La habitación

Estamos en Egipto, donde dos estudiosas del mundo antiguo (Anna y Sophie) dialogan mientras analizan restos de la magnífica civilización que dió origen a las pirámides. Entre detalles técnicos, conversan sobre sus vidas; vidas anódinas, vidas cotidianas, vidas sin nada reseñable... a no ser por un curioso acontecimiento que le sucedió a Sophie hace años. Mientras terminaba su tésis de Egiptología, sacaba un sobresueldo en verano, trabajando eventualmente. En cierta ocasión, vió en un periódico una oferta para cuidar una casa los meses de Junio-Julio-Agosto. Buen sueldo y poco kurro eran las características ideales para sus pretensiones. Llamó por teléfono para solicitar el original empleo y soprendentemente fue seleccionada. Se desplazó a un perdido pueblo de la campiña Germana, que era donde estaba ubicada la mansión a vigilar. Mansión casi vacia; y digo casi, porque parece ser que el mismo empleo se le concedió a un actor en paro, Cristoph, con las mismas aspiraciones laborales que Sophie. Confusos por el hecho, reciben una carta del dueño de la casa comunicandoles que los dos cuidarían el edificio, con la única restricción de no entrar a una habitación situada en el segundo piso. A partir de aqui, Sophie siente que hay muchas coincidencias entre su situacióna actual y lo que se relata en un antiguo libro egipcio objeto de su estudio. Poco a poco,la unión entre la pareja de 'guardas' va intensificandose, a la vez que extraños sucesos van aconteciendo: alguien les hace fotos en la intimidad, oyen ruidos, en el pueblo nadie conoce al dueño de la casa que cuidan... La pasión y la angustia se acrecentan; no saben que pensar y achacan todo el misterio a la sospechosa habitación a la que no deben acceder. Los dias pasan y nada se soluciona... en fin del verano esta cerca, pero Sophie y Cristoph no saben si soportarán vivir mas tiempo en aquel lugar...

Desconocida producción alemana, que narra en clave de suspense los entresijos que conlleva una relación de pareja. En un plano algo subrealista llevado a un marco histórico, las pesadillas se mezclan con los deseos a partes iguales. Traumas y anhelos, persiguen a los protagonistas constantemente. Cabe resaltar la originalidad de la propuesta, al crear un thriller existencialista basado en una leyenda del antiguo Egipto. Gran rendimiento de los escasos medios (actores amateur, rodado en video, 90% de interiores, etc), buena realización y gran guión, son las virtudes de este interesante proyecto del cine alemán, que quizás tenga su punto débil en el repentino desenlace, cosa que no quita mérito a esta pelicula que recomiendo a los que les gusta el cine experimental alejado de los grandes presupuestos.

Nota: 7,2


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The Filth and the Fury (La mugre y la furia)

Producción inglesa del año 2001 dirigida por Julien Temple que es un documental acerca del mítico grupo de punk Sex Pistols, la película deja claro desde un principio que no va a ser el típico documental amable acerca de un grupo de rock que se eleva a los altares, va a ser un testimonio acerca de los 26 meses y un sólo disco que publicaron los Pistols y toda la convulsión que se originó en la Inglaterra del año 77. Como unos amigos de Sheperd Bush dieron un puñetazo a toda la música hecha anteriormente y todos los problemas surgidos con la prensa, televisión y otros grupos callejeros.

Anteriormente visioné la dulcificada versión de Syd y Nancy y tengo que decir que recomiendo este documental encarecidamente para aprender la historia de este grupo de rock y lo que en verdad significó el punk, como unos chicos sin futuro que vivieron a la sombra de un manager que los explotó a más no poder, como fue la entrada al grupo de Sid Vicious al bajo sin saber tocar una sola nota. Como la novia de Vicious, una grouppie americana de los New York Dolls la jodió a más no poder y como en la gira americana todo fue un desastre continuado. Testimonios de los personajes que hicieron la leyenda alrededor de los Pistols hablando sin tapujos y dejando claro que todo era una mierda pero que ellos fueron los mejores, el tandem formado por Vicious y Rotten era simplemente genial. Impresiona ver a Rotten hablando bien y emocionado de su amigo Sydney.



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Les Quatre cents coups (Los 400 golpes)

Producción francesa dirigida en el año 59 por Truffaut, premio al mejor director en Cannes y nominada al Óscar como mejor película extranjera. Antoine Doinel es un niño de 12 años que detesta el colegio, convive entre la delicada situación conyugal de sus padres y la severidad de un profesor de escuela que lo tiene amargado. Antoine es un niño vivo y creativo que como todo niño de su edad comete travesuras con la mayor inocencia del mundo, tras una de esas travesuras Antoine por miedo a mayores represalias hace novillos con su amigo René y descubre a su madre con otro hombre. Los castigos y las travesuras de Antoine entran en una espiral infinita y Antoine harto de esa vida traza un plan con su amigo René para hacer lo que realmente le gusta y es ver el mar, ese era el único deseo de un muchacho que no tenia maldad alguna pero que solamente su amigo René lo escuchaba.

