Krull

UK (1983)

En un planeta olvidado, donde habitan los reyes del universo, el príncipe y la princesa van a contraer matrimonio. De esta unión debe salir el regente de la galaxia que gobernará y unificará el mundo para convertirlo en un lugar mejor. Maravillosa idea, que, en como todo cuento de hadas, no puede salir bien desde el principio. En efecto, una fuerza maligna venida de otro planeta, secuestrará a la princesa y la obligará a contraer matrimonio con él. Ella se negará y su amado prometido deberá encontrarla en la recóndita fortaleza dinámica en la que se encuentra recluida. Dicha fortaleza cambia de posición cada cierto tiempo. Pero esto no detendrá al protagonista que, tras reclutar un ejercito de ladrones, un transeúnte que se convierte en animales domésticos, un cíclope y un mago venido a menos, luchará con multitud de entes hasta dar con su princesa cabalgando caballos voladores que dejan una estela de fuego. Muchas aventuras y emociones para perseguir su mas preciado anhelo, ¿lo conseguirá?

Hoy traigo a Piniculas una obra que hará las delicias de los amantes de las películas épicas de príncipes y princesas. Si con La Princesa Prometida el género encontró su culminación, no hay que olvidar otras piezas memorables como Lady Halcón, El Señor de las Bestias o, esta desconocida, Krull. Honestamente entiendo el poco éxito del film, porque en los 80 la gente no estaba preparada para una cinta tan, digamos, compleja. El realizador plantea la lisergica idea de mezclar el entorno galáctico al puro estilo Star Trek o Star Wars con el ambiente medieval de las películas antes citads. El resultado, una sorprendente mezcla, donde los caballeros del rey, luchan con espadas que disparan rayos laser y los castillos de piedra, son protegidos con puertas de acero y soldados que se parecen a Tron. Desde luego la pieza esta todo el rato 'flirteando' entre la chorrada y el surrealismo más abstracto. La poca calidad de los actores tampoco ayuda a valorar positivamente un film, que, en resumen, recomiendo a los que se quieran sorprender con este 'subgénero' de príncipes y princesas (y pasar un buen rato flipando con la puesta en escena)

Nota: 6.8

Para recordar: Los caballos voladores y su estela de fuego. Superándo toda dosis de surrealismo.
Para olvidar: El primo de Godzilla venido del espacio; una pena acabar así.


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Harold y su manual de secuestro

Norway (2014)

Harold y su esposa han dirigido un negocio de muebles durante años. Siempre les ha ido muy bien; su secreto es fácil: productos de muy buena calidad a un precio razonable. Pero con la crisis, el mundo del mobiliario esta bastante estancado, aunque de momento, Harold no ha pensado en cerrar. Y como todo es susceptible de ir a peor, un mal día la multinacional IKEA abre un establecimiento justo enfrente de la tienda del matrimonio. Ese golpe es 'mortal' y de la noche a la mañana, la tienda familiar cae en bancarrota y Harold debe deshacerse de sus mejores piezas a precio de saldo. No entiende por qué la gente puede preferir mesas y sillas de baja calidad en lugar de sus robustos productos. Harto de la sociedad y de la realidad que le ha tocado vivir, solo y sin esperanza, decide emprender un viaje desde su Noruega natal para ¡secuestrar al fundador de IKEA! Ingvar Kamprad, que así se llama el sujeto, es un huraño millonario, muy inaccesible y del que apenas se conoce nada de su vida privada. Esto no detiene a Harold, que se ha fijado como objetivo dar con el origen de todas sus desgracias. Una pistola, un viejo coche y mucha rabia contenida es lo que aporta a una causa más que perdida. Sin embargo, el azar querrá que se tropiece con Ingvar y que los dos entablen una relación de lo más particular que desvelará lo patético que puede llegar a ser uno de los tipos más ricos del mundo.

Simpática comedia noruega que nos presenta una idea que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza: cargarnos al dueño de la maldita IKEA. Con tan atrevido y original planteamiento, el director comienza esta especie de road-movie de manera brillante, con altas dosis de humor negro y denuncia social. Sin embargo, el guión se va atascando poco a poco hasta diluirse en conversaciones bastante triviales entre los dos ancianos protagonistas. Es entonces cuando el interés del espectador se centra en conocer el desenlace de la extraña relación, que pasará de rocambolesca a insulsa y aburrida. Esta transición está claramente descontrolada y el realizador no hará nada por reconducir la historia hacia una culminación al menos digna que deje con buen sabor de boca al público que tanta esperanza puso en una obra que, a priori, promete originalidad. Pero no es así, y la última media hora confirma la debilidad de una trama que comenzó de manera ilusionante pero que no pudo encontrar el camino hacia la brillantez en la recta final.

