16 calles

 Un decrépito policia neoyorkino, se encuentra en el final de su carrera. A estas alturas ya se la suda todo y solo espera que acabe el día entre trago y trago de whiskey. Al final de uno de estos días, el inspector le encomienda una misión digna de novatos: debe llevar al juzgado a un testigo de un caso de corrupción. La cosa es bastante fácil: salir de la comisaría y recorrer 16 calles hasta llegar a los juzgados. El único problema es que caso de corrupción es de policías; y los polis no quieren que nadie testifique en su contra. Una frenética cruzada para evitar que los malos asesinen al bueno, que terminara de la forma más sorprendente…

Producción del pasado año, que cuenta como principal reclamo la presencia protagonista de Bruce Willis, en un papel que lo trata bastante bien. Richard Donner (Arma Letal, Superman) en la silla de director, se atreve con un denso guión al más puro estilo del cine negro. Buena ambientación, grandes dosis de acción y un elenco de actores entregados, convierten este trhiller policiaco en una correctísima película.

Nota: 8



http://www.imdb.com/title/tt0450232/

Quadrophenia

Producción inglesa dirigida por Franc Roddam con música a cargo de The Who. En los finales de los sesenta principios de los setenta en Londres había dos grandes pandillas juveniles, los mods y los rockers. Jimmy es un chico de clase obrera que se adhiere al movimiento mod, visten elegantemente, escuchan música de los Who y gastan su dinero en múltiples anfetaminas. Los mods tenian un enfrentamiento feroz con los rockers porque cada pandilla defendia una forma de vida. Jimmy y su pandilla se embarcan en un etílico viaje con sus scooters hacia Brighton donde se citarán con los rockers y se montarán una batalla campal por toda la ciudad con nefastas consecuencias.

Más que una película o un relato me parece un documental Quadrophenia acerca de la vida de muchos adolescentes mods que hubo en Londres, toda la película es de iconos, el vestuario de los mods y los rockers, las scooters por un lado y las motos de alta cilindrada por otro, la música que se escucha durante toda el relato, los clubs donde alterna la pandilla de Jimmy y hasta las chicas son un icono. El éxito de esta película creo que radica en el culto a que se ha visto sometida, en fin, el sexo, drogas, rock and roll y muere joven para dejar un bonito cadáver son frases que perfectamente podrían resonar en la cabeza del joven sin personalidad que es Jimmy, una mente hueca que cree que es algo muy superior a lo convencional por la pertenencia al grupo de los mods. Lo que muchos han denominado la gran estafa o timo del rock and roll. Recomiendo ver la película porque es entretenida para personas que les guste la música y ver a un joven Sting bailando en Brighton en un club con los mods no tiene precio.



http://www.imdb.com/title/tt0079766/

Les amants du Pont-Neuf

Producción francesa del año 91 dirigia por Leos Carax. El Pont Neuf aunque su nombre despiste es uno de los puentes más antiguos de la ciudad de París, ahora está en obras y por las noches dos vagabundos lo aprovechan como refugio para dormir. Hans es un viejo que intenta sobrevivir en sus últimos días y Alex es un chico joven, artista de circo frustado a causa de su alcoholismo. Un día Alex coincide con Michelle, una mujer vagabunda que pinta retratos y le promete a Alex que lo dibujará. Alex se enamora perdidamente de esta mujer y le deja dormir en el Pont Neuf a pesar de la negativa de Hans. Comienza una historia de amor en la cual hay muchas decisiones que tomar y en la que Michelle se le añade una enfermedad degenerativa que la está dejando ciega.

Directamente a quien no le guste el cine francés (es decir el 95% de la población) no le gustará este relato de poesía urbana y donde en si tampoco es que esté pasando gran cosa, simplemente dos personas se conocen bajo ciertas circunstancias y se ve el proceso de enamoramiento y de toma de decisiones. En particular me parece un tema muy interesante y la poesía que los franceses ponen a sus relatos me atrae, por eso la elección de esta película para su visionado. Si algún día una mujer me dice que hoy el cielo está blanco yo le responderé que sí, pero que también hay nubes negras, entonces ambos sabremos que los dos estamos enamorados. Es una de las anécdotas que pasan entre Alex y Michelle. De las aguas del Sena hasta la desembocadura en el Atlántico llegará su amor.



http://www.imdb.com/title/tt0101318/

A woman under the influence (Una mujer bajo la influencia)

Producción dirigida en 1974 por John Cassavetes, Nick y Mabel es un matrimonio cualquiera que sobrevive en EEUU, tienen tres hermosos hijos y Nick es obrero de la construcción, sin embargo el papel de Mabel no es el papel convencional, es una mujer inestable, al borde (sino ya) de la locura que hace que Nick tenga que llevar el peso de la casa. La situaciones derivadas del comportamiento de Mabel determina la vida de Nick y de sus hijos, él quiere mucho a Mabel y hasta en cierta manera la entiende pero llegará un momento donde tendrá que tomar una decisión para el futuro.

Extraña sensación ante mi primera película que visiono de Cassavetes, desde luego no es una película al uso, el director te tiene desconcertado durante las 2 horas y 15 del relato, en momentos puntuales te parece estar sentado ante una obra de arte y en otros momentos crees que te estan tomando el pelo, no tengo ninguna pega hacia la interpretación de Peter Falk como Nick y de Gena Rowlands como Mabel, hacen sus personajes muy creibles a pesar de lo raro que nos está contando Cassavetes. Me parece una película muy interesante donde no cuenta la historia o el guión sino la sensación que te produce el visionado, un ejemplo de esta corriente sería tambien David Lynch salvando las distancias por supuesto. Seguiré buceando por la filmografía de este director, pero es duro.



http://www.imdb.com/title/tt0072417/

El cochecito

Producción española del año 1960, dirigida por Marco Ferreri con guión de Ferreri y el genial Azcona. Don Anselmo es un anciano que vive en Madrid, goza de una buena salud y una posición social acomodada que le permite vivir tranquilamente. Sus amigos pensionistas a causa de diversas enfermedades tienen que moverse por la ciudad con un cochecito para minusválidos. Ante esa tragedia de no poder moverse por si mismos lo que se le ocurre a Don Anselmo es que él también necesita un cochecito de ese tipo para no ser discriminado por sus amigos. Para ello no dudará en aplicar cualquier método para convencer a sus familiares que se niegan en redondo ante tal capricho.

Impresionante ejercicio cinematográfico de Pepe Isbert en el papel de Don Anselmo, una crítica ácida y mordaz de una sociedad anquilosada que en apariencia quiere una modernidad cuando todavía ni ha pasado el trauma de una gran guerra que hubo entre hermanos. Azcona en su guión nos muestra muchos de los múltiples defectos que en esa época ocurrian y que siguen ocurriendo en la actualidad de este país. La censura de la época obligó a Ferreri a cambiar el final de la película pero rodó el final que él hubiese incluido, no había gran diferencia entre uno y el otro. La tragedia y el esperpento ya había sido cometido, lo que da fe de la inutilidad de los censores de la época. Recomendable para saber cuales son nuestras miserias y complejos que debemos superar.



http://www.imdb.com/title/tt0053724/

Cuba Libre

En la España actual, esto de ser jóven es una coña batante jodida. Un grupo de okupas madrileños lo sabe mejor que nadie. Un mal día, la puta policia llega molestando como cada día y los desaloja de su local de reunión. En plena persecución, el grupo de okupas decide esconderse nada más y nada menos que en la embajada cubana. Además, justo el día que Fidel Castro anuncia elecciones libres…

Atrevida producción española del pasado año, donde la mayoría del reparto son inexpertos actores. Sobre todo la recua de muchachotes de al salir de clase, que realizan unas interpretaciones más que discretas. Loable intento por acercarnos a la añorada comedia ‘berlanguista’ pero demasiado ambiciosa para el plantel de artistas disponibles. Una buena idea y un guión aceptable, dan como resultado un indigesto amasijo de cine reivindicativo, comedia, drama y politica. Mejor que muchos bodrios españoles, pero muy lejos de Berlanga (el director, Raimundo García, participo con él en obras maestras como Nacional III).

Nota: 6,9



http://www.imdb.com/title/tt0499006/



http://www.imdb.com/title/tt0499006/

Match Point

Producción inglesa del año 2005 dirigida por el maestro Woody Allen. Chris Wilton es un jugador de tenis que se ha retirado a causa de que no podía seguir el ritmo de competición ATP. Se traslada a vivir a Londres donde dará clases de tenis en un lujoso club de campo. Allí conoce a Tom Hewett, hijo de una brillante familia de negocios londinense, su hermana Chloe enseguida se enamora de Chris y tras unos encuentros formalizan la relación, Chris tendrá una vida placentera al lado de Chloe pero con lo que no cuenta es con la novia de Tom, Nola Rice, con ella no tiene la vida de lujos que tiene junto a la familia Hewett pero con ella se siente vivo. Una vez más la suerte de que la pelota pase a uno u otro lado de la red determinará la conclusión de esta moderna tragedia.

