Gone Girl (Perdida)

EEUU (2014)

Producción dirigida por David Fincher a partir de la novela homónima de Gillian Flynn, ganadora de múltiples premios sobre todo entre círculos de críticos y nominada al Óscar por mejor actriz (Rosamund Pike). Los Dunne son un matrimonio que antes eran felices, un noviazgo de ensueño en Manhattan, una boda por todo lo alto y solo les faltaba tener hijos, pero un matrimonio no es una prueba de velocidad, es más bien una carrera de resistencia con diferentes obstáculos, la cosa comienza a torcerse con el cáncer de la madre de Nick, lo que hace que él y su mujer, Amy, se trasladen a Missouri tras haber perdido ambos sus trabajos como periodistas. La nueva vida allí es muy aburrida y pesada para Amy, que es un personaje muy conocido de novelas infantiles en que ella era la protagonista. Ahora Nick, después del fallecimiento de su madre, regenta un bar que ha conseguido de la fortuna de Amy y su familia. En el quinto aniversario de su boda, Nick vuelve al hogar familiar desde el bar y no encuentra a su mujer, ha desaparecido y en la casa hay indicios de que ha habido un forcejeo. Enseguida empiezan las pesquisas policiales a cargo de la detective Rhonda Boney. Lo que al principio parece el secuestro de una ex celebridad, vira en veladas acusaciones de asesinato por parte de su marido Nick, él no recuerda algunos datos de lo que suele ser normal en una pareja felizmente casada, además tiene una amante, Andie Fitzgerald, la cuota del seguro de vida por Amy se había aumentado hace poco y Nick se ve envuelto en campañas de difamación por parte de los medios de comunicación, principalmente en programas de televisión matutinos que se dedican a crímenes pasionales. La vida en Missouri se vuelve agobiante para Nick que ahora es odiado por el pueblo y por casi todo el país, solo tiene el apoyo de su hermana Margo y se busca uno de los mejores abogados para su defensa, Tanner Bolt. Mientras tanto no sabemos qué ha pasado con Amy, de sus ex novios y por qué ha desaparecido, la trama poco a poco nos irá desvelando cuantas sorpresas se esconden detrás de esta "ideal" esposa.

Afrontamos una película en el blog que es más mainstream, lo que se saldría un poco de los objetivos de esta bitácora, pero Fincher sea alternativo o mainstream, es uno de los mejores directores de cine en la actualidad y adaptar una novela tan famosa como 'Perdida' era un reto para él y su visión era necesaria. El film dura más de dos horas y media y no se hace nada pesado, un buen guión y la trama hace que poco a poco te vayas introduciendo en la historia de esta desaparición y vayas cambiando tus empatías hacia los personajes protagonistas que son este matrimonio un tanto peculiar, sobre todo, por parte de ella. También hay una dura y mordaz crítica hacia esos medios de comunicación tan sensacionalistas que buscan el morbo, la falsa acusación, sin contrastar los hechos y que pueden hundir la vida de una persona. Todo en un entorno donde se nota la crisis financiera, los dos protagonistas pierden su trabajo, viven en una mansión en Missouri de esas que se han quedado vacías por la burbuja inmobiliaria y ahora una se aburre en casa sin saber qué hacer y el marido se tira las horas muertas en un bar que no va a ningún lado. Hasta aquí una gran obra, pero llega el estilo Hollywood y fastidia un final que es un horror y que te deja con la sensación de que por que por enésima vez has confiado en ver este tipo de películas, donde salen tipos como Ben Affleck, actor tan conocido como carente de talento o dando una ración de violencia gratuita a cargo del pobre Neil Patrick Harris y así redondea el producto para que los granjeros de la América profunda le den un taquillazo. Sobran los últimos 20 minutos que no tienen ningún sentido, pero no por ello se puede desmerecer esta buena película, incluso yo la recomendaría, la historia es interesante, está bien contada y la actuación de Rosamund Pike está muy por encima de su compañero de reparto Ben Affleck.

Para Recordar: lo intrigante que es el relato que te mantiene siempre en vilo y el poder que tienen los medios de comunicación para alterar las opiniones de las personas.

Para Olvidar: el final es muy malo, al estilo hollywodiense. Además de no tener sentido, es de una violencia gratuita injustificable, supongo que en el libro será igual pero me parece un gran fallo.