Nota: 6.8

Para recordar: La relación de Harold con su hijo.
Para olvidar: Lo pesado que es el fundador de IKEA.


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El Pico 1,2

Spain (1983)

Paco y Urko son dos amigos accidentales que comparten su acomodada vida en el Bilbao del post-franquismo. Una de las cosas más peculiares de esta relación es la familia de los muchachos. El padre de Paco es guardia civil de toda la vida y el de Urko, dirigente de lo que luego seria Herri Batasuna. Pero los chicos no piensan en política y, sin más inquietudes que la de disfrutar de la fiesta, empiezan a meterse en un mundo nuevo y peligroso: la adicción a la heroína. Nada se sabía entonces de esta nueva droga, exótica y potente que te hacia volar y relajarte al instante. Se necesitaba una jeringa y bastante dinero. Pero eso no era ningún problema para los colegas, que no tenían que trabajar para pagarse sus vicios. Vicios que cada día se convertían en más peligrosos y de los que no se podía escapar fácilmente. Aunque Paco y Urko lo intentaron, pero las amistades les hicieron caer de nuevo, con más furia y descontrol. La maldita droga hace que solo te importe la adicción y ni los pobres padres que intentan ayudar a sus hijos, ni la fuerza de voluntad, consiguen evitar que la vida de los protagonistas se dirija a un agujero negro que los destrozará de la manera más cruel posible. Las circunstancias harán que Paco, hijo de un comandante de la benemérita, de con sus huesos en la cárcel. Lejos de mejorar a situación, la vida de Paco se encaminará hasta la delincuencia más violenta, algo que su padre, honrado y profesional no permitirá. Ayudado por colegas menos honestos el comandante, que intento ayudar a su hijo por todos los medios, se ve en el dilema de arrestarlo. En una decisión que nunca debió tomar, el desalmado muchacho truncará una vez más las aspiraciones de su progenitor y, tras una nueva estancia en la cárcel, comenzará una nueva vida muy cercana al mundo que destrozó su vida y la de sus seres queridos.

Hoy tenemos en piniculas una obra 'maldita' del cine patrio. El Pico, dividida en 2 partes al más puro estilo del cine comercial yankie de los últimos tiempos, fue duramente criticada en su momento y su director, Eloy de la Iglesia, condenado al ostracismo más absoluto. En ese momento España no estaba preparada para una visión tan cruda y directa de un determinado sector de la sociedad nacional. Mientras la película parece enfocarse en un dilema político que enfrenta a la guardia civil con la izquierda abertzale, lo cierto es que, si bien hay referencias a ETA y al caciquismo de la benemérita, la trama se centra en el mundo de la droga y de las minorías que tan ignoradas han estado durante mucho tiempo en nuestro país. El valor de este film, radica en su perspectiva realista, que, inconscientemente, puede ser interpretado como una especie de documental underground de los años 80 en las capitales españolas. Y es que muchos de los actores, incluidos el propio director, eran adictos a la heroína. De hecho 2 de los protagonistas murieron en la más absoluta miseria victimas de sobredosis de heroína adulterada. Una de las cosas que más me sorprendió, fueron las vidas personales de dichos actores (entre comillas): José Luis Manzano y Pirri. Si hubieran nacido 20 años después, seguramente seguirían vivos, serían tratados como 'victimas' de la sociedad y acabarían ganado miles de euros a la semana en programas del corazón y demás realities. En cambio, en los 80, su destino se vio truncado antes de cumplir los 30 en una cuneta de la m30 y en la cárcel de Carabanchel. En cuanto a la película, cine muy primitivo, con flojas actuaciones (en la primera parte, Jose Luis fue doblado por otra persona porque el no sabía leer) y un guión básico. Aunque como he dicho antes, esto no merma un ápice su condición de cine visceral y directo, que recomiendo a los que quieran entender la evolución del cine (y la sociedad) español. Como ejemplo, un seguidor reconocido de Eloy de la Iglesia, es Pedro Almodovar.

Nota: 6.9

Para recordar: Los padres dando heroína al bebe en el chupete. Ejemplo de lo macarras que son estas películas.

Para olvidar: El paso de los años. Si no se analiza profundamente, el film puede parecer casposo y de aficionados.


