El club

Chile (2015)

Producción dirigida por Pablo Larraín, ganadora del gran premio del jurado en el Festival de Berlín. Al sur de Chile, bordeando con el Pacífico en una pequeña localidad, viven cuatro sacerdotes recluidos en una casa de dos plantas, junto a ellos está la hermana Mónica que cuida de ellos y también impone un estricto régimen de espiritualidad y oración. Estos cuatros sacerdotes han sido confinados allí por sus diferentes crímenes que la Iglesia no quieren que salgan a la luz, uno tiene antecedentes por abusos sexuales a menores, otro está imputado por adopciones ilegales, otro por colaboración con la dictadura y un cuarto que ni siquiera por su demencia ya ni sabe por qué se encuentra allí. Hasta el lugar llega un quinto sacerdote también acusado de abusos a menores para su particular reclusión, pero una de sus víctimas, un muchacho joven llamado Sandokán, encuentra donde está su verdugo y desde fuera de la casa y por el pueblo va pregonando que fue violado por el sacerdote cuando era niño. Este no aguanta la presión y se suicida con una pistola. Este hecho hace que salten todas las alarmas y la jerarquía eclesiástica manda al padre García para investigar los hechos y esclarecer los crímenes de los otros cuatro sacerdotes. La llegada del padre García, que también es psicólogo, hace que los otros miembros se resistan a perder su statu quo dentro de la casa, la mayor resistencia incluso viene de la hermana Mónica, llegando a amenazar al protagonista con ir a la prensa y sacar a la luz todas estas historias. El padre García que iba a ser un soplo de aire fresco para la renovación de la Iglesia y tendría que entregar a estos criminales a la justicia, no solo no lo hará, sino que será casi el principal instigador y cómplice de estos oscuros personajes.

El director de la fantástica película No, nos aborda con uno de los temas que ha estado en la actualidad estos últimos años, la impunidad de la Iglesia a entregar miembros de su congregación a la justicia por diferentes crímenes, sobre todo el abuso sexual a menores, muy bien tratado en la película ganadora del Óscar Spotlight. Pero aquí no hay periodistas o denuncias de por medio, aquí nos enfrentamos a estos personajes tenebrosos con un clima gris y hasta chungo. Esto es lo mejor del relato de Larraín, esa ambientación donde la maldad impera en las miradas de estos sacerdotes, ni atisbo de arrepentimiento o expiación, al contrario, mediante su penitencia y sus pequeños caprichos viven con la conciencia muy tranquila y disfrutan de las carreras de galgos con su perro Rayo, el único personaje con nobleza en todo el film. La película es bastante claustrofóbica e incluso desagradable, pero con los hechos que nos están contando no llega a enganchar, todo es muy lento, apenas hay acontecimientos y llega hasta aburrir, un defecto que me parece muy grave y que podría haber convertido este relato en un gran film y se queda en una buena declaración de intenciones simplemente. Tengo la sensación de que Larraín podría haber dado más en este relato.

Para Recordar: la maldad y la hipocresía de los estamentos eclesiásticos a la hora de limpiar sus crímenes.

Para Olvidar: siendo una película tan inquietante que te estremece cuando la ves, resulta bastante aburrida.



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El congreso

Israel (2013)

En un futuro atípico los actores son reemplazados por simulaciones de ordenador. Estas simulaciones son programadas por los realizadores para interpretar papeles 'perfectos'. Es una industria ideal porque, además de no fallar en el guión, los 'avatares' se mantienen siempre jóvenes y en perfecto estado. El único problema radica en conseguir que el actor de carne y hueso se preste a 'alquilar' su persona. Este es el caso de la escéptica Robin Wright, que, en el ocaso de su carrera, busca la mejor manera de continuar en la profesión. Su agente Al, se empeña en que la única salida es la digitalización de su persona. Aunque ella se opone a esta forma de 'matar' al artista, sus situación personal le empujan a dar el paso. Un paso duro que la anulará como interprete. Perdida en un mundo artificial, Robin participará en un congreso organizado por los estudios de cine. El único e indispensable requisito para asistir será tomar una poderosa droga que la sumergirá en una realidad alternativa en la que todo el mundo es un dibujo animado. Todos son personajes de un mundo imaginario que intenta ocultar la suciedad de la sociedad actual. Caracteres imposibles conviven sin humanidad en una dimensión paralela. Allí, Robin a Dylan un fan que esta enamorado del Robin avatar. Sin embargo siempre fue su sueño compartir unas palabras con la verdadera actriz, aunque fuera en forma de dibujo animado. Juntos, empezarán una aventura en busca del hijo de Wright que les llevará a lugares de ensueño en un futuro perturbador en el que nadie es feliz fuera del colorido universo artificial.

