del relato.



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