Dead Set

UK (2008)

El gran hermano es un fenomeno muy popular en toda Europa. Y no menos en la vieja Inglaterra. Los concusantes de la actual edición no tienen nada de especial. Pero si lo tiene sin embargo el mundillo del backstage. El stress del director, el menosprecio a los becarios, las intrigas internas... todo como si de una empresa normal se tratara. En la presentación del primer expulsado, el jefazo esta de los nervios. Una serie de incidentes estan poblando de violencia Gran Bretaña y posiblemente se anule la emisión de gran hermano para dar paso a las noticias. Unos comportamientos nada normales a estas alturas de siglo. Pero no es algo aislado. Parece ser que un virus se ha propagado por todo el mundo, haciendo que las personas se devoren unos a otros. Y como no podía ser de otra manera, la infección llega al plató de GH. Una especie de histeria colectiva se apodera de todas las personas; pensandolo bien no ha habido mucho cambio respecto a cuando estaban sanas. El problema lo tienen ahora los concursantes que esta ingorantes de todo lo que esta ocurriendo, aunque en el fondo nada va a cambiar, porque la realidad sigue siendo que solo puede quedar uno...

Mini serie británica convertida en pelicula que pone de manifiesto la locura generalizada de los reality shows. Con un transfondo de historia de zombies, Dead Set es una satira hacia el mundillo casposo de este tipo de programas. Con un personaje del director simplemente delirante, veremos como todo lo que la gente se toma en serio, es un mecanismo de ganar dinero para los productores. Cada concursante es un estereotipo de ser humano, que lucha por sobrevivir al igual que lo haría en la ficcion del programa gran hermano; y como en este programa, las bajas serán inapelables hasta que al final en efecto solo quede uno. A pesar de aparentar ser un film en plan gore, la historia nos muestra como la sociedad se convierte en animales sin necesidad de una plaga y como los zombies, finalmente, se comportan esencialmente igual que antes de enfermar. Muy inteligente comedia negra inglesa.

Nota: 7,5

Para Recordar: El corte del director encerrado en la habitación con la pija. Desternillante.
Para Olvidar: Los momentos a las afueras de la ciudad. No vienen a cuento y son poco verosímiles.


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Irma la Douce (Irma la Dulce)

Año 1963.

Producción americana dirigida por el genial Billy Wilder, ganadora del Óscar a la mejor música y el Globo de Oro a la mejor actriz (Shirley MacLaine).
Nestor Patou es un gendarme en París que lo mandan a un nuevo destino, el barrio del mercado donde las prostitutas trabajan y donde hay bastante jaleo. En una redada que organiza en su primer día por el barrio detienen a hombres y mujeres en un burdel y conoce a Irma la Dulce, una alegre prostituta de medias verdes que es un encanto. Patou pierde su trabajo a consecuencia de la fatal redada y vuelve a por Irma, en el bar de Moustache y con mucha suerte, doblega al chulo de Irma y se va a vivir con ella. Ahora lo que antes odiaba, lo hace él y vive a costa del trabajo de Irma, lo que hace que Patou esté celoso de todos los hombres con los que está Irma. Junto a Moustache, nuestro protagonista se inventa un alter ego y así Irma no necesitará de más clientes para que puedan subsistir cómodamente. Este plan dará mil vueltas para llegar al final más óptimo para Irma y Patou. Todo por las genialidades de Moustache.

Wilder realiza otra comedia que es una obra maestra, ya que, como los directores de cine dicen, es mucho más difícil hacer reír que hacer un drama, además nos enseña cosas cotidianas que nos hace aprender mucho, a mí por ejemplo me quedó grabada una gran frase del guión que dice Moustache, es legal odiar a alguien pero es un delito amar en estos tiempos (en referencia a la prostitución y la podredumbre que nos rodea). Los protagonistas Jack Lemmon y Shirley MacLaine realizan uno de los mejores papeles de su carrera cinematográfica junto con 'El apartamento' que también dirigió Wilder. Para mí, unas medias verdes siempre irán asociadas a esa sensualidad de la señora MacLaine y el desdoblamiento de Lemmon junto a la filosofía de vida de Moustache hacen que uno pase un rato entretenido y se vaya feliz a la cama por ver una gran película y piensa que cuando saldrá otra vez un genio como Wilder para hacer estos magníficos guiones.