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Sacromonte, los sabios de la tribu

España (2014)

Producción documental dirigida por Chus Gutiérrez con guión de Curro Albaycín y de ella misma. El barrio del Sacromonte está ubicado en la ciudad de Granada, durante 200 años ha sido habitado por los gitanos, atraídos por las cuevas que allí se encontraban. Los fieles peregrinaban hasta la abadía del Sacromonte y esa era la fuente de ingresos de los gitanos, allí les cantaban y bailaban. En los años 50 y 60 el barrio llegó a su apogeo, en él vivieron cerca de 6000 habitantes, donde todos sabían cantar y bailar distintos palos del flamenco. Allí se establecieron diferentes zambras, que eran tablaos dentro de las cuevas donde se entretenían a los extranjeros que llegaban hasta el lugar o diferentes personalidades famosas, el mismísimo Franco les llamaba cuando tenía la visita de algún político o artista. La vida en el barrio era dura por que además de cantar y bailar, los gitanos se tenían que ganar la vida de otras formas no tan artísticas, con el metal en la fragua, haciendo canastos o labores de agricultura. La jornada comenzaba sobre las 6 de la mañana y terminaba a altas horas de la madrugada, pero eso daba igual. El declive del barrio comenzó con las inundaciones en las cuevas provocadas por las continuas lluvias en el año 63, muchos de los habitantes del barrio tuvieron que ser realojados en otros barrios, principalmente en La Chana y ya nada fue igual. Algunos volvieron pero muchas de las zambras ya cerraron y comenzó la diáspora, a pesar de los esfuerzos con la visita del dictador y recibido con pancartas 'A mal tiempo, buen Caudillo'.

Curro nos va enseñando el barrio y nos cuenta las diferentes agrupaciones y familias que conformaban el barrio, entre zambra y zambra vamos a una de las cuevas que aún se conservan intactas y allí cantan y bailan algunos de los protagonistas y vecinos más venerados del Sacromonte. Entre ellos están Pepe Habichuela, Manolete, Mariquilla, La Coneja, Niño de Osuna, Raimundo Heredia Heredia, La Porrona, La Mona, Jaime el Parrón, La Salvaora o El Niño de las Almendras. A través de su arte y sus testimonios nos hacemos una idea de lo que fue el Sacromonte en los años 60 y escuchamos soleás, fandangos, seguiriyas o tangos. Algo que es de nuestro país y tan desconocido para nosotros que son los distintos palos del flamenco, solo asociamos este folclore a bailar sevillanas en la Feria de Abril. En Portugal, por ejemplo, el fado está mucho más arraigado y apreciado. La película está bien realizada, de una manera sencilla y bien explicada, con buenas anécdotas y a destacar el trabajo de Curro Albaycín como cicerone del barrio, un hombre muy amable que se nota que ama el Sacromonte. Algunos de los vecinos de este barrio han tratado con Frank Sinatra o han bailado para la ópera de Estocolmo. La pena es que esta tradición se pierda para siempre si no se transmite a las siguientes generaciones, la vida ha cambiado y ahora el Sacromonte es muy diferente, las cuevas se alquilan a los turistas y la gentrificación llega a esta Granada y a estos barrios tan bonitos como son el Sacromonte y el Albaycín.

Para Recordar: la cantidad de artistas flamencos que han salido de este barrio tan peculiar de Granada, en el Sacromonte era donde vivía la gente humilde en las cuevas fabricadas de la misma cantera, muy parecido a las que hay en Anatolia (Turquía).

Para Olvidar: los tiempos del barrio ya pasaron, ahora es un lugar turístico y poco a poco se irá perdiendo ese folclore y esa tradición popular, mucha gente del barrio ahora es inversor que nada tiene que ver con este lugar y llegará un momento donde habrá especulación.




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Las aventuras del principe Achmed

Germany (1926)

En el lejano oriente un malévolo hechicero viaja a la corte del Califa con un caballo volador. El regente queda maravillado ante semejante maravilla y no duda ofrecer cualquier cosa que el brujo quiera. Sin dudar un segundo, el hombre pide la mano de la bella princesa. Esto desquicia a su hermano Achmed que en un intento de evitar el trueque, cabalga con el mágico caballo hasta las estrellas, desapareciendo del reino de su padre. Cuando consigue volver al plano terrenal, el príncipe, visitará pintorescos lugares donde tras muchas aventuras, encontrara el amor de manos de la bella Peri Banu, un hada que vive en el país de los demonios. Sin dudarlo un segundo Achmed se fuga con Peri Banu hacia su hogar en una odisea que le saldrá muy cara: el brujo y los demonios lo perseguirán y no tendrá más remedio que recurrir a la ayuda de la bruja de África y de un joven sirviente llamado Aladino. Juntos lucharán contra el mal en busca de un equilibrio que permita el reinado de la felicidad en el remoto califato de Achmed.

