Yo, Tonya

United States (2017)

Tonya es una niña del montón que ha tenido la mala suerte de nacer del vientre de una madre despiadada que nunca ha mostrado ningún sentimiento de cariño hacia ella. Este hecho formará parte de su carácter, áspero y maleducado, que marcará el resto de su vida. Una vida en la que podría haber destacado en un puesto de disciplina o haber pasado desapercibida hasta la tumba. Pero el caprichoso destino quiso que la única decisión acertada que tuvo la madre de Tonya fuera inscribirla en un grupo de patinaje sobre hielo. Su tenacidad y rabia contenida la hicieron rápidamente destacar entre las otras niñas. Con lo años, su técnica se hizo exquisita, pero no así sus modales. En un deporte clasista y retrogrado, ella intentó innovar y no se conformaba con lo que le dijeran los 'intocables' jueces. Obviamente, esto le acarreó muchos problemas hasta tal punto que su carrera profesional se estancó alarmantemente. Tampoco su vida privada iba mejor, con una madre que la odiaba y una pareja que la maltrataba. Sin estudios ni otra preparación, Tonya se vio relegada a una existencia insulsa como camarera de una hamburguesería. Pero la vida le dio una segunda oportunidad que esta superviviente supo aprovechar al máximo; aunque de nuevo las malas decisiones personales y sobretodo, las tóxicas compañías que le rodeaban, hicieron a Tonya meterse en un oscuro asunto que se puso en boca de toda la sociedad yanki de la época. Aunque con un par, que se suele decir, ella terminó unas olimpiadas y, aunque volvió a casa con más pena que gloria, rehízo su vida y no dejó que la sociedad la pisara como a un cigarro consumido.

Yo Tonya fue una de las películas revelación de 2017. Con mas de 30 premios (incluyendo el oscar a la 'madre' de Tonya, más que merecido) y 100 nominaciones, parecía una candidata ideal para piniculas. Sin embargo, yo me mostraba reacio a ver un film que trata del patinaje artístico, un deporte que me parece injusto, subjetivo y aburrido. Afortunadamente, no cometí el error de no verla y me encontré con un pedazo de largometraje con unos rasgos que lo hacen único. Primeramente el planteamiento: un falso documental, pero que podría ser un documental verdadero basado en la vida de esta deportista real. Segundo, el posicionamiento del realizador, siempre mostrando diferentes puntos de vista pero sin inferir en la realidad, pues nunca sabremos quien dice la verdad. Por ejemplo cuando Tonya habla de malos tratos, el marido dice que es al contrario que la violenta es Tonya que intento matarlo en varias ocasiones. Obviamente cada uno intentaba salvar el culo a su manera y eso es lo que nos quiere enseñar el autor. Otro punto fuerte es la forma de enfocar los hechos, de manera no lineal ni temporal, lo que le da una agilidad asombrosa a la trama. Y para terminar de lanzar piropos, los actores, con la bellisima Margot Robbie tomándose las cosas en serio y bordando su interpretación, solamente eclipsada por Allison Janney que arrasó en los Oscar y los Globos de Oro. No me olvido de la música, una soberbia selección de títulos con artistas como Dire Straits, Violent Femmes, Supertramp, Heart, Bad Company y ZZ Top ¿Todavía dudáis si verla?

Para recordar: La ácida critica a la sociedad americana y a un deporte tan rancio como el patinaje sobre hielo.

Para olvidar: Que uno pueda pensar que esta película es otro rollo reivindicativo de un deporte minoritario.


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Taxi Teherán

Irán (2015)

