Cayo Largo

Los cayos de Florida son un lugar muy frecuentado por los turistas. Sobre todo, por los pescadores. Sin embargo, a principios de verano el calor es tan sofocante que apenas habita en ellos un puñado de oriundos del lugar. Este es el caso de un viejo hotel ubicado en Key Largo. Un hotel prácticamente vacío. Tan solo cinco amigos y una damisela, comparten hospedaje con los dueños del local: un viejo paralítico y una mujer. Todo está tranquilo, hasta que aparece un exsoldado de mediana edad, que combatió con el hijo del anciano regente de la posada. Su visita, provocará un aluvión de sentimientos enfrentados, que convivirán con el repentino cambio de papeles de los huéspedes; huéspedes que no son tan pacíficos como parecían; huéspedes con un oscuro pasado, que pondrá a prueba el valor del soldado venido a menos; una prueba que terminará en un trágico final…

Calificada como obra maestra del séptimo arte, Cayo Largo, supone una deliciosa lección de guión e interpretación. El trío compuesto por Bogart, Bacall y, principalmente, el inigualable Edward G. Robinson, consigue sumergirnos en esta historia de personajes que huyen de su pasado. Por un lado el mafioso (Robinson) que perdió su cetro cuando estaba en la cárcel y que vuelve a tener su momento de gloria en un confín olvidado por todos; por otro, el soldado (Bogart) que solo quiere dejar a un lado la guerra y vivir en un mundo al que le ha perdido la fe. Intenso cúmulo de reflexiones, con un trasfondo de cine negro, demasiado lento en determinados momentos y que colmará las expectativas de quienes gusten de historias sustanciales.

Nota: 7,8


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C.R.A.Z.Y.

Producción canadiense dirigida en el año 2005 por Jean-Marc Vallée, una de las últimas joyitas del cine independiente en América del Norte. Zack nace en el seno de una familia donde todos los hijos son varones, él es el cuarto de cinco hermanos. Cada uno de ellos cumple un estereotipo, el mayor es el rebelde, le sigue el empollón y luego el deportista, el pequeño es el risueño, pero Zack es diferente, tiene el don de curar a las personas con sólo pensar en ellas, se lleva bien con su madre y con su padre tenía una relación muy buena hasta que Zack va descubriendo paso a paso una sexualidad diferente a la que su padre quiere imponerle. A través de diferentes épocas Zack irá tomando ciertas decisiones en las que quiere guardar un compromiso entre su independencia y el amor que profesa a su familia.

Crazy ha sido un gran descubrimiento e injustamente difundida por los medios. Con una insuperable banda sonora vemos el crecimiento de una familia que nos pueden parecer muy raros pero que podría ser nuestra propia familia, cada generación tiene una música asociada y así el padre escucha a Charles Aznavour, los hijos unos coquetean con las drogas y escuchan a Pink Floyd o como en el caso de Zack a David Bowie. También refleja muy bien el periodo punk a través del hermano mayor y del propio Zack. Con una puesta en escena muy innovadora Vallée aborda un relato que no por ser clásico deja de ser interesante y llega a la conclusión de que las familias son una auténtica locura, de ahí su nombre y que cada inicial de los hermanos de la familia Beaulieu formen dicha palabra.



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El telón de azúcar

Producción cubana del año 2005 dirigida por Camila Guzmán Urzúa, documental denominado "home movie" ya que esta chica chilena cubana hace un retrato de la generación de cubanos que a ella le tocó vivir con sus compañeros en el colegio Antonio Maceo. Camila es hija de exiliados chilenos que tras derrocar Pinochet a Allende huyen a Cuba y encuentran esa estabilidad bajo las ayudas del gobierno cubano de Castro. En su afán por reflejar sus propias vivencias y sentimientos hacia el régimen cubano la directora no duda en sacar en su relato a todas las personas que en su infancia estuvieron con ella, sus compañeros, su madre y todos los lugares durante transcurrieron sus años de la inocencia.

El telón de azúcar es la historia de unos años felices que transcurrieron en Cuba durante la década de los 80 donde el castrismo auspiciado por la Unión Soviética lograba un estado de bienestar para todos los cubanos, los niños iban a la escuela y tenían sus necesidades cubiertas en cuanto material escolar, médicos, etc... En sus casas los padres tenían trabajo y esa generación creía en el hombre nuevo que el Ché proclamaba en su revolución. Conforme avanza el film se ve otra realidad tras la caída de la URSS y es una Cuba desolada y una generación de jóvenes que emigra a otros países porque son gente preparada que en Cuba no pueden desarrollar sus aptitudes. La directora refleja que realmente ya no existe el socialismo en la isla y que ahora estamos ante un régimen en plena decadencia y que la gente de la isla tiene que subsistir gracias a las divisas y no por su trabajo. Cuba fue un sueño de una bonita utopía mientras fue un país satélite de la gran potencia del comunismo.



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Lolita

Producción americana del año 1962 dirigida por Stanley Kubrick, adaptación de la famosa novela escrita por Vladimir Nabokov. Humbert Humbert es un profesor europeo cuaretón que se traslada a New Hampshire para impartir clases en EEUU y realizar su tesís de literatura. Para hospedarse escoge la casa de Charlotte, una mujer de su edad que acoge huéspedes para ganarse la vida ya que es viuda, Humbert escoge esta casa debido a la presencia de la hija de Charlotte, Dolores, una bella adolescente que se convierte en el objeto de deseo de este profesor. Humbert Humbert hará lo que sea con tal de permanecer al lado de esta muchacha. La locura del profesor ante este hermoso ser no tendrá límites.