El versátil director israelí Ari Folman, dirigió en 2013 esta 'lisergica' obra al más puro estilo Jodorowsky. Si bien es cierto que el planteamiento original es brillante, con Robin W. haciendo de si misma y H. Keitel llevando las riendas de la acción, el salto al mundo 'animado' resulta un tanto desconcertante. La parte de la realidad futurista, con productores jugando con la vida de los actores, es muy revelador y augura una historia profunda y compleja. Sin embargo, todo cambia cuando la protagonista entra al congreso y las metáforas sobre la sociedad actual se vuelven demasiado sutiles y enrevesadas. Los personajes se vuelven 'locos' y la trama pierden el sentido lineal. Esta amalgama de situaciones que no parecen apuntar hacia ningún lado, en efecto es lo que consigue,n culminando la original historia en un final bastante confuso y alegórico. Buen intento de Folman pero difícil de digerir por el espectador menos experimentado.

Nota: 7.2

Para recordar: La conversación entre Keitel y Wright en el escaner.
Para olvidar: Lo complicado que se vuelve todo en el mundo animado.


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Muchos hijos, un mono y un castillo

España (2017)

Producción documental dirigida por Gustavo Salmerón, Goya al mejor documental en esta edición de los premios de la academia del cine español y ganador en el Festival de Karlovy Vary. Julita Salmerón es madre de seis hijos que tuvo junto a su marido Antonio, un ingeniero industrial. Ahora que es una mujer bastante mayor hace repaso de su vida y ve que todos sus deseos se han hecho realidad. Lo primero es que es madre de familia numerosa, luego también quería un mono que lo tuvo y por último heredó un castillo donde podía celebrar acontecimientos junto a sus hijos y nietos. Pero no todo es felicidad en Julita, también vive con pena e incluso guarda algunas vértebras de su abuela fallecida en la Guerra Civil. El director del documental, que es su hijo Gustavo Salmerón, propone buscar las vértebras de su bisabuela para poder enterrarlas junto al panteón familiar. Mientras van haciendo efectiva la búsqueda de estos huesos entre el montón de recuerdos que tiene Julita, también les llega una carta de desahucio del castillo que tienen, la crisis económica es implacable en España y van a tener que dejar ese lujo, no sin antes ir a recoger los muebles y objetos que la familia y sobre todo, Julita, quiere guardar. Sin duda, tiene un síndrome de Diógenes brutal. En los últimos momentos de su vida, Julita no tendrá ya ni el mono ni el castillo, pero siempre tendrá a su lado a su buen marido Antonio, a sus seis hijos y todos sus recuerdos guardados en cajas de zapatos.

Nos encontramos ante una de las mayores sorpresas del cine español del 2017. Un documental donde la absoluta protagonista es Julita Salmerón, una persona que se define medio atea, masona y que de pequeña era falangista. Su personalidad es arrolladora durante todo el relato y aquí no estamos hablando de una actriz que realiza su trabajo, se interpreta a ella misma e incluso representa a muchas de las mujeres españolas de su edad, mujeres con fuerza, que tendrán sus defectos (en este caso síndrome de Diógenes) pero que son de un sentido común fuera de lo habitual. Les ha tocado vivir una vida dura dentro de una dictadura, pero ella no lo ve así, fueron una familia de clase media y  eran felices. Ahora les queda enfrentarse a la muerte y Julita lo hace desde el humor y el cinismo, todo parece inventado y sacado de una película de Berlanga. Una pena que no pudiese asistir Gustavo Salmerón al coloquio que había después de la proyección del documental en la Sala Equis, hubiese sido la guinda al visionado de esta gran película. Muy destacable también la música a cargo de Nacho Mastretta. Vean la película, les va a encantar y pasarán un buen rato.

Para Recordar: sin duda el personaje principal del documental, Julita Salmerón, la matriarca de esta familia. Un personaje entrañable e inolvidable.

Para Olvidar: las películas caseras tienen muy mala calidad de imagen, está rodada de una manera muy amateur.



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Lilting

Reino Unido (2014)

Producción dirigida por Hong Khaou, ganadora a la mejor fotografía en el Festival de Sundance. Junn es una anciana china que vive en un geriátrico de Londres, allí tiene de pareja a un apuesto señor inglés que se llama Alan. Pero Junn tiene familia, un hijo, Kai, que desgraciadamente fallece en un accidente. Lo que no sabe Junn es que su hijo Kai mantenía una relación de varios años con Richard, un chaval que ahora busca a Junn para conocer más cosas de la que fue su pareja. Kai nunca quiso desvelar a su madre esta relación a causa de que no aceptase su homosexualidad, de hecho para su madre, Richard, era un compañero de piso que compartían simplemente vivienda. Para Kai era muy dura esta situación, ya que, para vivir con Richard tuvo que mandar a su madre al geriátrico y mantener bastantes discusiones con Richard por no desvelar a su único familiar quien era su pareja. Ahora nuestros dos protagonistas han perdido su nexo en común y Richard quiere mantener una relación con la madre de su gran amor. La comunicación es complicada, ni siquiera hablan el mismo idioma, para ello tienen a la intérprete Vann, que en muchos momentos tendrá que decidir si traduce todo lo que está diciendo y revelando cada uno de los dos absolutos protagonistas del film, tanto Junn como Richard rememoran varios momentos junto a Kai y eso les hará iniciar una relación muy especial y a soportar el terrible dolor por el duelo de la desaparición de Kai.

