Polednice

Czech Republic (2016)

(Especial BFI)

En una aldea de la República Checa el tiempo parece detenerse. Todo sigue igual que antaño: el viejo alcalde, los viejos oficios y, como no, los cuentos para asustar a los niños. En busca de ese pasado, Eliska acude con su hija a la casa de su marido, fallecido recientemente en extrañas circunstancias. La vida de la mujer no ha sido nada fácil desde entonces; de hecho todavía no ha contado la verdad a la pequeña Anetka, que ha empezado a sospechar que algo terrible ha ocurrido. Mientras tanto los vecinos, apenados por la situación de la madre viuda, intentarán ayudarla a su manera. Aunque en algunos casos, la ayuda no será demasiado 'eficaz', como en el caso de la anciana mujer del alcalde que insiste en decir que una bruja vendrá a llevarse a Anetka. Deben evitar esta situación de cualquier forma. Eliska esta asustada y lo único que quiere es que la vieja desaparezca de sus vidas. Es una loca desquiciada y lo único que logró es asustar a la niña. Mentira o verdad, el caluroso verano de la villa se volverá un verdadero infierno cuando un ente real o imaginario acude a la casa de la recién llegada. ¿Paranoia o realidad? La incertidumbre se ha apoderado de la vida de las mujeres, aunque lo que si parece tener sentido es que Anetka corre un grave peligro.

Mi debut en el BFI Festival de 2016 fue esta pieza Checa proyectada en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) La película a medio camino entre el cine costumbrista y el terror más primigenio, pienso que no dejará satisfecho a ninguno de los seguidores de estos géneros. Si bien la ambientación es exquisita, reflejando el entorno rural de un pueblecito checo, con sus gentes humildes y llanas, sus preocupaciones y sus leyendas, la historia principal carece de peso y desemboca en una paranoia de difícil explicación. Una bruja que solo aparece al atardecer, una anciana que podría ser una asesina y una madre desesperada que parece sucumbir al asfixiante calor del verano en la República Checa. Todo esto aderezado con unos buenos sustos que hacen temer lo peor pero que al final solo serán 'balas de fogueo'. Una arriesgada apuesta difícil de digerir y que solo será del agrado del cinéfilo más aguerrido que sea capaz de analizar el conjunto, que, en definitiva, retrata un aspecto poco conocido de la sociedad del este de Europa.

Nota: 7.0

Para recordar: El chapuzas y su mujer a la hora de la siesta.
Para olvidar: El poco peso que adquiere la historia de terror.


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Les Innocentes

France (2016)

(Especial BFI)

Al terminar la Segunda Guerra Mundial el terror no concluyó. Para muchas personas la posguerra fue una continuación más cruel que el propio conflicto bélico. Este fue el caso de unas religiosas en el norte de Polonia. Cuando el ejercito soviético llego a tierras polacas, los soldados, deseosos de mujeres y castigados por la brutalidad de la batalla, han perdido toda la piedad y se comportan como verdaderos animales. Como perros salvajes invadieron el convento y durante días violaron a las indefensas monjitas. Las hermanas, muy afectadas guardan silencio ante semejante crimen. Pero lo que no pueden ocultar son las secuelas: futuros bebes frutos de la agresión sexual. El cristianismo más rancio impide encontrar una solución racional a este 'problema'. La alternativa, llevar el embarazo en secreto, arriesgando la vida de la mujer y deshaciéndose del bebé a posteriori. Crueldad fruto de la crueldad. Entre tanto dolor, una heroína anónima, Mathilde Beaulieu, se ve involucrada por accidente en todo este 'galimatias'. Desprendiendo humanidad y discreción, ayuda a las desamparadas religiosas a pesar de no ser creyente. Un despliegue de profesionalidad y coraje, en el que arriesgará lo poco que tiene: su carrera y su vida. Un oasis en medio del desierto, una flor en medio de la montaña, una gota en medio del mar... La esperanza y la bondad aparecen donde menos se espera y lo que hizo Mathilde es algo que no se debe olvidar.

