Pelo Malo

Venezuela (2013)

Producción dirigida por Mariana Rondón, Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián de 2013. Junior es un niño de 9 años que vive en uno de los suburbios de Caracas. Su madre, Marta, trabaja para empresas de seguridad en un país bastante peligroso como es Venezuela, donde el comandante Chávez se debate entre la vida y la muerte. Marta no tiene marido y en la casa son ella, Junior y el hermano pequeño de Junior, un bebé de apenas unos meses que tiene todos los cuidados y cariño del mundo por parte de Marta. Al contrario que Junior, que no ve el cariño de su madre hacia él. No le hace ni caso en el que es su sueño más preciado, tener el pelo liso para hacerse la foto de la inscripción al colegio vestido de cantante. Su madre está más preocupada en que ha perdido su empleo y no hay ingresos en la casa, ni siquiera le puede dar a Junior el dinero para hacerse las fotos. Muchas veces, mientras su madre busca de nuevo trabajo, los cuida su abuela Carmen, ella sí quiere a Junior, le peina para que tenga el pelo liso y cantan juntos, aunque su abuela también quiere a Junior por interés, es mayor y llegará un momento que alguien la tendrá que cuidar y Marta no puede ya con más carga que la de sus dos hijos, Carmen incluso le ofrece dinero a Marta por quedarse con el niño. Tal es el empeño de Junior por hacerse las fotos con el pelo liso y vestido de cantante, que su madre piensa que tiene tendencias homosexuales, como puede un niño querer ser cantante con un vestido hecho por su abuela, mucho mejor es vestirse de militar y por que tanta preocupación por el cuidado de su pelo. Eso todavía ahonda más en las diferencias que tienen Junior y su madre. Marta no quiere a su hijo y Junior al principio busca el cariño de su madre, pero luego ya ni siquiera quiere a Marta, prefiere estar al lado de su abuela, su pequeña amiga del suburbio y un chaval mayor, amigo suyo también.

Desde Hispanoamérica nos llega este interesante relato muy original, Mariana Rondón es de la hornada de jóvenes directoras en el que también están la peruana Claudia Llosa con 'La teta asustada' o la argentina Lucrecia Martel con 'La Ciénaga'. Mujeres valientes que se han puesto detrás de una cámara en países donde apenas hay financiación en el mundo del cine. En este relato se nos muestra la cruda realidad de un país donde vive gran cantidad de gente hacinada en los suburbios de la capital Caracas. La corrupción es el gran mal, Marta para volver a su trabajo, tiene que aceptar los chantajes sexuales de su jefe, la ignorancia de las clases más bajas también queda reflejada, a ver si mi hijo de 9 años es desviado, la brujería, etc... Encima un país inestable, donde todo depende de como evolucione el cáncer de Chávez. La película es bastante realista y es una historia que podría ocurrir perfectamente ahora mismo, pero también tiene esos tintes surrealistas que me enganchan a la hora de ver un film, la niña, amiga de Junior, es un personaje genial, las vecinas de Junior, las contrataría Almodóvar para una producción suya y la mala relación de la madre con su hijo me dejó fascinado, sobre todo en el minuto final cuando ambas partes se sinceran el uno con el otro. Un relato duro y áspero, de los que no se encuentran y de los que te dejan pensando en que las relaciones madre e hijo, sobre todo cuando son pequeños los hijos, son muy complicadas y que en el mundo del cine nunca se había retratado así. Siempre se ha vendido la idea de que los hijos son una bendición y todo es perfecto a pesar de los problemas cotidianos. Esta vez queda reflejado que no y que la vida a veces es muy cruel. Recomendable para quien quiera historias diferentes y no siempre los mismos guiones.

Para Recordar: La vitalidad y la inocencia de Junior, retratar la dureza de la infancia en el cine es algo muy difícil. El final es impresionante, es la historia más grande de desamor entre un hijo y una madre que se sintetiza con tres simples palabras, 'No te quiero'.

Para Olvidar: La dureza de la madre con su hijo de 9 años, llena de prejuicios hacia él e inclinando claramente la balanza de su cariño hacia el bebé, hermano pequeño de Junior.



