Maktub

Spain (2011)

Maktub is an Arabic world that means “It is written”. Manolo and Bea are a typical Spanish middle-upper class couple. Their life is perfect: they have a beautiful house, two wonderful children and don't have economical issues. However, they are not happy. Bea has an affair and Manolo is all the time depressed. Manolo's life is a disaster until, by chance, he meets Antonio. Antonio is a terminal Cancer patient, full of life an energy. Surprisingly, he is all the time in a good mood, singing and giving pieces of advice. Manolo can't understand how it's possible; Antonio has a serious disease but he is happier than Manolo's family. The fate is very 'capricious' and thanks to Antonio and his miserable existence, Manolo's world will change and everybody will realises the life is wonderful...

Paco Arango filmed this 'Christmas Tale' in 2011. The director tries to show how the human stupidity can be infinity. The modern upper-class families have everything but they are not happy: money, work, love and the most important thing, health. From a personal point of view, Arango, 'builds' commercial (easy) drama with 'dose' of Spanish comedy. It is the best feature of this movie: how a serious story (based on a true character) can be funny and kind. A good “formula” to entertain general people. However this film may be a bit simple for spectators who are looking for something different.

Mark: 7.9

To Remember: A new point of view of the classic melodrama. The story is funny and emotive.
To Forget: Of course, Jorge Garcia starring in Lost. Is he a real actor? I can't believe it!


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Tian yu (Xiu Xiu The Sent Down girl)

China (1998)

Producción dirigida por Joan Chen que ganó varios premios en el Festival de París y el Festival Caballo de Oro (Golden Horse). En los años 70's el gobierno comunista chino impulsa la revolución cultural donde los jóvenes son alistados en una especie de ejército pero para aprender oficios para ser el futuro exitoso del comunismo. La adolescente Xiu Xiu vive con sus padres y hermana en Chendun, una ciudad próspera a base del sacrificio de sus habitantes, ahora es el turno de la siguiente generación y Xiu Xiu(Wenxiu) se dispone a enrolarse en esta revolución cultural, ahora ya no estará bajo tutela de sus padres y sí del partido. Al principio es enviada a una fábrica donde nuestra protagonista es bastante eficiente y aplicada, por su buen trabajo es "ascendida" a aprender el oficio de cuidadora de caballos para en un futuro formar un equipo junto a varias camaradas. Es enviada a la estepa junto a un antiguo guerrero procedente del Tíbet que se llama Lao Jin, en una guerra anterior fue capturado y hecho prisionero, dentro de las torturas que padeció una fue que le cortaron su hombría. La convivencia entre Lao Jin y Xiu Xiu al principio es dura porque la adolescente no acepta ese mundo casi en la inmundicia en el que vive Lao Jin y espera que pronto pasen los 6 meses de formación. Pero todo resulta ser un engaño porque nunca vuelven a por Xiu Xiu, Lao Jin intenta ser el perfecto anfitrión y dentro de sus posibilidades colma de algunas comodidades a Xiu Xiu, pero ella en su intento de escapar de ese mundo empieza a flirtear con todas las visitas masculinas que llegan hasta la tienda donde vive para ver si puede regresar a su hogar mediante favores sexuales, pero una vez más todo resulta ser un engaño.

Hay dos partes bien diferencias en este film, la primera que parece resultar la típica película china donde la inocencia y los buenos sentimientos van a triunfar, donde el chico de ciudad quiere conquistar a la protagonista mediante un símbolo de inocencia como es un caleidoscopio y todo es azucarado. En la segunda parte es donde llega el absoluto y total desengaño, Xiu Xiu se da de bruces con la realidad y en su intento de huir de ella empeora las cosas aún más. Un caso intergeneracional de estafa donde tus mayores te prometen un mundo mejor a base de esfuerzo y sacrificio en tu niñez y donde luego es todo mentira porque el sistema y las personas están corrompidas, esta es la lectura más interesante de un film donde apenas ocurre nada pero que lo que pasa es muy importante. Cabe destacar la bonita banda sonora de la película que compone Johnny Chen y el trabajo de los dos actores principales, Xiu Xiu (Xiaolu Li) y Lao Jin (Lopsang), construyendo una relación muy bonita, sobre todo por parte de él que realmente quiere y aprecia a su única compañía además de sus fieles caballos. Como defecto creo que se alarga demasiado la película, algo bastante habitual en el cine asiático en general, por construir una atmósfera propicia para que el espectador se sumerja en la historia dan algún rodeo de más, siempre me he preguntado si eso es un defecto o más bien es por la diferencia cultural, donde un occidental espera en el cine más inmediatez y sin embargo a los orientales les gustan más como se crean los ambientes en el film para que la historia quede en el recuerdo. Por todo creo que es una película bastante recomendable para aprender de un periodo dentro del comunismo chino donde las mujeres tuvieron todas las de perder.