  

Sensacional elección para mi segundo día de BFI. Un cuento basado en hechos reales que desprende emotividad desde el primer segundo. Anne Fontaine se atreve a narrar una historia de una persona que no podría ser un simple personaje: la malograda Mathilde Beaulieu. La interpretación a cargo de Lou de Laage es sublime. La joven actriz ofrece una mezcla de sensibilidad y fortaleza que nos hará cómplices de las desgracias y de las aventuras que sufren las monjas en el convento. La directora no se conformará con mostrar un drama de fácil realización sino que toma las riendas y se arriesga con una compleja y humana historia donde, sin juzgar a nadie, se retratan los valores más bajos y más elevados del ser humano: la mezquindad, la piedad, el miedo, la pasión, el amor, la crueldad... nada trivial desde luego para este denso drama, de brillante realización, de notable interpretación y de tremenda intensidad. Una película que de verdad tiene algo que contar (algo dificil en estos días)

 Al final de la película tuvimos la inmensa suerte de charlar con la directora Anne Fontaine. Entre otras cosas nos confesó que el rodaje fue terrible. El crudo invierno polaco, los actores locales que no sabían francés, el gobierno, a iglesia... unas adversidades que le dan más valor a la cinta. También contó el origen de la idea: el sobrino de uno de los médicos protagonistas encontró el diario en el que se relataban parte de los hechos descritos en la película. El resto fue añadido por Anne para unir ciertos cabos, como la empatía de la doctora hacia las violadas. Doctora que desgraciadamente no fue premiada por el destino y fallecería un año después de salvar a las monjas. Otra de las cosas que comentó fue la gran acogida en festivales internacionales, como Sundance y el Vaticano donde el clero celebró que una historia tan 'delicada' fuera descrita con tanta naturalidad y, sobretodo, despojando de culpabilidad a la madre Iglesia. Finalmente, Anne habló sobre la importancia de la música, elegida personalmente por ella e influenciada por su padre que era organista. Una señora con una clase enorme y un sutil sentido del humor.

Foto de Anne:

Nota: 9.1

Para recordar: La valentía de la médico cuando se enfrenta a sus superiores.
Para olvidar: La forzada escena con los soldados soviéticos. Un recurso que se ve como un parche.


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El hombre de las mil caras

Spain (2016)

(Especial BFI)

El servicio secreto español no se caracteriza por la metodología de sus agentes. Uno de los más famosos de los últimos años es Francisco Paesa. Y como no podía ser de otra manera, no se hizo popular por su destreza, honor y servicio a la patria; más bien todo lo contrario. Paesa pasó a la historia negra nacional por su implicación en algunas de las peores etapas del gobierno nacional. Ayudo contra la guerra sucia a ETA comprando armamento ilegal; ejercía de embajador de un país africano para burlar la justicia. Por si esto fuera poco, fue pieza fundamental en el caso de Luis Roldán, timando a unos y a otros para llenarse los bolsillos a costa de los españoles. Este es el perfil de nuestro James Bond. En el caso de Roldán se encargó de urdir una compleja trama que le ayudo a robar todo el dinero que antes ya había extraído el ex-director de la guardia civil. Un mundo sin escrúpulos en que todo vale si el fin implica una cuenta corriente con muchos ceros. Hablamos de blanqueo de dinero, asesinatos, extorsión, corrupción, falsedad de documentos y, como no, traición y mentiras. Una vida trepidante a la manera ibérica que hizo historia a modo de uno de los mayores escándalos de la política española (que es mucho decir)

Nueva sesión de cine BFI de la mano del director revelación del cine patrio: Alberto Rodríguez (La isla mínima) En su nueva película se atreve con el thriller político y no arriesga nada al hablar de un personaje más que bizarro: Luis Roldán. Detestable persona que solo podía ser engañado por alguien peor que el: Paco Paesa. Trepidante trama conspiratoria repleta de giros y situaciones que, aun sabiendo el desenlace, sorprenden y entretienen durante todo el metraje. Alberto había dejado el listón muy alto con la isla mínima y, desde mi punto de vista, ha conseguido superarse con el hombre de las mil caras. Sin perder el tufillo yanki del anterior largo, esta película ofrece al espectador una historia más densa repleta de matices y de situaciones curiosas. Por supuesto el despliegue interpretativo de los actores, destacando Eduard Fernández (Goya al bolsillo), ayudan mucho a meterse de lleno en la piel de los corruptos protagonistas. Siguiendo la estela del mítico cine policiaco español (El Crack, Crimen Imperfecto), Rodríguez se supera a si mismo y con una perspectiva más gamberra estilo Guy Richie, narra las diferentes etapas por las que pasa Paco desde sus inicios hasta su 'consagración'. Una sucesión de desventuras delicadamente hilvanadas que redefinirán una historia hiper conocida con la difícil misión de sorprender y entretener al espectador que, supuestamente, sabe todo de la trama. He de decir que el objetivo se consigue con creces en la que puedo decir sin temor a equivocarme, que será una de las películas del año.