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El castillo de Cagliostro

Japón (1979)

Producción de animación dirigida por Hayao Miyazaki a partir del cómic de Monkey Punch. Arsene Lupin es un elegante ladrón al que nunca pillan, nada más comenzar el relato, sale huyendo de un casino que ha robado junto con su compañero Daisuke Jigen. Resulta que el dinero es falso y procede del ducado de Cagliostro, un pequeño país donde gobierna el Conde de Cagliostro. Lupin quiere saber cómo el Conde falsifica ese dinero, la mejor falsificación que nunca haya visto. Se avecina una nueva aventura y reto que tanto gusta a Lupin, además el asunto se pone interesante porque el Conde se quiere casar con la bella Clarice en contra de su voluntad que la tiene recluida en el castillo. Lupin irá al rescate de esta hermosa damisela con la ayuda de Jigen y Fujiko Mine para lidiar varios frentes, primero porque lo persigue el inspector de policía Koichi Zenigata por sus anteriores robos y luego contra los esbirros del Conde de Cagliostro que defienden el castillo, una fortaleza casi inexpugnable pero no imposible porque para Lupin ningún reto le puede hacer hincar la rodilla. Incluso conseguirá la admiración y el amor de la encantadora y bella Clarice.

Hasta aquí tenemos lo que es la historia de una película de dibujos animados para todos los públicos sin muchas pretensiones argumentales, es la clásica película de aventuras con mucha acción, un poco de humor y un final feliz. El creador del films tan bonitos como El viento se levanta que fue su despedida del cine o El viaje de Chihiro, debuta con esta película a finales de los años 70 donde funda los prestigiosos y míticos estudios Ghibli de animación. Todo un hito en el cine de animación junto a los estudios Pixar en Estados Unidos. Esta película es el comienzo de una revolución que posteriormente ha cambiado nuestra percepción sobre este género cinematográfico, ya no solo es un género para niños, sino también emociona a los adultos. De ahí que esta película haya conseguido la etiqueta de película de culto. Cabe destacar la música del film, precioso pop japonés que complementa muy bien a la trama. Por lo demás como anteriormente he comentado, no es gran cosa, un relato divertido y entretenido para un domingo por la tarde, por ejemplo, que puedes ver perfectamente con niños pequeños y que les va a entretener, no todo van a ser en este blog películas de dramas, documentales de movidas malas o cine de autor.

Para Recordar: una película muy entretenida, de aventuras y que se ha convertido en un film de culto debido a que es la primera producción del maestro japonés Miyazaki.

Para Olvidar: tiene sus fallos, es muy fantasiosa y la calidad de la animación ahora nos resulta bastante pobre comparada con la tecnología que tenemos en estos momentos. Pero su encanto compensa todas estas carencias tecnológicas.



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Beasts of No Nation

EEUU (2015)

Producción dirigida por Cary Joji Fukunaga, nominada al Globo de Oro a mejor actor secundario interpretado por Idris Elba. Agu es un niño de unos 7-8 años de edad que vive en una aldea de alguna localidad africana. Vive junto a sus padres y sus hermanos, va a la escuela y es feliz con lo poco que tiene. Pero la guerra llega al país, la escuela cierra y apresuradamente su familia y él tienen que huir de la aldea. No todos sobreviven, de hecho, Agu se queda solo en la selva tras ser golpeado. El niño no sabe qué hacer y pronto es capturado por un grupo de rebeldes que lo llevan ante el jefe del escuadrón. Misteriosamente, este jefe le perdona la vida y es reclutado para poder luchar por la revolución. Casi todo el ejército son jóvenes y niños que se han quedado sin familia porque los han asesinado en esta cruenta guerra civil que asola el país. Agu se queda impresionado por la capacidad de liderazgo de este jefe y le obedece ciegamente, pronto se convertirá en uno de los muchachos de confianza y del círculo cerrado de este autoproclamado capitán. Agu aprenderá rápidamente la crueldad de la guerra y será una maquina de matar, también será víctima de acoso sexual por parte de su capitán, su infancia quedará destrozada y su única manera de vivir es la guerra. Entra en un círculo vicioso donde está harto de matar y ver que no llegan a ningún lado. Su capitán todo el rato les promete un mundo mejor donde la revolución tiene que triunfar y cada día que pasa, el panorama es más desolador y realmente piensa que mejor hubiese sido haber muerto en el ataque de su aldea. Toda esa violencia sin sentido solo por el hecho de poder sobrevivir.

