Dispararon al pianista

España (2023)

Tenorio Jr. es un pianista brasileño que cuenta con pocas obras en el mercado. Por casualidad, una de esas piezas llega a los oídos del poco inspirado escritor Jeff Harris. Hipnotizado por esa música decide buscar más temas del misterioso compositor. Pero descubre que no hay mucho más porque desapareció en extrañas circunstancias. Aún más fascinado con esta historia, viaja a Brasil para hacer una especie de investigación sobre los hechos acontecidos hace varias décadas atrás y que llevaron a la desaparición del músico. Tras varias entrevistas, se va dando cuenta de lo exótico del panorama musical carioca de los 70, a la vez que comprueba los horribles crímenes de estado que se llevaron a cabo. Una mezcla de sensaciones que hacen que Jeff abandone todos sus proyectos personales para encontrar la verdad sobre la posible muerte de Tenorio. Varios países, muchos amigos, relatos horribles y jazz + bossa nova por todas partes, harán que el investigador termine completando un mosaico de lo más variopinto.

Fernando Trueba a vuelta de todo se juntó con Javier Mariscal, para hacer un cómic que inspiró esta película (o viceversa porque coinciden en el tiempo). Para mi una obra muy interesante tanto visual como sonoramente, con una potente y triste historia detrás. Una mezcla de sensaciones continuas, cuando uno vuelve atrás en el tiempo a un Río de Janerio loco y feliz, en contra a lo que respira en la actualidad. Y mucho tiene que ver las atrocidades del pasado, con unas dictaduras criminales en sudamérica, auspiciadas por Estados Unidos en la operación Condor. Una pena que este tema se toque bastante por encima en la película y se extienda en demasía en las entrevistas a los conocidos de Tenorio Jr. Y es que esta trama es real y el largo es realmente un documental de animación, entrevistando a personas reales. Algo que termina haciéndose pesado y que, desde mi punto de vista, debería haber sido más residual. Pero el resultado final es muy atractivo, sobre todo con la música omnipresente en toda la obra.

Nota: 8.1

Para recordar: La mezcla entre dibujos de Mariscal y música Jazz, una delicia.

 
Para olvidar: Las entrevistas muy pesadas. Al principio es original, pero se alargan demasiado. Hay un punto que se empieza a narrar y es cuando deberían haber parado.


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Hombres y gallinas

Dinamarca (2015)

Los hermanos Gabriel y Elías viven en Copenhague; tienen muy poco en común a parte de su congénito labio leporino. Al morir su padre, se enteran de una cruel noticia: no son hijos biológicos suyos y su verdadero padre vive en una isla perdida de Dinamarca. Con el fin de conocer su pasado, ambos viajan a aquel remoto lugar donde viven menos de 50 personas. Tres de ellas resultan ser hermanos suyos; todos de padre porque las madres murieron misteriosamente en el parto. Gabriel, que es el más inteligente con diferencia, decide quedarse en la isla e investigar que pasó con su verdaderos progenitores. Los 5 hermanos presentan claros síntomas de deficiencias cognitivas y todos tienen el labio leporino. Viven en una especie de sanatorio abandonado repleto de animales, algunos con mutaciones muy pintorescas. Allí es dónde el padre biológico, que era médico, hacía sus experimentos y estudios genéticos. Una historia muy extraña que a nadie del pueblo parece importar. Pero los hermanos de ciudad quieren saber la verdad de lo que esta ocurriendo y no pararán hasta aclarar el oscuro secreto que ha estado enterrado durante décadas en aquel sanatorio...

Tras haber visionado la gran película “Los jinetes de la justicia”, me quedé con ganas de más obras del director Anders Thomas Jensen. Leí buenas críticas de este Hombres y Pollos y además observé que tenía un reparto similar. La deje en mi lista de películas para ver y por fin he tenido un hueco. Realmente hay que buscar un momento tranquilo para verla, ya que no es fácil de digerir. A medio camino entre “La isla del Dr. Moreau” y “Pobres Criaturas” (estoy seguro que Yorgos se basó en parte en este film), Men & Chicken nos relata un drama rural al estilo de Danés, donde se mezclan de manera muy bizarra, el misterio con la comedia. Escenas hilarantes, como la batalla con ollas y animales disecados, se enlazan con los problemas mentales de los protagonistas y la desesperación de los habitantes de la isla. Una historia nada convencional, que se sitúa al límite del aburrimiento en muchas ocasiones pero que consigue siempre remontar a base de situaciones imaginativas que acaban por sorprender, incluyendo el rocambolesco final.