Documental dirigido por Jafar Panahi, ganador del Oso de Oro a mejor película en el Festival de Berlín. Jafar Panahi es un director iraní bastante prestigioso en el mundo occidental, películas como El Círculo son absolutamente recomendables. Ahora no puede rodar películas ya que un tribunal iraní lo condenó a pena de prisión y no puede filmar una película en 20 años, se le acusa de hacer propaganda contra el gobierno. Panahi, para burlar la censura, se apropia de un taxi y pone una cámara en el salpicadero para rodar a los diferentes pasajeros que se montan en el vehículo, toda la fauna de Teherán pasará por el taxi de este peculiar director. Rodado como un documental, veremos cómo es la vida de los ciudadanos de Teherán, aunque en realidad es un falso documental, los personajes ya tienen su guion y en algunos casos se les nota bastante en su actuación. Hay tres personajes que acompañan a Jafar en su taxi que son dignos de mención, su abogada, que hablan de su caso y cómo Panahi tiene problemas con la justicia e incluso su familia está amenazada. El vendedor de películas de contrabando, donde puedes encontrar las propias películas prohibidas de nuestro protagonista, películas que no se pueden encontrar en los círculos oficiales iraníes. Por último aparece su sobrina, una muchacha en edad escolar a la que le han mandado hacer una película y lee a su tío todas las órdenes que tienen para que su película sea admitida como trabajo, nada de meterse contra el gobierno y contra el Islam, algunas de las reglas bastante absurdas, siempre la censura ha sido bastante estúpida.

Con esta pequeña peliculita, Panahi burla de nuevo la censura en Irán, al igual que ya hizo con Esto no es una película y Closed Curtain, a pesar de la prohibición de 20 años sin rodar. El director hace todo lo que está en su mano para poder tener nuevo material, en esta ocasión con una simple cámara de vídeo en el salpicadero de un coche. Como os podéis imaginar, la calidad del film es bastante mala pero es un gran ejercicio por la libertad de expresión y para nada se hace aburrido el relato. Panahi mueve la cámara para que se vean perfectamente los pasajeros de su vehículo, no esconde nunca la cámara y los diálogos son amenos, también se ve que nuestro protagonista es un gran tipo, amable y simpático. Un film muy necesario que sin duda recomiendo, dosis humor, ingenio y libertad de expresión es una buena mezcla y más si es en un país islámico. Espero que pronto pueda salir del país y pueda rodar las películas que le apetezcan.

Para Recordar: al director Jafar Panahi, arrestado sin poder salir de su país y con una condena de 20 años sin poder rodar una película.

Para Olvidar: lo absurda que es la censura, escuchas leer la lista de tonterías que tiene la sobrina del director y no te crees que estemos en el siglo XXI.



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La gran apuesta

USA (2015)

Unos traders visionarios de Wall Street están a punto de sacar tajada de uno de los desastres económicos más lamentables de los últimos tiempos: la llamada crisis inmobiliaria o crisis secas. Desde un punto de vista práctico, iremos presenciando como 3 tipos, más que listos, observadores, destapan el corcho que hace salir todas las burbujas inmobiliarias de los todopoderosos Estados Unidos, y, por contagio, la del resto de países del primer mundo. Las causas son varias, pero la principal se debe a la creación de bonos sobre hipotecas que no han sido estudiadas (es decir 'malas'). Estas hipotecas se concedían a todo el mundo con la finalidad de engordar los bonos que luego se vendían a precio de oro y que se mantenían gracias a las hipotecas buenas. Pero estaba claro que era cuestión de tiempo que la gente dejase de pagar y que los inversores dejasen de comprar esos bonos. Es en ese momento cuando nuestros protagonistas, un chacal con corazón, un erudito de las finanzas legales y un chupasangres reconvertido en idealista, alcanzarán la bonanza económica gracias a su apuesta contra los bonos hipotecarios. Una especie de victoria que hundió a mucha gente en la miseria y que permitió que todo el sistema cambiase... ¡Mentira! Todo sigue igual, nadie ha ido a la cárcel y otros bonos parecidos hacen estragos hoy en día.

 

Entre las favoritas de los Oscars 2016, se encontraba The Big Short (La gran apuesta), junto con el Renacido y Spotlight. Vi todas ellas y debo reconocer que la que hoy comento, esta muy por encima de las demás en cuanto a historia, originalidad y dinamismo. Esta obra inspirada en un libro del nuevo chico de oro de la literatura yanki, Michael Lewis (Flash Boys), muestra desde un punto de vista irónico como la crisis se fue gestando en la cuna del capitalismo. Con tintes de falso documental y estrellas consagradas divirtiéndose en su papel (Pitt y Bale), este film entretiene e indigna al espectador, debido a sus continuos cortes didácticos y su enfoque realista que hace 'saborear' una especie de trama ideada por todo el sistema y que nos ha golpeado implacablemente a los de siempre. La película es atrevida, rítmica y en ciertos momentos, anti-capitalista. Aunque sobre todo, su principal objetivo es enseñar, demostrar como juegan a los dados con nosotros. Y para ello, con el fin de para suavizar irremediables y continuados términos financieros, el realizador tira del buen humor para poner ejemplos cotidianos de lo que se está contando. En definitiva, por si alguno tenía alguna duda, este largometraje saca a la luz toda la suciedad de los que juegan con nuestro dinero y con nuestras vidas.

