Entre les murs (La clase)

Francia (2008)

Producción dirigida por Laurent Cantet a partir de la novela de François Bégaudeau, Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominada a los Óscars y a los Goyas como mejor película de habla no inglesa. El creador de la novela es un profesor de lengua francesa en un instituto a las afueras de París, allí entre sus alumnos están Esmeralda, Souleymane y Khoumba, todo un mosaico de razas donde hay árabes, asiáticos y africanos. Para François lo importante es que sus pupilos aprendan algo, es un reto diario para él y sus armas son la inteligencia, la iniciativa y el diálogo con sus alumnos, quiere fomentar en los chavales la curiosidad por aprender bien su propio idioma, algunos de ellos se integran con los métodos del profesor pero otros no se ven ni identificados con ese sistema educativo, ni con la patria francesa ni con ni siquiera el tener que estar en ese instituto estudiando, dan su integración por perdida.

Magnífico film que refleja una cosa muy difícil para mostrar en un tipo de película educativa que no caiga en el consejo o un ladrillo de documental, Cantet esconde las cámaras en clase y no molesta en las lecciones de este verdadero profesor con sus verdaderos alumnos (que no actores) que protagoniza el relato, por ello la autenticidad del film es impresionante, todo un ejercicio de pedagogía que puede ser mostrado en cualquier instituto de la vieja Europa. Además trata como por muy brillante profesor que un tipo pueda ser, la problemática que se va a encontrar por parte de diferentes clases educativas, como son los propios alumnos, los otros profesores del instituto, los padres de los chavales y hasta la misma sociedad. François intenta hacer bien su trabajo pero las dificultades son muchas y encontrará como sus métodos que pueden ser válidos para una clase de alumnos pueden no ser efectivos con otros y la disciplina tiene que imponerse. En la película no se intenta adoctrinar sobre cual debe ser la base educativa, simplemente y lo que es más complicado es mostrar como es hoy en día un instituto a las afueras de París, no me extraña que haya sido tan premiada.

Para Recordar: Las clases del profesor François, las diferentes personalidades de los chavales y la autenticidad del film.

Para Olvidar: Lo complicada y lo dura que es la vida para estos chavales, lo tienen muy mal en un país que es una potencia mundial. No es la típica película americana de institutos donde salen tíos chungos y el/la profesora sabe hasta artes marciales para defenderse de ellos.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Lope

España (2010)

El genial dramaturgo español del siglo XVI, Lope de Vega, vuelve de la guerra a la capital del Imperio. En aquel momento solamente era conocido por su habilidad para la poesía. Sin embargo a Lope lo que realmente le interesaba era el teatro. El artista intentará por todos los medios que algún mecenas madrileño se interese por su obra, cosa que consigue tras adaptar una obra del genio Cervantes. Sin embargo no se contenta solo con el triunfo profesional; sus lios de faldas le traerán más de un quebradero de cabeza. La cosa irá a peor hasta el punto de que tendrá que someterse a un juicio en el que estará en juego nada más y nada menos que su vida.

Reciente producción del cine español, que expresa de forma muy clara la razón de que haya bajado de manera tan drástica la afluencia de espéctadores en los films nacionales. Como es posible que con un presupuesto millonario y un elenco de actores tan selecto (Luis Tosar, Antonio de la Torre, Juan Diego...), se narre una historia tan simple y tan insulsa. Con una estructura desaliñada (hay saltos narrativos que no los entiende ni el biografo de Lope de Vega), la trama se centra en un minusculo suceso de la interesantísima vida de este escritor, que no olvidemos murió a los 76 años (o sea que cosas para contar hay). Un suceso relacionado con una de sus primeras relaciones sentimentales. En definitiva, que el director brasileño Andrucha Waddington, piensa que comentar (en una película dedicada a uno de los más grandes dramaturgos españoles con cerca de mil obras escritas), únicamente su adaptación de un relato de Cervantes, es más que suficiente en su biopic. Esto me hace pensar que no debo visionar más una producción en la que intervenga la Corporación Intereconomía.

