La strada

Este clásico nos cuenta la historia de Gelsomina, una joven vendida por su madre a Zampanò, un gitano forzudo que va de pueblo en pueblo con su espectáculo. Zampanò enseña a Gelsomina a ser su ayudante, tratándola como si fuese su esclava. Sin embargo, la bondad e inocencia de Gelsomina, necesitada de cariño, verá un mundo abierto tras conocer a Il Matto, un funambulista que conocen en un circo. Zampanò, rudo, egoísta y maleducado, se da cuenta demasiado tarde del cambio que la joven produjo en él.

Federico Fellini rodó este lacrimógeno drama en 1954, basándose en un mujeriego castrador de cerdos que conoció en su juventud para crear el personaje de Zampanò. La historia fue escrita en conjunción con Tulio Pinelli, quien, tras realizar un viaje Roma-Turín, sin existir aún las autovías, se cruzó con diversos trotamundos, y decidió contar la dura vida circense de aquellos que se la ganaban en la carretera. Ambos mezclaron sus ideas y surgió esta obra maestra del cine italiano.

Nota: 8

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G.O.R.A.

Comedia turca del año 2004, en la que se nos cuenta cómo Arif, un vendedor de alfombras, y que trata de sacarse un sobresueldo vendiendo falsificaciones de fotos de ovnis, es abducido por unos alienígenas, que quieren impedir ser descubiertos. Mientras se encuentra prisionero en la nave de los alienígenas, alguien cree que es el elegido para salvar su civilización, comenzando así una aventura que nos provocará risas fáciles.

Sorprendente producción de un cine que nos tiene acostumbrados a películas más dramáticas o sebre temáticas más sociales. Con constantes guiños a películas como Matrix, El quinto elemento, o La guerra de las galaxias, pocos esperan que el cine anatolio pueda dar a luz una película del estilo de La loca historia de las galaxias o Scary Movie, con unos efectos especiales más que remarcables. Merece la pena incluirla en nuestro blog por ser una gota de aire fresco para un país, Turquía, poco habituado a producciones nacionales del estilo.

Nota: 7'5

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Soñadores

Producción anglo-italo-francesa del año 2003, dirigida por Bernardo Bertolucci, nos presenta la extraña relación de amor / amistad de un joven estadounidense estudiante en París, Matthew, con una pareja de gemelos franceses, Isabelle y Theo. Los tres se conocen gracias a su cinefilia, y la película muestra cómo la inocencia de Matthew se transforma con el extraño liberalismo de los hermanos. Sin embargo, según avanza la película, podemos ver que los hermanos son más inocentes si cabe que Matthew, mostrándonos a éste en ocasiones como una especie de tutor de ambos.

Con el trasfondo de la revolución de mayo del 68, Bertolucci nos va mostrando discusiones y juegos de cine, incluyendo flashes de escenas de películas antiguas, a menudo recreadas por los propios personajes. La película nos compara el estereotipo de conservadurismo americano con el típico liberalismo europeo. Sin embargo, esta idea queda oculta al hacer demasiado compleja la relación amorosa del trío. Asímismo, Bertolucci nos da una lección de cómo manejar una cámara, regalándonos encuadres inverosímiles dignos de ser aprendidos en una escuela de cine.

Nota: 6

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Direktøren for det hele (El jefe de todo esto)

Película danesa bajo el sello de cine Dogma, escrita y dirigida por Lars von Trier, que aborda un género poco habitual en este tipo de películas: la comedia. El director nos muestra cómo el responsable de una empresa, Ravn, falto de valor para asumir decisiones impopulares, se inventa un director ficticio al que ningún empleado conoce, y al que poder responsabilizar de todas estas decisiones. Cuando Ravn se dispone a vender la empresa, se encuentra con que el comprador desea negociar con el director, lo que le obliga a contratar a un mediocre actor teatral muy metódico que interprete dicho papel improvisando. Por error, el "director" se presenta a la plantilla, provocando así que tenga que relacionarse con los empleados.

Magnífica construcción de los personajes y de la trama argumental. Sin embargo, lo mejor de la película es ver cómo el personaje del director se va formando poco a poco desde la nada, al principio creado por el personaje de Ravn, más tarde creciendo con las opiniones del propio actor, Kristoffer, según avanza la película. Esto hace que se vayan creando situaciones más hilarantes y hace que la película roce el género de comedia de enredo. Sin embargo, al final la película se pierde al fagocitar el personaje del director el argumento, provocando un desenlace un tanto forzado y poco pulido.