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'Mi Limón Mi Limonero', de Henry Stephen. Muy presente en la película.




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El ultimo lobo

China (2015)

La historia se desarrolla en el área más rural de Mongolia, donde el ejercito chino ha extendido su poder. Aunque su ocupación digamos que es 'pacifica', las normas impuestas son tajantes y para nada tienen en cuenta la cultura y el ecosistema local. Como testigos en primera persona de esta dictadura cultural, desde la gran ciudad, Chen y Yang se desplazan para pasar una estancia obligatoria en una aldea mongola. Pronto se verán atraídos por la manera de vivir de aquella sabia gente. Como viven, como cazan, como respetan el medio ambiente, como comparten con los suyos... Desde luego una manera de ver el mundo diametralmente opuesta a lo que el gobierno chino impone. Nuevos colonos deben poblar aquella zona y los lobos son un problema que hay que erradicar de raíz. Estos animales son masacrados sin piedad, matando crías y lobos adultos hasta conseguir diezmar la población. Afortunadamente Chen ha adoptado un ejemplar cuyo destino no será otro que el de sobrevivir a toda costa...

Dejando por un tiempo los documentales de los que estamos abusando en este año, hoy desde China, el francés Jean-Jacques Annaud nos vuelve a sumergir en el mundo de la naturaleza, esta vez para retratar un drama más convencional que su aclamada 'El Oso'. Con una fotografía impactante y unos planos de la manada de lobos memorables, el director construye una historia muy simple para narrar una etapa oscura de la ocupación china. A ratos intensa, a ratos predecible, esta pieza no logra en ningún momento culminar ningún género y se se queda a medias entre la epopeya, el drama histórico y la temática ecologista. Para guardar en la mente la situación del orgulloso pueblo mongol que fue sometido lentamente por el dictatorial sistema comunista chino. De trasfondo, la masacre animal que llevaron a cabo estos canallas orientales que sin ningún tapujo, redujeron a mínimos la población de lobos. El film nos deja un poco vacíos aunque afortunamdamente, se salva en cierta medida con su pequeño mensaje de esperanza en el epilogo de la obra.

Nota: 6.9

Para recordar: Los planos de la estepa mongola, que, unidos a una música deliciosa, nos hacen evadirnos de la cruda historia narrada.

Para olvidar: El exceso de ambición del director, que deja el film como una obra de autor comercial.


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Citizenfour

USA (2014)

It is the Edward Snowden's story. Snowden worked for the NSA (US National Security Agency), an organization to protect American citizens against “bad guys”. The problem is that NSA is full of “bad guys”; he realised this corporation was spying millions of people via sophisticated systems operating under a secret project called PRISM. The most important US companies, such as Apple, Google or AT&T, had(have) set up agents to send private data to NSA surveillance infrastructure. It is absolutely unconstitutional and as soon as Edward discovered it, he decided to reveal this serious offence. The problem is, in the USA if you attack these kind of institutions you are a traitor. Edward knowns that and, since he doesn't want to go to jail, he prepared an elaborated plan to disclose all the information and runaway later. This documentary shows how Snowden contact Laura Poitras from Hong Kong in order to explain how NSA operates. In real time, the spectator can follow how the scandal appears and how is the daily life of a persecuted Edward Snowden. A sad story of a modern hero who nowadays is still considered an “outlaw” for some countries like the USA or UK. Luckily, he is living in Russia protected by Russian laws. Good save Snowden!

In 2014 the prolific Laura Poitras (well known because of her social documentaries such as The Otah and Flag Wars) filmed Citizenfour a tremendous success, winner of 41 awards (including Oscar) Really, the documentary is extremely simple; Laura is very “lucky” because Edward decided to reveal shocking information in front of Laura's camera. Well, to be fair, Snowden chose Laura because of her career as human rights & freedom defender. The most interesting part of the film is the beginning, explaining how Edward contact Laura and the personal Edward's life. It is terrible to realise how a human being has to compromise his life to fight against the injustice. He was aware of that situation and explained how he will leave his girlfriend, his family and his friends. Very hard choice. On the other hand, the fact of filming the documentary at the same time that the real scandal appeared, gives more realism and strength to the piece, surprising how the Poitras' environment was able to keep Edward in a secret hotel for several weeks. The rest of the documentary are basically static interviews (without technical content) in the Edward's room and comments of the journalists. Too simple stuff just saved by the astonishing Snwoden confession.