Nota: 4,5

Para Recordar: La ambientación del Madrid del siglo XVI.
Para Olvidar: ¿ah, pero se ha contado algo para olvidar? Me quedo con la frase lapidaria del final, en la que para referirse a Miguel de Cervantes, se le denomina "el escritor del Quijote". ¿Que pasa que en Brasil no se reconoce el nombre de Cervantes?



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

La verdadera historia del cine.

Nueva Zelanda (1995)

Un jóven y desconocido cineasta Neozelandés llamado Peter Jackson, descubre por casualidad un tesoro cinéfilo que cambiará la historia del cine: Colin McKenzie habría descubierto en Nueva Zelanda la forma de grabar imágenes en movimiento; mucho antes que los hermanos Lumiere. Dicho hallazgo merece un documental para intentar revelar toda la verdad. Colin habría llevado su invento por todo el mundo y los Lumiere únicamente aprovecharían sus conocimientos para fabricar el cinematógrafo. Aunque el visionario McKenzie no se detuvo ahí; empleó su descubrimiento para rodar la película más costosa de la historia: Salomé. Para ello construyó una ciudad entera y contrato a miles de extras; todo ello en cine mudo. Pero este proyecto arruinó su vida; enterró todo lo rodado y se fue a luchar a la guerra civil española. Jackson, muestra en este documental como fue encajando piezas hasta lograr que Salomé se proyectara finalmente en una gran pantalla.

De nuevo una rareza en nuestro blog. Se trata de un telefilm de mi odiado y amado Peter Jackson. Jackson que fue tocando fondo desde sus mediocres Señor de Los Anillos hasta su pestilente versión de King Kong, ha mostrado, sin embargo, grandes dosis de lucidez creativa como en aquella provocadora Meet the Feebles o en este falso documental que comentamos hoy. Si, lo que nos plantea Jackson es una broma, una ocurrencia genialmente tratada, en la que se fantasea con que el cine naciera en la lejana Nueva Zelanda. Con testimonios "reales", cortes dramáticos y un final apoteósico, el director se mofa de las estructuras cuadriculadas de los documentales "clásicos". Y lo hace tan bien que hasta hay momentos en los que se duda si esta hablando en serio. Aunque las disparatadas hazañas de Colin McKenzie despejan cualquier duda sobre la veracidad del "documental".

Nota: 7,1

Para Recordar: La versión comunista de Salomé.
Para Olvidar: Quizás demasiado metraje para una historia tan simple.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Klopka (La trampa)

Serbia (2007)

Producción dirigida por Srdan Golubovic. En el Belgrado de la postguerra vive el matrimonio serbio formado por Mladen y Marija. Mladen es un constructor de una empresa para el gobierno que va a ser privatizada y Marija es profesora en la escuela, ambos llevan una vida normal con los problemas cotidianos que genera la vida en Belgrado junto a su hijo Nemanja. Un día algo le ocurre a Nemanja que se convulsiona y lo llevan al hospital, le diagnostican una afección cardíaca grave, los médicos recomiendan que Nemanja sea operado de urgencia en Berlín, un prestigioso médico alemán es la salvación del niño, pero hay un problema, el seguro no lo cubre y los padres tienen que correr con el desembolso de la operación, en total, asciende la suma de 26 mil euros, de los cuales no disponen. Acuden a familiares, amigos y hasta anuncios en la prensa. Un voluntario se presenta a pagar los gastos de la operación de Nemanja pero antes, Mladen tiene que hacer un trabajito en forma de eliminar a la competencia que molesta a su benefactor.

Interesante producción de un país poco dado a la cinematografía como es Serbia, desde los tiempos de Kusturica no se conocían más directores por los Balcanes, con una historia bastante convencional acerca del sufrimiento de unos padres por su hijo se construye un relato donde aparecen las dos clases que hay bien diferenciadas en la sociedad de Belgrado, la clase media que es pobre y apenas dispone de medios para subsistir como se pueda y la clase alta donde en su mayoría son mafiosos que entretejen negocios sucios para su propio beneficio, tanto la empresa de Mladen que la quieren vender por dos duros a los belgas como los negocios de Kosta Antic para eliminar la competencia, demuestran que el capitalismo más voraz y salvaje va a acampar en la Serbia post Milosevic. A destacar la interpretación del mafioso Kosta Antic en sus breves apariciones y el ambiente que el director rescata de Belgrado. Un film diferente para ver una historia muchas veces rodada, para inquietos de otras cinematografías.

