In this world (En este mundo)

Producción británica del año 2003 dirigida por Michael Winterbottom, ganadora del León de Oro del festival de Berlín. Enayat y Jamal son dos chavales afganos refugiados en el campo de Peshawar, uno de los mayores campos de refugiados que hay por el mundo. Su sueño es llegar a Londres porque allí tienen contactos y en Afganistán sólo lo que les rodea es miseria. En su primera tentativa se quedan antes de llegar a Teherán y son devueltos a su país, en la segunda tentativa su periplo va desde Afganistán, Irán, Turquía, Italia, Francia y finalmente Reino Unido. Durante el trayecto tanto Enayat como Jamal sufrirán el miedo a ser descubiertos y al abuso por parte de las mafias que trafican con personas. Hasta Londres solo llegará Jamal ya que Enayat pasará al otro mundo cuando el barco llega al puerto de Trieste (Italia).

Duro documental de Winterbotton acerca de como un occidental cogiendo un simple avión en unas horas puede estar en cualquier sitio del mundo y como otras personas no pueden circular por ningún sitio y su destino es la tragedia y la miseria. Winterbotton para ello cuenta una historia sin artificios y sin opiniones, sobra todo eso cuando ves a seres humanos hacinados en una camara de un barco o que un chaval afgano se juega la vida debajo de un camión para pasar a Reino Unido. Un film muy bien contado donde no hay buenos o malos, hay injusticias y el mundo occidental tiene una gran deuda en lo que al trato humano se refiere. El único de los protagonistas que llegó a Londres (Jamal) al año siguiente lo expulsarán de Reino Unido porque su permiso de residencia ha sido denegado. De nuevo este chaval se verá obligado si es finalmente repatriado a realizar un viaje que ningún ser humano merece. Este documental además de estar bien rodado tiene una gran capacidad pedagógica que debería ser tenida en cuenta.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Posutoman burusu (Postman Blues)

Producción japonesa del año 97 dirigida por Hiroyuki Tanaka, mundialmente conocido por Sabu (bueno, más bien conocido por los culturetas). Sawaki es un cartero de la ciudad de Tokio, su vida se resume a ir con la bicicleta todos los días por su distrito repartiendo la correspondencia y volver a su casa a beber cerveza hasta emborracharse. Un día entregando las cartas se cruza en la casa de Noguchi, antiguo compañero suyo del instituto que ahora es un yakuza perseguido por la policia local de Tokio. Una serie de casualidades mediante las cartas que reparte Sawaki acaba en un hospital conociendo a un mercenario y a una chica que le ha impresionado mucho la carta que abrió en su casa, toda la policia de Tokio va detrás de Sawaki al creer que es una especie de psicópata terrorista.

En esta producción de Oriente no vamos a adolecer del principal defecto del cine que se produce allá, ya que, no hay nada de lentitud en el ritmo del relato, perdemos algo de metaforismo o poesía pero el relato está bastante bien equilibrado y Sabu construye una tela de casualidades en forma de historia muy interesante. Una trabajada música, unos retazos de cine fantástico y sobre todo un guión sin flecos hacen que pases casi 2 horas entretenido en una producción que además te hace reflexionar sobre temas tan interesantes como la psicología, el amor, la soledad y admiras lo bonita que es la ciudad de Tokio, otro de los alicientes de esta recomendación para vacaciones de Navidad.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

El dulce porvenir (The Sweet Hereafter)

Producción canadiense dirigida en el año 1997 por Atom Egoyan, nominada al Óscar en las categorías de mejor director y guión adaptado (novela de Russell Banks) el año 98. En un pequeño pueblo de Canadá sucede una terrible tragedia, un autobús escolar se despeña por un camino y fallecen varios de los alumnos, la gente del pueblo queda convulsionada y muy afectada, en escena entra el abogado de las víctimas y remueve todo el pasado de unas personas que en vez de olvidar la emprenden con otro tipo de problemas personales y llegan a una sin razón que les angustiará. Mientras tanto el abogado también tiene otra historia paralela con una hija politoxicómana a la que no puede hacer frente la ayuda que necesita.