Genial el relato de Allen que nos cuenta en su primera película en territorio inglés, una música que ambienta la 'Traviata' nos lleva a vivir esa tragedia de la cual Chris saldrá más que airoso. Me gustaría destacar el papel interpretado por Nola Rice a cargo de Scarlett Johasson, no sólo es una mujer increíblemente guapa sino que interpreta un papel realmente creible. Recomendable para indecisos que crean en el azar y en la psicología.



http://www.imdb.com/title/tt0416320/

Henry, retrato de un asesino

En una ciudad mediana de EEUU, se están produciendo una serie de crímenes sin conexión aparente. Mujeres, hombres, niños, mueren sin piedad a manos de un misterioso asesino. Mientras tanto, Henry, un ex convicto de clase media, malvive en un piso compartido con un compañero de celda. La tranquila vida de la pareja, se ve perturbada por la llegada de la hermana del compañero de Henry. Rápidamente se produce un flechazo entre ambos. El sangrante pasado de los dos, los une en una relación de amor-desgracia. Todo marcha normal, hasta que un día Henry tiene que volver a matar, esta vez ayudado por su huésped. Es entonces cuando vemos al verdadero Henry: un ser frío, que comete crímenes atroces sin remordimiento. Periódicamente. Sin relación ninguna. Un asesino en serie imposible de analizar. La cosa empieza a empeorar cuando los dos ex presidiarios, violan y asesinan por mera diversión. Como no podía ser de otra manera, Henry debe poner fin a esta situación de la mejor manera que él sabe…

Película de culto del director John McNaughton. Mezcla entre thriller de misterio y terror barato, este film resulta muy curioso en cuanto al planteamiento. Unos personajes atormentados y abandonados en la cruel ciudad, se buscan la vida como pueden. Una infancia tan brutal como real, les deja secuelas de diferente índole. Secuelas que siempre acaban en el germen: la violencia. Violencia llevada al máximo extremo en forma de humor ultra-negro. Guión simple, protagonistas complejos; al contrario de lo que sucede en otra película muy similar (posterior): American Pysco: VACIA. A destacar la falta de relevancia de los crímenes, que a pesar de ser brutales no tienen reflejo en ningún medio de comunicación en todo el metraje.

Nota: 7



http://www.imdb.com/title/tt0099763/

The Barefoot Contessa (La condesa descalza)

Producción americana de Joseph Mankiewicz del año 54. Kirk Edwards es un rico de Texas que se mete a productor en Hollywood, busca una cara nueva para sus películas y va hasta Madrid para ver a la bailarina Maria Vargas, le acompaña Harry Dawes que es el director que va a realizar esas películas. Nadie convence a María excepto Harry que enseguida conectan y por eso María deja a su familia en Madrid para convertirse en estrella del celuloide. El estrellato no cambia a María que siguen sin sentirse feliz y es una persona insobornable con sus sentimientos, ningún hombre la va a someter. Un buen día un conde italiano se cruza en su camino y se enamoran, pero este no será el cuento de la Cenicienta donde vivieron felices y comieron perdices.

Brutal relato el de Mankiewicz, con unos diálogos y un guión espectacular construye una trama que a nadie puede dejar indiferente. Las intepretaciones de Humphrey Bogart como Harry Dawes y de Ava Gardner como María Vargas son extraordinarias, se dijo en esta película que Ava Gardner fue en ese momento el animal más bello del mundo. El cinismo y el sentido común de Bogart alcanzó una de sus máximas cotas en este film. Me gustaría destacar además de la fábula que se hace sobre el cuento de la Cenicienta la decadencia que muestra Mankiewicz acerca del mundo de Hollywood y la aristocracia europea, donde el glamour brilla por su ausencia y más bien reina la hipocresía y la gente gris. Altamente recomendable.



http://www.imdb.com/title/tt0046754/

Volver

La historia comienza en un sombrío pueblo de la meseta. Las gentes mayores, terminan sus días apaciblemente, en el lugar que les vio nacer. Mientras, los hijos, tuvieron que emigrar a la capital en busca de trabajo y anonimato. Este es el caso del trío protagonista: dos hermanas y la hija de una de ellas; huerfanas desde hace tiempo, los padres murieron en un extraño incendio en la casa donde vivían. ¿un accidente quizás? Nadie lo sabe. Lo que si sabemos es que este hecho cambió la vida de las mujeres para siempre. Gente del pueblo, incluso cree que el fantasma de la madre vaga por el poblado en busca de una explicación a tan terrible suceso. Ajenas a todo esto, las hermanas (Raimunda y Sole), vuelven a Madrid a seguir con sus aburridas y reales vidas. Pero el aburrimiento da paso al desconcierto cuando se produce un crimen en casa de Raimunda; todo de un giro de 180º. Los que antes estaban vivos ahora están muertos; y, algunos muertos vuelven a la vida. Un embrollo de pelotas que terminará como empezó: en un sombrío pueblo de cuyo nombre no quiero acordarme…

Sensacional retorno del mejor directo español de todos los tiempos. Pedro, vuelve a ser el original manchego, irónico e imaginativo, que muchos de nosotros queríamos ver. Con un sentido del humor inteligentísimo, nos ofrece una historia fantástica, donde la realidad no puede ser más palpable. Un tema tan trascendental, como es la vida, la muerte y lo que hay después, visto desde el punto de vista más cotidiano. Un cóctel que no puede fallar: un guión asequible (aunque complejo), unas actrices moldeadas por él y una belleza internacional y castiza (Pene Cruz) de la que explota al máximo su belleza (y su busto, ¡por Dios!). Mala interpretación de esta última y grande la de Blanca Portillo y Carmen Maura. A destacar el respeto con el que se trata a la gente de los pueblos; respeto que no descarta la crítica hacia muchos comportamientos extravagantes. Un verdadero acierto.
(Anecdota: Ver el género asignado a este film en IMDB)

Nota: 8,5



http://www.imdb.com/title/tt0441909/

Yakuza

Japón, 1975. La guerra acabó hace tiempo y la capital del país se ha convertido en un lugar prospero para la nueva economía nipona. Pero como en todo esplendor, una oscuridad criminal florece a la par. Estamos hablando de la mafia; una mafia ancestral y desconocida en occidente: Los Yakuza. La palabra Yakuza esta compuesta (en el alfabeto Japo) por los números 9, 3, 8. Sumados, 20: un número de mal agüero en la cultura asiática. Estos delincuentes profesionales, hacen negocios con lo peor de cada casa; y como no con los yankies corruptos. Uno de ellos, George Tanner, ha engañado a un jefe Yakuza y lo debe pagar. Su hija es secuestrada y amenazada de muerte, si Tanner no cumple con el trato inicial. Desesperado, el americano recurre a Harry Kilmer, veterano como él y conocedor de un jefe Yakuza de mucho respeto: Ken Tanaka. Tanaka es el hermano de una vieja novia de Kilmer; el amor de su vida. Lo que ocurre es que Tanner olvidó que hacía 20 años que Kilmer no pisaba Tokio. Su vuelta le traerá muchos recuerdos y desencadenará una serie de hechos donde harán acto de presencia la pasión, el odio, la sangre, el honor y sobre todo, la traición…

No se como empezar el resumen técnico de esta película. ¿Trepidante, quizás? ¿Maestra? ¿Emocionante? ¿De culto? La verdad es que el descubrir tan tarde un peliculon como este del señor Pollack, molesta un poco. Y molesta porque tras ver este ensayo sobre la cultura de Tokio, me hubiera evitado visionar otros bodrios sin sentido. En 1975, Sydney Pollack, nos narra con todo lujo de detalles un mundo que ha sido sobre explotado posteriormente. Escenarios únicos, tradiciones milenarias y el principio de una saga, son la carta de presentación de Yakuza. Una acción policiaca, como solo Pollack sabe narrarla: con seriedad, sin sobre actuaciones ni artimañas imposibles. Y de fondo una vida; un personaje humano, con sentimientos, que sabrá entender como nadie el galimatías inicial de una cultura tan lejana y complicada. Gran actuación de un desconocido, Ken Takakura, ensombrecido por el alargado nombre del protagonista (Robert Mitchum). Para paladear la trama policial y para reflexionar la historia personal de cada uno de los personajes: ninguno esta vacío, ninguno.