Nota: 8.3

Para recordar: La batalla de los hermanos con utensilios de cocina y animales disecados. Violenta y alocada.

Para olvidar: Que el director se adentre tanto en el drama personal y se aparte de por momentos del misterio que se esconde en lo isla.


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The Hidden Child

Suecia (2013) 

Erica Falck es una famosa escritora que quiere disfrutar de su maternidad y su éxito en la recién heredada casa de su madre en un pueblecito sueco. Todo es magia en su vida hasta que aparece un extraño personaje que dice ser su hermano. Ella no entiende nada, ya que es hija única. Inicialmente piensa que se trata de un fan loco, pero cuando busca respuestas, su nuevo hermano aparece muerto en su hotel. Esto le lleva a investigar más sobre el pasado de su madre, descubriendo un grupo de amigos que tenía durante la segunda guerra mundial. Afortunadamente, la mayoría seguía con vida y cerca del pueblo así que decide preguntarles. Uno a uno evitan las repuestas; todo se vuelve más turbio cuando empiezan a ser objeto de los ataques de un misterioso asesino. Erica, realmente no quiere saber la verdad, pero necesita al menos honrar la memoria de su hermano, aunque eso signifique destapar un oscuro secreto que ha estado enterrado durante 30 años.

Película original sobre una historia de la popular escritora sueca Camilla Läckberg. Todo lo que toca esta artista lo convierte en oro, como indican sus más de 12 millones de libros vendidos. En este caso el guión sigue una formula que no puede fallar: escritora coraje, con éxito en la vida pero con un pasado desconocido relacionado con… ¡nazis! Aunque en este caso se trata más de un culebrón familiar, está claro que la trama termina por enganchar. Aunque adolece de originalidad extrema, esta película es entretenida, con continuos “flashbacks” al pasado y con un desenlace que se va forjando poco a poco y que no resulta predecible. Sin ser la mejor del subgénero, consigue su propósito.

Nota: 6.9

Para Recordar: La trama nazi, siempre engancha.

Para Olvidar: Las pasteladas que pasan en el pasado, se hacen un poco pesadas.

 

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Ashkal los crímenes de Túnez

Túnez (2022)

Un obrero se inmola en un bloque de apartamentos en construcción en un barrio que pretende ser de gente acomodada en la renovada Túnez. Un barrio que vio parada su actividad cuando el anterior régimen dictatorial perdió fuerza. Ahora, el nuevo gobierno democrático pretende hacer una lavada de cara a todo lo antiguo y de paso, volver a sacar tajada de los negocios de antaño. Este incidente no es bueno para este propósito y, aunque ahora la policía tiene que ser imparcial, tampoco puede meterse en cosas que van contra el nuevo orden. Pero Fatma es una policía de carrera, hija de un activista tunecino, que no quiere perder el rastro de todo lo que pasa en este extraño caso. Porque al obrero inicial, se le empiezan a sumar más víctimas por la zona. Suicidios por fuego en los que los difuntos no parecen sufrir. Una situación de lo más bizarra y donde Fatma se niega a pensar que no haya conexión política. Pero parece que la cosa va más allá, a raíz de unos videos que muestran una especie de secta seguidora de un ser de fuego…

Desde Túnez, nos llega un curioso thriller policíaco, mezcla de cine social y trama “esotérica” El primer componente es al que le doy más valor. El día a día de un grupo de policías en la decrépita capital de la república de Túnez, sobreviviendo a la pobreza generada por la dictadura e intentando parecer país moderno. Desde luego es lo más curioso y valioso que se puede sacar de este largometraje. Si bien la idea empieza manteniendo el interés del espectador, el lento desenlace y su culminación, hacen que parezca una pérdida de tiempo haber terminado la historia. Una conclusión muy pobre para un film que podría haber sacado mucho partido a una conspiración en la exótica y desconocida capital tunecina.