Foto del productor:

 

 

Nota: 8.8

Para recordar: Paesa y sus comidas de negocios. Un timador en toda regla.
Para olvidar: Por decir algo, echo de menos el estilo ibéico. La pelícua peca de ser demasiado 'anglosajona'


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Hema, Hema: Sing Me a song while I wait

Bhutan (2016)

(BFI Special)

I young woman works in a modern pub in Bhutan. Her life is so complicated and the best way to earn good money is being a prostitute. But, why a beautiful woman needs to sell her body? The story starts a long time ago in the middle of the jungle. Every 12 years a strange festival is hold in a secret place. Several days enjoying music and nature; the only requirements: never show your face and follow the old man rules. The rest is complete freedom, with people, animals and trees. Traditional music and theatre could be enjoyed every night. It is a perfect place to fell in love. It is the case of our star, a redneck from the country side who feels a strong desire after seeing a nice woman having a bath. He can't control his passion and during a clear night the guy rapped her without compassion. She was married and her husband chased the rapist looking for revenge. But the redneck has a knife and he killed the desperate husband. It is a serious drama, but since everybody wears a mask it is not possible to identify the killer. A killer who never will forget this incident and 24 years after it, come back to the festival to try to know the identity of 'his lover'. However he will realise that his abominable crime had tremendous consequences, directly linked with the woman in the pub...

 A new BFI film, in this case within the Dare genre: In-your-face, up-front and arresting: films that take you out of your comfort zone. This genre is always a challenge and it is suitable for Piniculas fans. Regarding the movie, it is from Bhutan and it shows, from a very intimate point of view, how humans beings could live in communion with nature, music, theatre and arts in general. Through 2 generations, the evolution is analysed from the Bhutanese perspective. Since Bhutan is an exotic and certainly 'forgotten' country, the director is able to offer to the spectator a fresh point of view about the life in the country side and how traditions are mixed with new trends. A mixture between drama and documentary, the heterogeneous Hema, Hema is a beautiful poem to enjoy Bhutanese music and landscapes and to know the humble people who collaborated in the film. However, there is no a proper plot but a series of situations with a few dialogues that shows how some aspects of the Bhutanese culture, including a delightful music.

A picture with the producer:

Mark: 7.2

To Remember: The endings credits, very imaginative.
To Forget: A bit repetitive. The past & present situations are very similar.


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'76

Nigeria (2016)

(Especial BFI)

En los albores de 1976 el, por aquel entonces, poderoso país africano, Nigeria, esta a punto de pasar por uno de los periodos mas convulsos de su historia moderna. En una extraña maniobra, un grupo de insurgentes pretenden tomar el control del gobierno por medio de un golpe de estado. El capitán Joseph Dewa quiere estar al corriente de la trama, aunque no quiere estar involucrado directamente. Algo le huele mal y no quiere problemas sobretodo ahora que esta esperando un bebé. Decide alejarse lo más posible de los golpistas, aún corriendo el riesgo de sufrir represalias en caso de que estos logren subir al poder. No fue este el caso, pues el intento fue repelido por los partidarios del jefe de gobierno después de ser este asesinado por los golpistas. Sea como fuere, este ataque dio carta blanca al nuevo presidente para endurecer la política interna. Por su puesto, una de las primeras medidas fue deshacerse de los conspiradores. En la lista esta el bueno de Joseph, que a pesar de abandonar en el último momento, 'ensució' su nombre al tener contacto con los golpistas. Ahora debe demostrar su inocencia A pesar de tener todo en su contra, su esposa luchará con todas sus fuerzas para salvar al soldado y poder crear una familia en la nueva Nigeria surgida tras el intento de golpe.