Nota: 7

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Gargandi snilld (Screaming Masterpiece)

Producción islandesa del año 2005 dirigida por Ari Alexander Ergis Magnússon. A través de un recorrido por la isla volcánica mas meriodinal de Europa el escritor hace un repaso por toda la música de su país natal. Los datos son escalofriantes en la cultura islandesa respecto a su música, en una población de apenas 300000 habitantes existen 90 escuelas de música, 400 orquestas y 6000 personas que pertenecen a algún coro, podríamos decir que en Islandia la cultura musical es muy arraigada. Además este es un ejemplo único en todo el mundo porque es una mezcla entre la cultura europea y americana, existen diversos estilos musicales que se entremezclan en la población, desde rap, pasando por metal, música tradicional islandesa, electrónica y el pop.

Magnussón graba a los grupos más importantes del país en la propia Islandia o en países donde también triunfan, ante nuestros ojos tenemos a Múm, Sigur Ros tocando en Nueva York junto a Bjork, Minus, Quarashi tocando en Tokio y el grupo Nilfisk procedente de un pueblo de 426 habitantes siendo los teloneros nada menos que de los Foo Figthers. También el director hace referencia al documental que en los años 80 filmó Friðrik Þór Friðriksson que se llama 'Rokk í Reykjavík' donde aparecen los grupos punk que surgieron en Islandia y germen de Bjork como su primer grupo Tappi Tikarass o el grupo Purkur Pilnikk, un momento memorable también del film es cuando Magnussón graba el 'Odin's Raven Magic' donde una gran orquesta junto a un xilófono hecho de piedra islandesa interpretan esta bella pieza. Documental recomendado para amantes de la buena música donde es una pena que no se encuentren subtítulos (ni siquiera en inglés) que lo hubiese hecho más entendible.



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Zodiac

San Francisco, años 60. Una pareja es brutalmente atacada por un violento asesino. La chica muere; el hombre se salva milagrosamente. Meses despues un crimen similar es perpetrado en un bosque cercano. El modo de actuación es similar en ambos casos. Una carta anónima es enviada a los periodicos; un hombre que se hace llamar Zodiac adjunta un jeroglífico donde comenta cual será su próximo golpe. Cunde el pánico en la sociedad Yankie, mientras el morbo despertado por la noticia crece exponencialmente. Una nueva muerte, es atribuida a Zodiac. Otras cartas encriptadas y más publicidad para el supuesto asesino. Si bien los crimenes no forman parte de un profesional, la casualidad se alia para que el rastro sea demasiado débil como para dar con el culpable; añadiendo más dificultad, el hombre que sobrevivió al primer asalto, desaparece temeroso de las represalias que el asesino pueda tomar contra él. La leyenda de Zodiac es alimentada por la muchedumbre; se le 'corona' como el paradigma del asesino en serie. Mucho otros le imitan y separar las acciones del verdadero asesino se convierte en algo imposible. Pasan los años y se deja de hablar del tema; Zodiac sigue en la calle, pero ya no es portada de ningún medio. Sin embargo hay un periodista que necesita saber la verdad; quiere que la justicia cumpla su cometido. Tras una laboriosa investigación, llega a una conclusión con el peso necesario para encerrar a un sospechoso. De nuevo la fortuna y el sistema judicial americano, son el úncio impedimento. Solo quedará esperar a que algún cabo quede suelto y se pueda atrapar a este singular criminal.

De nuevo el genial David Fincher se atreve con el género del thriller policiaco. Tras la magistral Seven, este reciente film se esperaba con especial interés. Y no decepcionó. Por lo menos para la crítica que lo acogió, en general, con comentarios positivos. Esta vez el impacto visual y los iconos que mostraba Seven, dan paso a las imagenes cotidianas de esta historia basada en hechos reales. Más que centrarse en Zodiac como "rey de los asesinos en serie", se le muestra como parte de la histeria colectiva que se desata en EEUU ante atrocidades como las cometidas en San Francisco. El asesino no es nadie especial; es una persona enferma que gracias a los medios de comunicación, logra una popularidad de dimensiones desproporcionadas. Más cerca de la australiana Chopper o la "OliverStoniana", Asesinos Natos, esta historia se aleja de del superrealismo enfermizo de 'El club de la lucha' para contarnos un drama real que desgraciadamente es muy común en el país del dolar. En definitiva, buena apuesta del director que deja reflexivo al espectador, a la vez que decepcionado por ver que el mundo no funciona bien.