Nota: 6.8

Para recordar: Las rondas por las afueras de la ciudad. Una realidad bastante chunga.
Para olvidar: El final inconcluso que pretende ser místico y se queda en una intento de terminar sin más.


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Murder by Decree

Reino Unido (1979)

En una ficción con tintes de realidad, el bueno de Sherlock Holmes se ve en la tesitura de investigar “de oficio” los asesinatos de Jack el Destripador. Una serie de sucesos de lo más misterioso que ponen a prueba las dotes deductivas del genial detective. Horrendos crímenes que consiguen desviar la fría mente de Holmes hacía un odio que nunca antes había experimentado. Y lo peor de todo es que conforme va investigando, se da cuenta de que el desenlace apunta a él mismo como protagonista casual de una trama que va mucho más allá de un “simple” asesino en serie. Como si de una marioneta se tratara, los poderosos de su país utilizarán al investigador privado para completar una conspiración que forma leyenda de la criminología.

En 1979 se filmó este curioso largometraje que mezcla la ficción del personaje de Holmes con los sucesos reales derivados de los crímenes de Jack el Destripador. Si bien como tal, Doyle nunca creo una historia para narrar una posible participación de su personaje en la resolución de los asesinatos del Destripador, han sido varios los intentos de “enlazar” los destinos de ambos, tanto en el cine, como en la televisión, videojuegos, comics… Esta película es una de los primeros medios que se atreve con tan espinoso asunto y en la que ya se pone de manifiesto la teoría de asesinatos auspiciados por la casa real inglesa. Aunque un poco lenta, Murder by Decree hará las delicias de los fans del detective más famoso del mundo en su faceta más profunda y humana.

 

Nota: 8.1

Para recordar: El discurso final de Sherlock ante la “justicia”. Verlo en V.O. es un ejemplo total de inglés académico.
Para olvidar: Los tintes de telefim que invaden toda la película. Si la comparamos con otras obras posteriores/similares como From Hell, vemos que ha envejecido bastante mal.


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Pobres Criaturas

Irlanda (2023)

Bella Baxter es una mujer disminuida psíquica que esta al cuidado de un extraño cirujano de nombre Godwin pero con un apodo muy curioso: God (dios en inglés). Dicho apodo le viene perfecto porque es a lo que juega con sus pacientes y curiosos animales imposibles, patos con cabeza de cabra, cerdos con patas de perro y bizarradas de ese estilo. Con Bella lo que hizo fue una especie de resurrección con un trasplante de cerebro. El problema es que esto hizo que la mujer tuviera un retraso mental de varios años. Aunque lo sorprendente es que parece ir avanzando en su aprendizaje a gran velocidad. Sobretodo cuando descubre la sexualidad; se siente muy atraída por ese placer y empieza a discurrir como las personas de su edad. Incluso se enamora y busca pretendientes. Uno de ellos, el doctor Duncan, le propone un crucero para conocer mundo. Es ahí cuando no para de cohabitar hasta que decide seguir probando sus encantos de manera profesional. Cuando ya ha conseguido un intelecto sobresaliente, vuelve con su “creador” pero su pasado le atrapa de nuevo y es entonces cuando la “fábula” se precipita hacía un oscuro precipicio…

Brillante “cuento de hadas” del peculiar director griego Yorgos Lanthimos (Canino), con el que alcanza el reconocimiento finalmente de público y crítica. Con una historia más lineal y entendible, Yorgos nos presenta una especie de fábula feminista que ahonda en la sociedad más oscura y en el papel de la mujer en los albores del mundo moderno. De manera muy atrevida (cosa que probablemente le costó no ganar más Oscars, ¡bravo por Yorgos!) utiliza el sexo como vehículo de la evolución mental y de la liberación de la protagonista. El realizador, consigue “insertar” algunas de sus características píldoras de locura, pero sin propasarse para mantener la comercialidad de este film, que, no olvidemos, esta enfocado a hacer caja. No obstante, este hecho hace que haya mucho dinero detrás y que visualmente sea una joya. Si bien nos la venden como una Alicia en un país no tan maravilloso, los que conocemos la obra del director, podemos visualizar la cinta desde otro punto de vista más profundo y visceral. Esta peculiaridad la hace apta para todos lo públicos (ojo esto es una metáfora) y que haya conseguido gran taquilla y algún que otro premio menor de la Academia US.