Para Recordar: El ambiente oscuro y casi tétrico de Belgrado, la interpretación de Miki Manojlovic como el mafioso que extorsiona a Mladen y un buen ritmo del film.

Para Olvidar: La mala interpretación del protagonista Nebojsa Glogovac, es un actor que no tiene expresividad en su cara, tiene el mismo gesto cuando lo están extorsionando que mientras va conduciendo en su Renault 4 al trabajo.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Submarino

Dinamarca (2010)

Producción dirigida por Thomas Vinterberg a partir de la novela de Jonas T. Bengtsson, Martins y Nick son dos hermanos de pequeña edad que ante el desastre de madre alcohólica que tienen, cuidan de su bebé hermano, en una de las noches de abandono por parte de la madre, ocurre una terrible tragedia que marca de por vida a los dos hermanos. Nick cuando ya es un adulto es una persona solitaria que ha salido de la cárcel por sus continuos problemas por la violencia y su hermano pequeño Martins ahora es padre de un niño y viudo al fallecer la madre de este. Martins intenta cuidar de su hijo pero también tiene problemas, la heroína es más fuerte que él y Nick intenta por sus medios que el pequeño Martin salga adelante a pasar de su padre. Los dos hermanos vagan por Copenhague en busca de una vida mejor pero su anterior infancia les atormenta y les es imposible salir del agujero.

El aclamado director de 'Celebration' construye un entramado de continuas tragedias que forman un mosaico del submundo que no es tan feliz en Escandinavia, como los habitantes de uno de los países con mayor bienestar social buscan su dosis de heroína a través de Martins en las calles de la capital danesa, de como el alcohol hace estragos en madres e hijos y forman familias desestructuradas que arrastran de por vida unos traumas de la infancia que luego en la edad adulta se ven reflejados, una lección muy freudiana por parte de este director, otrora uno de los firmantes del tratado Dogma que ahora ya no sigue esas reglas, cosa que relanza el filme a través de buenos secundarios, la música para la banda sonora y la buena actuación de Nick (Jakob Cedergren). Un buen relato al que le sobra el tremendismo efectista de Vinterberg, porque parece de que se trata de a ver cual va a ser la siguiente desgracia que va a suceder. Al menos es bonito ver como los personajes se desenvuelven por la estación Central de Copenhague, el barrio de Norrebro o el Tivoli en los felices tiempos donde Martins celebra con su hijo que van a estar juntos por un tiempo con un dinero obtenido. No apta para personas con depresión o bajo estados de ánimos pero muy apta para sacar conclusiones en el campo de la psicología.

Para Recordar: Los ambientes de Copenhague, la música del film y la buena historia que nos están contando de estos dos hermanos unidos por la tragedia.

Para Olvidar: La tendencia del director a contar más que desgracias donde todo lo ve muy negro, es como que la historia va a quedar mejor cuantas más cosas malas sucedan.



Para mas info, haz click aki

Web de la película


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Nothing Personal

Holanda (2009)

Producción dirigida por Urszula Antoniak, una joven holandesa que no revela su nombre durante todo el relato se va a recorrer los caminos de Irlanda, elige ser vagabunda voluntariamente y disfruta de la soledad por los paisajes de Connemara, sobrevive con su tienda de campaña y de las sobras que va encontrando por el camino, de su pasado apenas se revela que vivía en un piso en Amsterdam y que lo dejó para hacer esta aventura. Un día llega a un caserón de una de las islas irlandesas donde vive un hombre maduro sólo. Al encontrarse con nuestra protagonista le ofrece la siguiente oferta, trabajo por comida. El trato incluye que nada de preguntas él uno al otro, será meramente una relación profesional. Ella trabajará en el huerto y en las tareas de la casa y él le dará cobijo y comida a su empleada. Poco a poco con el tiempo, la relación se va haciendo más personal y se dan tregua en su trato, quien será el primero de ellos que se interesará y preocupará por el otro.

