Il capitale umano (El capital humano)

Italia (2013)

Producción dirigida por Paolo Virzì basada en la novela de Stephen Amidon, ganadora de 7 premios David di Donatello, incluyendo mejor película y director. Nos situamos en el norte industrial de Italia, en la región de Lombardía. En la Nochebuena del 2010 un ciclista es atropellado y el conductor huye. Con esta introducción vamos a conocer a dos familias, los Ossola y los Bernaschi. Durante cuatro capítulos veremos que ocurrió seis meses antes del accidente y la noche del atropello desde tres puntos de vista y un final que redondeará la historia. El primer capítulo es el punto de vista de Dino Ossola, un agente inmobiliario padre de Serena, a quien lleva a la mansión de Giovanni Bernaschi, un millonario cuyo hijo, Massimiliano, sale con Serena. Dino aprovechando la relación de su hija, quiere entablar amistad con Bernaschi y entrar en las inversiones del millonario, para ello no duda en invertir en los fondos buitres de Giovanni, incluso vende su inmobiliaria. Los beneficios que creía que iba a obtener de su futuro consuegro, van a resultar su ruina económica. En el segundo capítulo tenemos de protagonista a la mujer de Bernaschi, Carla Bernasoni, una mujer que lo tiene todo pero se siente infeliz. Ha criado un hijo que es un niñato, no tiene apenas la compañía de su marido por los negocios de este y su objetivo es comprar un teatro, el Politeama, para poder abrirlo y dinamizar la vida cultural de la ciudad. Por desgracia la crisis sacude los negocios de Bernaschi y no se puede realizar tamaña inversión para llenar el vacío existencial de Carla. La tercera historia la protagoniza Serena, la hija de Dino. Una chica alegre que le gusta coquetear con la alta sociedad pero que también ve la hipocresía de ese mundo, en realidad no le gusta Massimiliano y está harta de sus tonterías, tiene otro amor cuyo tío es un descerebrado. Al final el ciclista atropellado por Massimiliano fallece pero el hijo de Bernaschi se libra por que va a ser encubierto. De la víctima apenas vamos a conocer nada.

Un thriller que durante casi dos horas nos ofrece una visión muy completa de la miseria moral de las sociedades europeas, esto ocurre en Italia, pero podría haber sido en cualquier país de la Unión Europea. Vemos como cada personaje actuando por su propio interés y egoísmo apuesta por la ruina de los demás y no tiene que hacer apenas esfuerzo para conseguir réditos de ello. Pero claro, según de la clase o nivel social que seas, te puede salir muy bien o muy mal la jugada. Si eres de la alta sociedad, podrás atropellar a un tío por conducir borracho y salir indemne o podrás engañar a tus inversores y aprovechar la ruina de un país entero para sacar beneficios. Mejorarás tu nivel de vida porque tendrás más dinero y los demás serán más pobres. Si eres de la clase media, eres un pobre pringado que crees que con tus ahorros y propiedades podrás escalar de nivel social invirtiendo a corto plazo, cuando en realidad tu absurda ambición e inconsciencia hará que esa clase alta te quite tu dinero de manera legal. La triste realidad es que el capital humano de cada individuo puede venir por su inteligencia o esfuerzo pero que luego dependerá más de la familia de la que provengas y la suerte que uno pueda tener en la vida. Una película que tiene mantiene en constante tensión para ver que ocurre con todos sus personajes y que sobre todo destaca el papel de Valeria Bruni Tedeschi como la mujer objeto rica Carla Bernasoni que se cree que trabaja para un mundo mejor junto a los artistas del teatro. Muy recomendable su visión.

Para Recordar: la miseria moral de casi todos los personajes del elenco, muestra una realidad de una sociedad enferma. Los mayores ya están vendidos y queda una mínima esperanza para los jóvenes.