Mark: 7.7

To Remember: How Laura's team faced the risk of revealing and filming (in real time) one of the biggest espionage cases in the history.
To Forget: The structure is too simple and the content is not technical enough.


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The Lady

Francia (2011)

Producción dirigida por Luc Besson, ganadora del Festival de Cine de Durban (Sudáfrica). Aung San Suu Kyi es un ama de casa en Londres, casada con el historiador experto en temas tibetanos, Michael Aris. Tienen dos hijos y una vida tranquila. Pero esta mujer birmana es la hija de Aung San, héroe nacional birmano que firmó la independencia del país antes de ser asesinado a tiros en Rangún por los militares golpistas. Suu Kyi tiene que volver a Birmania en el año 88 a causa de la mala salud de su madre que pronto iba a fallecer. Llega a un país devastado por los militares y donde la oposición birmana le pide que sea la cabeza visible del movimiento de resistencia pacífica a los militares birmanos. Suu no puede reprimirlo y vuelve a la casa donde vivió de niña con su padre y lidera el movimiento para que el pueblo birmano por fin tenga democracia y elija a sus representantes. Se enfrenta a los enemigos que mataron a su padre, todo desde una manera y perspectiva totalmente pacífica con métodos similares a los de Gandhi en la India. Nuestro heroína sufrirá cárcel, arrestos domiciliarios y tiene que dejar que se vayan del país su marido y sus dos hijos, así alejándolos de ella, los militares creían que iba a deponer su actitud y volvería a Londres. Al contrario, Aung San Suu Kyi aguantó en Rangún durante 21 años sin poder salir, muchas veces incluso estando sola dentro de su casa, hay dos momentos especialmente duros donde nuestra protagonista lo pasa francamente mal, el primero en 1991 con la concesión del Premio Nobel de la Paz, el gobierno golpista no la deja salir para ir a recoger el premio y son sus hijos quienes lo recogen en su nombre. Y el segundo momento y más duro de todos, a Michael le detectan un cáncer y Suu no puede ir a Londres a ver a su marido durante el tratamiento y su posterior fallecimiento. Finalmente el 13 de Noviembre del 2010 fue liberada, en 2012 pudo recoger su premio Nobel de la Paz y ahora es representante en el parlamento birmano.

El prestigioso director Luc Besson dirige este drama biográfico sobre uno de los grandes personajes del siglo XX como lo fueron Mandela o Gandhi, ella quizás no es tan conocida pero su historia tiene unos componentes de valor y mérito increíbles. Besson realiza un film sin estridencias y no poniendo por las nubes a la protagonista, no es una super mujer que con todo puede, al contrario, es una mujer delgada que sufre y llora por que tiene que renunciar a su familia por su país, no poder estar junto a su marido cuando este sufre cáncer, le come por dentro, pero Michael es la primera persona que le dice que ni lo piense, que tiene que continuar con su lucha. Es muy destacable tanto el rol del marido como la interpretación que hace David Thewlis como Michael Aris, mucho mejor que la protagonista Michelle Yeoh como Aung San Suu Kyi, un papel donde a veces hasta peca de personaje soso y con poca personalidad, cosa que no creo que no así sea la verdadera Aung San Suu Kyi. El trato de Besson a la película es de un gran dramón por que un matrimonio que es feliz se tiene que enfrentar a unos militares fascistas asiáticos, pero tiene un fallo de guión bastante grave donde no nos introduce en la vocación política de Aung San Suu Kyi y la influencia que también tuvo su marido en ella, Michael fue un gran historiador y por eso se llevaba tan bien con su mujer, comprendía la situación de este país tan alejado de Londres. Recomiendo esta película sobre todo a la gente que no conozca a esta mujer, les conmoverá como fue mi caso, simplemente la conocía de oídas pero desconocía su causa y cautiverio.