Nos adentramos en un relato que yo lo definiría como de hippies trasnochados del siglo XXI, la historia de por si ya no tiene mucho que tratar para los 80 minutos de rodaje, pero si encima la tratas con un enfoque gafapastero pues sirve para echarte una buena siestecita de domingo. El ritmo de la película es lento hasta decir, bueno, a ver si pasa algo, la película no puede quedar tan sosa, pero sí, queda sosísima. Son tal las rayadas sentimentales que lo más emocionante que ocurre entre ambos protagonistas es que van a salir a tomar algo. Del film solo salvaría el final que más o menos es interesante y que podría desvelar para ahorrar el tiempo por si alguien lo quiere ver, pero no lo voy hacer. En resumen, una película que se define más interesante por lo que no se dice que por lo que se dice y eso puede hartar hasta el más paciente de los espectadores.

Para Recordar: Los bonitos paisajes de la región irlandesa de Connemara.

Para Olvidar: La lentitud de la película, la sosez de los protagonistas y un guión muy escaso.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Fish Tank

Gran Bretaña (2009)

Producción dirigida por Andrea Arnold, nominada a las grandes categorías en los premios del Cine Europeo y ganador del Bafta a la mejor producción británica. Mia es una adolescente de 15 años que vive en un pueblo a las afueras de Londres, vive con su madre y su hermana pequeña Tyler. Su madre apenas se ocupa de ellas y en la casa no hay más que fiestas y conquistas por parte de la madre. A Mia la han echado del colegio por conflictiva y su sueño es ser bailarina como en los videoclips que ve en la televisión, uno de los novios de la madre, Connor, se porta muy bien con Mia y Tyler y anima a esta a que consiga su sueño, le deja la cámara de vídeo para mandar sus bailes a castings, se preocupa por ella y mantienen una buena relación, muy al contrario que con los otros novios de su madre. Mia tiene 2 semanas antes de irse a un nuevo colegio para preparar sus pruebas para ser bailarina, mientras tanto deambulará por estos suburbios intentando salvar una vieja yegua de unos gamberros y ensayando en un piso abandonado la prueba de baile que tiene para un trabajo.

Magnífica ambientación por parte de la directora para este relato tan universal, que muestra la vida de la clase baja en el primer mundo, de como dos niñas que no han tenido afectivo ninguno por parte de su madre se tienen que abrir paso en este mundo. Mia, la protagonista, intenta a través de los pasos de 'California Dreaming' adentrarse en el baile y Tyler para lo pequeña que es, está muy espabilada y se defiende como gato panza arriba. A destacar varias cosas en el film, la banda sonora a ritmos de hip hop y rock, el guión tan bueno que tiene, que en 2 horas apenas te sobra un poco el melodramático final en casa del "perfecto" esposo que es Connor y sobre todo la interpretación de la debutante Katie Jarvis, que al contrario que Billy Elliot no va a lograr ni mucho menos poder convertirse en bailarina porque en su mundo lo tiene todo ya perdido. Una niña que su madre le confiesa que iba a ser abortada y que al igual que la "heroína cotidiana" Faye de 'Chunking Express' dan rienda suelta a su soledad e imaginación en la que creo la pieza musical más cinematográfica que existe, 'California Dreaming' de The Mamas and the Papas'. Como una película de Ken Loach pero bien hecha, directa al mentón.

Para Recordar: La fuerza interpretativa y lo borde que puede llegar a ser la protagonista, cuando en realidad es una víctima que tiene todo perdido. La música y la ambientación suburbial del film.

Para Olvidar: La cobardía del "perfecto" padre de familia Connor, que pone los cuernos a su mujer con la madre de Mia y que es el simpático y amable hombre de bien.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Como ser John Malkovich

EE.UU. (1999)

Un titiritero neoyorkino, intenta sobrevivir con su malpagada profesión. Un idealista que se llama hoy en día al que quiere vivir de lo mejor que sabe hacer. Su mujer le presiona para que entre por el aro y asuma que es uno más del rebaño. Sin más remedio, encuentra en el periódico un trabajo de archivador. Un trabajo anodino, que sin embargo posee determinadas peculiaridades de lo más extrañas; para empezar esta situado en una entreplanta del piso 7. Para seguir, el jefe es un payasete que asegura tener más de 100 años. Y lo más extraño de todo: detras de un armario hay una pequeña puerta que lleva nada más y nada menos que ¡al cerebro de John Malkovich! Aunque solamente durante unos pocos minutos. Una experiencia de la que se puede sacar tajada. Pero este suceso es demasiado peligroso. Sobretodo para John. Un tipo con fama, rico y triunfador. Una presa codiciada si se puede controlar como si fuera una marioneta.