Estremecedor relato de Egoyan acerca del porvenir de las personas, como de un suceso de un día cualquiera puede cambiar nuestras vidas para siempre, el director escribe un guión magistral donde vemos varias personalidades enfrentadas de muy distinto signo que es lo que más me atrajo de la película, desde los vecinos políticamente correctos a la pareja hippy viviendo en un paraje lejano, la ayudante del colegio que en un esfuerzo de salud mental quiere olvidar la tragedia, la conductora del autobús de la tragedia que se ha quedado profundamente entristecida y depresiva tras el accidente o el conductor que iba detrás del autobús porque así todos los días iba viendo a sus hijos yendo a la escuela desde la ventanilla de atrás del bus. Una dura historia que está muy bien tratada y que en vez de entristecerte te hace reflexionar sobre el sin sentido que muchas veces vivimos y que no controlamos.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

La silla de Fernando

Producción española del año 2006 dirigida por David Trueba y Luis Alegre donde durante hora y 20 minutos estos dos directores conversan con el actor nacido en Lima, Fernando Fernán Gómez, según David Trueba conversar con Fernán Gómez ha sido uno de los placeres que ha tenido en su vida y quería compartirlo con los espectadores para que no sólo unos pocos pudieran disfrutar de ese placer. Además esta película sirve como homenaje póstumo a este genio de la dirección e interpretación que ha tenido este país, desde nuestro blog también con esta película nos sumamos a este sentido homenaje tras el fallecimiento del actor este año 2007.

Durante la conversación Fernando recuerda sus tiempos de infancia acompañando a su madre en el teatro, los duros tiempos de la Guerra Civil en Madrid y como siendo un adolescente pues para él la guerra era como un cese en sus actividades con las muchachas. Recuerda como en la posguerra lo pasó francamente junto a su mujer María Dolores Pradera para sacar adelante a sus pequeños y como luego pasó a la noche madrileña en Pasapoga, en casa de los Flores y sus continuos trabajos que no eran elecciones sino lo único que sabía hacer. Anécdotas de un gran personaje que reflexiona como por ejemplo el mejor director del mundo para él que era Luis Buñuel no pudo realizar su trabajo en su propio país debido a la idiosincrasia de este territorio que nos ha tocado vivir. Lo cierto es que Trueba tenía razón porque con el gran sentido de la ironía de este hombre, la experiencia de toda una vida y la inteligencia de este monstruo de las pantallas hace que pases una de las mejores horas de tu vida y todo esto aderezado con la música de Enrique Morente, jamás fue tan fácil rodar una película si tienes un genio de la palabra (Fernán Gómez ha sido el único actor que ha pertenecido a la Academia de la Lengua) junto a un genio del flamenco.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Moebius

Buenos Aires; finales del 90. En la vetusta red de metro bonaerense acaba de ocurrir un hecho inexplicable: un tren completo,ha desaparecido. No esta ni en las cocheras, ni circulando, ni entre los tuneles... Los vagones junto con los ocupantes parecen haberse volatilizado. De menera urgente se convoca a los ingenieros responsables del diseño del entramado férreo. Nadie encuentra una solución coherente a tal misterio. Mas cuando los planos originales han sido extraidos del registro civil. El último que trabajó con ellos, fue un arquitecto, ahora en paradero desconocido. El ingeniero jefe, tras una breve investigación, consigue analizar el diseño real del subterraneo argentino. Un diseño ultra-complejo, hiper-dimensionado, con una estructura geométrica demasiado evolucionada... quizás ahi esté la clave de la desaparición de loa vagones; quizás no han desaparecido sino que aún siguen viajando de una forma que jamás ha imaginado ningún ser humano.