Hoy tenemos la última pieza que visualicé en el BFI. Desde un país poco prolífico en cine, debido, sobretodo, a las innumerables dificultades que tienen los cineastas nigerianos, llegó a Europa en su premier en el viejo continente, 76. Tras la gran acogida en el festival de Toronto, esta obra basada en lo hechos reales que tuvieron lugar en Nigeria en 1976, fue presentada en Londres en un ambiente de gran expectación para la mayoría africana que abarrotaba la sala. Hemos de decir, que en Londres, la comunidad negra es muy elevada, con una amplia representación de países como Nigeria y Jamaica. La película cumplió claramente con las expectativas levantads, gracias a un guión orientado a la comedia, con referencias históricas y puntos dramáticos que nunca llegaban a entristecer al espectador. Esto fue una de las cosas que mas me impactó, pues es muy curioso que un hecho violento y terrible, sea manejado en tono comedia, alejado de la ironía y del dramatismo extremo. Historia costumbrista que relata la forma de vida de la gente humilde en Nigeria, centrándose en la figura femenina a la que tanto menos precio se le ha hecho históricamente en le continente africano. Una epopeya donde el espectador menos familiarizado con esa realidad (entre los que me incluyo) puede percatarse del choque cultural que allí se produjo, entre los partidarios de los colonizadores (que hablan inglés) y los nativos que utilizan su lengua ancestral. Un país alegre y desenfadado, que tuvo el problema de estar demasiado tiempo controlado por el ejercito. Un ejercito que es retratado con sumo cuidado para evitar la censura que a día de hoy sigue azotando el arte nigeriano. Un gran acierto para descubrir una pieza fresca del poco conocido continente negro.

Al final de la cinta, el director Izu Ojukwu (que llego en el último minuto debido a un retraso en su avión) junto con todo el reparto, nos ofrecieron un interesante turno de preguntas en el que Izu confesó estar entusiasmado con la oportunidad de mostrar su película en salas occidentales. Comentó que la grabación del film se alargó casi 5 años debido a problemas burocráticos, principalmente con el ejercito. De ahí la visión poco crítica de este organismo. Además resaltó la idea de poner de manifiesto la importancia de las mujeres de los soldados, que en muchas ocasiones terminaban viudas con una familia que mantener. La película intenta ser un homenaje a estas personas. Los actores también agradecieron al simpático director el haberles ofrecido el papel y resaltaron la profesionalidad y la tenacidad de Izu, gracias a la cual este largometraje pudo concluirse. Una impactante película muy recomendable para todo buen cinéfilo.

Algunas fotos del reparto:

Nota: 8.2

Para recordar: La vecina bailonga. Muy graciosa.
Para olvidar: Se echa de menos más rigor y más mano dura con el ejercito. Pero no se le puede pedir más al señor Ojukwu.


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Unexpected

EEUU (2015)

Producción dirigida por Kris Swanberg. Samantha Abbott es una profesora de ciencias en un instituto de Chicago. En el último semestre del curso se da cuenta de que está embarazada de su pareja John. El bebé no es esperado y a Samantha le entran todo tipo de dudas, primero no sabe si tenerlo y cómo comunicarle la noticia a John y sus allegados. Por parte de su novio la noticia es recibida con alegría, quiere tenerlo y formar una familia, es un poco antes de lo que había imaginado pero no importa, incluso le pide matrimonio a Samantha para formalizar la relación. Ella se niega, tendrán al bebé pero no tienen por qué casarse, algo que a sus respectivas familias no les hace gracia alguna. En la clase de nuestra protagonista está Jasmine, una adolescente negra y una de las alumnas favoritas de Samantha. Jasmine también se queda embarazada por sorpresa de su novio, un chaval muy joven que solo piensa en estar con sus amigos y salir de fiesta. Inmediatamente Samantha y Jasmine se hacen más amigas, van juntas a las clases del embarazo y esos son los únicos momentos donde son ellas mismas y reflexionan sobre las futuras decisiones que tienen que tomar en sus vidas con la llegada de sus bebés. Para ambas es bastante duro este cambio, a Samantha le ha salido un nuevo trabajo para coordinar la educación en los institutos que es el sueño laboral de su vida pero con la llegada del bebé tendría que rechazarlo, aunque lo intenta por todos los medios el poder optar al puesto. Para Jasmine es su último año de instituto y sus opciones para ingresar en una universidad se limitan mucho si quiere llevar con ella a su hijo. Samantha intenta tirar de Jasmine para que elija una universidad fuera de Chicago, que sea la mejor para ella, pero es muy complicado que una chica con un hijo y sin recursos pueda ingresar en un campus con su bebé. Jasmine se quedará en Chicago con el bebé, dejará a su novio porque no es nada responsable y estudiará en la universidad pública.