Película revelación del 99 dentro del género fantástico. Una deliciosa locura del director Spike Jonze que alcanzó la friolera de 45 premios y 48 nominaciones. Tristemente, Spike perdió la cabeza como el propio John del film y en vez de seguir haciendo cine de verdad se dedicó a ganar dinero con esa basura llamada Jack Ass. Aunque esto es otra historia, que dirían en Conan. En esta ocasión Jonze nos plantea una historia que parece inconexa, pero que intenta demostrar como todos nosotros no somos dueños de nuestros actos; estamos compuestos por fragmentos de otros; incluso por momentos somos manipulados como si fueramos marionetas. La sociedad nos maneja a su antojo. Como el titiritero al protagonista. Sin embargo esta reflexión podría ser una divagación y el film podría ser únicamente una broma de Jonze en la que quiere reirse de su amigo Malkovich. Es dificil decidirse. Aunque esta claro que el cine fantástico tiene un antes y un despues de este Como ser John Malkovich, protagonizada, como no, por el propio actor.

Nota: 9

Para Recordar: Todos somos marionetas.
Para Olvidar: Que todo el complejo entramado tenga una explicación tan infantil.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Las Vidas posibles de Mr. Nobody

Canada (2009)

Nemo Nobody es es un anciano a punto de morir en un futuro perfecto. Un futuro donde nadie muere. Por tanto este hecho provoca un gran revuelo, pues será el último ser humano en morir. Las continuas entrevistas que recibe Nemo, solo buscan un relato de su biografía. Pero Nemo parece que ha perdido la cabeza. No hace nada más que contar su vida como si nunca hubiera tomado una decisión; como si hubiera tenido varias vidas dependiendo de las opciones que se hayan elegido. Unas veces se casó con una americana, otras con una asiática, unas veces cuidaba a su padre enfermo, otras ni se acordaba de él, en ocasiones moría trágicamente, otras tenía una vida de éxito... Nadie entiende nada, porque todo el mundo tiene una mente simple; una mente que entiende el tiempo como una sucesión lineal de eventos. Pero ¿y si esto no fuera así? ¿y si se pudiera vivir la vida sin tener que renunciar a nada y a nadie?

Gran aportación a la ciencia ficción moderna, que el visionario director belga Jaco Van Dormael. Un ambicioso relato no-lineal al más puro estilo de los grandes clásicos como Memento. Una arriesgada apuesta de cine complejo que nos alegra a los amantes del cine fantástico. Con un planteamiento muy atrevido, el realizador construye una historia robusta alimentada con teorias físicas y psicológicas que se muestras a través de todo el largometraje. Esto hace que lo que parece imposible tenga una explicación cinetífca. Sin embargo el nudo relacional, se centra demasiado en el amor, lo que hace que en determinados momentos, todo el despligue imaginativo al más puro estilo Dark City, se vuelva una amalgama pastelosa de sentimientos sin ninguna innovación. Un grano en esta muy recomendable obra de un nuevo genio de la ciencia ficción.

Nota: 8,3

Para Recordar: "Mientras no elija, todo sigue siendo posible".
Para Olvidar: Que toda la fuerza y la imaginación de la historia, se aplique a algo tan visto y poco imaginativo como el amor.