Los cuatrocientos golpes es una obra clave del movimiento de cine francés de la nouvelle vague, una obra de arte del cine clásico que muestra en el año 59 muchos de los problemas que tenemos hoy en día, matrimonios donde trabajan ambos cónyuges y que lo que comparten únicamente es el pago de las facturas y un hijo que tuvieron cuando eran pareja y que la madre ni lo quería tener. Una generación de niños abandonados cuidados por sus abuelas y que no son escuchados porque los adultos no tienen tiempo de atenderlos. Realmente la película tiene dos momentos cumbres y son cuando Antoine responde a las preguntas de la psicóloga y cuando te estremece ver que Antoine por fin llega a ver el mar al final del relato. Cine para adultos que te hace reflexionar que los niños son un cuaderno en blanco al que deberíamos cuidar bastante más.



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Bonnie and Clyde

Producción americana del año 1967 dirigida por Arthur Penn ganadora de 2 Oscars. Clyde Barrow es un ladrón de poca monta en el estado de Texas, en un pueblo conoce a una camarera, la guapa Bonnie Parker y ella queda prendada de él, juntos se ponen a cometer pequeños hurtos y llevar una vida al margen de la ley y sin descanso, siempre escapando y no pudiendo estar más de 3 días seguidos en el mismo sitio. En el camino se les une el hermano de Clyde que estaba en la cárcel y la pesada de su mujer, una hija de un predicador. Son un grupo de 5 porque Bonnie y Clyde reclutan a un mecánico en una gasolinera que les ayuda a los robos de los bancos y les hace de chófer. El amor de Bonnie hacía Clyde y de Clyde hacía Bonnie será hasta el final.

Entretenida y violenta película que es uno de los clásicos del cine americano de road movie del siglo XX. Warren Beatty y Faye Dunaway están impresionantes en sus papeles de la pareja enamorada, Gene Hackman hace una soberbia interpretación como hermano de Clyde y juntos forman el clan de los Barrow. El relato despista a veces porque hay momentos entretenidos dentro de una acción muy violenta que sabes que va a acabar en una tragedia pero que le da cierto encanto. Es una película que no te va a aportar reflexiones para la vida pero te sientes a gusto viendo lo guapa y elegante que es Bonnie y lo bien que se porta Clyde con ella y la de imbéciles que hay por ahí sueltos que no quieren que la gente sea feliz. Por eso el final es tremendamente trágico.



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Lock & Stock & two smoking barrels

Londres. Año 1998. Cuatro raterillos de poca monta, se ganan la vida robando minudencias. Uno de ellos, jugador empedernido, decide echar el resto en una partida de poker contra un mafioso local. El mafioso le engaña y le hace perder una cantidad ingente de dinero. En una semana deben reunir 500.000 libras o serán hombres muertos. Paralelamente un par de landronzuelos deben robar unas armas viejas para el mafioso. Todo se complica aún más, cuando nuestro cuatro protagonistas deciden conseguir el dinero robando a la banda del mafioso. Un enredo asombroso que termina de la forma más original.

Grandiosa. Guy Richie se doctora con este relato fresco y desenfadado que gira entorno al crimen organizado. Un orden mas parecido a de Mean Streets que al del Padrino. Situaciones imposibles que se hacen creíbles conforme va avanzando la trama. Accion y violencia, se mezclan con una ironía característica de este director. A medio camino entre Brian de Palma y Tarantino, el resultado es este magnífico film que te mantiene en vilo durante los 107 minutos del metraje original.

Nota: 9,1

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Roma, citta aperta (Roma, ciudad abierta)

Producción italiana dirigida en el año 45 por Roberto Rossellini, creador de la también antibelicista 'Alemania, año cero'. En la Roma de la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial hay un movimiento de liberación dirigido por los ciudadanos anónimos de Roma. Don Pietro es uno de sus exponentes, un cura piadoso que ayuda a las gentes a sobrevivir la ocupación alemana y fascista, conoce a Giorgio Manfredi llamado también el ingenierio que lo buscan los alemanes desesperadamente para que de los nombres de los principales cabecillas del movimiento de liberación.

Me parece una obra admirable esta película porque el año de su producción fue 1945, es decir, que está película se produjo días antes de finalizar la Segunda Guerra Mundial y Rossellini ya aventuró su final en este relato, tiene imágenes llenas de fuerza, de rabia contenida y reflexiones a prueba de sensibilidades. Pasajes como el del niño corriendo hacia su madre una vez que le han disparado los nazis o las reflexiones del general nazi borracho acerca de la decadencia del imperio hitleriano no tienen desperdicio alguno, el final es horrendo, trágico pero casa perfectamente con el tono de desesperación que Rossellini quería imprimir a la obra. En definitiva una de las más excelsas obras del séptimo arte en el siglo XX, cumbre del neorrealismo italiano.