Para Recordar: La magnífica banda sonora del film, los paisajes de la estepa china y el amor platónico que siente Lao Jin por Wenxiu, un amor puro imposible materializarlo.

Para Olvidar: Que siempre las personas más débiles y desprotegidas son aprovechadas por los personajes más buitres y rastreros para saciar sus más instintos animales.



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Algunas imágenes de la película acompañadas de la música de Cat Power




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L'armée des ombres

  France (1969)

During the Nazi occupation in France, 1942, Philippe Gerbier was arrested by German army. After killing a soldier, Gerbier runs away from Nazis and starts a new organitzation: French Resistance. The main objective of this organisation is to fight again Nazis from France. Gerbier and his colleagues prepare different actions to try to get the control of main French cities. However, the Resistance is not an idealistic group but they are a very anarchical institution. The Allies don't trust in them and the main members of Resistance are common people instead of professional soldiers. The tragic ending is very likely.

Masterpiece about the WWII in France. Jean-Pierre Melville adapted J. Kessel novel to film one of the most interesting War Films I have ever seen. With an extreme realism, Melville shows a quite France ruled by Nazis. Population is not aware of the real situation and just a brave group of people tries to beat the enemy. This group was the famous Resistance, a professional and smart underground army. However reality was different: Resistance's missions are 'botched jobs' and its members are violent people who kill without compassion. An original point of view for this movie which eliminates any romantic aspect of the War.

Mark: 9.4

To Remember: The tape for the glasses when Gerbier is going to jump from the plane. Good example of the film's accuracy.
To Forget: It may be a too long story.


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The Believer

USA (2001)

A group of Neo-Nazis set in New York are attacking Jewish people. The most violent one is called Danny Balint. Danny is the leader and representative of the fascist Newyorker community. He works with Moebious family looking for wiping out Judaism from the society. But, why this extreme anti-Semitic behaviour in the USA? Surprisingly, a few years ago, Danny was a brilliant Jewish student. However he couldn't understand this religion. Due to it, his community was very intolerant with him. Now, it is the moment for revenge. Danny wants to fight against his former fellowship. With a “nazi fancy dress” he will try to eliminate his religious frustrations. But, what will happen when his companions are aware of his Jewish past?

Very curious film about a particular Nazi-Jewish man. Based on the true story of a KKK member in the 1960s, The Believer gives us an important reflection about Religion and hate. Danny is the paradigm of a renegade. He hates religion because he can't understand it. It's a complex problem for young-adult people like Danny. Furthermore, the starring is so passionate and he transforms passion in violence. Brilliant and valiant script to discuss about a Judaism. It looks like a “perfect religion” full of peace, harmony and honour. It's a taboo to place in doubt anything related to this ancient thinking. However there are a lot of questions and 'black spots' around of this culture. Criticise it is not a crime.