Para Recordar: La música, las calles de París, las medias verdes de Irma, Moustache, Jack Lemmon y el lord inglés Mister X.

Para Olvidar: Espero no olvidar nunca este relato y sus más mínimos detalles.



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En nuestro blog estamos de enhorabuena, tras 5 años desde de la inaguración hemos llegado a la inestimable cifra de 500 películas. Queremos agradecer a nuestros pocos lectores su apoyo, esperemos que en el futuro, aunque sean esos pocos, les siga gustando nuestra iniciativa de comentar películas diferentes y alternativas, que no todo es ir al Kinépolis a ver bodrios comerciales o en 3D. Esta entrada es especial y vamos a resumir con estadísticas lo que ha sido la trayectoria de este blog durante este periodo de tiempo. Hemos comentado películas de 37 países diferentes lo que arroja que ha habido una gran variedad en cuanto a filmografías, claramente las producciones más visionadas han sido las americanas debido a su gran industria cinematográfica y después las producciones españolas que las tenemos más a mano. Aún así, en nuestro esfuerzo de que no sólo de EEUU vive el hombre hemos reflejado films procedentes de zonas tan diversas como Escandinavia, Asia, Latinoamérica y por supuesto producciones de Europa. He aquí nuestras estadísticas.

1º EEUU: 209 pinículas.
2º España: 60 pinículas.
3º Reino Unido: 33 pinículas.
4º Francia: 29 pinículas.
5º Italia, Japón: 19 pinículas.
6º Alemania: 15 pinículas.
7º Canadá: 13 pinículas.
8º Suecia: 10 pinículas.
9º Hong Kong: 9 pinículas.
10º Corea: 8 pinículas.
11º Argentina: 7 pinículas.
12º China: 6 pinículas.
13º Portugal, México, Finlandia, Dinamarca: 5 pinículas.
14º Yugoslavia, Brasil, Irán, Islandia, Austria: 3 pinículas.
15º Taiwan, URSS, Irlanda, Israel: 2 pinículas.
16º Suráfrica, Cuba, Uruguay, Colombia, Turquía, Holanda, Australia, Rumanía, Bélgica y Grecia: 1 pinícula.

Esperemos que dentro de otros 5 años estemos celebrando las 1000 pinículas en el blog y que siga ese amor que tenemos por el séptimo arte en su vertiente más alternativa. Para finalizar dar gracias al esfuerzo de los creadores del blog por escribir y dedicar su tiempo a hacer una bitácora interesante y divulgadora del buen cine.


¡¡¡Felicidades Pinículas!!!


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Heima (En Casa)

Documental musical islandés del año 2007 dirigido por Dean DeBlois sobre la gira que el grupo islandés Sigur Rós hizo por su país tras la gira mundial de su disco 'Takk' en 2006. Al volver a Islandia los componentes del grupo pensaron en dar una serie de conciertos por todo el país gratuitamente para agradecer el apoyo de sus paisanos que siempre tuvieron. Así iban a tocar en pequeños pueblos, descampados, casas, fábricas de pescado abandonadas y todo el mundo estaba invitado a su fiesta. El punto final sería la capital, Reykjavik, donde se haría la gran fiesta y el último concierto de la gira. Para Islandia fue todo un acontecimiento y la gente estaba ilusionada de volver a ver sus compatriotas, iban a los conciertos gentes de todas las edades, desde niños que se quedaban boquiabiertos hasta abuelos. Por su parte los componentes afrontaban con más nervios de lo habitual este reto y muestran la relación que hay de intimidad entre todos los miembros del grupo y como siempre quieren regresar a su pequeño paraíso que es Islandia.