 

Nota: 9.2

Para recordar: Sin duda, los animales imposibles, algo secundario, pero tremendamente imaginativo y divertido.
Para olvidar: El giro final, que para mí es un poco una alegoría típica y facilona al feminismo.


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Experiment in terror

Estados Unidos (1962)

La amigable Kelly Sherwood esta a punto de pasar el peor trago de su vida. Un indeseable se cuela en su casa y la amenaza con matarla a ella y a su hermana si no le ayuda a atracar el banco en el que trabaja. Parece que el hombre sabe todo sobre Kelly y le avisa que no puede ponerse en contacto con la policía. Pero ella no hace caso y llama al FBI; concretamente al agente John Ripley. El oficial se toma muy en serio la situación y no escatima en recursos para proteger a la víctima. Tras una concienzuda investigación el circulo se cierra alrededor de un siniestro personaje que se ha llevado a varias personas por delante. Un asesino sin escrúpulos que ve frustrado su plan para hacerse rico y cambia sus planes para desatar toda su ira sobre la dulce Kelly.

Esta película, realmente fue un “experimento” para mi, ya que intenté buscar un thriller del maestro de la comedia, Black Edwards. Y lo encontré de mano de este largo, un film intenso y muy oscuro. Entiendo que en 1962 este tipo de historias no tenían el peso que se merecían. Realmente es una buena candidata para tener un remake, ya que la trama mantiene al espectador en tensión continuamente, aunque adolece de un desenlace más “atrevido”. El guión es brillante con continuos giros para obtener un efecto psicológico, que, a día de hoy, no se consigue debido a la cantidad de historias complejas que tenemos disponibles (para los que buscamos eso, claro está). Realmente un buen experimento para disfrutar de un clásico diferente.

 

Nota: 8.6

Para recordar: El crimen en la fábrica de maniquís.

Para olvidar: Es impensable pensar que medio FBI se va a centrar en investigar un raro caso de acoso.


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Última noche en Milán

Italia (2023) 

Franco Amore es un policía de medio pelo al que le queda un día para jubilarse y disfrutar de una vida tranquila al lado de su nueva y joven mujer. Solo tiene que aguantar y no meterse en líos durante una noche. Pero su aparente inocencia como agente de la ley, se ve enturbiada con pequeños negocios sucios que tiene con el primo de su mujer; el último justo el día de su retirada. Algo fácil, conducir un coche con una pareja asiática a las afueras de Milán. 5000 euros casi regalados. La cosa se complica con un tiroteo y su cobarde huida para no verse involucrado y seguir siendo una policía mediocre. Aunque Amore puede que piense que es el mejor momento de cambiar y dar un giro a su vida; un giro que puede cambiar su vida y la de su familia.

Andrea Di Stefano dirige este thriller italiano sin más ambición que la de mostrarnos la pobre vida de un policía raso en Milán. Con una perspectiva un poco estática, juega con los tiempos de los sucesos de manera correcta para no aburrir con la falta de acción. Algo que resulta muy efectivo y que aumenta la tensión de una historia donde la mafia toma un segundo plano y la vida de Franco Amore se va mostrando poco a poco hasta descubrir que las pequeñas corrupciones también son crímenes. Como trasfondo, lo chapuzas que son los oficiales italianos y lo fácil que se puede escapar de la justicia con una simple placa. Buena elección para disfrutar con un thriller diferente.

Nota: 7.3

Para Recordar: El momento en el que Amore le da para el pelo al primo de su mujer.

Para Olvidar: La sensación de que todo pasa en 5km cuadrados.

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Paris-Tombuctu

España (1999)

Michael es un excéntrico cirujano plástico parisino, obsesionado con su impotencia. A punto del suicidio, decide cambiar de vida y escaparse con una bicicleta hacia África. Pero su ruta se verá frustrada en Valencia, en el pueblo de Calabuch, donde una familia de lo más desestructurada le ofrece cobijo de manera indefinida. Una familia compuesta por Trini y Encarna, que dicen ser hijas del torero Manolete y Gaby su hermano homosexual que se cree un artista de vanguardia. Ellos y el resto de vecinos le harán dudar de si lo mejor es seguir con su camino o empezar una nueva vida en España. Cuando todo parece abocarse al fracaso más absoluto y el suicidio vuelve a pasar por la sucia mente de Michael, una especie de milagro ocurre y la perspectiva del viejo doctor cambia por completo junto a la alocada vida de los habitantes de Calabuch.

