Blade Runner 2049

United States (2017)

A principios del siglo XXI, en un hipotético futuro, los autómatas llamados 'Replicantes' fabricados por la empresa Tyrell Corporation, son declarados ilegales por protagonizar violentos enfrentamientos con otros autómatas, en los que también se vieron involucrados humanos. En 2049, de las cenizas de Tyrell (que dio en bancarrota años antes), se crea una multinacional llamada Wallace Company que se encarga de fabricar una versión mejorada de los Replicantes de Tyrell. La principal innovación radica en su absoluta obediencia al ser humano. Una de las principales misiones que les son encomendadas están relacionadas con la 'retirada' de los antiguos 'Nexus' creados por Tyrell. Un departamento especial de la policía cuenta con un cuerpo de detectives conocido como 'Blade Runner'. Su principal misión, matar antiguos replicantes. El agente K que se identifica con su número de serie, es uno de los encargados de retirar 'Nexus'. Siempre fiel y leal al inspector, brilla por encima del resto. Sin embargo, al terminar una de sus misiones, se percata de un detalle que no aparece en sus archivos. Encuentra unos huesos humanos enterrados en una granja; al parecer se trata de una vieja replicante que podría estar ¡embarazada! Esto es algo inaudito y decide investigar a pesar de que sus superiores se lo desaconsejan. Es aquí cuando su obediencia empieza de debilitarse y su lado más humano brota con rebeldía. En su mente hay recuerdos que, aunque sabe que se los grabaron en Wallace, parecen demasiado reales. Poco a poco empieza a dudar si en realidad es un ser humano. Esto le lleva a visitar a un antiguo agente de los Blade Runner, declarado proscrito años atrás: Rick Deckard. El encuentro será muy revelador y el secreto mejor guardado por el sistema golpeará a Deckard y K con una fuerza demoledora.

Secuela imposible de una obra maestra, que no ha dejado indiferente a nadie. Al ambicioso realizador canadiense Denis Villeneuve, no le tembló el pulso al hacerse cargo de la secuela de la obra de R. Scott, el cual no se interesó por el curioso proyecto. Esperando un fiasco semejante al de Star Wars, un servidor se mostró bastante escéptico con este largometraje. Aunque me daba cierta esperanza el director, que se ha hecho un nombre tanto a nivel crítica (Incendies) como a nivel público (Arrival, Sicario), y el guionista, Hampton Fancher, quien fue el encargado de adaptar la obra de Philip K. Dick. Curiosamente, el malogrado escritor, autorizó a su amigo K.W. Jeter ha escribir 3 secuelas de la obra. Aprovechando el tirón cinematográfico, Jeter las renombró como Blade Runner 2,3 y 4 (El límite de lo humano, La noche del replicante y el Ojo y el talón). Sin embargo, Villeneuve no se basó en ninguna de estas historias que continúan la saga y decidió crear una trama nueva a caballo entre lo narrado en los libros y la película anterior. De esta manera nos ofrece un suculento manjar en forma de una continuación a la altura del nivel de la película de 1982. Adoleciendo de demasiada 'pleitesía' al film de Scott con guiños innecesarios a protagonistas del pasado (por ejemplo Rachel), Blade Runner 2049 nos mostrará una evolución natural del universo alternativo ideado por Ridley, siguiendo la maestría y la atmósfera que tanto encanto le da la historia. Contando de nuevo con un brillante Ford, mucho mas a tono que en el patético 'cameo' de Han Solo, y con un más que correcto Ryan Gosling ('flanqueado' por la exuberante Ana de Armas), el resultado a nivel interpretativo es una sucesión de trepidantes escenas, guiadas por un nada innovador guión. Siguiendo con clichés y estereotipos del mundo de las secuelas (esto es, descendencia del antiguos protagonistas) y a la sombra de la primera parte, solo lograremos sorprendernos en cierta medida en el desenlace final (incluyendo típica pelea entre héroe vs. malvado de turno). Y cuando no se guía por tópicos, Hampton tira del recurso del guiño; como culminación las 'lagrimas' que esta vez no son bajo la lluvia, sino bajo la nieve. Bromas a parte, si obviamos la ligereza narrativa (cosa que no caracterizaba a la pieza del 82), el resultado es bastante redondo y desde luego, con un nivel muy por encima a todo lo que se produce en el cine comercial actual.

