Automata

Spain (2014)

In the future, earth is exposed to radiation, greenhouse effect and acid rain. So life is very complicated. Fortunately, people have artificial assistants: robots that help to work, take care of the children or enjoy. They are not dangerous at all; mainly because they have 2 main protocols: they can not fix them by themselves and they cannot harm any form of life. Jacq Vaucan is an insurance agent of a robotics corporation and he have to assure that robots are working properly. It is a boring job and his biggest hope is to have a baby with his wife, Rachel and then, try to move close to the sea. However Vaucan's life changes suddenly when he meets Dra. Dupre. Dupre has developed a new kind of robot, probably without any restriction. Jacq will investigate this case and everything in his world will change radically.

Today we have in Piniculas a marvellous Science Fiction movie. It's a mix between Blade Runner and I Robot. Actually I think it is the biggest Blade Runner's tribute. The impressive atmosphere, the detailed images, and the accurate scenarios remind us the Scott's masterpiece. However, in this case the film is more sinister with unscrupulous human beings in a robots' world. The plot is simpler than Blade Runner and maybe because of that, Runner's fans may feel a little disappointed. But Automata is a different film, with different story, different situations and different moral. If you are able to understand that then you could enjoy this great piece. Nevertheless, the similarities between I Robot + Blade Runner and Automata are obvious and the Spanish director Gabe Ibañez (El dia de la Bestia, Hierro) should understand the comparatives regarding the plot: it is less complex than the other ones. Anyway I recommend Automata to all Science Fiction fans (old school ones)

Mark: 7.8

To Remember: The atmosphere
To Forget: Some people will expect more a more complex plot


More Info:

 New Feature - Try now!!!!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Betibu

Argentina (2014)

Un afamado magnate argentino aparece asesinado en su lujosa mansión a las afueras de Buenos Aires. Incomprensiblemente la policía afirma que simplemente se trata de un robo con violencia. Una revista sensacionalista bonaerense, decide investigar por su cuenta. Del caso se encargaran Jaime Brena, un viejo sabueso defenestrado por sus propios compañeros, Mariano Saravia un joven 'cerebrito' al que han colocado a dedo para humillar a Jaime, y Nurit Iscar alias Betibú, una renombrada escritora en horas bajas. Juntos intentarán desvelar una trama que quiere ser ocultada por todos. Una mano negra teje una tela de araña que atrapa a todo el que quiere dar un paso adelante. Crímenes, secretos y corrupción que obligarán a los protagonistas a salir de un callejón sin salida al que nunca deberían haber llegado.

Desde el cono sur nos llega este trepidante thriller mezcla de acción y suspense. Con sabor al más sucio cine policíaco español, Betibú aporta unas dosis de suspense que harán al espectador mantenerse en tensión hasta el sorprendente final. Un final algo forzado que quita credibilidad a una trama, que, en general, está perfectamente trazada. El director se centra en los detalles adecuados, aguanta el misterio hasta el momento justo y 'salpimienta' la historia con algunos momentos de acción y relaciones sentimentales, que amenizan acertadamente el desarrollo del film. Un equilibrio difícil de conseguir que el argentino Miguel Cohan logra de manera natural, dotando a Betibú de una agilidad sorprendente. Esta faceta unida a la gran interpretación de sus actores dan como resultado una película de alta calidad que hará las delicias de los amantes del thriller detectivesco.

Nota: 8,2

 
Para recordar: El por qué de todo esto
Para olvidar: No hace falta buscar un ente superior para justificar un crimen


Para mas info, haz click aqui:

 New Feature - Try now!!!!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Soshite chichi ni naru (De tal padre, tal hijo)

Japón (2013)