Para Recordar: El coraje y la incansable lucha del matrimonio protagonista, con la heroína resistente Aung San Suu Kyi y su paciente y buen marido Michael Aris.

Para Olvidar: Birmania logró la democracia pero Aung San Suu Kyi nunca pudo despedirse de su marido y tuvo que renunciar a su familia para pasarse 15 de 21 años de cárcel o arresto domiciliario en Rangún.



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Pequeña biografía de Aung San Suu Kyi




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The Imitation Game

UK (2014)

Estamos en Inglaterra en los albores de la segunda guerra mundial. La batalla era cruenta y el ejercito aliado veía complicada la victoria. La lucha se llevaba a cabo en diversos frentes: en el campo de batalla y también en los despachos. Los menos preparados para combatir, podían ayudar a su país con su cerebro. Este era el caso del afamado matemático y precursor de la informática moderna Alan Turing. Pese a su juventud su clarividencia era impresionante. No solo se era capaz de resolver problemas mediante el álgebra clásica, sino que también diseñaba y fabricaba complejos mecanismos para solventar ecuaciones. Un tipo así era ideal para intentar descifrar una de las mejores maquinas criptográficas jamás inventadas: la máquina Enigma. Mediante este dispositivo, el ejercito nazi enviaba mensajes cifrados sobre sus próximas operaciones. El procedimiento era de lo más sofisticado. El dispositivo, parecido a una máquina de escribir, era capaz de ser configurado de tal manera que aún teniendo el cifrador, no era posible desencriptar el mensaje. Cada día, esta configuración era modificada centralmente, por lo que la ventana de descifrado era muy limitada. Un equipo de expertos matemáticos intentaba sin éxito encontrar la manera de 'reventar' el código. Mientras, el excéntrico Alan se creaba enemigos entre sus compañeros y entre sus superiores, que consideran inútil sus esfuerzos en un artefacto que no ha dado ningún fruto. Mientras Turing lucha con su más personal secreto y con la lógica de Enigma, la bombilla se le ilumina y un estúpido error de los Nazis desencadenará uno de los mayores descubrimientos de la tecnología moderna. Aunque ser un genio en tiempos de guerra es muy duro, y más cuando se es 'diferente' y Turing no esta preparado para descifrar los secretos de la sociedad de su época, una sociedad que pudo con el hombre pero no con la leyenda.

Película revelación de 2014 donde el camaleónico Benedict Cumberbatch, se consagró como actor dramático. Personalmente me mostraba escéptico con esta película, porque, a pesar de la buena aceptación por parte de la crítica, pensaba que iba a ser otra film bélico de héroes locales. Como amante de la informática y seguidor de la criptografía, me decidí a ver esta pieza dedicada a uno de los precursores de la computación, A. Turing. Esperando un rato simplemente entretenido con dosis de acción, me encuentro con un pedazo de película, muy seria y compleja donde nos presentan a un Turing desconocido que se ve engullido por la sociedad inglesa de mediados de siglo. Los británicos, tan defensores de la libertad, eran capaces de aplastar minorías que se saliesen de los establecido. Con este trasfondo dramático, el guión fluctúa entre el film bélico, la denuncia social y por supuesto la biografía de un genio, que, para los que hemos estudiado sus teorías, nos cambiará completamente la percepción que teníamos sobre este atípico matemático. El largo metraje de la pieza, nos ofrece una especie de extenso epílogo que hace desembocar el argumento en un puro biopic dramático que puede llegar a contrariar a los que fueran buscando otro tipo de historia, pero que, desde mi punto de vista, le pone la guinda a esta película tan justamente aclamada por crítica y público.

Nota:8.6

Para recordar: Lo que no se debe hacer con las personas diferentes. La sociedad acabo con un genio que revolucionó el mundo en tan solo 41 años ¿que nos podría haber aportado en otros 40 años más?

Para olvidar: El pasaje del matemático que tiene a su hermano en el barco. Muy forzado buscando el drama extremo.


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Campo a través. Mugaritz, intuyendo el camino.