Nos adentramos en una historia terrible y bonita a la vez, donde el director nos muestra un triángulo de personajes cada uno con su relación de intimidad con el otro, esto es muy difícil rodarlo sin que te quede cursi o frío por el otro lado. Con grandes diálogos y unas magníficas interpretaciones por parte de Ben Whishaw como Richard y Pei-Pei Cheng como Junn logra una película bastante redonda y de un bajo presupuesto. Casi todo está filmado en la habitación del geriátrico donde vive Junn. Para lograr incluso que la película sea más creíble, incorpora una gran fotografía y una música que ayuda a pasar el duelo por la muerte de Kai. Sin duda tiene ese toque asiático donde las cosas pasan lentamente y un ritmo que siempre me ha gustado, ese toque de distinción y los diálogos entre Junn y Richard hace que no estés visionando un culebrón de sobremesa soporífero, sino una gran película que creo que no deja indiferente a nadie. Muy recomendable.

Para Recordar: los momentos de intimidad que te hacen vivir los personajes de la película, todo parece real y es una situación triste pero bonita.

Para Olvidar: la homofobia y los celos, por eso se rompen muchas relaciones entre parejas o familiares.



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Tres anuncios en las afueras

United Kingdom (2017)

Cuando la excéntrica Mildred alquilá 3 viejas vallas publicitarias en la carretera comarcal que lleva a su pueblo, todo el mundo pensaba que había perdido el juicio. Lo que nadie esperaba es que usase la publicidad para denunciar la situación del departamento de policía local. Mediante mensajes directos, Mildred vuelve a sacar a flote el caso de su hija violada y asesinada en aquella carretera. Contacta con la TV para que toda la comunidad retome el debate en la calle. Sin embargo esto no gusta al departamento de policía que se siente directamente atacado y ni siquiera se plantea que la desdichada madre pudiera tener razón. Y la verdad es que Mildred nunca contó con las simpatías de su vecinos. Su carácter agresivo y su soberbia hacen que casi nadie apoye la iniciativa de la mujer. El más perjudicado de todo este embrollo es el jefe Willoughby al que la madre señala directamente como culpable de negligencia. Su nombre esta en uno de los carteles de publicidad, aunque parece ser que es el menos inepto entre la recua de inútiles que tiene en la comisaria. La palma se la lleva el agente Nixon, un palurdo que se cree un superpolicia y que solo sabe leer comics y agredir a los más débiles. Por activa y por pasiva, todo el mundo tratará de convencer a la protagonista para que quite sus panfletos, aunque legalmente no pueden hacer nada porque ninguna ley es infringida. Conforme pasan los días nos iremos enterando de el porqué de esta actitud. Nuevos personajes entrarán en escena y desde nuestras butacas seremos testigos de como la tranquila vida del pueblecito de Missouri se ve completamente alterada a raíz de los inocentes anuncios en una carretera olvidada.

 

Tenemos hoy en piniculas una de las triunfadoras de los Oscars 2018. Dicha edición se caracterizó por el reparto de premios y por enfocarse en películas menos 'típicas'. Este es el caso de la original pieza que comentamos hoy aquí. El principio es demoledor, con una situación misteriosa, un crimen brutal en la trastienda y un grupo de personajes de lo más variopintos capitaneados por los oscarizados McDormand y Rockwell. Conforme avanza la trama, los profundos diálogos, la rebedía de la protagonista y la denuncia al sistema mostrando la negligencia y brutalidad policial, engancharán al espectador más inteligente y activista. Conversaciones esculpidas lentamente, una acción tensa que esta a punto de romperse y nuevas piezas goteando continuamente, hacen presagiar que el puzzle revelará un final brillante. Sin embargo, los personajes acaban siendo poco a poco victimas de su propia excentricidad y el afán del director de eliminar cualquier tipo de maniqueísmo, desatarán un desenlace rocambolesco que nos deja en cierta manera vacíos por no saber a quien 'disparar'. No obstante es una manera original de concluir, pero debo reconocer que no es la que estaba esperando mientras me mordía las uñas 20 minutos antes del gélido final.

 

Nota: 8.2

Para recordar: La conversación con el cura. Un golpe brutal de realidad y sinceridad.
Para olvidar: Las 2 caras de Nixon.


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