Producción dirigida por Hirokazu Koreeda, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Premio del Público en el Festival de San Sebastián entre otros premios. Este director ya dirigió hace casi una década la película Nadie sabe anteriormente comentada en el blog. Ryoata es un arquitecto muy sacrificado en el ámbito profesional, está casado con Midori y tienen un hijo de 6 años que se llama Keita, su vida transcurre entre la rutina laboral de Ryoata y las labores del hogar de Midori cuidando al pequeño. Un buen día reciben una llamada del hospital donde Midori dio a luz a Keita, un parto muy complicado para ella que le trajo complicaciones de hospitalización durante un tiempo y saber que ya no va a tener posibilidades de volver a quedarse embarazada. En el hospital son informados de que su hijo Keita no es suyo, si no que fue intercambiado con el bebé de otra familia que también ha sido debidamente informada, una pequeña venganza de una las enfermeras a causa de la envidia por el estatus económico de Ryoata, hace que la vida de estas dos familias dé un vuelco total. El verdadero hijo de Ryoata es Ryosuke y lo cuidan los Saiki, una familia muy diferente a la de nuestro protagonista, el padre (Yukari) es dependiente de una tienda e intenta pasar más tiempo con sus hijos, es más natural, familiar y menos amigo del trabajo que Ryoata, Ryosuke además tiene dos hermanos de este matrimonio que económicamente no tienen mucho pero que son bastante felices. Tras el descubrimiento del hospital, las dos familias tienen que decidir conjuntamente que hacen con los dos niños, si siguen viviendo con sus familias "adoptivas" o realizar el intercambio. Al principio deciden una serie de encuentros para irse conociendo y así ir averiguando que puede ser mejor para los niños. Ryoata sufre porque al principio quiere resolver el tema de la única manera que sabe, mediante su dinero quedarse a los dos niños, cosa que los Saiki no permiten y se sienten insultados, luego la llamada de la sangre es lo que le hace pensar que en realidad Keita no va a ser como él y prefiere el intercambio para moldear a Ryosuke, pero quizás ya es demasiado tarde, son 6 años de crianza por parte de los Saiki. Lo que no se da cuenta nuestra protagonista es que nunca ha sido un verdadero padre.

Una bonita y conmovedora historia de niños por parte de Koreeda, un especialista en este tipo de temática que muy al contrario de lo que predicada Alfred Hithcock de que nunca se trabajase con infantes, para él es muy fácil y construye unas historias difícilmente olvidables y de una calidad fuera de toda duda. En esta ocasión enfrenta dos tipos de modelos familiares, uno más sacrificado y trabajador que representa la familia protagonista que son los Nonomiya, quizás el que representa el nuevo Japón, hombre siempre fuera de casa y mujer que cuida de la familia y que les va bien económicamente con hijo único, contra una familia más unida, más natural pero con más apreturas para llegar a fin de mes que son los Saiki, ellos representan un Japón más tradicional, también bastante trabajadores pero que saben separar lo laboral de lo familiar y saben que tienen que dedicar tiempo a los niños y al matrimonio. El director, al igual que yo en la crítica, se centra más en los pensamientos y sentimientos de los Nonomiya, con Ryoata como protagonista, un hombre que intenta controlar absolutamente todo y que no se le puede escapar detalle alguno, cuando lo más importante lo está dejando a un lado que es ser un padre familiar, cariñoso y bondadoso. No voy a desvelar si se hace el intercambio o no entre los niños de las diferentes familias para no destripar la trama, simplemente escribir que es un gran guión, muy bien filmado durante casi 2 horas de metraje y con un buen trabajo por parte de los actores en la interpretación y del director en el guión. A destacar algo que es fundamental en este tipo de cine y de historias, logra unas cotas de autenticidad difícilmente alcanzables, los niños son estupendos y construyen escenas que te hacen creer que son familias reales. Es el punto más fuerte de esta bonita y entrañable historia donde la música y los paisajes ya hacen que sea del todo su recomendada visión para pasar un buen rato con una historia que quizás no se resuelve del todo bien.

Para Recordar: La reflexión a la que nos lleva la pregunta que nos hace la película, en un hijo que es lo más importante, la sangre y tu genética o cuando has vivido con esa pequeña persona durante sus primeros años. Una magnífica historia acerca de la vida y la paternidad con unos grandes actores.