Volviendo a la esencia más destilada de nuestro blog, hoy comentamos una película alternativa dentro de un país donde el cinde, ya de por sí, es alternativo. El argentino Gustavo Mosquera, se atreve a dirigir un largometraje sobre inquietudes y paradojas descritas desde un punto de vista muy personal. Bien es cierto que se trata de una obra inmadura, aunque tremendamente fresca, donde la simplicidad de los dialogos choca con la complejidad de la historia. Más alla de las debilidades obvias de un film de bajo presupuesto, tenemos que resaltar la excelente fotografía que consigue reflejar a la perfección el aspecto más longevo de la capital andia. Una capital en la que la evolución se ha detenido 15 años atrás: una colosal red de metro, con una infraestructura del siglo pasado; profesionales letrados, controlados por políticos ineptos; ciudad cosmopolita regida por un caos urbanístico. En definitiva, una atrevida apuesta, interesante para los amantes del nuevo cine, en la que se pueden sacar conclusiones más profundas y alejadas de la irreverente implementación de la cinta de Moebius.

Nota: 7

Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Ruang rak noi nid mahasan (Vidas truncadas)

Producción tailandesa del año 2003 dirigida por Pen-Ek Ratanaruang, una película multipremiada en su país de origen. Kenji es un japonés procedente de Osaka que vive en Bangkok y es un librero obsesionado con la limpieza y que busca constantemente el suicidio en la capital tailandesa, un día al intentar tirarse por un puente una chica se le queda mirando y es atropellada. Kenji establece una amistad con la hemana de la víctima y como huye de su hermano se va a vivir con Noi (hermana de la víctima). Ella es muy desordenada y no para de fumar hierba, dos conceptos de vida totalmente diferentes enfrentados donde la comprensión y el amor que se tienen ambos protagonistas derrotan las barreras de la dura convivencia que tienen los dos. Ambos tienen un viaje solo de ida porque Kenji acabo en Bangkok siendo de Osaka y Noi quiere acabar en Osaka siendo ella de Bangkok.

Bonito relato de cine asiático el que encontramos en este film, con una fotografía a cargo de Christopher Doyle (también presente en las producciones de Wong Kar Wai) y unos retazos de realismo mágico el director mezcla varios géneros cinematográficos como el drama, el thriller o la comedia. En la producción demuestra su admiración con el cine japonés con la aparición final de Miike Takashi haciendo de sicario. Como casi toda película dramática procedente de Oriente adolece de algo que muchos occidentales no pueden tolerar y es su ritmo lento y pausado que hace que ese tipo de cine haya que afrontarlo desde otra perspectiva. Para algunos un tostón intelectualoide, para otros en los que me incluyo una historia de detalles que en su conjunto reflexionando te da lecciones de tu propia vida cotidiana.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

REC

Camara en mano, una pareja de reporteros graban una noche en la vida de los bomberos de Barcelona. Como trabajan, como comen, como duermen... La rutina cotidiana de estos guardianes de la ciudad. De vez en cuando, algún suceso anodino requiere su actuación. Un pequeño incendio, un anciano con problemas, un menor en peligro... Hoy son requeridos en un bloque de pisos donde un mujer mayor esta gritando dentro de su casa. El equipo de la televisión local, podrá grabar en directo el despliegue real de este 'ejercito' civil. Una actuación rápida, una misión más que fácil y otro éxito para los bomberos. Sin embargo algo raro sucede cuando llegan a la comunidad de vecinos. La policía municipal parece preocupada. Unos gemidos infrahumanos salen del habitaculo de la señora. A golpe de ariete, los bomberos tiran la puerta abajo. Todo esta oscuro; nadie responde. Una arapienta sombra se vislumbra en el interior. Poco a poco se acercan en busca de una respuesta. En efecto, la dueña del piso esta de pie inmóvil y mirando a los 'intrusos'. Sin tiempo de reacción salta sobre un policia y le arranca un pedazo de cuello. Todo sucede muy rápido. Hay que poner al hombre a salvo y salir de aquel lugar en busca de refuerzos. Pero eso no es tan fácil. El ejercito ha precintado el bloque. Nadie entiende nada. La angustia se apodera de los vecinos. El miedo y la ira se mezclan lenta y letalmente. Todo apunta hacia un secreto más atroz de lo que nunca imaginamos. Todo apunta hacia un mal destilado eternamente.