Soy un gran fan de Sigur Rós y por eso quería visionar este film lo antes posible, es una sensación emocionante como desgranan temas como 'Glosoli' o 'Hoppipola' en escenarios tan bonitos islandeses, una idea que siempre me había pasado por la cabeza ya que es una música perfecta para esos escenarios, menos mal que a ellos se les ocurrió la misma idea que a mí, ya que este pequeño país es mucho más conocido por Björk que por nadie más e Islandia es mucho más que esta cantante, también están los propios Sigur Rós, Amiina o Olof Arnäls. Una gira de 15 días que siguió todo un país y demuestra la unión de los habitantes islandeses y su apoyo a iniciativas artísticas como la que propone Sigur Rós. Una película que siempre mantendré en mi memoria y que visionaré más veces para que siempre que quiera recordar un país que admiro como Islandia ahí tendré las imágenes y la música. Además con este film completamos las primeras 500 entradas del nuestro blog publicadas. Espero que lleguemos a las 1000 dentro de otros 4 años y haya películas tan bonitas como está que comento que ha hecho la entrada número 500. Estamos de enhorabuena.

Para Recordar: La música de Sigur Rós, los escenarios, la comunión con el público.
Para Olvidar: Que estuviésemos en Islandia en el 2007 y no un año antes para poder haber visto alguno de esos conciertos.



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Concursante

Producción española del año 2007 dirigida por Rodrigo Cortés, que recientemente ha estrenado su segundo film 'Buried'. Martín Circo Martín trabaja como profesor de economía en una Universidad en Madrid, está felizmente casado y su vida transcurre como la de una persona normal. Eso hasta que en un concurso de preguntas y respuestas gana el mayor premio hasta la fecha nunca dado, 3 millones de euros en bienes materiales. Entre los premios hay una avioneta, coches, una casa señorial del siglo XIX, etc... La vida de nuestro protagonista cambia radicalmente, ahora es un nuevo rico y para mantener sus nuevos bienes se ve obligado a pedir un crédito de 600000 euros. Para lo que todos ha sido el golpe de suerte de su vida, para Martín es la mayor desgracia que le puede ocurrir, ya que, mantener ese patrimonio con su sueldo de profesor es imposible y vender los bienes es realmente complicado porque Hacienda querrá el 56% de la tasación de esos objetos. La pesadilla de Martín es la telaraña de los mercados y la trampa capitalista.

Casi todo relato se compone de principio, nudo y desenlace. En el caso que nos ocupa el principio y el desenlace para este debutante deja bastante que desear, pero el nudo y la trama de la película es muy interesante y se anticipa 1 año antes de que ocurriese la crisis mundial de mercados que se venía encima, donde las personas quieren vivir por encima de sus posibilidades y donde no son dueños de ninguna de lo que creen sus pertenencias. Nuestro protagonista y sobre todo su mujer quieren elevar su estatus social y económico a cambio de préstamos de dinero porque han ganado un concurso, cuando en verdad todo es ficticio y quien siempre está ganando el concurso son las entidades financieras a costa de sus clientes prestando dinero que sólo es una cifra y que ni siquiera existe. Lecciones de economía básicas a cargo de un buen secundario en el film, Edmundo. Una película que curiosamente como observé en los títulos de crédito fue financiada por el BBVA y que no deja de sorprender ya que es una feroz y constructiva crítica a entidades como esta.

Para Recordar: La crítica al engaño que supone el capitalismo como sistema económico y las enseñanzas básicas de economía que todos tendríamos que tener muy presentes en la gestión de nuestro dinero y patrimonio.

Para Olvidar: Hacerse el director un rato el guay al principio y al final de la película con relatos sobre estrellas y planos super rápidos y sofisticados, son aspectos que sobran.