España (2015)

Producción documental dirigida por Pep Gatell, uno de los componentes del grupo de teatro catalán 'La Fura dels Bauls'. Durante más de un año el director se traslada a Errentería (Guipúzcoa) al caserío donde se encuentra uno de los mejores restaurantes del mundo, Mugaritz, cuyo dueño es Andoni Luis Adúriz. Allí vive el día a día de lo que se considera una revolución en el terreno culinario, Mugaritz es una nueva experiencia en el arte de comer y todos los sueños locos de estos trabajadores del restaurante se quieren llevar a la realidad. Se rompe con todos los conceptos tradicionales de la cocina y los clientes pueden no entender lo que está ocurriendo allí, de hecho se cuenta que hay gente que ha salido enfadada del lugar. Pero entre esos robles centenarios que rodean el caserío hay trabajadores tenaces que arrastran una gran fama dentro del mundo culinario, entre las anécdotas está que si encuentras a una persona que ha trabajado en Mugaritz no dudes en contratarlo, es alguien de fiar. Todo esto aderezado con algunos datos sobre el restaurante, número de platos que se utilizan, superficie limpiada a lo largo de un año, clientela, etc... El propio director Pep Gatell antes de rodar la película, quiso vivir la experiencia Mugaritz y se cuenta que lloró de emoción delante de uno de los platos. La 'Fura dels Bauls' ha contratado los servicios de Adúriz para que le preparase algunos platos utilizados en sus obras de teatro, por ejemplo en la degustación de 'Titus Andrónicus'. En la presentación se hizo bastante hincapié en que todo lo que se cuenta es desde la sinceridad y se nota que es un lugar serio pero abierto a la creatividad y la imaginación.

Segundo de los documentales que pudimos ver en la sección 'Culinary Zinema' dentro de la 63º Edición del Festival de San Sebastián. Esta película, si cabe, fue más especial que la anterior porque la visionamos en el mítico teatro Victoria Eugenia de la ciudad donostiarra y tuvo la presencia para presentar el film del director Pep Gatell y el chef vasco Andoni Luis Adúriz. Durante una hora nos trasladamos al fantástico mundo de Mugaritz, con los comentarios de los trabajadores del restaurante y entre medias se mostraban alguno de los platos de un menú que no se puede elegir, aquí el cliente no está al mando y es el personal el que selecciona la experiencia que nos proponen vivir. Todo se envuelve un poco en un halo de misterio para que el público quiera ir al lugar para probarlo, me gustaría conocer la opinión sobre la película de alguien que haya estado en Mugaritz. Antes del film se proyectó el cortometraje 'Brasa' del cocinero Xabier Gutiérrez, uno de los trabajadores del laboratorio del restaurante de Arzak. Una pequeña historia acerca de este cocinero, el pintor Juan Vich y el músico Ander Fernández que crean a partir de las brasas de una hoguera, cine conceptual pero bastante abstracto y que no deja de ser una mera anécdota con algo de tontería.

Para Recordar: La experiencia vivida en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián durante el Festival de Cine, las ganas que te entran de ir a Mugaritz para vivir la experiencia gastronómica que propone Andoni Luis Adúriz.

Para Olvidar: Está bien poner datos objetivos del sitio pero a veces en los testimonios algunas personas que trabajan en Mugaritz son un poco flipados, como si ahora trabajar en un restaurante fuese lo más y que están haciendo una revolución. El cortometraje de 'Brasa' bastante flojo.



Restaurante Mugaritz
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Información sobre el cortometraje 'Brasa' de Xabier Gutiérrez




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El Negociador

Spain (2014)