Mark: 8.3

To Remember: The restaurant conversation
To Forget: The intensity is decreasing


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L'affaire Farewell (El caso Farewell)

Francia (2009)

Producción dirigida por Christian Carion, una historia basada en hechos reales del mayor escándalo de espionaje del siglo XX dicho por Ronald Reagan. El coronel de la KGB Serguei Grigoriev, amante de la cultura francesa, está muy defraudado con el sistema soviético y lo ve estancando por el inmovilismo del gobierno de Brezhnev a principios de los 80's. Por ello se propone dinamitar el sistema desde dentro a través de la traición, así surgirá una nueva revolución para que su hijo pueda vivir en un sistema mejor. Para ello va a pasar información a los occidentales. Debido a su amor a las artes francesas elige como enlace al ingeniero francés Pierre Froment que vive en la embajada francesa, el no está familiarizado con las tramas de espionaje pero es una persona perfecta de enlace ya que nadie va a dudar de él. Al principio Pierre no quiere verse involucrado en esta historia ya que piensa en su mujer y sus hijos, estando en Moscú cualquier mínimo fallo lo lleva a la boca del lobo y a caer en las redes de la KGB, pero entabla una amistad con Grigoriev y decide pasar los documentos que el ruso le va pasando para que lleguen por la inteligencia francesa al presidente Miterrand, este como buen aliado informa al presidente Reagan de la información que manejan los soviéticos sobre ellos, tienen casi todos los datos de los occidentales, sistemas de defensa, planos de instalaciones, como fabrican los misiles. En la URRS ya no se invierte en investigación, simplemente copian lo que hace en EEUU y Europa. La situación para Grigoriev y Froment se va enredando, de hecho ya hay hasta un nombre en clave para Froment, se llamará Farewell, así podrá ganar tiempo cuando sea descubierto y no pensarán en principio que el espía es un francés. ¿Podrán salvarse ambos protagonistas de las redes de la KGB en el Moscú de los 80's post olímpico?

No se cuanto habrá de cierto en la historia que se cuenta en el film pero es fascinante lo que se cuenta, de como dos hombres desconocidos entablan una amistad por el espionaje y engañan a sus propias familias para pasar unos documentos muy importantes a nivel mundial, lo que no cuela en el relato es lo chapucero del método en como lo hacen y la poca intervención de la KGB para atajar el caso. Como puntos fuertes en el film me gustaría destacar la buena ambientación que hacen de la ciudad de Moscú en los años 80's y muestran una idea que me interesó mucho, cuando en un sistema político su estrategia para el desarrollo consiste en copiar a base de espionaje lo que hacen los demás es que están en plena decadencia, como muy bien dice Grigoriev la URRS en el año 1917 era una sociedad casi medieval y 40 años después fueron los primeros en mandar a un hombre al espacio, el comunismo por aquel entonces sí funcionaba, en el año 1981 ya no, se había enquistado. Tanto Emir Kusturica como Guillaume Canet hacen un magnífico trabajo interpretando a Grigoriev y a Farewell, Kusturica no es sólo bueno como director de películas sino como actor es muy válido. Música de Queen, Leo Ferré y una banda sonora también digna de mención, un thriller sin apenas un tiro que te mantiene en tensión por la suerte de lo que le pueda pasar a los dos espías, es mucho más interesante la estimulación mental y mostrar las posibles alternativas en el thriller que ir pegando tiros y persecuciones de coches lujosos al estilo Bond, pero esa es mi opinión personal, habrá quien no esté de acuerdo conmigo y prefiera al espía más famoso a cargo de su Majestad la Reina. Me recordó en algunos tramos del film a la magnífica producción del también francés Olivier Assayas 'Carlos'. Muy recomendable también.

Para Recordar: Que es una historia basada en hechos reales que fue uno de los pasos para propiciar las reformas en el sistema soviético a través de la Perestroika, como bien dice Grigoriev para dinamitar el sistema hay que estar dentro de él, en las tripas.

Para Olvidar: Que siempre el occidental se tiene que salvar y entregar a una cabeza de turco que normalmente suele ser el que más se expone.