Para mas info, haz click aki

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

El Justiciero

EE.UU. (1947)

Una historia completamente real, es narrada desde un pueblecito americano. Gente normal, personas tradicionales y una vida anodina para muchos. Sin embargo algo rompe la monotonía cotidiana. Un horrible cirmen azota la comunidad. Un desconocido dispara un tiro en la cabeza del reverendo de la parroquia; así; sin más. Delante de todo el mundo. Unas personas que se quedan parados sin hacer nada, dejando escapar al agresor. Las mismas personas que buscan una justicia inmediata. La policía no tiene pistas, nadie sabe nada y lo peor que puede pasar, los políticos empiezan a meterse en los asuntos de la justicia. El tiempo transcurre y hay que encontrar un culpable. La típica "cabeza de turco" aparece en un pueblo cercano; un exmilitar, con un arma y con un futuro incierto. Todos los dedos apuntan hacia él. El juicio será un mero trámite para acusarle. Más cuando el fiscal es un jóven ambicioso, arropado por los más poderosos y que en un futuro será fiscal general de los EE.UU. Aunque alguien que ocupará ese cargo, debe tener un elevado concepto de la justicia ¿será así?

El maltratado director turco Elia Kazan (Kazanjoglou), vuelve a azotar a la pulcra sociedad yanki, con una obra basada en hechos reales. Mucho antes de que Lumet nos encandilara con sus 12 hombres sin piedad, Kazan pone de manifiesto en esta película la falsedad de la mal-llamada "jusiticia" del pueblo. Los más recataos al final son los más crueles; lo políticos presionan a los jueces y la policia esta al servicio de los poderosos. Dura reflexión que golpea en los cimientos de la sociedad americana más conservadora. Una brillante historia, con menos estructura dramática que la obra maestra de Lumet, pero igual de interesante. Mucho más cuando sabemos que todo paso realmente y que el valiente protagonista logró llegar a lo más alto de su carrera judicial.

Nota: 7,9

Para Recordar: La ponencia final del fiscal. Al más puro estilo de los grandes detectives.
Para Olvidar: La lentitud de la historia y la simpleza del final.



Para mas info, haz click aki

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Guð blessi Ísland (Dios salve a Islandia)

Islandia (2009)

Documental dirigido por Helgi Felixson durante las protestas que acontecieron en el país nórdico a finales del 2008 y principios del 2009, cuando Islandia entró en situación de bancarrota y quiebra técnica a consecuencia de la crisis económica, los bancos islandeses Kaupthing, Landsbanki y Glitnir fueron rescatados con dinero público ya que no podían hacer frente a sus deudas, sobre todo por la caída en América de Lehmann Brothers. El primer ministro Geir H. Haarde, aladid del libre mercado y la bravura vikinga ahora se enfrentaba a su pueblo por los desfases y barbaridades que habían cometido los directivos de los 3 bancos islandeses. La bolsa cayó en un sólo día un 77% y la moneda se devaluó a la mitad de su valor. Ahora los ciudadanos de uno de los sitios más prósperos del mundo se enfrentaban a hipotecas que no podían pagar y al desempleo masivo. Las protestas no se hacen esperar y el pueblo se reúne en la plaza central de Austurvöllur donde se encuentra el parlamento (Alþingi) para exigir responsabilidades políticas y penales para los implicados en este desastre al que se ha conducido al país.

Desde el punto de vista de varios ciudadanos, vivimos cámara en mano, como la gente está muy enfadada con sus líderes y exigen una dignidad como ciudadanos islandeses que se habían ganado y no se dejen pisotear por sus vecinos holandeses y británicos en cuanto al pago de intereses de la deuda. Los policías protegen la ley, pero como se visiona, en el documental también son parte de ellos que no pueden ni pagar sus casas, eso sí, repartieron palos como en cualquier dictadura. Desde el 6 de Octubre del 2008 hasta Abril del 2009 no cejaron en su empeño en protestar en las calles y consiguieron que el gobierno de Geir Haarde cayese para poner a Johanna Sigurdardottir. Un asunto que no deja de sorprender en tanto que en estos días en todos los telediarios, conectan nada más comenzar con las revueltas en Túnez y Egipto, y las imágenes que se ven en el documental de revuelta no tuvieron apenas difusión en el mundo, es como aceptar la derrota del sistema liberal financiero en una democracia, cosa muy peligrosa de contagio en otros países europeos. Mucha gente abandona el país en busca de un futuro mejor, sobre todo a países vecinos como Dinamarca.