Manu es un militante del partido dominante en la Euskadi del pasado más próximo. Un sitio donde es complicado convivir, donde el miedo es el sentimiento más difundido y dónde la paz es la situación más deseada. Sobretodo para buena gente como Manu, que piensa que las cosas se pueden solucionar hablando. Para corroborar esta teoría decide, a espaldas del partido, convocar una reunión para establecer las pautas de una posible tregua con el grupo terrorista ETA. Buscando apoyo en un peso pesado de su entorno político, consigue algo de dinero para ir a Francia y pactar con un terrorista las condiciones de un acuerdo para el alto el fuego. Todo ha sido preparado a conciencia; un mediador internacional (de EE.UU.) supervisará las reuniones entre político y el etarra. Sophie, una bella traductora francesa, intentará servir de nexo de comunicación entre las 3 partes. Cosa que no será sencilla teniendo en cuenta las sutilezas lingüísticas que ponen encima de la mesa los negociadores. Pero con la colaboración de todos, las negociaciones pueden salir adelante. Cuando todo parece estar zanjado, la sin razón de los violentos hace acto de presencia y lo que se preveía como un acercamiento de la paz, se convierte de nuevo en una batalla armada que terminará colocando a Manu en el sitio que siempre se ha merecido.

Borja Cobeaga hacia sus pinitos como director tras el enorme éxito como guionista de 'Ocho apellidos vascos'. Y lo hacia con un film bastante serio y mordaz que le valió el premio a la mejor película vasca en el Festival de San Sebastián de 2014. Sin muchas pretensiones este humilde largometraje trata de aportar un granito de arena a la realidad social en Euskadi. Con momentos delirantes y un trasfondo socio-cultural claro, El Negociador es una delicia de obra que nos hará descubrir algunas facetas del mundo vasco más recóndito. Con un claro mensaje unificador, Borja (según sus propias palabras al introducir el film) pretende denunciar la situación del terrorismo con un punto de humor negro e intentando no faltar al respeto a las víctimas. Y quizás ese 'miedo' es el que encorseta en cierta medida la trama dejando el guión algo huérfano de contenido. Pero tampoco se podía lograr más con los medios disponibles y un metraje reducido (79 minutos). Desde este punto de vista el resultado es más que redondo, dejándonos una pieza de autor fresca, con contenido y altas dosis de humor.

Nota: 8.1

Para recordar: El momentazo de pasión de Manu

Para olvidar: Todo queda un poco superficial, dejando al espectador más familiarizado con el tema, con ganas de más 'chicha'


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Chef's Table. Massimo Bottura.

EEUU (2015)

Producción documental dirigida por David Gelb para la productora Netflix acerca de la figura del cocinero italiano Massimo Bottura. Este chef es el dueño de Osteria Francescana, en su ciudad natal, Módena. Inaugurado en 1995, es el tercer mejor restaurante del mundo y la perla de la región de Emilia Romaña, en el norte de Italia. Bottura es todo un alquimista de la cocina italiana, fue aprendiz de algunos de los mejores chefs del mundo como Ferrán Adriá y Alain Ducasse pero luego siguió su propio camino y abrió un pequeño restaurante en Módena que le iba bien pero no le llenaba. Se trasladó a Nueva York para aprender más y hasta trabajó en una cafetería, allí era feliz y conoció a su mujer Lara Gilmore, pero le faltaba su tierra, Italia. En su regreso a Módena ya fundó la Osteria Francescana, una cocina de reinvención de la escuela tradicional gastronómica italiana. En los comienzos, sus platos eran casi el hazmerreír de la ciudad y un insulto a la gastronomía clásica de las abuelas y madres italianas. Pero Bottura no se dejó llevar por la presión o el miedo al fracaso y con el apoyo incondicional de Lara en todo momento, ha conseguido tener un restaurante que ahora es arte y emblema para esa pequeña ciudad de apenas 180.000 habitantes. En el documental podemos ver alguna de las creaciones de Bottura, ingeniosas como las 'Cinco texturas y temperaturas de Parmigiano Reggiano' sobre el queso parmesano de su tierra o algunas más tontas o casuales como 'Oops! I Dropped the Lemon Tart!', una tarta de limón que se rompe adrede y que nació por el fallo de uno de sus cocineros al caérsele este postre y se convirtió en un plato de carta. Antes del documental, en la sesión de cortometrajes, se visionó 'The perfect protein', un proyecto de Océana con el apoyo del Basque Culinary Center que habla sobre el crecimiento de población en la Tierra y como se puede abastecer de alimento a todos los nuevos humanos, la solución está en los océanos, fuente de alimento que todavía tiene mucho campo de investigación pero que a la vez hay que cuidarlo y preservarlo para su conservación.