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Heleno, o príncipe maldito

Brasil (2011)

Producción dirigida por José Henrique Fonseca basada en la vida del futbolista brasileño de la década de los 40's Heleno de Freitas, ganadora al mejor actor (Rodrigo Santoro) en el Festival de La Habana y el Festival Latinoamericano de Lima. Heleno fue un jugador emblema del Botafogo de Río de Janeiro en los años 40. Licenciado en Derecho no era el típico jugador de fútbol analfabeto procedente de las favelas, hombre culto y conquistador, en los terrenos de juego lo apodaron Gilda por su comportamiento temperamental contra sus rivales y hasta contra sus propios compañeros. Al principio su carrera futbolística era prometedora y era la gran esperanza de la selección brasileña para conquistar la ansiada Copa del Mundo. En su juventud además de dedicarse a golear a sus rivales era un gran bailarín y salía mucho de noche donde coqueteaba tanto con el alcohol, las drogas y las mujeres, todas caían rendidas a sus pies por su elegancia y su cultura, todo un triunfador, dos mujeres fueron fundamentales en la vida de Heleno, la cantante Diamantina, que fue su amante y su mujer Silvia, con la que tuvo descendencia y que fue abandonado por ella al volver de Argentina tras su experiencia frustada en Boca Juniors, Silvia lo dejó por aquel entonces por el capitán de Botafogo y uno de los mejores amigos de Heleno. Con ese ritmo de vida a Heleno le pasó factura y su juego y salud decayó a consecuencia de la sífilis que acabó sus últimos días internado en un centro en Barbacena. Así no pudo cumplir su sueño, jugar en Maracaná una final de Copa del Mundo con Brasil, todavía vivía en el año 1950 y asistió desde su decadencia en Colombia a la dolorosa derrota de su país contra Uruguay en el famoso Maracanazo, murió con 38 años de edad.

Con un cuidado blanco y negro para sumergirnos en la época de Heleno, el actor Rodrigo Santoro construye un magnífico papel que es lo más destacable de una película un poco floja por un guión irregular del director. A través de la biografía de este interesante pero olvidado personaje que es Heleno de Freitas trata de lo que fue la gran frustación de una nación, perder ese partido con Uruguay ante 200000 personas en tu propio país. Heleno fue un jugador impresionante, con el Botafogo (el club de sus amores) metió la friolera de 209 goles en 235 partidos pero por su mala cabeza y su estilo frívolo de vida le llevó incluso a amenazar con dispararle al entrenador del Vasco de Gama que le valió la expulsión inmediata del equipo, a pelearse con sus propios compañeros y en primer y último partido en Maracaná, ya con síntomas evidentes de su pobre estado físico a consecuencia de la sífilis, fue expulsado en el minuto 25 por agredir a un compañero de su último club, el América. La transformación de Rodrigo Santoro para hacer de Heleno es impresionante, pasa del guapo galán estilo Don Draper pero en Copacabana a un decrépito vagabundo sin nada que agoniza por la sífilis en Barbacena con un grupo de dementes perdedores, ya sólo por ver la vida de lo que fue este futbolista y lo bien que lo hace el actor, es un relato muy recomendable incluso para gente no aficionada al fútbol que hace comprender lo importante de la sociología de este deporte en un país como Brasil.

Para Recordar: La trágica historia de este futbolista que en el fondo odiaba este deporte y que con todo su potencial llevo una amarga existencia.

Para Olvidar: Parece como que el director quiere agrandar aún más la leyenda de Heleno de Freitas pero gracias al magnífico trabajo de Rodrigo Santoro dándole vida al jugador salva el film.



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Baran (Lluvia)

Irán (2001)

Producción dirigida Majid Majidi, ganadora del festival de Montreal y de Gijón. Lateef es un adolescente iraní que trabaja en la construcción, aunque él no pone ladrillos, él se encarga de la cocina para dar té y comida a los trabajadores de la obra, en ella hay mucho refugiado afgano que trabaja ilegalmente con un precio de coste mucho más barato que si contratas a iraníes. Uno de estos refugiados tiene un fuerte golpe por una caída y tiene que ser llevado al hospital sin decir lo que le ha pasado. Su pronóstico es una pierna rota y no puede ir a trabajar, su única esperanza para que la familia siga subsistiendo es que su hija mayor vaya a trabajar a la obra, pero al ser mujer tendrá que camuflarse como hombre y no se den cuenta de su género. Al principio Baran (la hija) lo pasa muy mal porque no tiene fuerza suficiente para desempeñar tan duro trabajo y casi es despedida, pero el dueño de la obra (Memar) se apiada y le da el trabajo de Lateef para que pueda llevar un sueldo a casa. A Lateef le sienta fatal su cambio de rol porque ahora tiene que poner ladrillos y odia a Baran que en la cocina hace un trabajo estupendo y es felicitada por todos los trabajadores de la obra. Lateef descubre que su compañero tan endeble es una mujer y su perspectiva cambia, quiere ayudarla a mantener su secreto por lo perdidamente enamorado que está de ella. Los problemas surgen con las inspecciones y la condición de refugiada y de mujer que tiene Baran, pero ahí siempre estará Lateef en todo lo que necesite. ¿Será suficiente para que salgan adelante ella y su familia?