Nota: 9,3



http://www.imdb.com/title/tt0073918/

Los Duelistas

En las guerras napoleónicas, el honor esta por encima de cualquier cosa. Incluso de la vida. Para muchos hombres de armas, este honor es lo único que les queda; de hecho, defenderlo se convierte en una obsesión enfermiza. Este es el caso de Feraud, un entusiasta de los duelos a muerte. La adrenalina que desprende al estar tan cerca del final, junto con la satisfacción y el orgullo de sentirse vencedor, hacen que ha diario busque una excusa con la que batirse. Esto le trae más problemas que alegrías, y en uno de sus locos desafíos hiere de muerte al familiar de un general muy importante, por lo que es requerido en la prisión del campamento. El encargado de la detención es un joven militar (D’Hubert) cuyo único error fue conocer de vista al conflictivo Feraud. Cuando le transmite la orden de detención, D’Hubert se encuentra con un soldado borracho y encabronado; en su delirio le reta a un duelo de espada en el jardín de su casa. Naturalmente, resulta herido y humillado doblemente: perdió el duelo y termina con lo huesos en el talego. Este es el eje de toda la historia posterior. Los dos militares tienen una trayectoria meteórica, casi paralela. A lo largo del tiempo, Feraud quiere terminar el duelo que dejó a medias en el pasado; mucha sangre y mucho honor quedarán en el camino…

Sorprendente película del genial R. Scott, muy alejada de las superproducciones que nos tiene acostumbrados. Esta vez estamos ante un curioso drama histórico, que nos acerca a la realidad de la época Napoleónica. Impecable ambientación, donde los exteriores, la fotografía y el vestuario son sublimes. Al igual que la interpretación del dueto protagonista. Una historia simple, si, pero que engancha y seduce al espectador más “intrépido”. Me quedo con la frase final de ‘uno’ de los 2 duelistas:
“Te declaro muerto; estoy en mi derecho de no darte muerte física. A si pues, actúa como un hombre muerto”

Nota: 8,3



http://www.imdb.com/title/tt0075968/

Monster's Ball

Producción americana dirigida por Marc Foster. Hank Grotowski es un funcionario de prisiones en Georgia, su trabajo consiste en acompañar en su último paseo a los condenados a muerte. Su trabajo proviene de la tradición familiar, Buck su padre tambien fue funcionario de prisiones y su hijo Sonny ya trabaja junto a él. Buck ha inculcado a su familia el odio por los negros y la disciplina que requiere ese trabajo, al principio Hank acepta las enseñanzas de su padre pero Sonny disiente, lo que traerá un grave conflicto familiar. Mientras tanto Leticia es una mujer de raza negra que tiene un hijo de un marido que va a ser ejecutado en esa misma prisión donde trabaja Hank. Las vidas de Hank y Leticia no se cruzarán en la prisión pero el azar hará que Hank junto a Leticia tengan que tomar decisiones muy importantes que harán cambiar sus vidas.

Interesante relato el que nos muestra Foster, principalmente es una película de actores que gracias a las interpretaciones de Billy Bob Thorton como Hank y de Halle Berry como Leticia te engancha a la historia. Se crea una atmósfera donde crees que esos personajes viven un infierno interior donde al menos alguna esperanza tiene que haber. Berry con este trabajo ganó el Oscar a mejor actriz protagonista, fue la primera mujer de raza negra en conseguir este galardón. Personalmente yo se lo hubiera dado a Billy Bob Thorton, brutal el papel que protagoniza, un hombre que gracias a su sentido común y su templanza rompe con su pasado y se da cuenta de la mentira que le estaban vendiendo. Su paso de la violencia al amor es impresionante. Película muy recomendable para fans que les aburra Vin Diesel.



http://www.imdb.com/title/tt0285742/

The Good Girl

Producción americana-germano-holandesa dirigida por Miguel Arteta en el año 2002. Justine es una mujer de 30 años, trabaja en la sección de cosméticos del rodeo de las rebajas, un trabajo anodino que no le gusta nada. Está casada con Phil, un pintor de brocha gorda, desagradable que sólo se coloca a marihuana junto a su ayudante y amigo Bubba. Los dos quieren tener hijos pero no lo consiguen, Justine piensa que la marihuana consumida por su marido es la culpable y que lo ha hecho estéril. Un buen día entra a trabajar en el rodeo de las rebajas Holden, enseguida se hace amigo de Justine y los dos conectan. Justine empieza a encontrar sensaciones que ya hace mucho que no recordaba pero se topará con el muro de la realidad. Holden es un niñato depresivo de 22 años, Bubba es un cerdo que la chantajea y su marido no se entera de nada. Lo que en principio se tornaba una solución a sus problemas mediante la persona Holden se convierte en otro problema cuya solución precisamente no va a ser huyendo tal "road movie" como en el cine.

Interesante comedia de Arteta, que entretiene y te hace pensar en la vida de mujeres que buscan la felicidad y se chocan con un mundo masculino posesivo, reprimido y algo vulgar. No es la típica comedia pastelona llena de clichés donde las mujeres son muy listas y los hombres muy tontos, se recrean personajes reales y bien interpretados, veo a una Jennifer Aniston diferente al registro que siempre ha tenido y a Jake Gyllenhaal haciendo un papelón de joven depresivo que lo borda. No es que estemos ante un peliculón pero es un relato interesante, narrado de manera correcta y que no tiene el típico final donde todo es muy bonito y la bandera americana ondea orgullosa y limpia. A mi también me gustaría escribir 'El guardian entre el centeno' y ser por un día J.D. Salinger.



http://www.imdb.com/title/tt0279113/

Eros

Producción internacional donde 3 directores de cine hacen su aportación al erotismo y al amor. Los dos primeros cortes dirigidos por Michangelo Antonioni y Steven Soderbergh pasé directamente de ellos, dicen que son una bazofia pretenciosa y me guie por la crítica. Solamente me interesaba el corte del maestro Wong Kar Wai titulado 'The Hand'. Recreando la atmósfera de finales de los años 60 en Hong Kong Kar Wai nos plantea la historia de un joven sastre y una distinguida clienta en el cuerpo de Gong Li que interpreta a la señora Hua. Hua lleva una vida lujosa gracias a su dudosa trabajo de señorita de compañia, una dura vida que le reporta hermosos vestidos que nuestro sastre le diseña. Para que no se olvide de su tacto entre el sastre y ella hay una relación muy íntima basada en el tacto, en concreto del tacto de la mano de Hua. A nuestro sastre ni le hace falta tomarle las medidas porque solo tocándola ya sabe que vestido hacerle.

Otra maravillosa obra creada por Wong Kar Wai, siguiendo el arquetipo que ya hizo en 'In the mood for love' construye una de esas historias en donde los pequeños detalles, las miradas, los gestos y la música te envuelven en una atmósfera donde el día que has visto algo suyo merezca la pena haberlo vivido y haber sido testigo de tan bonitas historias de amor. Realmente Eros puede estar contento con el erotismo y la descarga amorosa que Wong Kar Wai destila en este corte de unos 40 minutos aproximadamente.



http://www.imdb.com/title/tt0343663/

Zabriskie Point

Producción italo-americana dirigida Michelangelo Antonioni en el año 70. En los campus universitarios de América la revolución estudiantil está a punto de estallar, Mark es un estudiante de familia acomodada que estudia en uno de esos campus y en una reyerta con la polícia le inculpan de un disparo que ha matado a un poli que él no ha realizado. Huye y en un aeródromo roba una avioneta y huye hacia el desierto, hacia el Valle de la Muerte. Durante su viaje en la avioneta por el desierto se encuentra el coche de Daria, es una joven secretaria que viaja a través del desierto para acudir a una reunión. Ambos conectan y llegan dentro del desierto a Zabriskie Point, un sitio inhóspito donde ambos llevan a cabo la verdadera revolución interior.

Un film diferente, con un lenguaje poco utilizado y nada fácil para el espectador hace que esta oda a la idea hippie que tenía Antonioni se haga de difícil acceso para el gran público pero que tiene un interés inherente. Música de Pink Floyd y un final sorprendente en cuanto a que la revolución siempre trae destrucción, tanto en uno mismo como en la sociedad. Una película que atrae y no sabes porque, pero que ocupa un espacio dentro del cine donde te das cuenta que el cine es arte y no los bodrios que pone A3 los lunes. Para espectadores que buscan algo diferente.



http://www.imdb.com/title/tt0066601/

Syriana

En la actualidad, los conflictos en Oriente medio, conviven a la perfección con los negocios. Luchas de poder en todos los estratos de la pirámide capitalista. Por un lado una compañía petrolera yanki hace una fusión con una Koreana y establece un imperio de combustible en Medio Oriente. Por otro lado, el gobierno USA investiga la legalidad de esa fusión. En medio de todo esto la omnipresente CIA, cometiendo terrorismo de estado al más puro estilo yankie. Todo funciona como muchos sospechamos; sin embargo el hijo del rey de Arabia, quiere que el dinero del petróleo repercuta en la población. Una población asediada por la desigualdad e ‘invadida’ por los exiliados de los países vecinos. Exiliados que viven como presos en un campo de concentración y que tarde o temprano se ven abducidos por los extremistas que les prometen una vida mejor en el cielo; una vida después de la muerte; una muerte violenta le convertirá en Terrorista Islámico del primer mundo…

Cuando vemos una película como esta, los aficionados al cine, tenemos una envidia sana por el director. Un guión excepcional, unos actores de lujo y carta blanca para crear una historia real. Un plato que se saborea lentamente entre las 4 narraciones paralelas, inconexas, que poco a poco van uniéndose en una brutal realidad cotidiana. Y ahí esta el lujo: en paladear cada segundo inmerso en una leve intriga que evita al espectador más despierto que pierda el interés. Al que le guste meditar en el cine, no pude dejar de ver este film. Especialmente duro ver la vida de los emigrantes (en un rollo mas documental); lo mas parecido a un campo de concentración. Vergonzoso.