Para Olvidar: solo nos movemos por egoísmo, tan sencillo y tan triste.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Hipócrates

Francia (2014)

Producción dirigida por Thomas Lilti, nominada a 7 premios César y ganadora del César a mejor actor secundario por el papel de Abdel interpretado por Reda Kateb. Benjamin es un estudiante de medicina que ya va a hacer las prácticas en el hospital, tiene la inestimable ayuda de su padre, el profesor Barois que le aconseja y le protege. Benjamin ha sido un buen estudiante durante la carrera y tiene bastantes tablas para ser médico, un chico sociable pero a la vez serio. En sus prácticas conoce a otro de los estudiantes allí residentes, con Abdel entabla una buena amistad. Abdel es un chico de origen argelino mucho más metódico y disciplinado que Benjamin, proviene de una familia más humilde y a Benjamin le gustan las distracciones propias de un chaval de su edad, las fiestas, las noches interminables, etc... Durante las prácticas Benjamin se topa con la triste realidad que acecha a los países europeos con los recortes en el sector público, falta de personal, de equipamiento y los sanitarios se tienen que multiplicar para atender la demanda de pacientes que tienen. Benjamin en una de las noches de guardia recibe a un paciente que es un vagabundo borracho, se encuentra bastante mal pero con la medicación parece que remiten sus dolores, el fallo de Benjamin es no hacerle un electrocardiograma y a la mañana siguiente el paciente fallece. Se abre una investigación sobre lo que ha pasado y aparece la mujer del vagabundo. Hay que darle una explicación y se va a ocultar que no se hizo el electro, entre médicos se tienen que ayudar y además la máquina de electrocardiogramas estaba estropeada. Benjamin es exculpado del caso y a la mujer se le da otra explicación. Para Benjamin esto supone una crisis en su personalidad, duda de si está hecho y capacitado para este trabajo.

Una película francesa con una temática que perfectamente se podría haber rodado en España a partir de los recortes introducidos en sanidad con el estallido de la crisis económica, es buen acercamiento a lo que es la integración laboral en la medicina, no solo tienes que saber un montón de lo que has estudiado en la facultad, también hay una dimensión ética, social y hasta económica en este campo. Una profesión sin duda que es de vocación, al igual que la educación. Un acierto de la película es que en ningún momento cae en un tono melodramático fácil, cuenta lo que puede ser una realidad cotidiana de un hospital y lo hace hasta con un cierto tono de humor a través de unos personajes que conectan con el espectador, especialmente a Abdel, un papel muy bien interpretado por Reda Kateb. También y se agradece mucho que no haya líos amorosos entre el personal del hospital y demás historias que no vienen al caso, lo que se quiere contar es como funciona un hospital y la problemática de este trabajo tan admirable. Lo otro son series para el prime time que no reflejan ninguna realidad. Es por ello que recomiendo esta película, sin duda no apta para seguidores de 'Urgencias', 'Anatomía de Grey' u 'Hospital Central'.

Para Recordar: la medicina es una profesión de vocación donde tienes que ser muy metodológico y disciplinado. Aún así algo se escapa y puedes tener muchos problemas ya que están en juego la vida de las personas.

Para Olvidar: no se da la suficiente importancia a esta profesión y más en estos últimos años de recortes tanto en equipamiento como en personal, es una vergüenza que algo tan importante como la salud sea recortado en las primeras potencias mundiales económicas.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Krugovi (Circles)

Serbia (2013)