Interesante documental sobre la figura de este chef italiano producido por Netflix, este documental es el primer capítulo sobre otros tantos chef's y que a partir del 20 de Octubre se podrán visionar en España por esta plataforma de pago por visión. La personalidad de este particular cocinero de 62 años impregna todo el relato. Un hombre delgado que el se ríe de sí mismo, nunca hagas caso en cuestiones sobre cocina de un chef italiano que esté delgado, así es como se llama su libro de 50 recetas que también tiene publicado. Sin duda, su mujer Lara es fundamental en el desarrollo de la Osteria Francescana, ella además de su mujer, es su musa y acepta el duro y sacrificado trabajo que tiene su marido, el restaurante es como su hogar y allí celebran también los grandes eventos familiares. Bottura recuerda que en su infancia, siendo uno de los pequeños de la casa, se tenía que esconder debajo de la mesa de la cocina porque sus hermanos lo perseguían y allí veía el mundo desde otra perspectiva y como su abuela preparaba o amasaba la pasta. Desde ahí su amor a la cocina, el quería ser futbolista pero no tenía las condiciones para ello, pero como él dice, quien en Italia no quiere ser futbolista. Muy interesante la historia de Bottura que hoy en día continua en su restaurante, sería el único motivo por el que uno podría visitar Módena, aunque está muy complicado ser uno de los 35 comensales que se sirven en un único turno de comida. Atrás quedaron los tiempos en que la Osteria estaba vacía por que la gente de la ciudad no iba a ese sitio tan "raro".

Para Recordar: La experiencia inolvidable de estar por primera vez en el Festival de Cine de San Sebastián. Este pequeño documental fue la primera película que he visto la primera vez en un festival de cine y fue una agradable experiencia esta programación en la sección Culinary Zinema, un gusto conocer al director David Gelb.

Para Olvidar: Absolutamente nada, ojalá hubiese estado en la presentación el propio Massimo Bottura.



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Artículo sobre Massimo Bottura

Información sobre el corto 'The Perfect Protein'.






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La mascara de la muerte

Italy (1960)

Una pareja de médicos viaja de paso por Moldavia. En su camino, se topan con la antigua tumba de una princesa acusada de brujería hace siglos. Su castigo fue ser enterrada con una mascara clavada en la cara. Las viejas supersticiones dicen que nadie debe retirar esa mascara de su muerta calavera, porque sino, la fiel sierva del demonio volverá a la vida y el reinado del terror retornara a la comarca... Supersticiones que el doctor Andre no es capaz de creer. Lo que si se puede entender es la atracción hacia una de las descendientes de la bruja, la bella Katia. Según los cuadros del castillos de Katia, el parecido con la hechicera es sorprendente. Por eso, cuando un desdichado error, induce a la resurrección de la enviada del demonio, Katia y su familia se ven inmersos en una trama terrorífica en la que sera difícil discernir entre los que están vivos y los que vienen del mas alla para sembrar el miedo en la región...

 De nuevo cine clásico en el blog y de nuevo una obra de culto, que fácilmente será identificada por los seguidores del cine de terror. La Máscara del Demonio o Black Sunday en el mundo anglosajón, es una pieza de obligada visión para aquellos que gusten de cine de terror 'vintage' Esta producción italiana dirigida por Mario Bava, se adentra en el mundo del ocultismo de una manera peculiar para la época. Con una atmósfera digna de las producciones de la Universal, esta humilde cinta, ambienta a la perfección la vida en una aldea de Moldavia, dónde las supersticiones son ley. Si bien es cierto que en general los planos pecan de 'inocentes' el resultado final nos ofrece una más que decente película de 'miedo' hecha en Europa al estilo yanqui. Realmente hay que darle el valor que se merece que no es otro que el de ser pionera en el género fantástico en el viejo continente. Un referente para los realizadores posteriores que comprobaron como era posible crear cine de terror lejos de América.

 

Nota: 6.8

Para recordar: La atmósfera totalmente old school.
Para olvidar: La simpleza argumental, estilo Jess Franco.


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