Para Olvidar: Quizás un final un poco sensiblero donde el protagonista habla como un adulto a un niño y este lo comprende, chirría y no cierra una gran historia.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Garbancito de la Mancha

Spain (1945)

Garbancito es un valiente muchacho Manchego que vive con su cabra Peregrina en un pequeño pueblo de la meseta. Todo es tranquilo en su vida cotidiana: cultiva el campo, cuida su granja y vende los productos en el mercado. Sin embargo un mal día, la Tía Pelocha, bruja reconocida, harta de ser ninguneada por los lugareños, decide 'invitar' al gigante Caramanca a comerse unos cuantos niños del pueblo. El enorme ser, secuestra a los inocentes Kiriki y Chirili, que, indefensos, esperan ser devorados en una sucia mazmorra. Nadie hace nada y tiene que ser el pequeño Garbancito el que ponga las cartas sobre la mesa. Pero un frágil muchacho nada puede hacer contra la magia negra. Afortunadamente su hada madrina es consciente de las dificultades que tiene la empresa del pequeño y por eso decide dotarlo con dos poderes extraordinarios: una espada mágica y la capacidad de convertirse en un garbanzo humano. Garbancito no necesita más, y con un coraje sin igual, se embarcará en un rescate suicida en el que será torpedeado por sus archi-enemigos Manazas, Pelanas y Pajarón.

Si en el mundo del cine hubiera 'incunables' Garbancito de la Mancha sería uno de ellos. Desde aquí animo a las productoras españolas a intentar restaurar esta obra clave en la animación Europea (que corrió mejor suerte que su secuela, 'Las alegres vacaciones' de la que no se conserva ni una sola copia). De momento solo quedan copias de mala calidad y aceptable sonido. Conformándonos con esto, debo decir que la película que hoy comento fue una adelantada a su tiempo. No tan solo por que esté hecha en una España en plena posguerra (las malas lenguas dicen que fue apoyada por el régimen franquista, pero hay que estar muy enfermo para interpretar esta película como una herramienta propagandística) sino porque fue la primera película de animación en color rodada fuera de Estados Unidos (siendo el primer largo de dibujos animados Español) y la primera Europea que utilizó la técnica cel-animated. Realmente cuando la ves piensas que es una película de Disney muy antigua. Si bien el argumento no es muy imaginativo y la calidad de la realización deja mucho que desear, debemos darle todo el mérito que se merece un largometraje adelantado a su tiempo. Para los seguidores del cine de animación es una sorpresa muy agradable descubrir que en los anales del género hubo unos profesionales españoles que trabajaron duro para conseguir un resultado que debería aparecer resaltado en la historia del cine Europeo. Totalmente recomendable.

Nota: 7,1

Para recordar: Las entrañables vocecillas y los enrevesados diálogos. Parece que estas viendo un episodio de Retrospecter.

Para olvidar: Que casi nadie se acuerde de este héroe del celuloide.


Para mas info, haz click aqui:

 New Feature - Try now!!!!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Kon Tiki

Noruega (2012)

Producción del año 2012 dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa y ganadora de varios premios en Noruega. Recrea la historia real del científico Thor Heyerdahl, un hombre que estudió durante una década a la población de la Polinesia y desarrolló la teoría de que los indígenas de Sudamerica habían llegado a estas tierras en los tiempos precolombinos simplemente en balsas y arrastrados por los vientos del Sur. Thor quiere que se divulgue su historia pero la comunidad científica no lo avala y le retan a que lo demuestre. Para ello se va hasta Perú y mediante financiación, construye una balsa con los materiales que utilizaban estos indígenas, también allí reclutará a su tripulación, Erik Hesselberg es el experto en temas de navegación, Bengt Danielsson se encarga de provisiones y racionamiento, además es el único que sabe castellano muy útil en Perú, Knut Haugland y Torstein Raaby son expertos en transmisiones de radio y Herman Watzinger es un ingeniero especializado en las mediciones técnicas, fue el más pesimista sobre el éxito de este viaje. Durante 101 días atraviesan el Pacífico con la única ayuda del viento y tras unos 8000km y sorteando el arrecife de coral llegan al atolón de Raroia, en las islas Tuamotu, el 7 de agosto de 1947 todos sanos y salvos, a pesar de las dificultades y pasar momentos verdaderamente horribles cuando creían que se iban hacia las Islas Galápagos y su rumbo estaba equivocado o la presencia continua de tiburones. La historia quedará registrada porque Thor se lleva a Erik Hesselberg y su cámara para realizar un documental durante la travesía. Ese documental del año 1950 ganó el Óscar a mejor documental porque este fue uno de los grandes viajes que se hicieron en el siglo XX.