 

Nota: 8.1

Para recordar: Deckar y K. Peleando con Elvis de fondo.
Para olvidar: Las continuas referencias al film de 1982.


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Brigada Criminal

Spain (1950)

En la España de los años cincuenta, los ciudadanos de la dictadura estaban orgullosos de las fuerzas de la ley. Fuerzas como la llamada 'Brigada Criminal', un grupo de investigación de la policía nacional que se encargaba de los casos más complicados y violentos. Con fama de íntegros y aguerridos, los miembros de esta Brigada son seleccionados entre los cadetes más brillantes. Este es el caso de Fernando Olmos: un agente muy valiente que viene (como no) recomendado y que es del agrado del inspector jefe. Fernando viene dispuesto a servir al Cuerpo, pero no es de los que acatan ordenes. En un alarde de valor, decide infiltrarse en una banda de delincuentes de la peor calaña. Gente sin escrúpulos que esta atemorizando al Madrid de la época. Sin más apoyo que sus cualidades personales, Fernando se verá atrapado en un callejón sin salida del que solo la suerte y la inquebrantable brigada policial española, pueden sacarle.

En plena dictadura española, los cineastas sufren las mismas restricciones culturales que el resto de de ciudadanos. Con pocos medios y multitud de inconvenientes, realizadores como Ignacio F. Inquino, se atrevían con cine policiaco de calidad que bien podría competir con los clásicos americanos de la época. Con un ritmo trepidante, dosis de suspense y algo de acción, Brigada Criminal es una gran aportación a la historia del género en España. Obviamente, viendo la pieza hoy en día, nos dará las sensación que tiene un ¨tufillo” excesivamente patriota; esto no tiene que estar directamente relacionado con el regimen político, pues los films de Hollywood adolecían del mismo problema. Sin embargo, un hecho objetivo es que el protagonista era falangista y llego a combatir al lado de la división azul. En fin, salvando estos aspectos (que probablemente vinieron impuestos por la producción), la obra del prolífico Inquino (87 películas dirigidas) merece una mención especial en nuestro blog, como homenaje a los pioneros del cine de ficción en nuestro país.

Nota: 6.9

Para recordar: La trama, mezcla de cine negro y acción policial.
Para olvidar: La simpleza de los exteriores.


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Blind

Noruega (2014)

Producción dirigida por Eskil Vogt inspirada por una novela de Terje Holtet Larsen. Esta película ha ganado el premio a mejor guión en el Festival de Sundance y 4 premios de la academia de cine noruego, incluyendo mejor film. Ingrid, magistralmente interpretada por Ellen Dorrit Petersen, es una escritora que se ha quedado ciega. Su primer impulso ante tal revés es no salir de casa, agudizar su memoria y recordar cada rincón de su edificio, así podrá tener más control de la situación, ella era una persona muy independiente pero ahora al perder uno de los principales sentidos ya no puede tener tal independencia. También empieza a soñar e imaginar diferentes historias, la más importante está relacionada con su marido Morten, que a través de los sonidos cree que le está siendo infiel. Ingrid está en fase depresiva y Morten al principio es comprensible e intenta animarla pero poco a poco se va alejando de ella. También tenemos al amigo de Morten, Einar, un tipo que no ha madurado y que su gran pasión es el porno online, Einar ahora entra en la vida de nuestra protagonista Ingrid. Ella le puede dar algo que no le da internet, que es el tacto de otra persona. Por último, está la vecina de Einar, Elin, una mujer que al divorciarse de su pareja se da cuenta que todos sus amigos en realidad son los amigos de su marido, su único consuelo es esperar las visitas de su hija de diez años cuando le toca. Tampoco es que la niña tenga mucha aprecio por su madre y busca también consuelo en los brazos de Einar.