Nota: 8


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Sommaren med Monika (Un verano con Monica)

Producción sueca dirigida en el año 52 por el maestro Ingmar Bergman, obra donde el sueco aplica el neorrealismo italiano en su obra. Monika es una alegre muchacha de 19 años que trabaja vendiendo verdura en el mercado, en una cafetería conoce a Harry, un joven empleado en un taller que también mal vive de su empleo. Ambos van al cine y se enamoran. Las ansias de libertad de Monika hace que Harry le invite a pasar la noche en la barca que su padre tiene tras marcharse Monika de su casa. Al día siguiente Harry es despedido de su empleo y ambos deciden irse con la barca a terrenos no habitados y disfrutar de su amor, tienen todo un verano por delante juntos y sin las ataduras de la ciudad, pronto el verano se convertirá en un infierno, la comida empieza a escasear y no les queda otra que robar para subsistir, todo se agrava cuando Monika se da cuenta de que está embarazada.

Todo obra de Bergman tiene un toque mágico y en esta también aparece a pesar de ser su película más alejada de su estilo, al comienzo de la película Bergman filma los patios de vecinos, los niños jugando, cosas nada usuales en él. Filma con una luz tenue de la grisácea ciudad, luego pasa al campo donde Monika está esplendorosa y hace un homenaje al cuerpo femenino, son escenas luminosas, llenas de vida para finalmente volver a la ciudad y volver a la oscuridad. Un film muy intrigante, con una estupenda fotografía y que nos enseña la versión de dos tipos de personas que nos encontraremos por donde vayamos, las personas idealistas que son frías y egoístas y las personas realistas, que son perdedoras y sacrificadas. Una metáfora del maestro que hace ver como los hombres podemos perder la cabeza detrás de las mujeres.



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Mifune

Producción danesa del año 99 dirigida por Soren Kragh-Jacobsen, Oso del Plata del festival de Berlín y mención especial del jurado, el film tiene la homologación de Dogma al cumplir los prefectos que ese movimiento dicta. Kresten es un joven de Copenhague que tiene varios negocios en la ciudad, se casa con una aristócrata de allí y su vida funciona bastante bien. Hasta que el día después de su boda recibe una llamada informándole de la muerte de su padre. En Copenhague nadie sabe nada acerca de la vida familiar de Kresten en el campo. Al morir su padre nuestro protagonista se tiene que desplazar al campo para encargarse del funeral y de su hermano, un deficiente mental. Kresten se desplaza solo porque no quiere involucrar a su nueva esposa en su vida anterior y porque se averguenza de su pasado, el cúmulo de mentiras es tan grande que Kresten será descubierto y entonces tendrá que decidir que hacer de nuevo con su vida.

Más que una película 'Mifune' es como una obra de teatro avanzada, al cumplir las normas Dogma pues se queda sin efectos y el trabajo viene por la gran labor de los actores y la dirección. Soren Kragh-Jacobsen refleja la hipocresía cosmopolita acerca del mundo rural y de como un ciudadano como Kresten es incomprendido acerca de un pasado que el mismo trata de tapar pero que no puede ya que sus raíces son de allí. Hay muchos detalles en la película que me encantaron, por ejemplo la violencia que ejerce un vecino sobre otro en el ámbito de un pueblo, el machismo, la incomprensión tanto por parte los urbanitas como de los provincianos, todo es como una gran patada en nuestro trasero de como nadie debe de dar lecciones a los otros mientras no reconozca sus propios errores. 'Mifune' es una metáfora al gran actor japonés Toshiro Mifune, actor fetiche del gran Akira Kurosawa. Es una película que por desgracia no tendrá muchos espectadores y que alguna vez la veremos programada por La 2 a las 3:30 de la madrugada o un dia entre semana a las 22:30 y pondremos cualquier serie de médicos bordes o investigadores seductores.



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Desmembrados

Un grupo de trabajadores de una empresa armamentística, se embarca en una excursión que tiene como finalidad la unión del equipo. El lugar elegido es una cabaña perdida en un bosque del este de Europa. Un lugar siniestro en el que las leyendas criminales están mas de moda que nunca. Sin embargo nada hay que temer. La casa elegida es tétrica, pero los cuentos son solo eso, cuentos. Cada suceso tiene una explicación. Solo un niño crería en brutales asesinatos cometidos por exmilitares desenfrenados. Todo está tranquilo; todo es aplacible... aunque a veces las historias de terror se mezclan con la realidad. Y bien es sabido que la realidad supera la ficción; una realidad que los protagonistas de este viaje jamás fueron capaces de imaginar...