Siempre se ha tachado a los espectadores que ven cine iraní de culturetas modernos gafapasta que ven este tipo de relatos por tirarse el pisto, pero la historia que se cuenta en esta película precisamente no es una modernez y es una clara denuncia de la condición machista de una sociedad islámica y la terrible situación de los refugiados en otro país, como se aprovechan de ellos y son explotados. El film tiene varios puntos fuertes como el buen trabajo de los actores, Baran (interpretada por Zahra Bahrami) no tiene ni una sola frase en toda la película, sus expresivos ojos lo dicen todo y hace un gran papel, su compañero Lateef (Hossein Abedini) no está a su nivel pero logra salvar el complicado personaje que tiene y hace creíble esa historia de amor que tiene hacia la protagonista. El ritmo de la película es bueno, no te aburres en ningún momento y la ambientación está muy bien lograda. Otro punto a fuerte son los secundarios, el jefe de la obra Memar, siendo un hombre aprovechado, sabe ceder en algún momento y humaniza su personaje. Creo que el relato es un gran acierto de este director que habrá que seguir en sus producciones, ya que construye un buen guión y hace un buen trabajo con sus actores. Un film muy recomendable que te acerca a una realidad muy cruda.

Para Recordar: El bonito amor que siente Lateef por Baran, hace todo lo que está en su mano por ayudar a la refugiada afgana y su familia, incluso perjudicándose a sí mismo, una historia muy bien narrada, con un ritmo nada pausado que hace que creas que no siempre el cine iraní pueda ser un tostón.

Para Olvidar: Las condiciones infrahumanas en que viven los refugiados, trabajando ilegalmente y no siendo tratados como personas, que luego uno tenga que escuchar a nacionalistas decir que fuera extranjeros porque nos quitan el trabajo hace que te hierva la sangre.



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Thin Ice

USA (2011)

 In Wisconsin (USA) an insurance agent (Mike) try to sell a policy to a retired farmer, Gorvy. When he is in Gorvy's house, Mike realises that the farmer has a valuable violin (25.000$). However Gorvy doesn't know that instrument is too expensive. Mike will try to buy it for 10$! Gorvy looks stupid but he is very clever. He prefers to wait for an expert opinion. Mike is very worried. However he has a 'brilliant' plan: to buy a cheap violin and have an exchange. It's very easy because Gorvy will be in Chicago for a couple of days. But Mike doesn't know that Gorvy has installed an alarm system. Everything will be complicated when the crazy alarms' installer appears in the house.

In 2011 the American director Jill Sprecher filmed this funny movie in her home-town, Wisconsin. Thin Ice is a 'black comedy' with big doses of mystery. The film looks more like British or Canadian one due to its 'freshness'. With elements of the best Guy Richie and classic movies such as The Sting, Thin Ice is an entertaining piece with very funny moments and an original ending. It 's a really good election.

Mark: 7.8

To remember: The alarms installer. He is hilarious. 
To forget: The ending is a little predictable.