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Food Inc

Producción documental americana del año 2008 dirigida por Robert Kenner que optó al Óscar al mejor documental en el año 2009. A partir de la publicidad que la televisión emite en EEUU, el director se hace la pregunta de que si los alimentos que en América se consumen, verdaderamente van del granjero directos a nuestra mesa. Las respuestas que va encontrando no pueden ser peores de lo que nos imaginábamos y la realidad es bien distinta. A partir del concepto de los hermanos MacDonalds de producción industrial de carne y especialización del trabajo en sus restaurantes todo gira alrededor de esa idea. En EEUU en los años 70's había 1000 mataderos y ahora existen sólo 13, la industria cárnica más del 80% la controlan sólo 5 compañías, cuyos directivos son también altos cargados en la Administración Pública. Así los controles a estas empresas son prácticamente inexistentes. Para finalizar el panorama desolador el director se fija en la empresa que tiene el monopolio sobre la manipulación genética de las semillas, Monsanto. Una empresa que ejerce prácticas de monopolio salvaje sobre los granjeros de EEUU.

En apenas hora y media, Kenner nos disecciona bastantes aspectos del capitalismo más salvaje en la industria alimentaria estadounidense. A lo ya contado en el primer párrafo podemos añadir como el gobierno subvenciona el cultivo de maíz no sólo para la alimentación humana sino que es alimento para animales que así los engordan más rápidamente pero que pueden generar enfermedades que se transmiten a los humanos. Como las empresas contratan inmigrantes ilegales mexicanos y que los van repatriando poco a poco para que los niveles de producción no decaigan y en el último tercio del relato se fija en el ejemplo de monopolio que ni Microsoft lo puede igualar, ya que Monsanto no sólo es la única empresa que puede vender semillas manipuladas genéticamente sino que además prohíbe a los granjeros guardar semillas para la siguiente cosecha que son naturales. Todo para controlar el sistema de producción de arriba a abajo, ya que luego esas cosechas son tanto alimento para los humanos como para los animales. Un interesante documental introductorio a un tema que es muy serio como la salud pública que tiene el defecto de abordar muchos temas en poco tiempo y que deja al espectador con ganas de saber más. Habrá que profundizar con más películas y libros acerca de este horror alimentario.

Para Recordar: La lucha de algunos granjeros contra Monsanto y como otros se venden a las industrias cárnicas haciendo todo tipo de prácticas sucias, como las granjas de pollos en condiciones insalubres o la contratación ilegal de inmigrantes en Carolina del Norte.
Para Olvidar: El director pasa de soslayo por todos los temas que aborda, podría haber hecho varias películas sobre cada uno de los temas que trata.



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El gran Vazquez

España (2010)

Manuel Vazquez, es un dibujante de la España de mediados del siglo XX, donde este oficio, curiosamente, a pesar de ser ciertamente poco cotidiano, resulta ser bastante rentable. Como rentable es la vida en la ciudad condal para un caradura como él. Por encima de su talento, estaba su espiritu de vividor. Con varias familias paralelas y un montón de deudas, el sistema de aquella época le permitía comprar a crédito con las únicas credenciales que su apariencia. Con estas tesituras, va transcurriendo su truculenta vida. Pero como no podía ser de otra manera, Vazquez, va llevando al límite sus vicios y esto repercute en un bajo rendimiento en su traajo y en problemas serios con la justicia. Pero un genio es capaz de salir de las situaciones más comprometidas; es en los peores momentos cuando su fluidez creativa alcanza máximos. Con personajes transgresores e innovadores para la época (como su alter-ego Tío Vazquez), es admirado por las mentes juveniles más inquietas. Mientras lo que parece triunfar son los capítulos más vacios de Mortadelo Y Filemón, el propio Ibañez considera a Vazquez como el maestro. Un Vazaquez que será genio y figura hasta el último momento.