Nota: 9,1



http://www.imdb.com/title/tt0365737/

Inside Deep Throat (Dentro de garganta profunda)

Producción americana del año 2005 dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato. En el año 72 gentes aficionadas a hacer cine podrían realizar sus propias producciones por muy poco coste si elegían hacer cine porno, la financiación la conseguían fácilmente. Gerard Damiano era uno de ellos, su ambición era hacer cine y gracias a ideas absurdas (como él reconoce) hacía películas porno. De su imaginación salió la historia de 'Garganta Profunda' y la protagonista fue su vecina Linda Lovelace. A partir de una idea absurda, de calidad de realización bastante mediocre y un presupuesto de 25000 $ ha resultado ser la película más rentable de la historia con 600 millones de $ de recaudación. La polémica, la controversia y la persecución por parte del gobierno de Nixon hizo que esta película se proyectará en todo el país y que las gentes acudiesen a verla antes de que fuera retirada de la cartelera por la censura. Los cines de Times Square proyectaron la película durante 20 horas seguidas y los cines se llenaban, el New York Times la recomendó y hasta Jackie Kennedy se acercó a verla.

Maravilloso ejemplo de documental el que estoy tratando, buena música, una narración de Dennis Hopper y un montón de anécdotas aderezadas con varios puntos de vista construye un buen documental con una historia muy interesante. Se retrata la sociedad americana de los años 70 y te puedes dar cuenta que en realidad apenas las cosas han cambiado. La hipocresía, la discriminación sexual, el mal llamado feminismo y el negocio en que se ha convertido el porno siguen si cabe aún más vigentes hoy en día. Muy recomendable para personas que quieren ir un poco más allá en análisis sociológicos. Increíble que a Harry Reems (el prota de la película 'Garganta Profunda') casi vaya a la cárcel 5 años por hacer una película.



http://www.imdb.com/title/tt0418753/

Dareyeh (El Círculo)

Película iraní dirigida en el año 2000 por Jafar Panahi (ayudante del maestro Abbas Kiarostami), ganadora del León de Oro en el festival de Venecia del mismo año. En la ciudad de Teherán es muy díficil ser mujer, el régimen islámico impone normas muy estrictas al género femenino y tienen una libertad muy recortada. Comenzamos como una familia se lamenta porque la mujer ha dado a luz una niña, para ellos eso es terrible porque es una deshonra y saben el negro futuro que se le avecina a esa personita. Otro grupo de mujeres huyen de la cárcel y tienen que tomar drásticas decisiones para huir como pueden. Entre otras cosas, no pueden coger solas el autobús sino tienen el permiso de su marido o son universitarias. Por supuesto no pueden abortar sin el consentimiento del marido y obviamente no pueden ser madres solteras. En Teherán muchos niños son abandonados a causa de la desesperación de esas madres solteras. El mundo de la prostitución es otra humillación para ellas.

Sacudidor relato para conciencias tanto occidentes como orientales. Panahi no emplea trucos de ninguna clase para ponerse, que sería lo fácil, al lado de estas mujeres, su cámara recoge la cotidianidad de las calles de la capital de Irán. Algo muy curioso últimamente en cuanto al tema de la tolerancia tras la polémica surgida con las famosas caricaturas de Alá en un diario danés. Un trato totalmente vejatorio y humillante hacia unas personas por cuestión de sexo que luego piden tolerancia hacia su religión. Díficil dilema para la convivencia y absurdo para la comprensión humana. Una película altamente recomendable para su visión, educa y forma.



http://www.imdb.com/title/tt0255094/

The Last Days of Disco

Producción americana dirigida en 1998 por Whit Stillman. Alice y Charlotte son dos chicas recien licenciadas que llegan a Manhattan para afrontar su primer trabajo, ambas no tienen pareja y durante el dia se dedican a su profesión y en la noche sueltan sus cabellos y dejan sus faldas plisadas por estupendos trajes de fiesta para disfrutar el ocio newyorkino en clubes de la ciudad. Se hacen amigas y comparten piso con otra chica. A pesar de las incomodidades y una vida alejada de la convencionalidad intentan divertirse. Todo transcurre entre buena música disco y conversaciones acerca de la vida.

En esta película Stillman intenta dar un matiz diferente a las típicas producciones americanas de jóvenes descerebrados que sólo buscan pasárselo bien, hablamos de gente universitaria que acaba de terminar sus estudios y llegan a un gran monstruo que es Manhattan. Hay de todo tipo de diálogos, algunos interesantes y otros con cargas de moralina que hacen que el nivel general del film te deje un poco insatisfecho. Aún asi no deja de ser una propuesta interesante para un rato de entretenimiento, sin grandes pretensiones. Quiero destacar un diálogo entre Chloe Sevigny que hace de Alice cuando habla con su amante acerca de que cosas cuentan como coito y que cosas no, en realidad no era consciente de si era virgen o no. Un relato que me resultó curioso. La banda sonora de la película ayuda mucho para su visión porque entre la buena música y las vistas de Manhattan ya te entretienes.



http://www.imdb.com/title/tt0120728/

El Jardinero Fiel

En medio de la multitud de conflictos actuales entre oriente y occidente, una pacifista, Tessa, busca justicia entre conferencias de diplomáticos de medio pelo. Uno de ellos, Justin Quayle, se enamora perdidamente de ella. Se convierten en pareja y a partir de aquí, ella le acompaña constantemente. En un viaje a África, Tessa descubre un escabroso secreto; un secreto que el gobierno inglés quiere proteger; un secreto que le costará la vida.

Guiado por las buenas críticas del compañero Pepe, me decidí por ver este film del director de ‘Ciudad de Dios’ (Fernando Meirelles) Una película intensa, eminentemente dramática, pero a su vez intrigante y realista. Las BRUTALES interpretaciones de Rachel Weisz y Ralph Fines, en los papeles protagonistas, nos adentran en el drama real de los experimentos médicos en el continente negro. Las conspiraciones típicas de las novelas de Le Carré (autor de la novela que inspira este film) unidas a la experta mano del director, convierten esta película en una reflexiva y cuidada obra, que a pesar de la comercialidad que le rodea, consigue mantenerse auténtica y rabiosa. Un oasis dentro de las producciones actuales.

Nota: 8,6



http://www.imdb.com/title/tt0387131/

Kids (Niños)

Producción americana del año 1995 dirigida por Larry Clark. En los años 90 un grupo de amigos que vaga por Manhattan en plena adolescencia no se dedica a nada, ni futuro, ni curre (como dicen ellos), ni dinero. Eso sí, mucha música, drogas y sexo ocupa el tiempo de estos chavales que es todo libertad para hacer lo que se les antoje. A Telly sólo le gusta follar con vírgenes porque dice que asi es el primero y además están limpias. Su amigo Casper siempre le acompaña y si cabe aún está más colgado que Telly. Jennie es una de esas chicas que ha perdido la virginidad con Telly, acompaña a una amiga suya para hacerse las pruebas para enfermedades de transmisión sexual, su amiga sale limpia pero a ella le detectan VIH, la sombra del sida planea sobre sus cabezas y la teoría de Telly sobre las vírgenes en alguna ocasión ha fallado porque a Jennie sólo le pudo contagiar Telly.

Nos encontramos ante un relato bastante controvertido acerca de la juventud en el primer mundo. En primer lugar tenemos un lenguaje durante la película muy explícito que hace que los espectadores se pongan en contra de estos adolescentes que no se cortan un pelo en drogarse, apalear a un tipo en un parque y pasarse todo por las narices. La historia es muy lineal y no hay giros bruscos durante el guión, lo que ves desde un principio es todo el argumento de este film. Eso sí, aún sin variaciones es una película que no deja indiferente y que da un toque sobre cierta juventud que existe y que nos hace pensar que algo está fallando. Quiero destacar la banda sonora de la película, el encargado es Lou Barlow, cantante de Dinosaur JR, tambien buenas composiciones a cargo de los Beastie Boys. No apta para personas políticamente correctas.



http://www.imdb.com/title/tt0113540/

The Night of the Hunter (La noche del cazador)

Producción americana del año 1955 dirigida por Charles Laughton. Un padre harto de ver a su familia en la miseria comete el atraco de un banco y justo antes de ser detenido esconde el botín y hace jurar a sus dos hijos pequeños que nunca desvelen donde se encuentra tamaño tesoro y que lo disfruten cuando sean mayores. Estando en la cárcel el padre comparte celda con un dudoso predicador cuya palabrería encandila a las gentes para cometer todo tipo de fechorías. El padre en sueños empieza a contar al predicador la historia del robo pero antes de decir donde se encuentra el botín se despierta, será la incógnita que tendrá que despejar el predicador. Cuando es soltado este siniestro personaje se dirige a la casa de la familia en busca del botín. Se inicia una cruenta persecución para conquistar los 10000 dólares del banco.