Producción dirigida por Srdan Golubovic, premio especial del jurado en el Festival de Sundance. En 1993 en la localidad bosnia de Trebinje estamos en plena guerra de los Balcanes. El ejercito serbio tiene controlado este pueblo musulmán. Marko, soldado serbio, se despide de su padre para ir a comprar cigarrillos, primero va a ver a su novia y después queda con un amigo a jugar al ajedrez. En la plaza compra los cigarrillos y llegan otros compañeros del ejército serbio que la toman con el quiosquero que es de origen musulmán. Marko ante tal injusticia sale en defensa del pobre hombre y lo paga con su vida. 15 años después podemos comprobar como siguen las vidas de la familia, amigos y los verdugos de Marko. El quiosquero vive en Alemania, está perfectamente integrado en la sociedad germana y ahora recibe la visita de que fue la novia de Marko, necesita ayuda y vuelven los malos recuerdos del pasado en Bosnia. En Belgrado, un amigo médico de nuestro protagonista se topa con uno de los verdugos de Marko que está gravemente enfermo. Necesitan que lo operen y solo puede este médico realizar la intervención. El dilema es bastante grande, odia a ese tipo pero por encima está su profesión y esa operación le salvaría la vida. Para finalizar, volvemos a Trebinje, el padre de Marko aún sigue viviendo allí. Se dedica a construir una iglesia ortodoxa, para ello tiene un ayudante que le ayuda a cargar las piedras. Este chaval llama a otro amigo suyo para que también trabaje en la construcción de la iglesia, este amigo resulta ser uno de los hijos de los que mataron a Marko. El padre acepta la situación pero la familia del chaval cuando se enteran de con quien trabaja, lo apartan de ese trabajo por si hubiesen represalias. Nunca el padre de Marko haría daño a nadie, es un hombre que solo vive la tristeza por la injusta pérdida de su hijo. De ahí la construcción de la iglesia para honrar su recuerdo.

Magnífica película que cuenta algo que es muy importante a través de una metáfora, cuando tu tiras una piedra al río se forman círculos concéntricos, la piedra es nuestro protagonista y su muerte, los círculos son como ha influido esa muerte en la vida de muchas personas. Todo acto tiene miles de repercusiones que luego en el futuro se desvelan. A Marko lo mataron y ahora su padre sufre por su pérdida, su novia anda depresiva y media loca por Alemania y uno de sus verdugos ahora lo tiene que salvar un amigo de la víctima. Tres grandes historias a partir de un hecho acaecido en una guerra. Destaca sin duda la historia del amigo médico y el verdugo enfermo, ambos actores lo hacen estupendamente y te deja la historia grabada en la memoria. La película nunca cae en el sentimentalismo barato, nada de venganzas ni revanchas, incluso da cierta sensación de esperanza y que los seres humanos nos podemos llegar a comprender. Piensas en la estupidez de la guerra y como crea a bárbaros con armas de fuego entre sus manos y las atrocidades que pueden llegar a hacer. Pero eso se ha acabado y las repúblicas de la antigua Yugoslavia tienen que empezar a convivir en paz. Tremenda película que sin duda recomiendo, fue una gran sorpresa su visionado.

Para Recordar: que todas las acciones o decisiones que tomamos en nuestras vidas tienen repercursiones no solo sobre nosotros mismos, también por el entorno que nos rodea y en más personas que ni siquiera conocemos.

Para Olvidar: que en la guerra siempre hay brutalidad y barbarie.



Para mas info, haz click aki

Trailer subtitulado en inglés.




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

El Camino más Largo

España (2016)

El artista zaragozano Enrique Bunbury, intenta agrandar su leyenda buscando nuevos retos. Aunque para muchos de nosotros ya es el mejor artista musical de España, sobretodo a raíz de su participación en Héroes del Silencio, él quiere conseguir nuevos retos que le ayuden en su etapa creativa. En esta ocasión ha tenido la peregrina idea de hacer 26 conciertos a lo largo de un país en el que su popularidad tiene unos indices muy bajos: EE.UU. Sin embargo, alguien como Bunbury, se asegura lo que es un sueño para muchos artistas: entre 600 y 2000 personas por sala. Pero claro, para la rock-star eso se queda corto y convierte la gira en una especie consagración personal y de demostración de que la llama del rock sigue viva en su interior. En un autobús de lujo, viajará durante varios meses con su banda y su novia Jose. Uno de los alicientes del documental es conocer el lado más humano y privado del cantante maño. Durante más de una hora de metraje, iremos siendo testigos de la evolución del tour, de algunos de los momentos más delicados de Enrique y de como su faceta creativa es capaz de hacerle besar la lona. Todo desde un punto de vista muy egocéntrico, focalizado en el propio Bunbury y donde el resto de la banda participan como actores secundarios que acompañan a este gran artista en una odisea que no es tan dura y dramática como el cantante quiere hacernos ver.