Hoy en piniculas traemos una pequeña joya, considerada como la primer cortometraje de animación (que se conserva). De nuevo el humilde cine amater de Deptford Bridge, ha encontrado una obra digna de estar en lo más alto del blog. En 1926 la directora alemana Lotte Reiniger influenciada por sus colegas Fritz Lang y Paul Wegener, se embarcó en un proyecto cinematográfico que a la postre resultará mítico. Las aventuras del principe Achmed se dio por perdida durante mucho tiempo; afortunadamente, el instituto de cine británico ha conseguido restaurar la única copia que se conservaba, añadiendo a su vez el guión original sin censura. El resultado es una delicada obra de arte que, de una manera vanguardista, anima sombras para generar movimiento. El efecto logrado sigue siendo a día de hoy digno de elogio, más aún si pensamos que este film fue creado hace casi un siglo con pocos recursos y durante 3 años de trabajo. En definitiva un 'incunable' de obligada visualización, que todo padre debería proyectar a sus hijos si quiere que valoren el séptimo arte.

 

Nota: 8

Para recordar: La exquisita técnica creativa
Para olvidar: Obviamente, es una película para niños con un simple guión. Pero a quien le importa...


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Daft Punk Unchained

Francia (2015)

Producción dirigida por Hervé Martin-Delpierre con el apoyo de la productora BBC. Thomas Bangalter y Guy-Manuel De Homem-Christo eran dos jóvenes parisinos que vivían en la zona de Montmarte, de familias artísticas y acomodadas, a principios de los 90s forman el grupo Darlin', que hace una especie de música punk que no tuvo nada de éxito, de hecho, las críticas les arreciaron, una de ellas los denominaba 'daft punk trash', traducido como basura punk. A partir de ahí buscan algo nuevo y toman el nombre de Daft Punk por esa crítica y ya nunca la música electrónica será igual. A finales de la misma década empiezan a cosechar sus primeros éxitos con el albúm 'Homework', nuestros protagonistas en 1996 firmaron con la multinacional Virgin, pero siempre han tenido claro que el control de su obra era exclusivamente de ellos y que el dinero era menos importante, nunca han tenido apuros económicos precisamente. Cuando ya el éxito es más que evidente, se reinventan y mandan construir unos cascos para anunciar que con el nuevo milenio ya no son humanos, sino que se han convertido en robots, una estrategia muy buena para conservar su anonimato y poder vivir tranquilamente sin fama alrededor, con su albúm 'Discovery' ya empiezan las colaboraciones con artistas como Michel Gondry en la producción de grandes videoclips como 'Harder, better, faster, stronger' y producen la película de animación 'Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem'. Su carrera sigue hacía arriba en todo momento y en 2006 dan un nuevo golpe de timón con un espectáculo nunca antes jamás visto en el Festival de Coachella (California), montan un escenario en forma piramidal y realizan un show ampliamente recordado. Las colaboraciones siguen fluyendo y se asocian con nombres tan famosos como Kanye West o Pharrel Willians dando un paso hacia escenarios más mainstreams, de hecho han ganado 5 premios Grammys y son conocidos en todo el mundo.

Ni mucho menos soy un experto en música electrónica y Daft Punk tampoco es que sea para mi un grupo de mis favoritos, aunque en música electrónica junto a DJ Shadow es de lo que más he escuchado. Mi interés en este documental viene por mi admiración hacia un tipo de artistas que constantemente se reinventan y tienen esa actitud inconformista de seguir mejorando y tener una carrera variada, algo que debería ser imprescindible en todas las artes, pero que en la música solo pasa en algunos casos puntuales, suele ser con las figuras más grandes. Además aquí suma la sorpresa de que estos dos tipos casi nadie sabe cómo son, podrían pasar a tu lado por la calle, que como llevan cascos en sus actuaciones, no sabrías que son ellos. Tuve la suerte de verlos en directo con su espectáculo de la pirámide en el Festival Summercase que se celebró en Madrid hace ya unos cuantos años. Seguro que seguirán reinventándose y veremos cual es su siguiente sorpresa, queda ya registrado con este documental que es un grupo diferente, no solo porque protejan su anonimato con cascos, también los Kiss se maquillaban o en el mundo del metal hay grupos que usan máscaras, no deja de ser una mera anécdota. Lo importante es el proceso de creación y el control sobre tu obra, cosa que logran muy pocos. No solo lo recomiendo para fans del grupo, sino también para gente que le guste simplemente la música y una buena historia.