Estamos ante el último largometraje del maestro Berlanga. Una película que aprovecha el tirón de este gran director, para mostrarnos una manera fácil de entretener utilizando los tópicos que tanto prestigio le dieron al cineasta. En algunos casos abusando de ellos hasta la obscenidad, pero equilibrando la falta de ideas nuevas con el tremendo elenco de actores protagonistas. Como no, destacando la difunta Concha Velasco, en un papel desconocido, mezcla de actriz de comedia y sex-symbol. Como siempre, Berlanga no defrauda y la crítica a la política y tradiciones españolas son de lo más originales y graciosas. La iglesia también sale mal parada, así como las nuevas vertientes ideológicas de izquierdas. El punto negativo es el del protagonista, un francés desconocido que no aporta nada al guión y que baja muchos enteros a la interpretación coral. En definitiva, pieza obligada para los amantes de la filmografía de Berlanga, pero también una de la más flojas del realizador levantino.

Nota: 7.3

 

Para recordar: Mil cortes, pero por quedarnos con alguno, el mamporro a Bahamonde (Luis Ciges)
Para olvidar: Los pobres diálogos de Michael


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Diamond Dust

Egipto (2018)

Taha es un tipo normal que sobrevive en la complicada ciudad del El Cairo en Egipto. Su vida es muy monótona, trabajando en una farmacia y cuidando de su padre minusválido. Un padre que parece un modelo a seguir, pero que en realidad esconde un secreto inconfesable. Un mal día, el progenitor es asesinado y Taha golpeado con violencia en su cabeza. A partir de aquí, el hombre, al ver la pasividad de la policía egipcia, empieza a investigar por su parte y descubre el terrible pasado de su padre. Buscando respuestas, se choca de frente con la corrupción sistemática de aquel país y ve como su mundo se mueve hacía el lado criminal. Pero no esta solo, su vecina Sarah (de la que esta enamorado en secreto), se “incrusta” por azar en una trama de asesinatos que les pueden salir muy caros. Aunque a veces, el crimen si compensa…

Gran thriller de un país muy poco popular en este tipo de género, Egipto. Por mi parte, me quito el sombrero ante el realizador, Marwan Hamed, quien consigue bordar un film al mas puro estilo occidental a pesar de las barreras religiosas de su país. Un argumento fresco, al que no estamos acostumbrados en el mundo del suspense comercial, que va cambiando de rumbo hasta sorprendernos con un final redondo. Entre medias, no se si por azar o es premeditado, el director nos muestra una realidad terrible en una sociedad, la egipcia, donde la corrupción es normal, la policía esta podrida y el poderoso puede hacer todo lo que se le pase por la cabeza. Multitud de matices por los que no perderse este largo, donde disfrutar de la historia, el misterio, la realidad del ciudadano del Cairo y los que se mueve en las altas esferas del país africano.

Nota: 9.1

Para recordar: El inspector dando el informe del asesinato al hijo. Todo un ejemplo de la poca formalidad de aquella policía.
Para olvidar: Un poco difícil seguir los diálogos en árabe.


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Confessions

Japón (2010)

La profesora Yuko, decide “dinamitar” la clase donde trabaja en Tokio para denunciar un horrible crimen: el asesinato de su propia hija. En un momento de angustia suprema, desenmascara a 2 de los alumnos, menores de edad. Por esta importante situación, decide tomarse la justicia por su mano y envenenar la leche de los jóvenes con sangre infectada con Sida. A partir de aquí, Yuko abandona el instituto y observa la vida de esos detestables muchachos. Se trata de un par de chicos esquizofrénicos, que no se arrepienten de haber asesinado a una niña de a penas 5 años. Cada uno tienen una teoría de lo ocurrido y lo único que les preocupa es haber contraído la letal enfermedad. Pero parece que Yuko no fue tan maquiavélica y los análisis no son concluyentes en lo referente al Sida. Sin embargo los 2 asesinos comienzan una espiral de autodestrucción que hace las delicias de la madre despechada ¿será todo parte de un plan maestro para que aplicarles una justicia por encima de lo que el sistema les depara?