Atrevimiento del cine español al crear un biopic de un personaje pionero de lo que podriamos llamar la escena alternativa del comic patrio. Y es que Vazquez, a parte de ser un impresentable en lo personal, fue un visionario para todos los que hemos acabado amando la nóvela gráfica. Si me aburria con Zipi y Zape y no entendía como Mortadelo y Flemón hacian gracia en su etada del DDT, de la misma manera "flipaba" con las ocurrencias de Anacleto, Gugu, El Tío Vazquez o Las hermanas Gilda. Considero un acierto elegir a Vazquez como protagonista de una historia, por lo importante que ha sido en la humilde trayectoria del comic en este país. Por otro lado, el director de El Gran Vazquez (Óscar Aibar realizador de la no menos sorprendente Atolladero) nos muestra la inocencia de la sociedad en los años 50. Como se podía timar a todo el mundo con un poco de cara. Tembién resulta interesante ver el negocio del TBO español personalizado en Bruguera; una máquina de hacer dinero, que no cuidaba el talento y que primaba el costumbrismo antes que la innovación (reflejo de la mentalidad de este país). Con algunos guiños a otros "mitos" como Ibañez o Escobar, la película tiene momentos algo densos donde no se ve claro el camino que quiere serguir el director. Quizás es un proyecto demasiado atrevido, para dejarse llevar únicamente por la biografía del protagonista. Esta claro que este film esta orientado a un público muy, muy concreto, que sea estudioso de la historia del comic Ibérico en general y fan de las historietas de Manuel Vazquez en particular. El resto se aburriará enormemente.

Nota: 7,3

Para Recordar: El epílogo y lo bien que trabaja Santiago Segura cuando deja de hacer el payaso.
Para Olvidar: Lo pesado que se hacen determinados momentos de la película.



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The Blind Side

USA (2009)

Michael Oher es un joven marginado de color, uno de tantos en cualquier ciudad de Estados Unidos. Ha vivido en un gueto durante varios años y ahora los servicios sociales lo han abandonado a su suerte fuera del violento entorno familiar. Su madre, drogadicta, no quiere saber nada de él y el desamparado Michael intenta progresar en el colegio. Pero integrarse en una sociedad ta despiadada como la nuestra no es fácil. El chico va a clase y no se entera de mucho debido a su bajo nivel en cultura general; hecho que hace pensar a los profesores que es retrasado. Duerme en cualquier banco del parque y todo su equipaje esta en una bolsa de supermercado: un par de polos y unas zapatillas. Nadie le hace caso y todos le dan de lado. El triste destino de Michael parece estar marcado ya. Aunque a veces, solo a veces, hay gente que no es lo que aparenta; este es el caso de la "pija" Leigh Anne Tuohy. Por una casualidad del destino, esta mujer se percata de que el corpulento Oher esta siempre vagando solo por el campus. Ni corta ni perezosa, ofrece su lujosa casa al chaval. Leigh enseguida detecta que a pesar de su timidez, Michael no es mala gente y es una pena que la despreocupación generalizada haga que este muchacho termine en la delincuencia. Por eso, luchara hasta límites insospechados para cambiar el futuro. Si es patética la situación de Michael, más patético es aún son las trabas que ponen la sociedad a Anne; una mujer de bandera que únicamente quiere salvar una insignificante vida. La vida de uno de los mejores jugadores de la liga NFL.

Emotivo y efectista biopic, basado en la historia real del jugador de fútbol americano Michael Oher. Este hecho marca toda la historia, ya que dota a la película de un peso sentimental especialmente duro. Con la magistral actuación de la "blandita" Sandra Bullock (Oscar y Globo de Oro) y el desconocido Quinton Aaron, The Blind Side consigue hacer lo que parece fácil: lograr un film de éxito con una buena base. Sin caer en la lágrima fácil ni en el dramón comercial, el director nos lleva poco a poco hasta el origen de una situación tristemente demasiado normal: el pasotismo de la sociedad. Como única pega, las quizás demasiado forzadas escenas de tiroteos que para nada estan en línea con la seriedad del resto del largometraje. En definitiva, una obra bonita, emotiva y con mucho sentimiento.

Nota: 8

Para Recordar: Los créditos finales con los verdaderos Oher y Leigh Anne.
Para Olvidar: las típicas escenas del gueto de negros violentos.


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