Emocionante cuento el que nos relata Laughton, una persecución que te hace removerte del sofa porque desde un principio te pones al lado de los dos niños para que consigan escapar con el botín. La película es una sacudida y fuerte de los valores tradicionales de la sociedad americana, como con una lavia fuera de lo común se puede conseguir cometer todo tipo de crímenes que iban quedando impunes a ojos de los vecinos, una justicia relativista que en este relato tendrá un final feliz porque quienes realmente importan son los niños y hay buenas personas que los cuidan y los hacen felices. A destacar la interpretación de Robert Mitchum en el papel del predicador, te crea una inquietud que sale fuera del celuloide.



http://www.imdb.com/title/tt0048424/

Los Niños del Brasil

En la decada de los 70, muchos nazis se exiliaron en el sur de América. Uno de los más despiadados, Joseph Mengele, eligió Paraguay para esconderse de la justicia. Allí, lejos de purgar sus pecados, ideo un terrible plan para volver a implantar la hegemonía del terror fascista. Sin embargo, alguien lo descubre; alguien que no tiene miedo y que no dudará en truncar los fatídicos planes del exterminador de Auswitch…

Brutal interpretación de Lawrence Olivier en el papel del investigador judío Ezra Lieberman (¡¡¡porque no se usa el nombre real: Simon Weisenthal!!) Una joya del cine de suspense, con sabor clásico. Trama ficticia ubicada en una historia real, dirigida por Franklin J. Schaffner, responsable de leyendas cinematográficas como Papillon, Patton o El Planeta de los Simios. Imaginativa y trepidante, este film de 1978, hará las delicias de los amantes del cine de suspense en estado puro. Sin embargo es algo decepcionante, para gente que, como yo, buscaba es esta película un reflejo fiel de la verdadera historia del medico mas despreciable que nunca ha existido.

Nota: 8,3



http://www.imdb.com/title/tt0077269/

Pi: Faith in Chaos

Producción americana dirigida por Darren Aronofsky en 1998, premio en el festival de Sundance al mejor director. Max Cohen es un excelente matemático que quiere descifrar el modelo que rige el caos bursátil. Para él toda la naturaleza son matemáticas y toda acción puede ser representada por números, estos números plasmados en un gráfico forman modelos y entonces pondríamos orden en el caos. Max es un personaje extraño que se dedica en cuerpo y alma a su trabajo a pesar de las terribles jaquecas que le afectan. Su descubrimiento es fundamental para dos organizaciones, el tora judío y las multinacionales americanas en Wall Street.

Interesante propuesta de Aronofsky, diferente y fresca, sobre todo al principio del film que hace que rápidamente nos identifiquemos con ese extraño personaje y entendamos su historia. El papel del maestro de Max nos hace ver el error que Max va a cometer dejando de ser un científico para convertirse en un numerólogo. Según avanza el film la historia se va liando y decayendo porque entramos en jueguecitos de tiburones de Wall Street con sucias estrategias y rabinos judíos convertidos en sumos sacerdotes que creen en leyendas para hablar con Dios. Todo representado de una manera algo cool con música de Autechre y Max retozando de dolor en los pasillos del metro de Nueva York. Queda muy moderno poner flashes e imágenes impactantes mientras suena música electrónica pero no aporta nada a la trama de la historia. Aún así la película es muy recomendable por la visión diferente de tratar historias poco comunes.



http://www.imdb.com/title/tt0138704/

Lost in Translation

Producción americana dirigida en el 2003 por Sofia Coppola, ganadora del Oscar al mejor guión original. Bob Harris es un actor entrado ya en una edad madura que ve a pasos agigantados el ocaso de su carrera, por ello acepta rodar un anuncio en Tokio sobre un whisky japonés que le reportará pingues beneficios para él y su familia. Alli en el hotel donde se hospeda en Tokio se encuentra con Charlotte, una joven casada hace dos años que se entretiene alli mientras su marido es un fotógrafo de prestigio dentro del mundo de la música. Bob y Charlotte se hacen amigos y comparten una complicidad dentro de una ciudad que es caótica y maravillosamente desastrosa.

Deliciosa película que habilmente dirige la hija del maestro Coppola, las interpretaciones de Bill Murray como Bob Harris y de Scarlett Johansson como Charlotte no pasaron desapercibidas porque son extraordinarias, la ciudad de Tokio es un personaje más de la película. A destacar la música que impregna toda la trama compuesta por Kevin Shields y temas sueltos de 'My Bloody Valentine'. Una película que habla del amor, la amistad, el matrimonio, la soledad y las luces de neón del barrio Shibuya en contraste con el Japón milenario que representa Kyoto. Como anécdota me quedo como un japonés puede en medio del barrio de Shibuya cantar en un karaoke el archiconocido tema bandera del punk 'God save the Queen'. En resumen, un film muy bonito.



http://www.imdb.com/title/tt0335266/

C.S.A.

Año 2004. La televisión americana emite un documental sobre como evolucionó el país a partir de la guerra civil. Todo comienza como ya muchos sabemos, pero… ¡Abraham Lincolm se tiene que ir al exilio! ¡La esclavitud no ha sido abolida! ¡Canada es el enemigo número uno de USA! ¡Sudamérica es un axeno estadounidense (bueno esto ya no es tanta sorpresa)! En efecto, el documental empieza con la victoria sureña frente al ejercito yankie. Si esto hubiera sido así, muchas cosas habrían cambiado en el mundo… otras no tanto.

Original planteamiento en este falso documental, basado en realidades históricas. Los planes del Sur de Norteamérica eran claros: mantener la mano de obra indígena en condición de esclavitud y conquistar Sudamérica. Llevando esto a la realidad de la posible hegemonía confederada, los USA pasan a llamarse CSA y la fortaleza económica del país se sustenta en los productos manufacturados. Con una muy creíble estructura del típico documental donde un narrador nos cuenta objetivamente una historia y varios invitados opinan, este largometraje, aporta una idea nueva, a medio camino entre el ‘docu-cine’ y el drama de ficción. En lo referente a la complejidad argumental y a la calidad interpretativa, no se puede decir nada, porque simplemente, no son relevantes dentro del submundo que retrata esta película.
Finalmente, comentar el gran acierto que suponen los minutos de publicidad dentro del documental; un guiño de humor negro (nunca mejor dicho) que animan la acción, ayudan situarse al espectador y dejan unos segundos de reflexión entre corte y corte. Recomendable para amantes de la originalidad y para los que van al cine a aprender algo (que implique meditación).

Nota: 7,8



http://www.imdb.com/title/tt0389828/

The Three Burials of Melquíades Estrada

Producción americana-mexicana que se estrena hoy en España, dirigida por Tommy Lee Jones y guión escrito por Guillermo Arriaga. Al condado de Texas llega junto a su mujer el policia fronterizo Mike Norton, sus métodos de trabajo en la frontera hacia los inmigrantes no son muy heterodoxos que digamos. Pete Perkins es un vaquero del lugar y entabla una bonita amistad con uno de estos inmigrantes, Melquiades Estrada. Estrada le hace prometer que si muere lo entierre en su pueblo de Mexico y accidentalmente por los métodos tan chapuceros de Norton mata a Melquiades. Las autoridades del condado hacen caso omiso al crimen pero Perkins investigará por su cuenta y hará que Norton entierre a Melquiades donde le prometió y pida perdón por el homicidio involuntario.