Oscura película de culto japonesa, que nos presenta un caso de asesinato resuelto “a medias”. Si bien desde el principio parece estar claro lo que ocurrió, el director nos va haciendo dudar de la verdadera autoría del horrible crimen de una niña por parte de menores. Una tipología de asesinato que en el país nipón parece ser que tiene una pena ridícula y es por eso por lo que la protagonista decide torturar a los jóvenes criminales. Una ida y venida de situaciones muy bizarras y angustiosas, que van derivando en una trama demasiado enrevesada. Un intento de mostrar justicia poética que más bien parece un ejercicio de sadismo desmesurado. Para los muy fans de historias japonesas viscerales.

Nota: 7.8

Para recordar: El correctivo inicial de Yuko.

Para olvidar: Como se va enredando toda la historia.


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El único evadido

Reino Unido (1957)  

Von Werra es un joven piloto nazi que es capturado en Inglaterra. Al tratarse de un oficial de alto rango, es llevado a un edificio de baja seguridad para ser interrogado. A pesar de respetar todas los derechos de un prisionero de guerra, Von Werra solo tiene una idea en mente: escapar. Primero de la habitación donde le recluyen; luego, con la ayuda de otros presos, de una granja-cárcel durante un paseo matutino. Ahí la maquinaria interna inglesa, trabaja como un reloj hasta dar caza a este curioso prófugo. Las cosas se ponen serias y es enviado a un campo de concentración; desde el primer día empieza a escavar un túnel, tras, de nuevo, embaucar a otro puñado de prisioneros nazis. Esta vez el plan es más complejo ya que una vez fuera se Von Werra se hará pasar por un piloto holandés para robar un avión de la RAF. De nuevo, en el último paso lo atrapan y lo mandan a una prisión más segura en el norte de Canadá. El gélido invierno y la continua vigilancia intentan detener otra fuga de Von. Pero nada le para y cuando esta cerca de USA (país neutral por aquel entonces), se lanza del tren que lo lleva a Canadá y a pie intenta llegar a la frontera ¿podrá la nieve y las bajas temperaturas detener a este alma libre?

Gran película de aventuras ambientada en la segunda guerra mundial y que narra las peripecias ¡reales! de un piloto que se niega a ser prisionero de guerra. Con tintes de drama y momentos de puro suspense al estilo de Hitchcock, este film esta repleto de matices y giros de guión. Un guión supersólido, que cuida hasta el más mínimo detalle para sumergirnos de lleno en la vida de este peculiar piloto. Si bien el largometraje se basa en una parte de su periplo, bien se podría hacer una segunda parte de los viajes de Von Werra una vez termina esta historia. En resumen, una obra trepidante que no ha envejecido a pesar de tener más de 60 años, cosa que le da aún más valor cinematográfico.

Nota: 9.1

Para recordar: El dinamismo de la vida de Von Werra que no deja ni un segundo de relax.
Para olvidar: Quizás el trato tan maravilloso de los ingleses a los prisioneros nazis no era tan bonito como lo narran en la película.


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Mi Crimen

Francia (2023)

Madeleine y Pauline, viven como pueden en el París de los años 30. Sin un trabajo estable, con montones de deudas y siendo mujeres, pocas opciones tienen. Madeleine es actriz, y cuando un productor abusador es asesinado, ella resulta ser la principal sospechosa. Lejos de asustarse, decide sacar partido a la situación e involucrar a su amiga Pauline para que le defienda en una farsa de crimen que se inventan, El plan sale bien y la actriz, lejos de ser condenada, recibe más ofertas que nunca. Pero todo se tuerce cuando el verdadero asesino hace acto de presencia y amenaza con delatarlas sino le pagan una elevada suma de dinero. Es entonces, cuando la audacia de la pareja de amigas vuelve a aparecer para ejecutar un brillante plan.