Me resulta curioso que a este tipo de películas las etiqueten como comedias dramáticas. Yo lo llevaría más al ámbito de drama cotidiano, no por que sea un drama tener un hijo, sino por que tal como está montada la sociedad hoy en día y con la incorporación de la mujer al mercado laboral ya es prácticamente imposible el tener descendencia. El cambio sobre todo lo sufren las mujeres, algunas tienen que renunciar a sus metas laborales que tantos años de esfuerzo les han costado, otras les fallan sus parejas y la crianza de la nueva vida que nace es para ellas solas. La película lo que resalta es la poca comprensión que hay hacia las mujeres embarazadas, nadie se pone en su lugar o intenta saber cómo se sienten, es un momento donde la incomprensión y la soledad aparecen, aunque tengas incluso el apoyo de tu pareja y familia, hay cosas que no pueden entender y desde luego ya no es el sueño de toda mujer el tener hijos. Esas ideas que se venden de que los embarazos son maravillosos y que tu vida se completa con un hijo son anuncios de una sociedad patriarcal que poco a poco van cambiando. Estamos ante un relato muy interesante que enseña varios aspectos muy actuales en la sociedad como es afrontar la llegada de un hijo, un asunto de los importantes en la vida de cualquier persona. Esto unido a las buenas interpretaciones de Cobie Smulders (Robin de 'Cómo conocí a vuestra madre') y de Gail Bean como Jasmine hacen que la película sea bastante recomendable

Para Recordar: que por mucho tópico que sea, cuando uno tiene un hijo le cambia la vida. Nuestras dos protagonistas ya no solo pueden pensar en sí mismas y no logran mucho apoyo por parte de sus parejas y familias.

Para Olvidar: tristemente se muestra todo el machismo invisible que existe en esta sociedad y todo por no ponerse en lugar de la otra persona.



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Red Army

Rusia (2014)

Producción documental dirigida por Gabe Polsky y coproducida por Werner Herzog y Jerry Weintraub, mención especial a mejor documental en el Festival de Zurich. Después de la segunda guerra mundial en la URSS el deporte cobró especial importancia, era un arma propagandística muy buena para vender las bondades del régimen comunista. Uno de los deportes más importantes fue el hockey sobre hielo y el gobierno ponía todos los recursos posibles para sacar los mejores jugadores y equipos para luchar contra las potencias capitalistas. Comandados por el entrañable Anatoli Tarasov, el equipo nacional soviético era una máquina de hacer grandes partidos y vencer a todo equipo que se pusiese por delante, las tácticas de Tarasov se basaban en el juego técnico, buen patinaje y menos agresividad, los rusos bailaban sobre el hielo y las combinaciones con la pastilla eran todo un espectáculo, mareaban a sus rivales. Bajo esta técnica de juego, Tarasov formó el equipo casi invencible, el 'Red Army' compuesto por Slava Fetisov, Alexei Kasatonov, Sergei Makarov, Igor Larionov y Vladimir Krutov. Solamente hubo una derrota y especialmente dolorosa, contra EEUU en los JJOO de invierno de 1980 en Lake Placid, a este partido se le conoce como el milagro sobre hielo. Tarasov es relevado por el dictatorial Viktor Tikhonov, un hombre cercano a los políticos del politburó moscovita y que llevaría a sus jugadores con mano de hierro, muy al contrario al estilo de Tarasov. Para Fetisov, el protagonista de este documental, y sus compañeros era una tortura trabajar con Tikhonov, los tenía 11 meses alejados de sus familias entrenando y para desgracia de estos grandes jugadores, las ofertas que les llegaban desde EEUU para jugar en la NHL en equipos profesionales eran desechadas por Tikhonov y el gobierno soviético, no les dejaban salir del país, solo podían defender al Red Army. Fetisov se declaró en rebeldía y eso le ocasionó muchos problemas, amenazas de muerte a él o su familia o traiciones por parte de algún compañero. Con la caída del comunismo en los 90 pudo jugar en la NHL y ahora es Ministro de Deportes con Vladimir Putin.