Esta película que es un recreación basada en el documental anteriormente mencionado y las vivencias de Thor Heyerdahl, es una preciosa historia de superación personal y tozudez de un hombre que creía en su sueño y no dudó en sacrificar lo que hiciera falta por realizar esta singular travesía, a Thor le costó incluso su matrimonio y encontró a cuatro locos como él que se embarcaron en un viaje que les podría haber costado la vida, a cambio un puñado de experiencias irrepetibles y la demostración de una teoría que en el año 47 nadie creyó que fuera verdadera. En el film destaca lo cuidada que es la imagen y los exteriores, supongo que deben haberse gastado un montón de dinero para rodar en localizaciones tan bonitas como Perú, Malta, Bulgaria, Brooklyn, Tailandia y la Polinesia. Los animales marinos realmente parecen verdaderos y la fotografía es muy bonita, todos los aspectos técnicos están cuidados al detalle. Los actores no desentonan con la historia y cumplen perfectamente su papel sin grandes alardes, muy correctos y creíbles. El punto fuerte de este relato es que crees que estás viendo una película de aventuras que no es real, que se lo han inventado y realmente esto ocurrió. Así lo atestigua el museo que está en Oslo y que guarda la balsa Kon Tiki donde viajaron estos 5 valientes. Un film entretenido, bonito y que te descubre una gran historia, eso cumple 3 de los grandes preceptos para los que fue inventado el séptimo arte. Por ello la recomiendo si quieren pasar un buen rato. No apta para los fóbicos a los tiburones.

Para Recordar: La increíble aventura en la que se embarcaron estos 5 científicos que lograron algo impensable, cruzar el Pacífico que son unos 8000km en una balsa. Escenarios espectaculares y gran fotografía que hace muy recomendable la visión de este film en el formato HD.

Para Olvidar: Que en la actualidad ese viaje sería impensable y nadie intentaría demostrar la teoría de Thor Heyerdahl, contamos con más medios pero no llegamos a ser tan aventureros.



Para mas info, haz click aki

Expedición Kon Tiki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

La vénus a la fourrure (La Venus de las pieles)

Francia (2013)

Producción dirigida por Roman Polanski, ganadora del premio a mejor película en el Festival de Hamburgo y ganadora de los Premios César a mejor adaptación, director, actor principal (Mathieu Amalric) y actriz principal (Emmanuelle Seigner). Después de un duro día en el teatro realizando audiciones a actrices que no dan la talla para el papel principal de su obra, Thomas el director, se dispone a volver a su casa para reunirse a cenar sushi con su mujer. La obra es una revisión del clásico de la literatura austriaca llamado 'La Venus de las pieles', obra del siglo XIX escrita por Leopold von Sacher-Masoch. Justo antes de salir del teatro aparece Vanda, una mujer no tan joven como las aspirantes al papel principal que ha tenido durante el día pero que es un torbellino de energía, en ella Thomas encuentra muchos de los defectos que odia de las mujeres, es muy cabezona, vulgar y atolondrada, nada que ver con el tipo de mujer que encajaría en el papel principal de la obra. Aún así Thomas le da una oportunidad por no escuchar más sus súplicas y queda impresionado por la metamorfosis que experimenta. Es perfecta para interpretar a Wanda von Dunajew, una mujer enamorada y extorsionada por Severin von Kusiemski que hace que ella le convierta en su esclavo para obtener placer a través del dolor, ella como le quiere va entrando en el juego y lo que en un principio le parecía una monstruosidad se va transformando en una espiral donde se va corrompiendo progresivamente por la sexualidad masoquista de Severin, hasta el punto de disfrutar con lo que anteriormente la turbaba. La prueba que Thomas y Vanda han empezado como una improvisación se va alargando poco a poco para completar esta obra de Masoch y la realidad se confundirá con la ficción dentro de ese teatro.