Revelador largometraje, con olor a cine de enredo francés, que mantiene diferentes subtramas dentro del guión principal. En la historia de misterio, veremos comedia, suspense, cine activista feminista y algo de acción. Lógicamente esta mezcla mantiene la chispa del film, a pesar de que la narración va de más a menos. En este periplo, el espectador se pude quedar con cualquiera de los matices, para disfrutar o para aburrirse y esperar que el final no sea lo que uno imagina. Este “órdago” puede hacer perder todo el crédito del realizador, quien corre el riesgo de completar una compleja película que tiene mucho más de melodrama que de cine de suspense (como podría pensarse inicialmente). En definitiva, un film robusto y divertido, que puede resultar algo pesado si se pierde el interés por el desenlace esperado (o no).

Nota: 7.2

Para recordar: La integridad sentimental del amigo del asesinado; no todos los hombres son infieles.

Para olvidar: Tanto enredo puede resultar aburrido, ya que no hay mucha agilidad en los saltos argumentales.


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Bholaa

India (2023)

Un reo conflictivo es liberado tras varios años entre rejas, Nadie sabe por qué fue encarcelado, lo único que algunos comentan es su legendaria fuerza. Bholaa, que así se llama el preso, solo quiere dejar la vida delictiva y reencontrarse con su pequeña hija. Pero todo se tuerce cuando el furgón que lo transporta se ve inmerso en un ataque mafioso y la policía le pide ayuda para salvar a un puñado de agentes envenenados. Una carrera contrarreloj y contra los peores asesinos del país, obligará a Bholaa a sacar de nuevo toda su furia para acabar contra la amenazar criminal y la última barrera que le impide disfrutar de su retoño ¿será suficiente su particular poder para volver a una vida normal?

Hoy tenemos en el blog un éxito del nuevo cine Indio. Para aquel lejano país, probablemente este es un título más comercial, aunque para estas latitudes, Bholaa debe ser considerado cine más independiente. Y aunque no se trate de una obra maestra, y tenga un guión más bien flojo, la película nos muestra un soplo de aire fresco para el cine de acción. Con muchas dosis de artes marciales, algo de aventuras y un tono de comedia/musical, este largo hindi entretiene desde su inicio. Muchas veces nos quedamos con la impresión de que estamos ante una película amateur, aunque su presupuesto es de 5 millones de euros (muy lejos de los 200m de las de Marvel). Un film decente para ese presupuesto, que engancha hasta cierto punto y que ofrece algo nuevo al género (aunque el guión parece para niños)

Nota: 5.2

 

Para recordar: La escena de la pelea de motos, curiosa y trepidante.

Para olvidar: La sensación de estar viendo una película amateur y lo plano que es el guión.

 


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Batman Ninja

Japón (2018)

El archiconocido super héroe maldito, se encuentra con una emboscada que no esperaba: el Joker y compañía le meten en una máquina del tiempo que lo transporta a ¡El Japón feudal! Pero no un Japón como todos conocemos, sino a una variación de la realidad donde todos los enemigos del hombre murciélago han venido desde Gothan. La capital esta regida por un Joker con multitud de cachivaches hechos de bambú; con él esta la inseparable Harley Quinn. Otros malotes del futuro intentan acabar con BatMan, como el Pingüino, Poison Ivy o CatWoman. Aunque Bruce no esta para nada solo; un ejercito inesperado de Ninjas le apoyan hasta la muerte, ya que es el mesías esperado. Una batalla campal, para intentar volver a su tiempo y dejar la tierra con la normalidad de “siempre”

Fumada increíble de película, donde todas las locuras de los creadores nipones se vuelven realidad. Con unos dibujos espectaculares y una calidad de animación de 10, el guión no tiene por donde cogerlo y la acción se va perdiendo entre el colorido y los tortazos de los caracteres protagonistas. No creo que tenga más ambición que la de hacer un largo de alta calidad desde el punto de vista del dibujo, pero sin un contenido coherente. Esta pieza hará las delicias de los fans de Batman que buscan rarezas. Pero desde luego, no está hecha para los que quieren una historia sólida y densa como las que se ven últimamente en las películas “reales” del hombre murciélago.