Para Recordar: la excelente trayectoria de estos dos músicos parisinos que siempre están reinventándose y que no sufren el precio de la fama, en su anonimato pueden crear con mayor libertad y tener una vida más tranquila gracias a sus cascos de robot.

Para Olvidar: en este tipo de documentales siempre se saca a la típica panda de amiguetes famosos donde ponen por las nubes al grupo y hacen la pelota a los protagonistas. Cuando los primeros que no aparecen son los propios protagonistas.



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Harder, better, faster, stronger. Videoclip Daft Punk.




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Gett: El divorcio de Viviane Amsalem

Israel (2015)

Producción dirigida por Ronit y Shlomi Elkabetz, ganadora en varios festivales de cine como en Jerusalén, Hamburgo o Chicago, incluso nominada al Globo de Oro. Viviane Amsalem lleva separada desde hace 3 años de su marido Elisha, para no ser una marginada social quiere conseguir el divorcio que en Israel tiene que pasar por un Tribunal Rabínico, este Tribunal ordena el divorcio en el caso de que el marido esté de acuerdo con que se quiere divorciar o en casos excepcionales de maltrato a la mujer. Viviane Amsalem no ha sufrido maltrato físico por parte de Elisha y este rechaza el divorcio a pesar de llevar separado 3 años de su mujer, ella tiene que vivir con su hermana y su marido y apenas puede hacer vida social por que no tiene casi derechos, por supuesto no puede salir con otros hombres ya que cometería adulterio, una falta gravísima en Israel. En una sala del Tribunal Rabínico sucede toda la acción de este asfixiante relato. Al negarse Elisha a conceder el divorcio, por nuestros ojos desfilan familiares, amigos, abogados y jueces que alargan la agonía de Viviane durante cinco años. Siempre hay alguna "razón" para no resolver esta situación encallada, a veces el marido no aparece a las citaciones de los rabinos, en otras ocasiones se niega al divorcio por que dice que quiere recuperarla o que es un hombre muy religioso y para él el divorcio no es una opción. Nos encontramos ante interminables saltos de tiempo de algo que se podría resolver con una simple firma y que esta mujer recuperase su libertad. Al final la situación se mal resuelve después de un lustro de deliveraciones y acuerdos incumplidos.

La sociedad judía es una sociedad bastante cerrada que apenas se conoce en muchos de sus aspectos, los hermanos Ronit y Shlomi Elkabetz quieren denunciar estas injusticias de las que proceden, parece mentira que una sociedad que se declara tan igualitaria y moderna, donde las mujeres hacen obligatoriamente el servicio militar y son soldados como cualquier hombre, se apoye en viejas y caducas leyes religiosas que condicionan la vida civil, en especial de las mujeres. En una sala donde 3 "sabios" rabinos educados en su cultura machista, hacen que la mujer sea culpable por pedir un derecho que es no vivir con una persona, primero la hacen volver a casa de su marido, luego no le conceden el divorcio y son interminables las trabas para una persona que se la está criminalizando. A destacar el papel protagonizado por el marido Elisha (Simon Abkarian), donde borda su papel como persona religiosa y marido celoso que ya su único objetivo es arruinarle la vida a su mujer por no querer estar a su lado. En el papel de la mujer, la directora Ronit Elkabetz, que además de escribir la película junto a su hermano, caracteriza muy bien a Viviane, una mujer atormentada y angustiada por su falta de libertad, hay una química entre nuestros dos protagonistas donde sus gestos y sus miradas entre rechazo, odio y algo de comprensión que engancha. El film más que cine, parece una obra de teatro, ya que toda la acción es dentro de ese Tribunal Rabínico y resulta una verdadera sorpresa, ya que, uno se espera que esta contienda por el divorcio también transcurra fuera de esas cuatro paredes. Muy distinta a "Nader y Simin, una separación." pero con una temática muy parecida en cuanto a la destrucción de un matrimonio, pero esta vez desde la óptica islámica, mucho más flexible que este relato hebreo.

Para Recordar: El machismo de la sociedad judía, toda religión monoteísta denigra a la mujer y en Occidente nos echamos las manos a la cabeza con los musulmanes, sin embargo, tenemos en alta estima a los judíos o cristianos, que cometen también barbaridades de género.

Para Olvidar: Es un relato de excesivo metraje, la idea queda bien clara a la hora de rodaje y los directores la estiran demasiado.



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