Un relato que te engancha desde el primer minuto, en menos de hora y media se cuenta la historia de varias décadas en Europa a través del deporte. Como la URSS, al principio más romántica, lograba sacar buenos jugadores y eran invencibles, eso demostraba las bondades de la hoz y el martillo. Pero la utopía en lo que degenera es en un régimen que no te deja salir de tu propio país, te espía y te amenaza si no haces lo que ellos quieren, una dictadura. Fetisov y sus compañeros alucinaban cuando viajaban a Occidente, querían una vida mejor para ellos y sus familias, además no solamente era una cuestión de dinero, con Tikhonov era un infierno trabajar y no mejorarían su técnica. Bien es verdad que una vez que Fesitov dio el salto a la NHL americana también se dio de bruces con otra realidad, el capitalismo no es tan amable como lo pintan, allí también lo paso muy mal, era el malo, el comunista que había traicionado a su país. Se llevó muchos golpes y su manera de jugar no la entendían ni el público americano ni sus entrenadores. Tuvo una última oportunidad en Detroit Red Wings donde el entrenador Scotty Bowman juntó a Fetisov con otros cuatro jugadores rusos, de nuevo Fetisov podía demostrar su gran juego junto a sus compañeros y lograron en 1997 la Stanley Cup, ahora habían triunfado fuera de la URSS que ya ni existía. Por empeño de Slava Fetisov la copa viajó hasta Rusia, volvieron por unos días a la que fue su casa y a la vez su cárcel durante años. Finalmente ya retirado del hockey y viviendo en EEUU, Fetisov recibió la llamada del presidente Putin, volvería a Rusia por todo lo alto, condecorado y siendo ministro. Un documental muy entretenido, imprescindible y que recomiendo incluso aunque no te guste el deporte, es historia y desde luego la producción de Herzog y Weintraub es magistral.

Para Recordar: que hubo una época donde las cosas se hacían por amor al juego, los soviéticos jugaban para divertirse y tenían una técnica única y muy depurada que les hacía especiales.

Para Olvidar: que como siempre cuando la política influye en el deporte se fastidia todo, primero a los jugadores y luego llega la decadencia, en los deportes de equipo no solo es tener a los mejores, hay que tener un buen director técnico y que sean un equipo.



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Whiplash

EEUU (2014)

Producción dirigida por Damien Chazelle, ganadora de tres premios Óscar (mejor actor secundario para J.K. Simmons, montaje y sonido) y ganadora a mejor película y premio del público en el Festival de Sundance. Andrew Neiman es un joven batería de jazz que está en el mejor conservatorio de música de la costa este, en Nueva York. La mejor orquesta de este conservatorio tan elitista la lleva el profesor Fletcher, un hombre bastante duro a la hora de dirigir a sus músicos pero también con mucho talento. Con métodos bastante jorobados que llegan hasta el nivel de acoso, dirige el grupo con mano de hierro, quiere encontrar al nuevo Charlie Parker y no parará hasta que alguno de sus músicos sea alguien especial y revolucione la música. Fletcher elige a Andrew como batería suplente en el grupo, aún es joven pero ya lo quiere en la big band. Pronto la vida de Andrew cambiará por completo, el profesor Fletcher se volcará con él y será especialmente duro con el chaval, ve talento y quiere que lo explote hasta más allá de sus límites. Neiman se toma muy en serio el desafío de su profesor y se esforzará al máximo, renuncia prácticamente a todo por la batería, incluso a su relación con Nicole, una chica que conoció en el cine y con la que empezaba a congeniar y a salir. Pero con los métodos de Fletcher al final Andrew se hunde, no puede con la presión y denuncia al profesor por acoso. El que podría haber sido un grande del jazz, simplemente se quedó en un proyecto que el mundo no va a descubrir.