Aqui tenemos lo que en principio podría parecer una pelicula mas de serie B actual. Algo así como otro bodrio sin argumento en el que la sangre se mezcla con las estupideces al mas puro estilo de Peter Jackson. Pero cual fue mi sorpresa cuando nada de lo que iba sucediendo se podía preveer. Al contrario. Una serie de encadenados sucesos van sumergiendo al espectador una historia que parece más renovada que nunca. Con imaginacion y grandes dosis de humor negro, la trama gana en intensidad conforme nos acercamos al desenlace. Incluso en este aspecto, el director vulve a innovar al realizar un flashback casi imposible con el comienzo del film. Definitivamente, un gran desubrimiento dentro del mundo del cine de accion/terror/humor independiente.

Nota: 8,3


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The Ice Storm (La tormenta de Hielo)

Producción americana dirigia en el año 1997 por el taiwanes Ang Lee, premio al mejor guión en el festival de Cannes ese mismo año. La familia Hood vive en Connecticut, es una familia acomodada y conservadora en el año 73 pero una nueva ola está llegando procedente de Nueva York que hace caer las convenciones conservadoras. La apacible comunidad de vecinos del barrio son familias monoparentales que se dedican a hacer fiestas para jugar al intercambio de parejas y los hijos de los matrimonios empiezan a explorar su sexualidad entre ellos. Ben Hood quiere acostarse con su atractiva vecina Janey Carver y lo que empieza siendo un juego desembocará en varios sucesos la noche de acción de gracias que hace que los Hood se enfrenten a la realidad que tienen encima.

Me daba una gran curiosidad visionar esta producción porque como puede ser que un director procedente de Taiwan clave un retrato tan fiel de unos años de EEUU donde estaban cambiando muchas cosas y refleje ese cambio en la burguesia acomodada. El elenco de la película es sencillamente espectacular, Kevin Kline, Christina Ricci, Tobey Maguire, Sigourney Weaver, Elijah Wood, Joan Allen, etc... El punto fuerte del relato radica basicamente en el guión porque es una historia muy buena y por eso sus grandes premios en esa faceta, además tiene la narración un ritmo adecuado, sin grandes estridencias que ayudan al espectador a asimilar un producto que le hace reflexionar pasado unos días sobre las consecuencias de nuestros actos. Sencillamente cine adulto dramático.



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Das Leben der Anderen (La vida de los otros)

Producción alemana dirigida en el año 2006 por Florian Henckel-Donnersmarck ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa ese mismo año. El capitán Gerd Wiesler es una agente de la Stasi de la antigua República Democrática alemana, es un agente muy metódico que en las misiones a las que ha sido asignado ha tenido un éxito total, un maestro del espionaje. En 1984 (curiosa fecha para los seguidores de Orwell) se le ordena la misión de seguir los pasos del escritor Georg Dreyman y de su pareja Christa-Maria Sieland, popular actriz del régimen, ambos son espiados por sus amistades bohemias y por sospechas de disidencia hacia el régimen comunista. Wiesler va haciendo un trabajo excelente de seguimiento pero un día se da cuenta de su gris y anodina vida y se implica en la vida de esta apasionada pareja, ya nada será igual para los protagonistas, se pagará un alto precio para los tres por la libertad de expresión en la RDA.

Al igual que en el relato donde Dreyman escribe al final 'La sonata de los hombres buenos' la película versa sobre esa idea, de como un tipo de la Stasi tiene una vida tan vacía e impersonal que para seguir viviendo necesita de las emociones de otras personas y por ello necesita encubrirlos para poder seguir con su propia existencia y una aventura que no es la suya. La película está muy bien realizada, el actor Ulrich Mühe como el agente Wiesler es sencillamente genial en la inexpresividad de sus ojos, me impresionó el papel del jefe de Wiesler, un cabronazo redomado que no me quede con su nombre. En Alemania están muy orgullosos con esta película y obtuvo muchos premios, hasta el gobierno alemán ha felicitado a su director por la labor en este film que muestra un trozo de la historia muy reciente del país de como es la manera de ser germánica. Un relato imprescindible que es toda una lección de historia y de sentimientos.



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