 
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J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre)

Canadá (2009)

Producción dirigida y protagoniza por Xavier Dolan-Tadros, sorpresa en el festival de Cannes de ese año y multipremiada, por ejemplo fue el mejor film en el festival de Vancouver, entre tantos otros. Hubert Minel es un adolescente de 16 años que vive con su madre divorciada en alguna parte de la Canadá francófona, su relación es tensa y muy complicada, la madre trabaja y no puede atender mucho a Hubert que a pesar de su rebeldía es un chico que es bastante inteligente pero también un poco especial. Cuando empiezan los problemas con discusiones y peleas entre Chantale (la madre) y Hubert siempre él grita mucho y ella le amenaza con que se vaya con su padre y la deje en paz. Para Hubert la convivencia con su madre es insoportable y normalmente está encerrado en su habitación grabando vídeos y odiando su existencia. También pasa mucho tiempo en casa de Antonin y su madre, ellos dos si se llevan bien y se cuentan sus confidencias. Entre Antonin y Hubert hay algo más que amistad y la madre de Antonin ya sabe perfectamente su relación, para Chantale la noticia no le llegará por su propio hijo, sino por la madre de Antonin, un reto más a una estropeada relación es la homosexualidad de un hijo que ya de por sí no quiere ni verte. A ratos parece ser que madre e hijo se quieren reconciliar pero es imposible, el egoísmo por parte de los dos no deja que haya solución. Chantale y el padre de Hubert no permiten que el chico se independice, más bien lo enviarán a un internado donde el odio de Hubert hacia su madre irá incrementándose. No mata físicamente a su madre como bien reza el título de la película, pero para Hubert su madre no existe.

Esta película acabó en mis manos a causa del reciente estreno de este director canadiense de su última obra 'Laurence Anyways' que se está estrenando en España. Para su debut como director y protagonista del film con apenas 20 años es muy meritorio que construya una película interesante de visionar que destaca por la crudeza de sus protagonistas, hay una sinceridad por parte de la madre y del hijo que llevan una relación maternal fatal, no es el típico relato americano donde la familia es muy importante y se llevan chupi guay de la muerte en una barbacoa un 4 de Julio precisamente. Hay grandes discusiones y peleas, sin llegar nunca a la violencia física pero casi. Hubert quiere una atención que el mundo de los adultos no se la puede prestar por falta de tiempo y egoísmo, mientras en brazos de Antonin si tiene ese cariño y atención que demanda. Además ve en casa de su pareja una relación materno-filial que sí funciona y eso le hace aún ser más desgraciado. A destacar la buena banda sonora del film, muy moderna eso sí, pero de gran calidad. Hay secuencias que se pasan de modernidad y que por ellas ahora Xavier Dolan es un director de culto entre los indies del cine, algunas tienen razón de ser y otras son mero postureo, pero no podemos pedir a un chaval tan joven que construya una obra del séptimo arte, con que el relato cuente algo y los personajes sean bien llevados a la pantalla ya es todo un logro, habrá que seguirle la pista. Aunque creo que 'Crazy' de su homólogo canadiense Jean-Marc Vallée le da mil vueltas a este film. Recomiendo este último más que la película que hemos tratado en la entrada.

Para Recordar: La sinceridad de la historia, la música que te envuelve el film y una historia tratada sin ñoñerias ni estupideces, directa al mentón.

Para Olvidar: Alguna modernez para el debut de este prometedor director canadiense, siempre a los hipsters les sobra algo para no hacer su obra redonda.



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El Bosc

España (2012)

We are in a small town in the border between Aragon and Catalonia. The Spanish government is managed by Republicans (Second Spanish Republic). Now everything is different in the country. The left wing has the power and they try to destroy upper-class people. Coixo and his wife, Dora, have a small farm and a big house in the country side. Because of this, they are a main objective for Republicans. Ramon, an old Dora's friend, is falling in love with her and he wants to kill Coixo. Now the life is very difficult for the farmer's family. The only one solution is to run away into the “lights”. It is a bright ball of energy that appears in the middle of the forest. Nobody has come back from inside the ball. But Coixo is too brave and he promises Dora that he will come back. Six months later he is again in Spain. The world on the other side is completely different: people like fishes who live in artichokes, a peaceful society and food for free everywhere...

Today in Piniculas we have an alternative movie mix of realism and fantasy. El Bosc narrates the story of a typical family of farmers in Catalonia before The Civil War. The “Red” army tries to destroy any “trace” of “classic power”: Religion, Royalty, upper-class families, etc. On the other hand, fascists prepare an army in order to defend these institutions. Meanwhile, in Europe there is another different war. The common people in Spain is not interested in any of these wars. The movie is a mixture of comedy, drama, analysis of Spanish Society, history and Science Fiction! The final result is 'heterogeneous' film with a few good ideas. This project is too ambitious project for a 'low cost movie'.