Polanski se destapa con otra gran obra en formato película pero que bien podría haber sido una obra de teatro como su anterior producción 'Un Dios Salvaje'. De hecho en esta película que nos ocupa se desarrolla en el interior de un teatro y con dos personajes, con eso es suficiente para construir un relato de hora y media basado en una novela del siglo XIX. No solo nos cuenta con varios fragmentos de la obra la historia de 'La Venus de las pieles' sino que con el director y la aspirante a actriz principal se reflexiona sobre el amor, la lujuria, el sexo, el machismo y hasta de la dominación de un ser a otro mediante instintos primarios. Cabe destacar la gran dirección de Polanski en el film porque guía perfectamente a los dos actores que realizan su papel estupendamente, la transformación de Emmanuelle Seigner es alucinante, tanto haciendo de mujer de la calle con toneladas de energía como interpretando el papel de la obra que quiere montar Thomas. El guión es un gran acierto también de Polanski que aporta humor y un punto de inquietud que es un gran acierto por lo controvertido del tema que se aborda, el masoquismo. Una película muy original, divertida y que enseña sobre unos sentimientos que la mayoría del tiempo los tenemos escondidos, es por ello que la recomiendo. Casi todo lo que hace Polanski merece la pena, es de esos directores europeos que habría que estudiar en secundaria junto a Haneke, Kaurismaki, Almódovar o Ken Loach.

Para Recordar: La magnífica interpretación de Mathieu Amalric (Thomas) y sobre todo de Emmanuelle Seigner como Vanda, una mujer con dos caras muy distintas y que entiende perfectamente el personaje que busca Thomas para su obra. En ellos se apoya la revisión de este clásico de la novela de Sacher-Masoch que todavía en el siglo XXI resulta escandaloso y controvertido.

Para Olvidar: Absolutamente nada, es un relato muy original y que a uno le entra la curiosidad por conocer el texto original de Sacher-Masoch.



Para mas info, haz click aki



Venus in Furs - Lou Reed




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

It Happened one night

USA (1934)

Ellie is a spoilt woman who wants to get married with a crazy pilot. Of course, Ellie's father (a very rich Businessman) is categorically opposed to that wedding. But Ellie is stubborn an he is in love with a 'New Yorker Casanova'. So she decides to runaway and travel to New York to meet the “man of her dreams”. It is a long way to the Big Apple and before reaching her goal, she will have to visit many places by bus. Will be there where Ellie meets Peter, a young journalist who realises that to write about a millionaire’s daughter escape could be a lucrative exclusive. But a passionate woman as our star is difficult to control and the “rude Peter” will have to face the oldest feeling in the world: love.

Today on Piniculas I bring a classical masterpiece filmed in 1934 by the Italian director Frank Capra. With 5 Oscars including to only one for the mythical Clark Gable (Cadiz, USA, 1901), It Happend one Night is a love story in a road movie. Despite it is very old, this film is very fresh, very agile, full of dynamic situations and funny moments. Both stars (Gable and Colbert, Oscar winners) show their best version. Gradually, the spectator, will feel in love with Ellie and will envy Peter. All the time, Capra plays with the situation, mixing Ellis and Peter roles. At the ending, the comedy turns on drama to reach, as usual in old Hollywood films, a predictable happy ending.

Mark: 9.3

To Remember: A young Gable in love with the sweet Claudette Colbert.
To Forget: A lovely ending is not necessary to get a masterpiece.


More Info:

 New Feature - Try now!!!!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.