Nota: 6

Para recordar: Los dibujos, sin duda, espectaculares.
Para olvidar: La locura del guión, sin coherencia ninguna, ni siquiera al final.


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Cinco Lobitos

España (2022)

Amaia y Javi deciden dar unos de los pasos más complicados de una vida: deciden ser padres. Algo que en el siglo XXI es una aventura descabellada. Sin ayuda, trabajando el padre y la madre, una avalancha salvaje de tareas aplastan a los progenitores. Cansancio, falta de sueño y cero tiempo libre, hacen que la pareja se erosione en tiempo récord. Amaia decide irse a casa de sus padres para que le ayuden en la crianza. Mientras Javi seguirá trabajando alejado de su familia. Aunque con la ayuda de los abuelos todo es mucho más fluido, volver a revivir el estrés hogareño es algo muy duro para Amaia. Más cuando empieza a descubrir secretos de la vida privada de sus padres y las enfermedades del primer mundo empiezan a hacer mella en los ancianos. En poco años, la inocente adolescente repleta de vida e imaginación, recibe una bofetada de realidad y debe endurecer cuidando a su hija y a su madre…

Dramón del nuevo cine español, muy nominado para los premios Goya 2023. Sin mucha complejidad en el guión, la realizadora bambolea entre las “miserias” y dificultades de la crianza con los dramas típicos de la tercera edad. Sin embargo, el mayor mérito de la historia es eso, narrar algo cotidiano que mucha gente tiene ignorado. Para los que hemos vivido historias semejantes de cerca, tampoco aporta nada nuevo y vemos demasiados giros, cuando podría haberse hecho una película más centrada en las dificultades de tener hijos en la actualidad. Un película correcta, que gustará a los que disfruten con dramas cotidianos, ciertamente centrados en la figura maternal.

Nota: 6.8

 

Para recordar: La vida privada de los abuelos. Un toque original a un drama cotidiano.
Para olvidar: El poco peso del guión, historia simple con un mensaje trivial.


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The Hill

Reino Unido (1965)

Un campamento del Norte de África, sirve como prisión militar para soldados británicos que han cometido algún agravio contra el código del ejercito. Allí hay de todo, pero en general son tunantes que están hartos de las estrictas normas del ejército y que buscan sobrevivir de la mejor manera que pueden. Este es el caso del último grupo de 5 soldados que han agraviado a su majestad de diferentes maneras. Pero todos van a pagar igual: subiendo y bajando una colina de arena del desierto bajo un sol abrasador. Serán tratados con desprecio y no habrá piedad en lo que a su salud respecta. Sobretodo, porque los vigilantes de ese tipo de campamentos, son gente de dudosa valía. Gente como el Sargento Williams, un bastardo, borracho y reprimido que solo disfruta haciendo de sufrir a los presos. Esto es algo que ha sido siempre así, y que sus superiores no condenan. Pero el nuevo preso, Joe Roberts, acabó a la sombra por no acatar ordenes estúpidas e intentará hacer justicia en aquel agujero olvidado por todos.

The Hill, es una curiosa película sobre justicia y honor en un ámbito muy particular: los prisioneros del ejercito. Pero prisioneros internos, no de guerra. Algo poco visto en el cine, y que puede resultar interesante para los amantes del cine bélico con una trama muy original. Al igual que en 12 hombres sin piedad, Sidney Lumet, intenta que la justicia fluya a través del argumento principal. Aunque en esta ocasión, no está tan claro quienes son los culpables, ya que todos en aquella prisión han cometido algún delito. Más que juzgar a las personas, en el trasfondo, se juzga al propio ejercito y las estúpidas reglas que lo rigen desde hace siglos. Puede resultar un poco lenta, pero no se le puede quitar mérito al contenido del guión. También muy interesante el final, en donde no se sabe muy bien si la justicia triunfa o no. Película para muy cinéfilos, que no tiene la agilidad del largo estrella de Lumet, pero que sigue siendo una joya del séptimo arte.

Nota: 8

 

Para recordar: La ida de olla del soldado Davis, cuando en calconcillos deja el ejercito de manera unilateral y realmente nadie puede hacer nada al respecto.

 
Para olvidar: El lenguaje del ejército, con demasiados gritos constantes. No creo que fuese así en la realidad.


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