El director de la primera temporada de la prestigiosa serie 'True Detective' realiza esta producción para la corporación Netflix, una marca de televisión por cable ya instalada en medio mundo. Esta película no ha sido estrenada en cines, no ha seguido el circuito convencional que toda película realiza para su distribución, ha llegado directamente a los usuarios de la plataforma, la visionas a través de tu TV. Fukunaga nos presenta un drama bélico como los que se hacían en el siglo pasado, épicos, con acción y mucha reflexión, a ratos te recuerda a una obra maestra como es 'Apocalypse Now', con una voz en 'off' a cargo del capitán interpretado maravillosamente por Idris Elba, su actuación me recuerda a Che Guevara en la revolución cubana pero con un lado oscuro y tenebroso, el populismo llevado hasta el extremo. Las reflexiones escritas por Fukunaga en la voz en 'off' invitan a la reflexión, al sin sentido que es la guerra, la violencia del ser humano y también es una denuncia hacia una de las mayores crueldades e injusticias que pueden existir, los niños soldados. Destacar también el trabajo del protagonista en su primer papel, Abraham Attah, un niño que tiene por delante un gran futuro en el mundo del cine. Una película que es muy violenta pero que recomiendo encarecidamente porque además de ser una de las mejores del año 2015, injustamente olvidada en los Óscar, es uno de los mejores relatos antibelicistas mostrando la realidad y la ruindad que tiene la guerra, un negocio para unos pocos y el sufrimiento y dolor de muchos.

Para Recordar: es un peliculón y se pueden recordar un millón de cosas de ella, pero lo más importante es lo que cuenta, cómo se utilizan los niños soldados para el combate y los abusos que sufren.

Para Olvidar: que terriblemente lo que se cuenta podría ocurrir en la realidad aunque esto sea una ficción. La violencia tanto militar como en otros aspectos como en el terreno sexual son brutales.



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Kumiko, the Treasure Hunter

EEUU (2014)

Producción dirigida por David Zellner, premio especial del jurado en el Festival de cine independiente de Sundance. Kumiko es una mujer solitaria que vive en Tokio, trabaja para una oficina con un jefe mayor muy machista y unas compañeras que apenas tiene trato con ellas, incluso a veces son crueles con ella. Nuestra protagonista odia su trabajo y su madre solo la anima a que encuentre una pareja para que se case. Su vida da un vuelco al ver la película 'Fargo' de los hermanos Coen, al ver la escena donde se esconde un maletín enterrándolo en la nieve con miles de dólares dentro. Kumiko cree que ese maletín existe realmente y centra sus esfuerzos en su búsqueda. Para ello tendrá que hacer muchos sacrificios, dejará su trabajo, decepcionará a su madre y robará para poder llegar hasta Minnesota y poder adentrarse en los bosques nevados de Fargo. Antes conocerá un amable policía que se ofrece a ayudarla y sobre todo intenta convencerla de que lo que se cuenta en 'Fargo' es una ficción y que el dinero no existe, que por mucho que quiera buscar tesoros, ese no lo va a hallar. Pero a veces la propia realidad puede superar a la ficción y Kumiko obcecada en su idea de encontrar el dichoso maletín, puede que lo alcance.

Con esta breve sinopsis se puede describir una película de una hora y cuarenta y cinco minutos, realmente no da para más por que no hay más desarrollo, partiendo de una idea muy original, se construye un relato que apenas tiene acción, así lo podemos llamar cine independiente y ganará un montón de premios en festivales alternativos, como Sundance. Poco se puede salvar de esta producción, incluso nuestra protagonista, Rinko Kikuchi, conocida en otros papeles como en Babel, está muy flojita y sosa, lo que en principio te puede atraer que es el planteamiento y el prestigio de esta actriz, se te desmonta en la primera hora de película donde no sabes exactamente si esta mujer está como una cabra o te están tomando el pelo, ambas cosas creo que ciertas. Se puede destacar la fotografía del film, pero eso no es suficiente para que te enganche una película. Lo único impactante son las locuras de Kumiko. Por supuesto, no la recomiendo, ni para pasar una triste resaca de domingo.

Para Recordar: la anécdota que origina la historia está muy bien. Una mujer que se cree que el maletín de la película de ficción 'Fargo' realmente existe, su empeño es tal que no desistirá en ello, a veces ya no sabes si tomártelo a broma o en serio. Buena fotografía.

Para Olvidar: El desarrollo de la idea es monótono y a veces hasta un poco aburrido, en el guión no hay apenas sustancia para una hora y cuarenta y cinco minutos.



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