El director nos propone este mosaico de personajes perdedores que no son nada felices pero que intentan sobrevivir a sus diferentes desgracias. Nos adentramos ante un relato bastante original y que contiene un profunda reflexión sobre las percepciones en los seres humanos cuando somos privados de algún sentido, sobre todo el de la vista. Es muy duro perder la visión cuando antes la has tenido y el proceso de adaptación tiene un gran componente psicológico que en Ingrid le hace caer en una profunda depresión, esta depresión la vemos a través de sus sueños y su imaginación. La producción tiene como gran defecto que es una historia bastante desestructurada, a veces estás un poco perdido (como la protagonista). Pero los puntos fuertes como el sonido, la idea o la interpretación de Ingrid hace que sea una película bastante recomendable para el aficionado al cine un poco más extraño y original. La actriz que interpreta a Ingrid (Ellen Dorrit Petersen) también actúa en la serie Aber Bergen, una historia sobre un bufete de abogados que también recomiendo.

Para Recordar: el enfoque psicológico que tiene perder un sentido tan importante como la vista, hace que en tu mente a través de otros sentidos, sobre todo el oído, haga que se agudice más pero pueda jugarte una mala pasada.

Para Olvidar: a veces es un relato un poco farragoso, ya no sabes que es verdad o que está soñando Ingrid. La película es fácilmente olvidable.



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Amy (La chica detrás del nombre)

Reino Unido (2015)

Producción dirigida por Asif Kapadia, director del documental Senna que es muy recomendable. Por 'Amy' obtuvo el premio Óscar a mejor documental en el 2015. Amy Winehouse fue cantante de jazz hasta su fallecimiento en Julio de 2011 a los 27 años de edad, su corta carrera se reduce a 2 discos de estudio y uno de duetos con la leyenda e ídolo suyo Tony Bennet. En los dos discos que publicó hay varias canciones que ya son historia de la música en el siglo XXI como 'Back to Black' o 'Rehab'. En el documental tenemos varios vídeos e imágenes inéditas de la cantante de Camden donde se muestra su personalidad antes de la llegaba abrumadora de la fama. Una chica sencilla y con múltiples problemas familiares, su padre no le hacía ni caso y a su madre le sobrepasaba todo, pronto abandonó la casa y empezó a cantar por diferentes locales de Londres, su voz espectacular hizo que enseguida las discográficas se fijarán en ella. En uno de los pubs de Londres conoció al amor de su vida, el problemático Blake Fielder-Civil con el que tuvo una tormentosa relación, ambos empezaron a salir cuando tenían otras parejas y Blake dejó a Amy para volver con su ex novia, lo que le causó una fuerte depresión a nuestra protagonista que se tradujo en ataques de bulimia y coqueteos con las drogas. Amy era el blanco perfecto para la prensa amarillista de Inglaterra, constantemente generaba escándalos por donde fuera, borracheras, ingresos en clínicas de desintoxicación y algún escándalo público que muchas veces eran usados por su propio padre para que la cantante estuviera en boca de todos. Otro juguete roto que tristemente ingresaba en el grupo de los músicos fallecidos a los 27 años de edad como Jim Morrison, Kurt Cobain o Jimi Hendrix.