Documental de bajo presupuesto, orientado a los seguidores (muy acérrimos) de este genial cantante. Me incluyo en este grupo y tengo que reconocer que he disfrutado con el visionado, pues Bunbury es una persona que rehuye cualquier tipo de inmersión en su vida personal y es difícil encontrar documentos como este que hoy comentamos. En general la pieza da muchas pinceladas a muchos temas, sin dejar huella en ninguno de ellos. Por un lado Bunbury se muestra sincero, abierto, enseñando el lado más humano al lado de su pareja. Quizás eso es lo más profundo y sorprendente que descubriremos en el documental. También hace algunos comentarios de su proceso creativo, dejándonos a medias a los que nos gusta oír sus opiniones más filosóficas. Luego están los cortes musicales, muy centrados en las últimas etapas y que a mi personalmente no me atraen en absoluto. La obra se completa, con las confidencias de la banda, algunos momentos íntimos del grupo, algo de ensayos, de vivencias en la carretera y muy poco de la relación con el público. De hecho este es el punto más controvertido de la cinta, pues el egocentrismo del cantante le hace olvidar completamente que el se debe a sus seguidores. Las personas que acuden a sus conciertos (muchas veces haciendo un gran esfuerzo económico), no participan en ningún momento en el documental. Además todo el rato se hace hincapié en que la gente no es lo importante, que las salas no se llenan y da igual. Un mensaje que llega a sonar arrogante, cuando 2000 personas para muchos artistas es un logro importante. Sin embargo Bunbury parece despreciarlo, como desprecia el hecho de que 'fácilmente' llenaría estadios de fútbol en otras latitudes (cosa que probablemente es verdad). En definitiva, un largometraje rodado sin muchos alardes técnicos que hará las delicias (o no) de los seguidores de Enrique Bunbury como solista (nada de la etapa de Héroes).

Nota: 6.1

Para Recordar: La envidia que da llevar una vida en la carretera, tocando rock y rodeado de gente involucrada con tus ideas.

Para olvidar: La arrogancia que se desprende de algunas opiniones del cantante. Por justificar su proyecto, olvida quienes le han permitido llevarlo a cabo (los seguidores).

 


Para mas info, haz click aki

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Handmaiden

South Korea (2016)

Lady Hideko es una joven Japonesa con una salud de cristal, que reside en la Corea ocupada de principios del siglo XX. De familia adinerada, vive con su tío en una mansión a las afueras de la ciudad. Aunque su vida es un misterio, su fortuna no pasa inadvertida para un buscavidas como Fujiwara. Este truhan ha encontrado la manera de acercarse a la joven con la intención de quedarse con su dinero. Tiene un plan que pasa por infiltrar a una mujer de su confianza dentro del servicio de Lady Hideko. Sería una especie de criada personal que intentará convencer a la rica japonesa de que se debe casar con Fujiwara, que se presentará en su hogar como Conde. Una compleja trama que se complicará a raíz de la atracción sexual que se irá gestando entre la sirvienta y la señora. De esta manera terminará la primera parte de la historia, que nos ofrece el primer punto de vista de esta historia multidimensional. En el segundo acto, la perspectiva cambia y las piezas encajarán de la manera más rocambolesca posible. Un punto y seguido antes de la culminación final que nos mostrará a la verdadera Hideko y como fue su vida infernal al lado de su sádico tío y sus truculentos negocios.

En 2016 Chan-wook Park filma una de las películas de año y la culminación de su peculiar punto de vista. Si sorprendió al mundo con Old Boy, y su trilogía de la venganza (para los mas cinéfilos), Park nunca llegaba a la excelencia con sus pesadas historias de surrealismo violento que terminaban diluyéndose en una conclusión extrema, y, a menudo, sin sentido. Sin embargo, en The Handmaiden, todos las piezas del 'universo Park' encajan a la perfección, para crear una singular trama de misterio, erotismo, sadismo y, como no, violencia. Aunque en este caso es violencia contenida, cosa que volverá a sorprender al espectador que espere un desenlace sanguinario. En esta ocasión el realizador se deja llevar por la estética japonesa para crear una atmósfera tierna y sofisticada que choca de frente con la crudeza de la realidad que envuelve a los personajes. Pobreza, abusos sexuales, prostitución... caracteres repletos de matices que van evolucionando en cada pasaje de la compleja historia. Una historia rodada desde diferentes perspectivas y que tratará de ensalzar el amor por encima de otros sentimientos como la avaricia o el odio. Una obra maestra del cineasta asiático que ha recogido multitud de premios de todas las partes del mundo. ¡Ah! Y no dejar de deleitarse con la música, preciosa y precisa.