Con un metraje de 152 minutos Kubrick realiza todo un tratado acerca de la condición humana reflejado en cada uno de los personajes, refleja dos arquetipos de mujer, el de la mujer madura que quiere sentirse deseada y que incluso odia a su propia hija a causa de su egoísmo y el de Lolita, que es la caprichosa adolescente que se enamora del profesor y que se inicia en el sexo cuando aún todavía es un niña. Los personajes masculinos son sublimes, el profesor nos muestra lo que todos los hombres no nos queremos convertir pero que al final somos, personas inseguras que corren detrás de faldas de mujeres mucho menores que nosotros y que se consume a causa de sus celos. Mención aparte quería hacer sobre el personaje interpretado por Peter Sellers, el presentador de televisión que sí es el objeto de deseo de Lolita, un personaje cínico de aparición breve que fascina por su independecia y porque está por encima de ser un ganador o un perdedor. Una película imprescindible para alguien que no ha leído la novela homónima de Nabokov.



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Les amants (Los amantes)

Producción francesa dirigida por Louis Malle en el año 1958, premio especial del jurado en el festival de Venecia. Jeanne es una mujer francesa de mediana edad casada con el director de un periódico de provincias, ambos tienen una hija pero la existencia de Jeanne es tremendamente aburrida y siempre está sola. Para divertirse pasa algunas temporadas en París junto a su amiga Maggy y se convierte en la amante de un jugador de polo español. A causa de los celos de su marido Maggy y el jugador de polo español son invitados a la casa de Jeanne y en el trayecto a causa de una avería Jeanne conoce a un joven arqueólogo que le hace sentir otra vez viva y recupera la alegría de vivir que antes había perdido.

Este film fue muy polémico en su época al tratarse de la infidelidad femenina, muestra a una como siempre espléndida Jeanne Moureau como una mujer independiente que toma sus propias decisiones, de hecho en España esta película fue censurada y no se estrenó. Relato esencialmente femenino, que no feminista, de como a mediados del siglo pasado el papel de una mujer era ser madre y esposa. Malle aborda una película típicamente francesa, de ritmo lento, buena música clásica, de planos largos y de miradas que valen más que mil guiones. Como en alguna ocasión he señalado en otros films estos relatos son para gente adulta y madura que ven en el cine alguna de sus propias reflexiones e inquietudes que han tenido alguna vez en su propia vida.



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Whisky

Producción uruguaya del año 2004 dirigida por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, premio al mejor guión latinoamericano del festival de cine independiente de Sundance. Jacobo es el dueño de una pequeña fábrica de calcetines donde lleva una vida rutinaria desde hace mucho tiempo, Marta es su empleada de confianza y su relación no excede de lo puramente profesional aunque son dos personas que se llevan francamente bien. Su relación cambia a raíz de la muerte de la madre de Jacobo y la visita del hermano de este. Herman viene desde Brasil a Montevideo y Jacobo le pide a Marta que haga de su mujer delante de Herman. Los tres se embarcarán en un viaje donde sus vidas ya no volverán a ser como antes.

Whisky, en esta producción de un país donde apenas se producen películas, no se refiere a la bebida destilada de la cebada sino a las apariencias y a la hipocresía que existe cuando nos sacamos una foto preparada y decimos whisky para poner una sonrisa que no nos sale del corazón. La película es un compendio de detalles y reflexiones sobre 3 vidas de personajes maduros que enfocan sus vidas desde distintos prismas. Si el espectador es capaz de aguantar el ritmo tremendamente lento del film y la ausencia de diálogos podrá disfrutar de una buena película, pero requiere de una gran dosis de paciencia que es recompensada con algo que te queda en la mente y que te da que pensar. Algo muy complicado en el cine actual.



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Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine)

Producción americana dirigida en el año 2006 por Jonathan Dayton y Valerie Faris, ganadora del Óscar al mejor guión original y mejor actor secundario interpretado por el abuelo de la familia Hoover (Alan Arkin). Olive es una niña de 6 años regordeta y con una visión defectuosa pero por azares del destino gana un concurso de belleza que le hace poder participar en el certamen de Pequeña Miss Sunshine en California, toda la familia Hoover se embarca en la vieja furgoneta Volskwagen para ir hasta allí ya que los recursos económicos andan escasos. Durante el viaje iremos conociendo a esta peculiar familia, el padre es el típico americano que predica la filosofía de los ganadores cuando él es un perdedor, la madre no encuentra el equilibrio estable con sus parejas, el abuelo es cocainómano, el hermano solo lee a Nietzsche y ha hecho voto de silencio para querer ser piloto y por último el tío de Olive es un homosexual que ha intentado suicidarse porque su novio lo ha dejado.

Impresionante ejercicio de guión a cargo de los directores de la película, todo el relato rezuma originalidad, humor y tiene un ritmo frenético que no estresa pero que siempre te hace pasarlo bien mientras estas visionando a esta familia que pareciendo raros son personas comunes que todos podríamos cruzarnos. Creo que el Óscar al mejor guión original es merecidisimo y si Billy Wilder pudiese levantarse de la tumba le habría encantado filmar este film en donde nada falla, buenos actores, humor, banda sonora muy acertada y una moraleja final, la belleza de la pequeña Olive no está en su físico sino en lo adorable que es y el amor que su familia tiene por ella y por los demás miembros del clan Hoover.



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