En este documental apenas pasa de puntillas por el morbo de ver a la protagonista en su decadencia personal. De hecho se centra más en los puntos negativos de la gente que rodeaba a Amy Winehouse y de sus vivencias antes de llegar a la fama. Un relato al principio bendecido por sus familiares que luego el padre no quería que se estrenara, obviamente no salía muy bien parado de la historia que se cuenta. Tampoco es que Amy fuera una mártir que falleció para pasar a la fama pero sí que es cierto que en los vídeos da una sensación de sencillez e ingenuidad nunca vista a través de su personaje público, realmente su gran pasión era la música y era lo único que sabía hacer, nunca creyó que iba a ser tan famosa y que tendría el reconocimiento del público en general que traspasase fronteras y fuese a ser conocida fuera de Londres. Sus transtornos alimenticios y las drogas acabaron con ella y muchos lo veían venir, yo recuerdo enterarme de su fallecimiento en Cuba que estaba de vacaciones, fue una noticia triste pero algo esperado. Sus últimos conciertos fueron un despropósito donde abandonaba el escenario con claros síntomas de embriaguez, no la dejaron desintoxicarse porque había que explotar la gallina de los huevos de oro, el negocio antes que la música. Un documental que si bien parece que te va a explicar una historia conocida y llena de tópicos, al final te sorprende. Muy recomendable.

Para Recordar: las canciones de nuestra protagonista, el legado que ha dejado, especialmente bonitos son sus duetos con Tony Bennet.

Para Olvidar: lo cabrón y capullo que es el padre de Amy, solo veía en ella una fábrica de hacer dinero. No estando Amy en condiciones, la sacaba al escenario como fuera.



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El sopechoso

(1944)

Philip Marshall es un londinense modélico que lleva una vida aparentemente envidiable. Con una familia consolidada, una casa en un barrio rico y un trabajo estable, es admirado en todo el vecindario. Sin embargo, esta admiración es fruto de la ignorancia pues el pobre Philip es humillado una y otra vez por su esposa, la deplorable Mrs. Marshall que hace que la vida de su marido sea un auténtico infierno. Sin más solución que el divorcio, el desdichado protagonista no tiene valor para tomar esa decisión considerada como terrible a principios del siglo XX. Pero no aguanta más, sobretodo cuando conoce a la dulce Mary, una señorita agradable y que le trata como un ser humano. Esta es la gota que colma el vaso y esto le da fuerzas para romper su matrimonio; Mrs. Marshall sospecha algo y, sin aceptar la opción de separarse, le amenaza con difundir mentiras para enterrar la reputación de su esposo. Philip no es mal tipo, sino todo lo contrario, pero esta sometido a una situación limite al lado de una persona que le ha privado de todo y que ahora, además, le quiere alejar de una segunda oportunidad para encontrar el amor. Ante esta situación, nada hay que perder y tomará la más temible de las decisiones. Pero no le importa, ni siquiera los remordimientos le afectan. Ahora empieza a saber lo que es la felicidad y ve la luz al final del pozo. En cierto modo el señor Marshall se ve como un justiciero local. Algo que no piensa el inspector Huxley, que quiere llegar por todos los medios al fondo de este oscuro caso.

El genial director alemán Robert Siodmak, filmó en 1944 una de las mejores películas de cine negro que he visto y que hoy tengo el placer de comentar. Con su maestría habitual, el realizador prepara una trama de suspense dramático que nos mantendrá en tensión durante la hora y media que dura la pieza. No le falta detalle a este 'El Sospechoso', desde el punto de vista creativo: momentos de misterio al más puro 'estilo Hitchcock', drama rotundo cuando se analiza la existencia de Marshall y el constante dilema moral de decidir si el el protagonista merece ser castigado o no. Y es en este último punto donde Siodmark alcanza la excelencia; sin juzgar en ningún momento los crímenes evidentes de Philip, el director nos plantea un ejercicio reflexivo que pondrá a prueba los valores de la justicia. Será el espectador el que deberá decidir si este 'sospechoso' de cuyas acciones hemos sido testigos en primera persona, ha de ser cazado o por el contrario, la policía debería ignorar los asesinatos de gente claramente despreciable. Cada uno que tendrá su propio criterio y esperará un desenlace distinto. Sin embargo, el final ideado por Robert S. estará alineado con la clase que desprende el resto de la trama.