Nota: 9.2

Para recordar: El juego que plantea el guión, a través de las realidades paralelas de los protagonistas.
Para olvidar: Las escenas pseudo-eróticas de las protagonistas no ayudan a mantener la tensión de la trama. Para mi están fuera de lugar.

Para mas info, haz click aqui:


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Mis hijos

Israel (2014)

Producción dirigida por Eran Riklis. Eyad es un joven palestino viviendo en un pueblo perteneciente a Israel. Vive con su familia y están en la constante contradicción de vivir en un pueblo ocupado por otra religión, es una difícil convivencia donde no falta el casi odio ancestral entre estos dos pueblos. Eyad pronto empieza a destacar en el colegio árabe y sus padres piensan que podría seguir sus estudios en un internado en Jerusalén. El centro llama a Eyad porque lo quiere en sus clases, un centro donde solo él es el único árabe entre judíos. Eyad tiene un nuevo reto para integrarse entre los que se suponen que son sus enemigos, con otro idioma, otras costumbres y solo. Pero Eyad es mucho más inteligente que el enfrentamiento e incluso es más o menos aceptado por la comunidad judía del internado. Empieza a salir con una chica, Naomi, aunque por la procedencia de nuestro protagonista, mantendrán la relación en secreto. Una de las actividades que el centro promueve es el voluntariado, al que Eyad se apunta. Es enviado a casa de Edna y Yonatan, madre e hijo, Yonatan está en silla de ruedas, es un buen estudiante y un chaval inteligente y un poco borde. Entre Yonatan y Eyad surge una bonita amistad, Yonatan le enseña aspectos culturales occidentales, como la música rock y Eyad siempre le ayuda en sus quehaceres diarios que son tan difíciles para una persona con casi una nula movilidad. En los últimos días de Yonatan, Edna le ofrece a Eyad vivir los tres juntos y una vez que Yonatan fallece se puede hacer pasar a Eyad por él y así tener los privilegios de la comunidad judía, nadie lo tiene por qué saber.

Un relato bastante sorprendente en cuanto a los acontecimientos que nos narra la película, algo que puede parecer un tanto fantasioso, al final el director logra plasmarlo de una manera muy real e incluso con un tono de comicidad. Estamos hablando de un conflicto entre pueblos y de una persona minusválida y al visionarla no parece que estés viviendo una gran tragedia que le está ocurriendo al pobre Eyad. Este es el punto fuerte de esta película, en el relato no se ceban con la desgracia, la vida es complicada y hay que afrontar los problemas con soluciones humanas y a la vez practicas. El ritmo del film también es el adecuado, los acontecimientos se van madurando para encontrar una explicación lógica a todo lo que va ocurriendo mientras tenemos un buena banda sonora con grupos como Joy Division. Un relato bastante redondo que entretiene y a la vez te lleva a la reflexión, pensaba que estaba ante la típica película donde habría una desgracia tras otra y que es imposible la convivencia entre árabes y hebreos. No fue el caso y me dejó un buen sabor de boca, por eso recomiendo verla, me encantan las historias de amistades improbables, esas son las mejores.

Para Recordar: que a pesar de la fractura árabe-israelí, siempre existirán las buenas personas que conviven y que la amistad está por encima de los prejuicios.

Para Olvidar: la actitud mayoritariamente cobarde de las personas que se dejan llevar por ideas preestablecidas. En la diferencia está el conocimiento.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.