Nota: 9

Para recordar: Todos fueron a la cárcel y el sistema cambió... ¡Mentira!
Para olvidar: Lo dicho, mucho ladrillo económico que aunque se entiende en la mayoría de los casos, es una pesadez para gente profana.


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Through the Never

USA (2013)

Durante un macro-concierto del grupo americano Metallica, Trip, un ayudante ocasional de la banda (lo que viene siendo un pipa) es requerido para una absurda “misión”. Justo antes de empezar el concierto, Trip debe ir al centro de la ciudad para llevar combustible a un camión que se ha quedado tirado en medio de la avenida. El camión trae una “mercancía” de suma importancia para la banda. Sin más información y realmente molesto por perderse tan impresionante directo, Trip marcha con su coche hacia el norte. Al mismo tiempo, Metallica aparece deslumbrante en un brutal escenario circular repleto de efectos especiales y parafernalia al más puro estilo Kiss. Las notas suenan implacables en el auditorio, aunque en las calles nada parece ir bien. Todo esta inquietantemente desierto y el joven Trip empieza a sentirse preocupado. Más aún cuando es embestido por un desconocido que sale huyendo a pie. Parece ser que hay disturbios violentos, pero un pipa de categoría como él, no puede fallar a sus ídolos. Aunque a veces esto puede costar muy caro y más aún cuando la situación se ha vuelto insostenible y la revolución ha llegado a la urbe. Una batalla campal entre anti-disturbios y anti-sistema esta teniendo lugar a la vez que los chicos de Ulrich están haciendo historia con su música y su puesta en escena. Una puesta en escena demasiado sofisticada que empieza a descontrolarse peligrosamente. La situación es crítica dentro y fuera del escenario, pero la música no se detiene; da igual lo que este pasando, un buen roquero debe morir abrazado a su guitarra...

Si la mente no me falla, aquí tenemos el primer musical en la historia de piniculas. Y como no podía ser de otra manera, no se trata de ninguna ñoñería comercial, sino un musical alternativo de rock “old school” Leyendo mi anterior post (Messi) se podía pensar que había faltado a mi palabra incluyendo otro documental. Pero no hay que confundirse con esta obra. Through the Never es un curioso film mezcla de documental y ficción. Aunque realmente es falso documental. La historia se desarrolla durante un espectacular concierto de la banda Californiana. Un concierto repleto de efectos especiales que termina en una ficticia situación límite, al igual que la historia alternativa en las calles de la ciudad. Original idea para presentar un set-list impecable que hará las delicias de los seguidores de Metallica. Master of Puppets, Orion, Once, Nothing else matters, Justice for All... clásicos que suenan de manera brutal en un escenario circular dónde se producen todo tipo de situaciones. Desde cruces que brotan del suelo, soldados que disparan a los artistas, una gigantesca estatua de la justicia montada mientras suena la melodía... Algo fuera de lo común que hace disfrutar sobre manera a los seguidores del rock. Sería una verdadera pasada poder asistir a un concierto así. Recomendable para los seguidores del grupo, amantes del metal y fanáticos del cine alternativo (en cualquier orden)

Nota: 8.1

 
Para recordar: El 'acojonante' inicio del concierto. Nada menos que la música del duelo del Bueno, el Feo y el Malo.
Para olvidar: Básicamente, el film es un vídeo musical de hora y media (ideal si te gusta Metallica)


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La verdadera historia del cine.