Nota: 9.4

Para recordar: La elegancia con la que el inspector trata a un hombre que se ha visto forzado a quebrantar la ley, pero que ni de lejos es un delincuente.

Para olvidar: Las películas de los 40 deben ceñirse a unos estereotipos muy cuadriculados. De todas formas Robert Siodmak es un experto en romper clichés.


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2017, 1000 películas pero menos publicación.

Terminamos otro año más de cine y críticas en nuestro blog, ya son 12 años de existencia y hemos logrado el objetivo que nos pusimos este año que era llegar a la cifra de 1000 películas comentadas en el blog. A causa de este buen logro, lo celebramos yendo a una ruta "amanecista" por la provincia de Albacete, en concreto al pueblo del director José Luis Cuerda, Ayna, donde rodó gran parte de la mítica película 'Amanece que no es poco'. En esta entrada del blog podéis ver algunas fotos que mi compañero Alfonso se curró para el blog Excursión 'Amanece que no es poco', agradecer a nuestro compañero David el transporte, una carretera muy complicada. También seguimos asistiendo a festivales de cine donde ya somos asiduos, por mi parte fui a Documenta Madrid en el Matadero, allí asistí a la interesante Stranger in paradise. Mi compañero Alfonso también asistió en Londres al British Film Institute (BFI) donde ya lleva varios años. En cuanto a películas tenemos para el 2017 un total de 43 piniculas de 20 países diferentes de 4 continentes, aunque la mayoría es cine americano y europeo, pero siempre hay un hueco para películas venidas desde Mauritania o Afganistán.

Esperemos que el 2018 nos traiga grandes películas independientes y sigamos con la misma ilusión por el cine y las grandes historias que nos aporta. Desde aquí intentaremos descubriros esas buenas historias que al final aportan incluso a nuestras vidas personales. Feliz 2018!!!

Ranking de películas en el 2017.

EEUU -- 11 piniculas.

España -- 7 piniculas.

Reino Unido -- 3 piniculas.

Israel -- 3 piniculas.

Alemania -- 2 piniculas.

Italia -- 2 piniculas.

Corea del Sur -- 2 piniculas.

China -- 1 pinicula.

Francia -- 1 pinicula.

Japón -- 1 pinicula.

Mauritania -- 1 pinicula.

Suecia -- 1 pinicula.

Estonia -- 1 pinicula.

Etiopía -- 1 pinicula.

Serbia -- 1 pinicula.

Chile -- 1 pinicula.

Holanda -- 1 pinicula.

Singapur -- 1 pinicula.

Afganistán -- 1 pinicula.

Yugoslavia -- 1 pinicula.

Estadísticas de Alfonso. 17 piniculas de 7 países.

España -- 6 piniculas.

EEUU -- 5 piniculas.

Reino Unido -- 2 piniculas.

Corea del Sur -- 1 pinicula.

Alemania -- 1 pinicula.

Israel -- 1 pinicula.

China -- 1 pinicula.

Estadísticas de Pepe. 26 piniculas de 19 países.

EEUU -- 6 piniculas.

Italia -- 2 piniculas.

Israel -- 2 piniculas.

Mauritania -- 1 pinicula.

Japón -- 1 pinicula.

Etiopía -- 1 pinicula.

Suecia -- 1 pinicula.

Corea del Sur -- 1 pinicula.

Serbia -- 1 pinicula.

Francia -- 1 pinicula.

Chile -- 1 pinicula.

Holanda -- 1 pinicula.

Afganistán -- 1 pinicula.

España -- 1 pinicula.

Yugoslavia -- 1 pinicula.

Alemania -- 1 pinicula.

Estonia -- 1 pinicula.

Reino Unido -- 1 pinicula.

Singapur -- 1 pinicula.


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