Una vez más, este nuevo maestro del cine fantástico nos ofrece una obra provocadora y que no deja indiferente a nadie. Para los seguidores del género, las reminiscencias con la floja 'Proyecto de la Bruja de Blair' serán inevitables; aunque los eruditos, pensarán que esta más cercana al estilo de la inclasificable 'Holocausto Canibal'. Lo que es cierto, es que la depurada realización de la pareja Balagueró / Plaza, ha elevado la calidad de esta técnica a limites de dificil superación. Con un juego de luces impresionante, planos angustiosos y giros argumentales milimétricos, se ha logrado que la película cumpla al 100% con su cometido: el terror. Por si esto fuera poco, los que idolatramos las historias de Balagueró, llenamos el hueco que deja la buena (pero comercial) trama, con el genuino desenlace final made in Jaume. En definitiva un film que se adapta a la perfección al cine contemporáneo y que logra unir la más dificil mezcla que existe en el mundo del séptimo arte: entretenimiento + calidad.

Nota: 8,8


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Exotica

Producción canadiense del año 94 dirigida por Atom Egoyan, premio internacional de la crítica en el Festival de Cannes y Espiga de Oro en Valladolid. Hasta el club Exotica en las afueras de Toronto va un inspector de Hacienda todas las noches para ver como Christina se contonea al son de la canción de Leonard Cohen 'Everybody Knows', luego contrata a la chica para que le acompañe a su mesa, el ex novio de Christina es el disc jockey del local (Eric) que le hace la vida imposible a este inspector y hace que le expulsen del club. Niñeras, vendedores de animales traficando y una variada gama de personajes entretejen una historia donde los recuerdos tendrán mucho que decidir.

'Exotica' es mi primera experiencia con este director canadiense de culto entre los seguidores del cine independiente, en un hermoso relato Egoyan construye un puzzle a la manera de Iñarritu o Medem pero con su propio universo y personalidad donde Mia Kirshner hace un estupendo papel de Lolita sensual y Elias Koteas se sale en el papel de disc jockey del local. Una gran banda sonora y una peculiaridad que espero siga siendo habitual en el cine de Egoyan, sin apenas decir nada hay tantas cosas que ver que el espectador sin el uso de la palabra está recibiendo constantemente información. El cine canadiense puede presumir de dos de los mejores directores del mundo en este momento, Atom Egoyan y David Cronenberg, dos genios en sus mejores momentos.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

El Sueño Eterno

El famoso detective Philip Marlowe, es contratado por un rico magnate, el viejo General Sternwood, para un trabajo de poco pelo. Resulta que una de sus hijas, muy 'alegre' y fiestera, esta siendo sometida a chantaje. Marlowe, haciendo caso a su peculiar intuición 'criminal', aceptará este trabajo. Y lo aceptará, porque el entorno que rodea a la familia Sternwood esta repleto de 'peculiaridades': La hija pequeña es una bebedora empedernida que malgasta la fortuna de su padre jugando en el casino; la hija mayor, misteriosa y fría, tiene encandilado a Marlowe, debido a su fuerte carácter. La oscura desaparición del detective que anteriormente llevaba los asuntos de los Sternwood, añade un punto más de intriga al asunto del chantaje. Poco a poco, el investigador privado, se va dando cuenta que, en efecto, una historia truculenta se está cociendo en el seno de esa estirpe. Un cadaver que desaparece, ladrones de poca monta que extorsionan, una esposa celosa, un amor imposible... todo tipo de situaciones van atrapando a Marlowe, que, sin embargo, no cesará en su empeño de encontrar la verdad en el fondo de un pozo repleto de ambición y soberbia.