Nueva Zelanda (1995)

Un jóven y desconocido cineasta Neozelandés llamado Peter Jackson, descubre por casualidad un tesoro cinéfilo que cambiará la historia del cine: Colin McKenzie habría descubierto en Nueva Zelanda la forma de grabar imágenes en movimiento; mucho antes que los hermanos Lumiere. Dicho hallazgo merece un documental para intentar revelar toda la verdad. Colin habría llevado su invento por todo el mundo y los Lumiere únicamente aprovecharían sus conocimientos para fabricar el cinematógrafo. Aunque el visionario McKenzie no se detuvo ahí; empleó su descubrimiento para rodar la película más costosa de la historia: Salomé. Para ello construyó una ciudad entera y contrato a miles de extras; todo ello en cine mudo. Pero este proyecto arruinó su vida; enterró todo lo rodado y se fue a luchar a la guerra civil española. Jackson, muestra en este documental como fue encajando piezas hasta lograr que Salomé se proyectara finalmente en una gran pantalla.

De nuevo una rareza en nuestro blog. Se trata de un telefilm de mi odiado y amado Peter Jackson. Jackson que fue tocando fondo desde sus mediocres Señor de Los Anillos hasta su pestilente versión de King Kong, ha mostrado, sin embargo, grandes dosis de lucidez creativa como en aquella provocadora Meet the Feebles o en este falso documental que comentamos hoy. Si, lo que nos plantea Jackson es una broma, una ocurrencia genialmente tratada, en la que se fantasea con que el cine naciera en la lejana Nueva Zelanda. Con testimonios "reales", cortes dramáticos y un final apoteósico, el director se mofa de las estructuras cuadriculadas de los documentales "clásicos". Y lo hace tan bien que hasta hay momentos en los que se duda si esta hablando en serio. Aunque las disparatadas hazañas de Colin McKenzie despejan cualquier duda sobre la veracidad del "documental".

Nota: 7,1

Para Recordar: La versión comunista de Salomé.
Para Olvidar: Quizás demasiado metraje para una historia tan simple.



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Historia completa de mis fracasos Sexuales

Chris Waitt es un director de cine independiente que se esta quedando sin ideas. Su productor le agobia con nuevos proyectos, pero la mente del realizador esta vacia. Pero algo tendrá que hacer. Ni corto ni perezoso, queda con un amigo y empieza a rodar un documental donde el protagonista es ¡él mismo!. Se trata de narrar todos los problemas que ha tenido con las mujeres, para aprender de ellos y conseguir llegar a la relación perfecta. Chris, entrevistará una a una a cada una de sus innumerables novias para preguntarles por qué le abandonaron. Esta pregunta, necesaria para Waitt, resulta obvia al espectador: el chico es vago, sucio, desordenado, egoista y mujeriego. Pero claro, nosotros no podemos interactuar con él. Por eso, el director, no parará en su empresa; va contactando una a una con cada ex-pareja, y una a una pasan completamente de hablar con él. Decide cambiar la táctica y entrevista a la única mujer con la que ha durado más de 2 años: su madre. Por medio de su santísima, consigue cerrar alguna entrevista. Las chicas logran sacar los colores al bueno de Chris, con críticas desgarradoras. Pero él no se rinde y las conclusiones que saca no la convencen de momento. Y asi seguirá investigando hasta que una de las mujeres con las que pernoctó le da un dato revelador: es muy malo en la cama. Este problema si que es importante. Chris, decide tratarlo con un especialista y pone manos a la obra para solucionarlo. Pero este muchacho no tiene punto medio y lo que parecia que iba arreglarlo todo, se convierte en un lio que le complicará su existencia hasta límites insospechados. Pero bueno, hay que mirarlo por el lado positivo: ha conseguido terminar una nueva película. Esta.

Cine independiente en estado puro, para este falso documental inglés dirigido y protagonizado por Chris Waitt. Aferrandose a la oscura pasión del ser humano por las desgracias de los demás, el propio Waitt se esgrime como victima ocasional del género de femenino. Golpe tras golpe, el director nos va introduciendo en primera persona por la vida de un jovén artista sin aspiraciones que no ha sabido orientar su vida sentimental. Con un guión simple, pero ágil, el director logra mantener el interés del público durante toda la película. Hasta los enemigos del morbo gratuito como es el caso de un servidor, no pueden contener la carcajada ante las situaciones que va forzando el actor. Sin ser un referente dentro del género, esta Historia de los fracasos sexuales de Chris Waitt, hará las delicias de los que gusten de comedias frescas, actuales y repletas de imaginación.

Nota: 7

Para Recordar: La entrevista a la novia que no quiere aparecer en pantalla.
Para Olvidar: Los inevitables momentos en los que no pasa absolutamente nada.


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