Extraordinaria película por el gran guión de Arriaga, después de Amores Perros y 21 Gramos construye una gran historia basada en un hecho real, muy bien ambientado el panorama de la vida en Texas y en la frontera mexicana. Luego reconocer la gran labor de Tommy Lee Jones en el papel del amigo de Melquiades, este papel le valió el premio al mejor actor principal en el último festival de Cannes, también fue premiado Arriaga por lo que no me cansaré de destacar, su guión. En definitiva una oda a la amistad con olor de buen cine clásico cuyo ritmo es lento y pausado para que el espectador disfrute de los parajes texano-mexicanos. Recomendable su visión para espectadores cuya sensibilidad esté ya curada y pueden afrontar una historia cruda de la vida en la frontera.



http://www.imdb.com/title/tt0419294/

Alice's Restaurant

Arlo Guthrie (representandose a si mismo) es un cantautor joven que lo único que quiere es vivir en paz con sus colegas. Esto parece fácil en USA. Pero en realidad no lo es tanto, sobre todo a principios de 1.970; un conflicto bélico en Vietnam, hace que todos los varones deban estar preparados para ir al frente. Arlo es pacifista, odia las guerras y no tiene nada en contra de los vietnamitas (si en contra de los militares). Por aquel entonces, solo podías librarte de la llamada a filas, siendo un enfermo o estudiando en un colegio estatal. Como Arlo estaba sanísimo, tuvo que meterse a estudiar con los pijales de NYC. El allí no encajaba, así que al final lo largan rápido. Con un poco de pasta en el bolsillo y su vieja guitarra, se encamina a hacer una visita a una amiga muy especial: Alice. Alice y su marido habían comprado una iglesia (para vivir con su comuna) y un pequeño restaurante casero. Donde antes se levantaba una casa de Dios, ahora esta un hogar de jóvenes aventureros americanos. Al mas puro estilo hippie, allí se reunen a conversar, a meditar, a intentar cambiar el mundo, y como no, también a fumar canutos… Todo sigue asi hasta que a Arlo lo detienen por tirar basuras en un bosque; por este motivo es de nuevo llamado a filas para pasar el reconocimiento médico. Este hecho, unido a una serie de movidas con sus compañeros de tribulaciones, hacen plantearse a Arlo muchas dudas existencialistas…

Curiosima película, basada en una canción del propio protagonista. En tono de fábula, se nos cuenta la historia de una generación que llamaron perdida, pero que esta claro que no lo fue tanto ¿Qué pasaba con la gente que no luchaba en Vietnam? ¿Cómo era la vida cotidiana de los jóvenes norteamericanos? El movimiento hippie se muestra desde la versión más realista y menos utópica. Gente involucrada con el arte que solo quiere convivir en libertad; los canutos son circunstanciales y la música, de autor. Magistral la ironía sobre el sistema yanki, cuando Arlo es detenido por tirar basura. Ironía conducida como nunca antes la había visto: desde la parodia más seria. En definitiva, una obra entretenida, esencial para el buen cinéfilo y/o creador, así como para al que gusta de cine cotidiano con tintes de humor y subrrealismo, pero con una estructura de carácter simplista (tal vez demasiado).

Nota: 7,8



http://www.imdb.com/title/tt0064002/

Manhattan

Producción americana dirigida en 1979 por el genial Woody Allen. Isaac Davis encarna todas las inquietudes y sensaciones que al verdadero Woody Allen le atormentan, es un judio de mediana edad que odia su trabajo de guionista en la televisión, tiene una novia de 17 años que apenas ama, le tiene cariño y lo pasa bien con ella pero no es su verdadero amor. Todos viven en Manhattan y la ciudad les marca el ritmo de sus vidas. Isaac conoce a la amante de su mejor amigo, una mujer de su edad a la que al principio odia por su petulancia cultural pero de la que luego se enamora perdidamente haciendole dejar a su joven novia. Un dilema que el psicoanálisis no puede resolver.

Excepcionalmente película de este genio contemporaneo del cine, su punto fuerte radica en el impresionante guión que construye Allen. Toques de humor, reflexiones sobre la muerte, la religión, la vida y el sexo. Fue nominada al Oscar precisamente en el apartado de guión y por la interpretación de la tierna y a la vez madura Mariel Hemingway. Un film que deberia ser obligatorio en todos los colegios de educación secundaria. Al igual que Allen yo tambien quiero Manhattan, un símbolo de la decadencia y caos de la civilización occidental.



http://www.imdb.com/title/tt0079522/

Samaria (Samaritan Girl)

Producción coreana dirigida por Kim Ki Duk, ganadora en el festival de Berlin del año 2004 el premio al mejor director. Jae-Young y Yeo-Jing son dos adolescentes de Seúl que quieren viajar a Europa y para ello Jae-Young decide prostituirse con hombres mayores mientras Yeo-Jing le arregla las citas con los clientes. Jae-Young es muy ingenua y además de prostituirse entabla relaciones con los clientes, cosa que a Yeo-Jing no le hace ninguna gracia. En un servicio es pillada Jae-Young por la polícia y se tira por la ventana. A partir de entonces es Yeo-Jing quien empieza a prostituirse para devolver todo el dinero que su amiga había recaudado para el viaje. Todo bajo la atenta mirada de su padre que no sabe que hacer para que esa situación no continue sin saber que Yeo-Jing está haciendo su particular camino a la redención para estar en paz con Jae-Young.

Samaritan Girl es una película dividida en tres capítulos que incluso el director los diferencia, no es la obra cumbre de Kim Ki Duk porque 'Hierro 3' es su mejor película pero aquí nos cuenta una historia muy interesante que está muy bien tratada y que en vez de dirigir su mirada hacia el morbo que pueda generar lo trata con ternura y comprensión. Nos muestra situaciones paradójicas de que por ejemplo una niña puede llegar a acostarse con hombres de mediana edad y luego le de miedo conducir. Kim Ki Duk en todas sus películas nos ofrece una mirada muy diferente a todo cuanto hecho en Occidente y por eso resulta encantador y enigmático. Recomendable para espectadores que quieran descubrir historias diferentes.



http://www.imdb.com/title/tt0397619/

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano)

Producción inglesa del año 1966 dirigida por Micheangelo Antonioni. Un bohemio fotógrafo vive en Londres, es un artista y como tal siempre está dedicado y observando la instantanea que le puede robar a la realidad a pesar de la superficialidad del entorno pop en el que vive. En una mañana que se acerca a la tienda de muebles antiguos le sorprende un paisaje de un parque donde hay una pareja besándose, los fotografía y le pillan. Esas fotos no deben utilizarse porque son comprometidas pero nuestro protagonista no está interesado en la escena del beso, en las fotos ve algo que sus ojos no observaron en el parque, la aparición de un misterioso cadáver.

Irregular película en cuanto a su ritmo, Antonioni se recrea en planos muy largos y densos, para realizar un metraje de 108 minutos apenas nos cuenta nada, simplemente detalles que salvan algo la película, la mirada que puede tener un hombre a través de una cámara, la frialdad y la ñoñeria de los gruppies del pop o como un artista se fija en lo que el más común de los mortales nunca acertará a ver o pensar. Si algo hay que destacar del film me quedo con la guapisima Jane Birkin y con la banda sonora a cargo de los Yardbirds que recrean un Londres psicodélico.



http://www.imdb.com/title/tt0060176/

A Million Dollar Baby

Un viejo boxeador, venido a menos, sobrevive con lo poco que le da un gimnasio de barrio. En sus ratos de "ocio", trabaja de entrenador de nuevas promesas ambrientas de éxito. Éxito que consiguen cuando se desvinculan del entrenador. En este transito de disgustos profesionales, aparece una muchacha de pueblo que quiere dedicarse al boxeo; el viejo pugil será el encargado de su preparación. La chica es buena y gana combate tras combate... sin embargo esta destinada al fracaso y un mal día todo se viene abajo.

Excelente pelicula ganadora de varios Oscars, entre los que destaca el otorgado a ese Viejo Elefente de la gran pantalla, llamado Clint Eastwood. Impecable realización que nos recuerda a los mejores momentos de peliculas deportivas, sobre todo Rocky I. Lenta y sabrosa, la primera parte del film nos introduce en el duro mundo del Boxeo desde lo mas abajo del escalafón. La miseria y la ilusión, se mezclan con la decepción y el éxito.La gran primera mitad, se trastoca en la segunda, al convertirse todo en un dramón sin sentido, que, si bien tiene cierta lógica, es extremadamente forzado y cruel. En conjunto queda una gran obra que hace las delicias de los cinéfilos, sobre todo de los que gustan de grandes interpretaciones y de dramas de tristeza máxima.

Nota: 8,8



http://www.imdb.com/title/tt0405159/

Kiss,Kiss,Bang,Bang

Un raterillo de poca monta (Harry), se mete por arte del destino en el mundillo farandulero de L.A. Sin enterarse muy bien de que va el tema, comienza a prepararse un rodaje utilizando algo que el oficio se llama: El método. Se asociara con un detective de verdad para comprobar lo entresijos que rodean al mundo de la investigación privada. Entre tanto, nuestro protagonista no pierde el tiempo y se dedica a fiestear en una de las ciudades mas viciosas del planeta. En una de sus juergas reconoce a un viejo amor de la Universidad; un pibón algo putilla que aún tiene colgado a Harry. A partir de aqui, la vida del actor se complica notablemente y lo que solo era una colaboración ficticia con un detective, se convierte en una asociación profesional en toda regla...

