Rams (El valle de los carneros)

Islandia (2015)

Producción dirigida por Grímur Hákonarson, ganadora de la sección 'Una cierta mirada' en el Festival de Cannes. Gummi y Kiddi son dos hermanos que viven en la granja Bolstad, situada en el valle de Bardardalur, al norte de Islandia. Ambos viven al lado y cuidan de sus respectivos rebaños de ovejas. Sin que el espectador sepa el motivo, Gummi y Kiddi llevan sin hablarse más de cuatro décadas y eso que viven solos con sus ovejas, no tienen a otras personas para comunicarse. Si la comunicación es imprescindible, solo tienen algún mensaje que se encarga de llevar el perro de Gummi. Los rebaños de ovejas que cuidan son ovinos de un gran linaje islandés llamado Bolstadar, son ovejas que solo se encuentran en este alejado país del norte de Europa, su lana es muy apreciada. Ambos hermanos acuden a un concurso donde los veterinarios eligen al mejor carnero y Gummi queda en segundo lugar, ganando su hermano Kiddi. Para vengarse, Gummi empieza a propagar el rumor que el carnero de su hermano tiene la mortal enfermedad del scrapie, que afecta al cerebro y médula de estos ejemplares ovinos, además es altamente contagiosa. Con esta maniobra, Gummi pone el peligro todas las ovejas del valle, ya que, hasta allí se desplazará un equipo de veterinarios que recomiendan sacrificar todos los rebaños para que no se extienda el scrapie. Ahora el problema es para nuestros dos protagonistas ya que, sacrificarían sus animales y su razón de vida en el valle. Dejando a un lado sus rencillas, hacen frente común para salvar a sus queridos compañeros carneros y con los que tienen una conexión incluso por encima de cualquier otro ser humano, por encima de los hermanos que ni se hablaban entre ellos.

En Islandia hay más ovejas que personas y han sido muy importante a lo largo de su historia. En el pasado, las dos fuentes económicas principales de esta isla han sido la pesca y la ganadería. Ahora los tiempos han cambiado y hay otras fuentes de ingresos como el turismo y las energías alternativas, pero en la zona donde rodó el director Grímur Hákonarson, su principal fuente de riqueza sigue siendo hoy en día la ganadería. Hákonarson realiza un relato basado en su juventud, él iba los veranos al pueblo donde parientes suyos tenían rebaños de ovejas, caballos y vacas. Además conoce los tiempos del scrapie que golpearon fuerte en Islandia y que todavía no está erradicado completamente. En la película se nota que el director conoce en profundidad lo que nos está contando a través de los hermanos protagonistas. No todo es una tragedia en este film, el humor seco y socarrón islandés sale a relucir en las figuras de Gummi y Kiddi, perfectamente interpretados por Sigurður Sigurjónsson y Theodór Júlíusson, dos conocidos actores islandeses. A destacar también la banda sonora realizada por Atli Örvarsson y el casting que hicieron para escoger a las ovejas, algo que no ha pasado en ninguna otra producción. En definitiva, una película que por su sinopsis no te invita a verla pero que si la visionas, te llevas una agradable sorpresa, bastante recomendada.

Para Recordar: el bonito valle islandés de Bardardalur y el humor seco de los hermanos protagonistas. La película cuenta una tragedia ovina y la tragedia está en la mala relación entre los dos hermanos.

Para Olvidar: que esta tradición se va a olvidar con el tiempo. Esa forma de vida anacrónica no tardará en desaparecer.



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Tiempo Despues

Spain (2018)

En el año 9177, milenio arriba milenio abajo, el mundo se ha simplificado mucho. De hecho lo único que queda habitado es una pequeña parte de la península ibérica donde hay 2 áreas: un edificio de pisos donde vive el rey y la clase trabajadora y un poblado a las afueras donde están los parados. Este equilibrio bastante injusto pretende ser roto por el bueno de José María y su maquina de hacer limonada. No corto ni perezoso se desplaza hasta la recepción del edificio donde Eufemiano le invita a desistir de sus intenciones ya que van en contra de su naturaleza de desempleado. A pesar de la labia y el gran razonamiento del conserje, Josemari pretende cambiar el sistema y se niega a irse sin ver al Rey (de bastos) un palurdo inglés que no hace nada por el pueblo. Ante una amenaza de revolución, las autoridades intentan aplacar el problema cargando al parado un crimen que no ha cometido: la muerte del barbero poeta a manos de Justo, un competidor resentido. Este lamentable suceso no deja otra solución que la guerra, que como allí es voluntaria, es secundada por tan solo 10 personas. Ante tal desventaja, los sin trabajo conquistan el edificio con tan solo una baja a cargo del párroco loco. Pero al final todo sigue igual y los nuevos empleados se convierten en otras marionetas del sistema capitalista. Y así será por años hasta que todo el edificio desaparezca dando lugar a 2 nuevos estados: España y Albacete capital.

Estamos ante un regalo de José Luis Cuerda para todos los que idolatramos “Amanece que no es poco”. Con el pesado reto de ser comparada con esta obra maestra, “Tiempo Después” no es solo una especie de secuela de la trilogía. De hecho es que no tiene nada que ver desde el punto de vista argumental, sino más bien se le ha relacionado debido a su peculiar guión y surrealismo, aspectos en los que si que esta muy alineada con las anteriores piezas. Diálogos audaces, cultos, precisos en situaciones de lo más rocambolescas. Con cameos antológicos como el de Gabino Diego haciendo de inglés o Miguel Rellán volviendo a colaborar con el director manchego. La densidad y la complejidad de los diálogos hacen que la historia se sumerja en un laberinto en el que parece no salir y que llega a aburrir, aunque al final retoma el vuelo y sin culminar de manera gloriosa, el resultado final deja con muy buen sabor de boca al espectador más inquieto (sobre todo si es ‘amanecista’).