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Cravan vs Cravan

Producción española dirigida en el año 2002 por Isaki Lakuesta. Arthur Cravan es un poeta sobrino de Oscar Wilde que ejerce de boxeador, nacido en Lausanne en el año 1918, la vida de este hombre es toda una aventura ya no solo por ejercer en dos profesiones tan distintas como el boxeo y la poesía sino por la vida nómada que lleva, en torno a él han surgido muchas leyendas y las más grande fue la de su desaparación que aún no se sabe lo que pasó con él. Otro artista director de cine, Frank Nicotra, decide investigar el legado de Cravan a través de Europa y en especial de Barcelona, sus contactos con el movimiento dadaísta, su revista que publicaba, sus pinturas, etc... Por supuesto el interés de Nicotra en Cravan se debe a que él es también un artista que ejerce de boxeador.

Un documental muy completo el de Lakuesta porque mete la historia de ficción de Nicotra para explicar la vida de un personaje realmente interesante, su vida fue un continuo peregrinar por distintos países pero ya no solo es eso sino que nos explica la filosofía del dadaísmo y la leyenda de Cravan con la pintura, las mujeres, la boheme y el auge cultural de la Barcelona de esos años. Merece la pena ver la película en VO porque las voces de los protagonistas dan más realismo al relato hablado en francés, inglés, castellano y catalán. Otro punto interesante alrededor del documental es que el director no ha querido vanagloriar a Cravan presentándolo como un héroe o un modelo a seguir, simplemente fue una elección de vida que Arthur Cravan quiso tomar con las consecuencias buenas o malas que traen esa decisión. Un oasis dentro del cine español que demuestra que aquí también se hacen cosas con calidad nada que envidiar con otros países europeos.



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Qianxi manbo (Millennium Mambo)

Producción taiwanesa dirigida por Hou Hsiao Hsien en el año 2001. Vicky trabaja en un club nocturno y es una chica desorientada, se debate en el amor que siente por Hao-hao, un hombre que le está arruinando la existencia, vago, sucio y que vigila todos los movimientos de Vicky para ver si lo engaña. Vicky siempre lo deja y se va de la casa que ambos comparten pero siempre Hao-hao la llama para pedirle que vuelva con él y se convence de que las cosas irán esta vez mejor. Hasta que aparece Jack, un hombre que su debilidad es implicarse en los problemas de todo el mundo para ayudarles, entre ellos surge una relación que no se sabe exactamente en que puede acabar, porque puede ser una amistad o un amor. Vicky acabará en la isla japonesa de Hokkaido con unos amigos que son hermanos viendo los carteles del festival de cine que se celebra en Yubaru. Todo esto durante el año 2001, primer año del nuevo milenio.

Interesante producción asiática en que el cine no se rige por los patrones occidentales de mucho diálogo, acción y desenlaces lógicos. Aquí el ritmo de la película es lentísimo, que para un occidental desafía su paciencia al límite. Lo interesante de este film es la música que aparece constantemente, los sitios donde se desarrolla la historia que adquieren cierta poesía urbana y rural cuando se trasladan a Hokkaido y el comportamiento de los personajes, la protagonista esta deslumbrante y hace muy bien su papel de chica confundida y a la vez hermosa, Hao-hao encarna la violencia machista y Jack es el "mafioso" bueno. Para mí un buen relato con algún defecto en cuanto a su ritmo, para la mayoría de los mortales una "modernez" sin sustancia alguna.



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Hwal (El Arco)

Producción surcoreana del año 2005 dirigida por Kim Ki Duk, director del cual ya hemos comentado alguna de sus producciones como Hierro 3. Un viejo pescador vive en su barco con una muchacha que encontró cuando tenía 6 años, los dos comparten la vida en el barco y se tienen un cariño mutuo. El pescador espera impacientemente a que la niña cumpla los 17 años para poder esposarla y que sea su mujer. Para defenderse de los demás pescadores que acuden a su barco a pescar y que molestan a la muchacha utiliza su arco, que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. La llegada de un joven universitario trastocará los planes del viejo pescador.

Como toda película de este director el diálogo brilla por su ausencia y se centra más en los gestos, en las imágenes tan bellas como impactantes, de hecho es significativo que el personaje de la muchacha se tire todo el metraje sin decir una sola palabra. Los ojos de los protagonistas nos dicen todo, los celos del hombre viejo, la inocencia de la niña o la comprensión del joven enamorado de la muchacha. Una buena idea que se queda en una obra menor de este director porque la película no llega al nivel poético de otras producciones como Primavera, Verano, Otoño, Invierno y Primavera... Sin embargo una propuesta interesante que debería ser tenida en cuenta para el aprendizaje de la cotidianedad y que en este momentos las ideas más innovadoras nos vienen del cine oriental.



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