Como resumiriamos esta película: Refrescantemente brillante. Y es que un soplo de aire fresco al cine negro policiaco, es lo que KKBB le ha aportado al 7º Arte. Compleja, imaginativa y en muchos momentos, extremadamente cómica, esta obra del debutante Shane Black es para verla varias veces. Poniendo como referencia al Tarantino más jóven e incisivo y el mejor humor negro de otros largos escritos por Shane (la saga Arma Letal o El último gran héroe), tenemos ante nosotros un film de mucha categoría. Altamente recomendable para los amantes del mejor cine actual e imprescindible para aquellos que idolatramos películas como Pulp Fiction, el Mariachi, la citada saga de Arma Letal o incluso Mullholland Drive.

Nota: 8,5



http://www.imdb.com/title/tt0373469/

Lakposhtha hâm parvaz mikonand (Las tortugas también vuelan)

Producción iraní del año 2004 ganadora de la Concha de Oro de San Sebastian, dirigida por Bahman Ghobadi. En un pueblo del Kurdistán iraki un grupo de niños huérfanos intentan sobrevivir en el campo de refugiados, la guerra está cerca y EEUU atacará pronto Irak para derrocar a Sadam Hussein. Satelite es uno de los niños más espabilados y por orden de los sabios del pueblo instala una antena parabólica para estar al tanto de las noticias de la guerra. Al pueblo llegarán dos misteriosos niños, Agrin que es una niña con un pequeño en sus brazos y Hengov, niño mutilado que tiene presentimientos en todo momento sobre lo que va a pasar. El estallido es inminente y la miseria nunca va a acabar.

Desgarrador relato que nos ofrece Ghobadi en la película, todo multiplicado a causa de que los protagonistas son niños y nos muestra a las víctimas inocentes de un conflicto armado. No cae en el drama Ghobadi ni intenta manipular al espectador para ofrecernos una vision sesgada sino que nos muestra lo que en realidad pudo pasar alli porque recordemos que esta película se rodó a unos kilometros donde se libraba la contienda. Niños cuyo trabajo es desactivar minas, niñas adolescentes violadas, aviones que tiran panfletos diciendo que traen la paz y un mundo mejor y pequeños soldados que mas que saber matemáticas saben como manejar un AK-47 porque les resulta más util. Mi definición a este film se puede contener en una palabra y la pongo en mayúsculas, PELICULÓN, una gran sorpresa que para todo amante del cine y de la justicia social no puede pasar desapercibida a pesar de la dureza de sus imágenes.



http://www.imdb.com/title/tt0424227/

Italiensk for begyndere (Italiano para principiantes)

Producción danesa del año 2000 adscrita al movimiento Dogma y dirigida por Lone Scherfig. A un barrio de la ciudad de Copenhague llega un nuevo pastor a la Iglesia y mientras se aloja en el hotel escoge de actividad de ocio un curso de italiano donde únicamente van seis personas. Nuestro sacerdote se apunta a el curso recomendado por el conserje del hotel, un tipo tímido que no es capaz de despedir a su amigo Finn "Laudrup" por su carácter atemperado, todo lo contrario a Finn, un tipo que se hace apellidar Laudrup por su parecido al jugador de la Juventus y que comenzó a aprender italiano por la visita de la Juventus a la ciudad. El curso lo componen una peluquera que se apunta porque Finn Laudrup se encarga de la clase y una pastelera que además de cuidar a su ávaro padre quiere salir del mundo que la rodea. El ambiente latino se termina por contagiar en la clase y el nexo italiano será la camarera Giulia. La última lección de la clase será un viaje a Venecia donde las pasiones se desatarán.

Para un principiante en el mundo del cine esta película puede parecer una soplapollez, dentro del cine Dogma hay que saber lo que vas a ver porque te van a enseñar algo distinto de lo que un espectador medio está acostumbrado. No es un cine que vaya a llenar salas y tenga promoción pero es un cine muy interesante que para mí es la última revolución que ha sufrido el cine en Europa desde la Nouvelle Vague y nos llega una visión del cine desde el norte de Europa. Esta producción que nos ocupa cumple perfectamente todos los cánones que se implantaron para hacer una película Dogma, asi que la magía de esta película está escondida en los detalles, en las reflexiones y conclusiones que el espectador puede sacar sobre lo que el director le está contando. Me parece una apuesta muy interesante para espectadores que quieren utilizar su cerebro para interpretar lo que están visionando. No creo en los dogmas pero si en las buenas historias e 'Italiano para principiantes' es una buena historia que consiguió el Oso de Plata y Premio del Jurado en el festival de Berlin del 2001.



http://www.imdb.com/title/tt0243862/

Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie)

Producción francesa dirigida por Jean Pierre Jeunet en el 2001 y premiada a la mejor película europea aunque el festival de Cannes le diese la espalda. Amelie no es una chica nada común, a causa de su enfermedad no fue al colegio y nunca tuvo amigos. Vio como su pez de colores caía a una alcantarilla, su madre fallecía y su padre le dedicaba más tiempo al gnomo de su jardín que a ella misma. A los 22 años descubre cual es su misión en la vida en la cafetería que trabaja en el barrio de Montmartre, su objetivo es ayudar a los demás sin que nadie se de cuenta. Asi ayuda a su portera reviviendo y cambiando los recuerdos sobre su marido, a la estanquera hipocondriaca a tener un nuevo amor y a su vecino que tiene los huesos de cristal a pintar alegre a la chica de un cuadro basado sobre uno de Renoir. Pero Amélie también tiene derecho a ser feliz y tendrá que decidir que hacer con el misterioso chico que barre debajo de los fotomatones, su gran amor.

Esta película algún crítico de cine la define como muy bonita y es cierto, yo la definiria como una fábula del cine moderno muy bonita. La mano del director Jeunet se nota como en su anterior trabajo en Delicatessen pero a esta producción la baña en un romanticismo que ciertamente funciona. A destacar sobre todo la interpretación de Audrey Tatou como Amélie porque sin ella y su aspecto angelical nunca nos hubiesemos imaginado una Amelie tan dulce. Muy recomendable para personas que quieran sorprender a su imaginación y que les guste la poesía urbana.



http://www.imdb.com/title/tt0211915/

Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro)

Producción japonesa dirigida por el maestro del anime Hayao Miyazaki. Chihiro es una niña de 10 años que va en el coche con sus padres, de repente se pierden y llegan a un lugar desconocido donde aparentemente no hay nadie y los padres empiezan a devorar las suculosas viandas que alli ahi. Los padres se convierten en cerdos y Chihiro huye alertada. En este mundo no tienen cabida los humanos, es un sitio de dioses y semidioses según la categoría. Chihiro aprende a sobrevivir en ese entorno y su inocencia y su bondad hará que sus padres recuperen la forma humana originaria.

Esta película de algo más de dos horas supone un catecismo de lo que es el cine manga en Japón, ganador del Oso de Oro en Berlin y candidata al Oscar a la mejor animación Chihiro es una fantasía surgida de la extraordinaria mente de un gran creador como es Miyazaki. Una fábula contemporanea y una auténtica obra de arte para el sentido de la vista. Dibujos espectaculares y muy cuidados, pero eso no es lo más importante para que una obra manga se haga especial, es el argumento, sencillo y a la vez complejo, no es un film de dibujos animados para niños o al uso llena de clichés tantas veces repetidos, aporta una originalidad y una frescura nunca vista que hacen que esta fábula te enganche y te sorprenda.



http://www.imdb.com/title/tt0245429/

The Soul of a Man

Producción americana producida por Martin Scorsese y dirigida por el alemán Wim Wenders. Por fin algo en nuestro querido blog que sea una película documental porque este género es más bien escaso. Wenders nos adentra en el mundo del blues a través de tres personajes que nos muestra su vida y obra, desheredados del Sur de EEUU. Empieza con "Blind" Willie Johnson, músico ciego que ha logrado el hito de que su música vaya a bordo del Discovery como un tipo de música representativa del planeta Tierra. Despues desmenuzamos la vida de Skip James, un raterillo que consigue un contrato discográfico y deja la delicuencia para coger un tren a Wisconsin y grabar en apenas dos días uno de los mejores discos de la historia del blues. Por último vemos los distintos homenajes que le tributan a J.B. Lenoir, otro genial compositor.

Una película documental solamente hará las delicias a quien le interese el tema sobre el que versa dicho documental. El mérito de Wenders en esta producción es reunir tal cantidad de músicos para ser grabados y formar una estupenda banda sonora para este film, a quien le guste Nick Cave, Lou Reed, Beck o Jon Spencer pues disfrutará como un enano viendo como estos hitos del rock-pop rinden tributo y homenaje al blues y a los que al fin y al cabo fueron sus maestros. Imprescindible documental para amantes de la buena música.



http://www.imdb.com/title/tt0368287/

Los Sexoadictos

Una casto y recatado barrio de USA esta siendo testigo de un extraño cambio en el comportamiento de sus habitantes. Como se de las más B de las peliculas de zombies si trata, la peña parece igual, pero en realidad se ha transformado ¡en un salidorro! Salidos de todo tipo comienzan a practicar sexo por todas partes. Guiados por una especie de Gurú que, a imagen y semejanza de Jesucristo intenta conseguir a 12 apostoles de sexo, los sexoadictos se dedican buscar el orgasmo de las más variopintas maneras: desde cagarse fuera de la taza, pasando por comer basura, hasta hacer trios gays. Todo vale con tarde pasarlo bien...