Para Recordar: La indignación y bravura del pueblo islandés para salir a defenderse enfrente de la policía y reclamar sus derechos ante políticos y banqueros. Ójala viese un día así La Castellana madrileña llena de ciudadanos españoles.

Para Olvidar: La poca vergüenza de los directivos de los bancos islandeses a la hora de afrontar un problema que han creado ellos, nadie entonces es cabeza visible del desastre y salen a flote a costa del dinero de los ciudadanos.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Shock Doctrine (La doctrina del shock)

Gran Bretaña (2009)

Producción dirigida por Michael Winterbottom y Mat Whitecross basado en libro de Naomi Klein acerca de las teorías del Premio Nobel de Economía Milton Friedman. Este profesor de la Universidad de Chicago enunció varias teorías acerca de la desregularización de los Estados y a favor del libre mercado. La libre economía traería implícitamente la verdadera democracia y el individuo alcanzaría sus mayores cotas de libertad. Klein analiza el lado oscuro de estas teorías que Friedman quiso poner en marcha durante los siguientes 40 años en diferentes escenarios. Chile con el general Pinochet y Argentina con Videla, la Gran Bretaña de Margaret Thatcher, la Rusia de Boris Yeltsin y el Irak bombardeado por Bush son ejemplos donde los discípulos de Friedman apodados los "Chicago Boys" estuvieron involucrados, sobre todo en el gobierno chileno de Pinochet. Con la doctrina del shock se demuestra que tras malos acontecimientos donde comienza un periodo de crisis, hay que aprovechar para realizar todos los cambios que implican el capitalismo más salvaje y será mejor aceptado por la gente porque están simplemente pensando en su supervivencia y su capacidad crítica es prácticamente nula.

Un interesante documental que desde luego ninguna televisión pública nacional pondría a sus ciudadanos, ya que, muestra la verdad sobre el lado más salvaje y la hipocresía del capitalismo. El comunismo fracasó, pero esta vertiente de Milton Friedman se impuso en la mayoría de casos en dictaduras militares. Varios datos nos revelan la estafa a la que estamos sometidos actualmente, antes un directivo americano ganaba 143 veces más que un trabajador, ahora gana más de 400 veces el salario de un trabajador medio. En la época de Rooselvet se hicieron 4000 y pico huelgas en EEUU para protestar por las condiciones de trabajo y ahora en una de las épocas donde mayor crisis ha existido sólo ha habido 21. Klein nos anima a combatir este estado de apatía y que no nos dejemos pisar, estamos ante el n-ésimo experimento de la doctrina del shock y quieren aprovechar de nuevo para recortar nuestros derechos y hacer más ricos a los ricos y que los demás sean más pobres y desprotegidos.

Para Recordar: El modelo económico keynesiano de Keynes acerca de la protección social y el modelo escandinavo de libertades individuales y comunismo en cuanto a ayudas sociales son los mejores sistemas económicos en cuanto al bienestar de los ciudadanos.

Para Olvidar: Más que para olvidar la vergüenza que uno puede tener cuando te dan un premio Nobel y que te increpen porque eres colaborador de un general sanguinario como fue Pinochet.

La doctrina de shock de Naomi Klein. Más información.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Ultimo tango a Parigi (El Último Tango en París)

Italia (1972)

Producción dirigida por Bernardo Bertolucci, con nominaciones al Óscar al mejor director y mejor actor (Marlon Brando). Paul vive en París, lo que iba a ser una noche en un hotel de la capital francesa se han convertido en 5 años junto a su difunta esposa que acaba de fallecer. Va a ver un piso antiguo y casualmente coincide con la joven Jeanne, que también está interesada en el piso. Al instante de conocerse hacen salvajamente el amor y pactan en quedarse el piso y no saber nada el uno del otro, simplemente será un pequeño paraíso donde disfrutar de compañía, sexo y olvido del mundo exterior. La vida fuera del piso es una locura para Paul con el golpe de la muerte de su esposa, la convivencia con los amantes de esta en el hotel y rodeado de un mundo de prostitución. Jeanne tiene una farsa de vida junto a su novio Tom, un director de cine con ínfulas artísticas que es un completo imbécil. La relación entre nuestros protagonistas es imposible y Jeanne quiere saber más de Paul hasta que se harta, en ese punto todo da la vuelta y es Paul quien quiere conquistar a Jeanne y caer al precipicio después de bailar su último tango.