Esta película reúne varios aspectos muy interesantes y que hacen apetecible su visión, en primer lugar, la música jazz, el título de la película 'Whiplash' es una composición de Hank Levy, os vais a hartar a escuchar durante el film. En segundo lugar esa relación profesor/alumno que tantas veces y diferentes formas ha sido llevada al cine, aquí caen bastante en el tópico, el profesor duro que da caña al alumno (en el que ha visto algo especial) y el joven aprendiz que se esfuerza por complacer tanto a ese profesor como a su familia, como si llevase una mochila emocional donde el protagonista tiene que arreglar los traumas familiares. En tercer lugar y por último, logra el propósito de ser entretenida, te tiene en tensión durante todo el relato y quieres saber como va a terminar la relación entre estos dos protagonistas. También tiene defectos que hacen que no sea una obra maestra a mi entender, esas exageraciones a la hora de que el chico tiene que demostrar su esfuerzo, esas manos destrozadas de tanto practicar o la ira y furia que tiene cuando toca. Aderezado con un final que ya se pasa de espectacularidad, de acuerdo que la composición musical final es muy buena pero todo te suena muy cine palomitas americano, algo impostado. En definitiva, una película muy recomendable si uno obvia que se pasan un poco de flipados.

Para Recordar: la magistral interpretación de Simmons como el profesor Fletcher, un tipo duro que está convencido que sacará lo mejor de sus alumnos con métodos nada ortodoxos y que en el caso de Andrew no fue nada bien.

Para Olvidar: son muy excesivos a la hora de retratar el esfuerzo de nuestro protagonista, sangrando sus manos de tocar horas y horas la batería o pegando puñetazos a los tambores, muy hollywoodiense.



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In Weiter Ferne, so Nah (Tan lejos, tan cerca)

Alemania (1993)

Producción dirigida por Wim Wenders, ganadora del premio del jurado en el Festival de Cannes y mejor fotografía en los Premios del cine alemán. En Berlín sobrevuelan dos ángeles de la guarda, invisibles para los humanos, están llenos de benevolencia y acompañan siempre a quien ven más desamparado. Pero no pueden intervenir, son ángeles y no están en el mundo de los humanos, tampoco pueden sentir lo que les pasa a los ciudadanos de Berlín, solo observar. Cassiel, el ángel de las lágrimas, quiere saber qué sienten los habitantes de la capital alemana y se convierte en humano, ahora ya puede interactuar con todas esas almas atormentadas que observaba desde el cielo berlinés. Esto le traerá profundas reflexiones, contradicciones y sufrimientos, ya siente lo que es que la soledad y que nadie esté contigo, la sensaciones que todo ser humano experimenta cuando escucha música o cuando empieza una amistad. Para Cassiel todo es nuevo, como un recién nacido que es un folio en blanco. En su camino se cruzarán múltiples personajes como el actor Peter Falk o el músico newyorkino Lou Reed. A cambio perderá su inmortalidad.

A algunos lectores este argumento les puede sonar ya de otra película, es 'El cielo sobre Berlín' y esta es su secuela, la diferencia es que ahora el muro ha caído y Berlín es una ciudad unificada, en la anterior película la ciudad aún estaba dividida en dos sectores. Ahora los habitantes pueden pasear por los barrios de la otra mitad, ir por la puerta de Brandenburgo o escuchar un concierto de Lou Reed, la guerra fría acabó. No hay ninguna novedad, ni siquiera en la historia, respecto a su predecesora, por lo tanto no aporta nada nuevo a ese argumento tan original de Wenders que escribió en el 87. Es como si fuera un homenaje y por tanto solo es recomendable para seguidores de la primera película. Ese fue el principal motivo por la que he visto esta segunda parte, también hay detalles como una gran fotografía, voces de los ángeles en off con momentos muy poéticos y acompañar a Reed, Defoe o Falk en sus aventuras con el ángel Cassiel. Del título de esta película nació la hermosa canción del grupo U2 'Faraway, so close', un tema no muy conocido de los irlandeses pero una preciosa composición de su albúm 'Zooropa'.

Para Recordar: la bonita historia de los ángeles sobrevolando Berlín que Wenders nos cuenta, siempre se asociará esta gran ciudad a estos personajes alados que el director se inventó para 'El cielo sobre Berlín' y esta secuela. Muy divertido ver a Lou Reed o Peter Falk haciendo de ellos mismos.

Para Olvidar: al igual que en 'El cielo sobre Berlín' no es una película apta para todos los públicos, la poesía y la mitología no va a ser entendida por todo el público que le resultaría una obra incluso hasta un poco petarda.



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