Corría el año 1946, cuando el genial Howard Hawks firmaba este clásico del cine negro. En plena lucidez creativa, el director coordina de forma maestra el pesado guión de Faulkner y compañía con las carismáticas personalidades de Bogart y Bacall. El resultado es una obra de cabecera dentro del género, tan cuidada como interesante, que te atrapa desde el primer minuto de su largo metraje. Todo un reto unir a semejante elenco de actores durante los 114 minutos que dura el film. Reto más que superado, dónde el producto final es una película sobría, intrigante, creíble y con unos planos memorables.

Nota: 9,2


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Trust

Producción americana del año 91 dirigida por Hal Hartley. En un barrio americano de clase media se nos presenta a María, una estudiante de instituto que se queda embarazada de uno de los integrantes del equipo de fútbol del instituto, el chico pasa completamente de ella y al anunciar en su casa que se ha quedado embarazada a su padre le da un infarto y muere. Matthew es otro chaval especialista en electrónica sometido a un duro padre y que todos los trabajos en electrónica le duran apenas por desavenencias con sus superiores. Su madre murió al nacer. El destino de estas dos personas se cruza y ambos ven un gran potencial el uno del otro para convertirse en pareja, pero las cosas no serán tan sencillas y la confianza del uno en el otro será fundamental para que esta relación tan complicada salga adelante.

Ingeniosa comedia americana de comienzo de los 90's que nada más estrenarla se convirtió en una de las películas independientes de mayor culto. Hartley destroza el tan manido sueño americano y te dibuja una sonrisa en la boca por la buena caracterización de los personajes. Crítica ácida hacia la televisión y una buena mezcla de cinismo, diálogos brillantes y una buena banda sonora original compone una película que hace que la primera experiencia con este director haya sido satisfactoria y consiga engacharme a ver otros títulos que espero que mantengan la misma calidad que esta producción. Nada de sensiblería y de contenido hueco al que por desgracia tanto estamos acostumbrados.



Para mas info, haz click aki



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Black Snake Moan

Estamos en el sur de Estados Unidos. Un tranquilo pueblo, que solamente se perturba por los influjos desprendidos de la escoria metropolitana. Allí el blues es la ley y las historias de sus habitantes, el mejor entretenimiento. Dos personajes, aparentemente sin nada en común, estan viviendo una vivencia paralela: Lazarus, un exguitarrista católico, es abandonado por su esposa; el amante, nada mas y nada menos que su propio hermano; Rae, por otro lado, es una delicada chica sumida en una depresión a causa de su pareja. Su peor vicio las drogas; es que más adicción le produce, el sexo. El destino quire que Lazarus encuentre a Rae medio muerta en la cuneta de una carretera. Conmovido por la situación decide ayudarle. La chica tiene alucinaciones y delirios, por lo que el bueno de Lazarus no tiene mejor idea que atarla a un radiador. Como si se tratara de una bestia salvaje, Rae lucha por escapar, mientras Lazarus sólo piensa en volver a convertirla en persona. Finalmente, el blues será el intermediario en esta historia que muestra las bajezas a las que puede llegar el ser humano.

Pelicula aclamada por la crítica, realizada en el presente año. Una historia simple y cercana, contada desde el punto de vista de la música y las pasiones mas viscerales. Soberbia Christina Ricci en el papel protagonista, quitándonos una espinita a los que queriamos ver algo mas de desacaro en la recatada Layla de Buffalo 66. Quizás demasiado centrado en la sensualidad de Christina, el director peca de superficialidad en determinados momentos del film. Recomendada a los amantes de las historias minimalistas y a los que (como yo) esten ciegamente encandilados con la dulzura de Ricci.

Nota: 7


Para mas info, haz click aki


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.