Film polémico en la época que se estrenó, en España es muy recordado como los ciudadanos iban a Perpignan en la frontera solo por verla, sexualmente hablando no tiene nada escandaloso a estas alturas de siglo XXI pero tiene algunos aspectos revolucionarios que Brando, con su magnífica interpretación, introdujo en su locura como bohemio en París, esa exaltación de la individualidad, anarquismo y egoísmo que realmente, pueden escandalizar más con el comportamiento que tiene con la joven Jeanne, una muchacha enamorada de esa arrolladora y atormentada personalidad de Paul. Hay varias escenas míticas en el film como cuando Brando habla con su mujer ya muerta, la mantequilla que unta a Jeanne y como dialogan como amigos con el amante de su esposa. A destacar la ambitación preciosa de ese cuchitril de piso en París y el magnífico saxo de Gato Barbieri en la BSO, un lujo al alcance de un director que no es santo de mi devoción y que gracias al genio que es Marlon Brando saca adelante un buen relato sobre la libertad y la individualidad.

Para Recordar: La interpretación de Marlon Brando, el bonito cuerpo de Maria Schneider, París y el saxo de Gato Barbieri.

Para Olvidar: Lo pesado y abstracto que es Bertolucci a veces y la gilipollez trascendental que se trae el novio de Jeanne.



Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Punto Limite

EE.UU. (1964)

En plena guerra fría, las dos superpotencias que más ganaron con la segunda guerra mundial, emplean sus casi ilimitados fondos en modernizar su maquinaria bélica. Como si de una versión primitiva del ficticio Skynet de Terminator, un cerebro informático se esta construyendo en USA; una computadora que tiene su imagen casi exacta en la URSS. Mucho más cerca de la ciencia que de la ficción, el alto mándo se muestra esceptico ante esta nueva forma de control militar: sensores que trabajan a miles de kilómetros, fotografias enviadas por satélites, bombas atómicas dispuestas con solo una orden del sistema... Es necesario auditar tan delicado entramado. Mientras los verdaderos cerebros yankis se preocupan por que nada salga mal, la rama fascista quiere aporvechar estos avances para establecer un nuevo poder: el poder de la cultura americana. En pleno debate algo sale mal y una orden errónea envia 2 proyectiles letales a Moscú. Puede ser el fin de la humanidad o el principio de una dictadura norteamericana. El presidente de Estados Unidos no quiere empezar una guerra ni quiere muerte de inocentes; deber evitar que las bombas arrasen la URSS. Para ello utilizará cualquier método para lograr que el avión patrio llegue a la Unión Soviética; cualquier métod. Incluso tiene un plan B de lo más macabro en el caso de que todo termine de manera dramática...

Una historia que comienza con una corrida de toros en Nueva York, inmediatamente es candidata a aparecer en nuestro blog. Este descubrimiento cinematográfico del maestro Sidney Lumet, se puede definir como una reflexión de las ansias de poder humano. Con contundentes discursos de fanatismo político, los alegatos mas que cercanos al fascismo del abyecto personaje bordado por el simpático (y genio interpretativo) Walter Matthau, son simplemente, sublimes. Un atrevido enfoque del realizador, que entiendo no debio gustar nada al sector más conservador de la sociedad yanki de mediados de los 60. Afortunadamente, la pelicula ha sobrevivido a la censura y hoy por hoy se considera una de las mejores obras del siglo XX. Con pocas premios en su haber (solo los prestigiosos galardones de BAFTA tuvieron el valor de nominar a Lumet), En el Punto de Mira es un largo indispensable para los que tengan interés en temas bélicos, en reflexiones morales y los amantes del séptimo arte en general (incluso para los seguidores de la ciencia ficción; como comento en la sinópsis, es demasiado casual la semejanza con la obra de James Cameron). Una maravilla de película.

Nota: 9,6

Para Recordar: En una guerra nuclear solo sobrevivirian los oficinistas y los presos más peligrosos.

Para Olvidar: La falsedad humana.


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.