Mark: 6.4

To remember: When Coixo is describing the 'other world'. Really funny. To forget: Too much ideas in the same context.

   
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Vodka Lemon

Armenia (2003)

Producción dirigida por Hiner Saleem, ganadora en el Festival de Venecia del premio Marco a Hiner como mejor director. Hamo es un hombre jubilado con 3 hijos, viudo que va a ver la tumba de su esposa todos los días para rendirle homenaje porque la quiere mucho, allí le cuenta como va la familia y sobre todo como avanzan sus hijos en la vida. Uno está en París y tiene muchas esperanzas puestas en él para que le envíe dinero y así poder vivir un poco mejor en este terreno tan árido y frío, otro vive en Samarkanda y es independiente y el otro vive con él, siempre anda escaso de dinero y su hija pronto se va a casar. En el mismo cementerio donde está la mujer de Hamo, está también el marido de Nina, una bella mujer rondando los cincuenta que va a rendir también homenaje a la tumba de su marido que era soldado. Nina sale adelante como dependienta en un pequeño puesto ambulante donde vende bebidas, sobre todo vodka, ella tiene una hija a la que mantener, aunque ya la niña saca algo de dinero de las propinas porque toca el piano en un hotel. Ambos con el tiempo empiezan una amistad de verse en el autobús de vuelta del cementerio y se ayudan mutuamente, sobre todo Hamo a Nina para que el cierre del chiringuito de Vodka Lemon no le afecte tanto a su economía y a la vida junto a su hija. Hamo como anda muy justo de dinero empieza a vender las pocas posesiones que tiene, el armario de recién casados, su televisor ruso y hasta su traje de cuando era general soviético, una época que echa mucho de menos. Él cuenta con el dinero que le mandará su hijo de París pero los hechos más bien serán otros, su hijo allí encuentra una pareja y es él el que pide dinero a su padre.

Afrontamos una producción de un país extraño para nosotros como es Armenia, ya de su cine no tenemos ni idea, por eso el reto de afrontar la visión de esta película tan rara, de hecho el comienzo ya es surrealista, vemos un camión que tira de una cama con nuestro protagonista Hamo dentro. Lo que pretender ser una comedia es un retrato de la extrema pobreza de esta región caucásica de Armenia, donde conviven kurdos, católicos y ortodoxos, pero las diferencias religiosas se hacen a un lado para que todos vivan con la mayor dignidad posible, de hecho hay pasajes del relato que evocan los tiempos pasados como mejores que los actuales, porque antes con los soviéticos las necesidades básicas estaban más cubiertas, ahora habrá más libertad pero hay más miseria. Hasta aquí todo lo interesante de este film porque luego como me estaba temiendo es bastante lento, sin que apenas pase nada y que una película se te haga larga cuando su duración es hora y media es imperdonable. Queda muy bien decir que te has visto una película armenia, si encima ya dices que lo has visto en un festival de cine pongamos en Lavapies eres ya el puto amo dentro de los hipsters, pero por desgracia no es esa la intención del cine y este relato se queda en un mero intento de producción que sólo le queda la anécdota que viene de Armenia. Una pena, porque la historia tiene potencial y con algo menos de metraje le habría quedado al director una buena producción. Sólo recomendada para hipsters que se quieran tirar el rollo delante de otros hipsters cuando están de cañas en las fiestas de algún patrono veraniego.

Para Recordar: La bonita estepa nevada del Cáucaso donde la vida es muy complicada, la supervivencia es algo cotidiano y la lección que nos dan sus habitantes que sin apenas nada sobreviven incluso con ilusión, muy alejados de la infelicidad occidental.

Para Olvidar: El ritmo lento de estas películas para hipsters culturetas, porque queda muy culto decir que has visto una película de un país tan alejado y poco común como es Armenia, con una historia de un padre de familia jubilado que apenas tiene nada una mísera pensión y tiene nostalgia de cuando por allí estaban los comunistas.



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Una bonita canción de la película




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