Nota: 8.8

Para recordar: El homenaje a Blade Runner pero con “gotas de orín bajo la lluvia”. ¡Qué risión!

Para olvidar: La autocomplacencia en el desarrollo que hace la película un tanto pesada en algunos momentos.


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El hombre que mato a Hitler y luego al bigfoot

USA (2018)

Calvin Barr es un jubilado que lleva una bidorra de cuidado, en un casoplón a las afueras de poblado de USA. Aunque parece un mierdecilla, cuando hay algún lio el tío suelta mamporros al más puro estilo Bruce Lee. Pero ¿que esconde este simpático pensionista? Durante la historia iremos presenciando pasajes de su pasado en el que parece ser que fue soldado en la segunda guerra mundial. Además estaba coladito por una chica local y se iba a casar y todo. Pero la guerra torció sus planes, sobretodo cuando los servicios secretos lo reclutaron para… ¡matar a Hitler! Una tarea para nada baladí y que le llevo meses de entrenamiento. Pero el muy pájaro no falló en su misión y se lo cargó. Según él los nazi pusieron varios dobles, para seguir teniendo un líder a quien seguir, ya que otras misiones para matar a Hitler también tuvieron éxito. O sea que el bueno de Calvin mató al tío más malo del planeta para nada. Esto le llevó a la depresión y no volvió a contactar con su churri. Más amargado que otra cosa, Mr. Barr solo espera que le llegue la muerte al lado de su único amigo, un perrete de estar por casa. Sin embargo, la vida del anciano dará un vuelco cuando el servicio de inteligencia se ponga de nuevo en contacto con él para dar caza a un peligroso animal portador de un virus letal para la humanidad: El Bigfoot. Calvin es el único inmune al virus y un tipo con dos ‘pelotas’ bien puestas. Así que nada, se pone sus botas de los domingos y se lanza a lo que puede ser su última aventura: matar al Bigfoot.

Como el título anuncia, estamos ante un irreverente film que por supuesto tiene hueco en pinículas. Esta pieza del cine underground la descubrí en un festival de terror alternativo que se celebra anualmente en Londres (www.frightfest.co.uk). Y para mi sorpresa, más que terror la obra es un drama humano que habla de la vejez, el amor y la sociedad. Protagonizado por un secundario de lujo, Sam Elliot, la cinta va trabajando una trama imposible y bizarra que gana credibilidad por momentos y que culmina con la rocambolesca caza del bigfoot (no revelo nada que ya no se diga en el título). Y de nuevo se produce una situación de humor negro cuando este animal, que realmente es un hombre en otra escala evolutiva, muestra su lado más sensible al frio protagonista. Una sorpresa desde luego ver este largo creado sin ninguna ambición.

Nota: 7.1

Para recordar: La caza final del bigfoot. Al fin un poco de acción…
Para olvidar: Que se intente todo narrar un poco de coña, lo que le quita peso al producto final.


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Your Name

Japan (2016)


Una mañana Mitsuha se levanta acelerada tocándose los pechos. Parece perdida y confusa. No conoce a nadie y no recuerda ni donde estudia. Este extraño comportamiento no preocupa demasiado a los suyos ya que le dura tan solo un día aunque se repite a menudo. Exactamente lo mismo, pero a 1000 km de distancia, lo ocurre al tokiota Taki. El muchacho esta tremendamente confundido y actuá como una colegiala. Igualmente, al día siguiente todo vuelve a la normalidad y apenas recuerda lo que ocurrió. Pero, ¿como explicar estos sucesos? Básicamente las vidas de ambas personas están interconectadas de algún modo y están viviendo una realidad paralela en el tiempo. Cuando se percatan de esto, comienzan a dejar mensajes en un diario para saber lo que hicieron cuando ‘no eran ellos’, pues ni siquiera recuerdan el nombre. Obviamente la relación de la pareja se va estrechando y quieren conocerse físicamente. Pero una noche, de repente, los cambios paran y Taki siente la necesidad de encontrar a Mitsuha de la que no sabe absolutamente nada. Basado en vagos recuerdos se encamina al pequeño pueblo de la chica y con algunos dibujos lo identifica dándose cuenta que ¡fue aniquilado por un meteorito hace 3 años! O sea que la experiencia (si realmente no fue un sueño) no estuvo relacionada ni en el espacio ni en el tiempo. Taki debe viajar al pasado para intentar salvar a Mitsuha, de la que esta profundamente enamorado pero no sabe por qué. En su loco intento de cambiar las cosas, irá al pasado, al presente y culminará en un futuro en el que necesita reencontrarse con su media naranja ¿será esto posible?


Deliciosa película mezcla de romanticismo y viajes en el tiempo. Con un planteamiento complicado, basado en la física y el destino, el aclamado director Makoto Shinkai nos presenta este largo de animación aplaudido por crítica y público (esto último principalmente a nivel local). No le falta detalle a esta pieza, que cuida al máximos los detalles en el dibujo, maneja una complicada trama y tiene una música excelente. La ambientación es perfecta sintiendo que estas en Tokio y en el mágico pueblo de la protagonista. La historia de amor imposible, por encima del tiempo y el espacio, es emocionante y mantiene en vilo al espectador hasta el último momento. Además, las teorías espacio-tiempo, con cierto rigor científico, muestran un nuevo enfoque a este tipo de historias. En definitiva, imprescindible película.

Nota: 9

Para recordar: El momento en el que ya no ha más intercambios. Descoloca del todo.
Para olvidar: Algunos momentos ‘pastelones’, pero se pueden aguantar.


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