Clarisima ida de olla del inclasificable J.Waters. Buena intención, con tintes subrrealistas, de confeccionar una satira para críticar la falsa moral casta de los yankis. Sin embargo, la frescura de otras obras, se ve apagada por una inexplicable autocensura que nos deja insatisfechos (nunca mejor dicho) a los que queremos ver al Waters más gamberro. Paja mental del director a medio camino entre la originalidad y la paranoia. ¡Queremos más caña Mr. Waters! (Se esta haciendo viejo o es que ahora se acojona por si no le contratan más)

Nota: 7,1



http://www.imdb.com/title/tt0365125/

Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses)

Producción americana dirigida en el año 50 por Billy Wilder. Joe Gillis es un guionista en Hollywood acosado por las deudas y perseguido por sus acreedores, va a perder su coche y huye hacia algún lugar buscando ganar tiempo. A causa de una tormenta Gillis sin saberlo se refugia en la casa de la antigua estrella de cine mudo Norma Desmond, actriz que vive del pasado y que quiere reflotar su carrera artística. De ese encuentro casual surge la posibilidad de que Gillis corriga un guión que Norma ha escrito para ser ella la protagonista de la historia y tiene decidido hasta quien va a dirigir el largometraje, será el director de su época de esplendor en el cine mudo, el genial Cecil B. DeMille. La realidad será otra porque Norma ya es una estrella apagada a pesar de sus esfuerzos y a Gillis ya no le persiguen los acreedores pero se convierte en un muñeco en manos de Norma que ya no se puede dedicar a lo que realmente le gusta y no puede vivir en el entorno que realmente le corresponde.

Espléndida película de Wilder, recibió 3 Oscar y es una de las obras maestras del séptimo arte. En apenas dos horas Billy desmonta todo el mundo rodeado de glamour de Hollywood y nos muestras las miserias que viven en él. Habla de temas tan interesantes como el afán de protagonismo, no saberse retirarse a tiempo o vivir una vida que no es para nada lo que uno anhelaba ser. Interpretaciones fabulosas a cargo de Willian Holden como Joe Gillis, de Gloria Swanson como Norma Desmond y como secundario el criado y antiguo esposo de Norma, el actor Erich von Stroheim. Película de imprescindible visionado para comprender que en la vida hay que dejar paso a los demás y que la dignidad es un valor muy preciado.



http://www.imdb.com/title/tt0043014/

El gran dictador

La historia se desarrolla en un ficticio mundo donde los países luchan por tener más poder (ya ves ficción total). Tomania es una republica europea que cuenta entre sus filas con un soldado judío de lo más bravo; durante una batalla, sufre un ataque y se queda malherido en el hospital. Cuando se recupera, la guerra ha terminado y él continua con la vida cotidiana que tenía antes de marcharse al frente. Pero no todo es tan cotidiano: el tiempo convaleciente le había dejado como secuelas una perdida parcial de memoria; tras la guerra, Tomania había pasado a manos de un dictador despiadado: Adenoid Hinkler. Este tipo tenía como metas principales exterminar a todo el que no fuera de raza blanca y conquistar el mundo. Nuestro protagonista, barbero de profesión, se mantenía ajeno a todos estos cambios; pero cuando la policía entra en su getto y detiene a todos los judios, se da cuenta de la gravedad de la situación. Indignado decide plantar cara, pero es reducido y enviado a un campo de concentración. Entre tanto Hinkler (que guarda un asombroso parecido con el barbero) engaña a Benzino Napaloni (dirigente de Bacteria) y conquista la rica región de Osterlich. Parece imposible parar a Hinkler; sin embargo, la similitud física con el noble barbero judío acabará, acabará jugándole una mala pasada y la historia no termina como estaba escrita…

Brillante parodia del nazismo, escrita, dirigida y protagonizada, no menos brillante, Charles Chaplin. Grandes momentos de humor al mas puro estilo vodevil, se entremezclan con el drama intrínseco que lleva implícito una historia de semejante temática. Respetuosa y humana, esta obra se ha convertido a lo largo del tiempo en un clásico del cine, no ya por la complejidad técnica y argumental (bastante limitada) si no por la originalidad del planteamiento y el tono poético del desenlace. Apoteósica la parodia la del discurso final al más puro estilo Hitleriano.

Nota: 8,1



http://www.imdb.com/title/tt0032553

Él

Producción mexicana dirigida por el maestro del surrealismo Luis Buñuel. Gloria es una joven muchacha de México D.F. que pronto se va a casar con un guapo y joven ingeniero, son una pareja feliz pero Francisco Galván aparece en escena, es un hombre mayor adinerado que aparentemente parece tranquilo, buena persona y religioso. En la Iglesia coincide por casualidad Gloria y se enamora perdidamente de ella. Gloria se replantea su relación con su amado ingeniero y se enamora de Francisco al verle una persona tan segura de sí mismo. Una vez casados la historia cambia y Francisco se vuelve celoso, inseguro y se cree que todo el mundo está contra él. Gloria intenta estar al lado de su esposo pero le hace la vida imposible, la tiene maniatada y nadie ayuda a esta mujer a ponerla a salvo de su marido, todos le dan la espalda porque Francisco es un hombre de prestigio y ella es la que está volviendole loco.

En este caso que nos ocupa Buñuel dirige un relato vanguardista (la película data de 1953) acerca del machismo imperante en la sociedad, hoy en día se han hecho películas como la que estamos comentando. Pero estamos hablando de un genio y Luis le dio su toque personal surrealista. Relata con gran maestría lo que supone de agonia a Gloria verse en un callejón sin salida y nos adentra en la cabeza de Francisco para ver sus obsesiones y su demencia. Dicen que es de sus mejores películas durante el exilio mexicano de este autor y estoy totalmente de acuerdo. Muy acertado ese final donde Francisco rezando se adentra en un túnel oscuro. Una obra que maravilla y que agranda la leyenda de uno de los maestros del cine. Observar la escena hacia al final de la Iglesia donde Francisco imagina como la gente se rie de él, David Lynch seguro que aprendió mucho de esa escena.



http://www.imdb.com/title/tt0045361/

Irma Vep

Producción francesa dirigida en el año 96 por Olivier Assayas. Hasta Paris llega la famosa y guapa actriz asiatica procedente de Hong Kong Maggie Cheung, la productora de cine tiene previsto hacer un remake de la antigua película de 'Les vampires' cuya protagonista es Irma Vep, papel que le encargarán que haga Cheung. Para la ocasión el director de la película será el excéntrico René Vidal, quien elige a Cheung para el papel de la protagonista ya que dice que nadie en Francia en este momento sería capaz de encarnar a Irma Vep. El rodaje se vuelve un caos debido a los problemas intrinsecos del mundo del cine, factores como un equipo de rodaje anárquico, un director con un desgobierno importante que hace tiempo fue considerado un genio que ya no lo es y una actriz que no puede sacar adelante su personaje porque se ve desbordada tanto por tener un idioma distinto al equipo de rodaje como la falta de indicaciones que le dan, ella intenta por todos los medios recuperar el espíritu rebelde de Irma Vep pero su misión será imposible.

Nos encontramos ante una joya del cine contemporaneo, una delicia de película que nos habla de los entresijos de las producciones de cine europeas, en concreto en este caso una producción francesa. Al ver una película nos creemos que todo ha sido muy bonito y que el rodaje seria de vino y rosas, además esa es la imagen que nos venden al estrenar la película cuando vemos al director rodeado de sus actores y todo son sonrisas para vender el producto. La realidad es otra bien distinta, envidias enmascaradas, directores traidores y una falta de ideas que quieren disimular con una etiqueta de intelectualidad falsa. A destacar de la película su gran banda sonora, canciones de Sonic Youth en un momento fundamental de la acción en el film y tambien musica de Caetano Veloso. Muy recomendable ver este relato que apenas nadie sabe que existe.



http://www.imdb.com/title/tt0116650/

La cienaga

Producción argentina dirigida en 2001 por Lucrecia Martel. Desde la ciudad llegan a un pueblo al sur de Argentina dos familias, nos retratan los problemas de los mayores y de los pequeños, poco a poco una de las dos familias se va hundiendo como si no pudiesen mas que adentrarse mas y mas en la cienaga de sus vidas. Peleas, enfermedades, juegos inocentes conforman el retrato de una Argentina alejada de la cosmopolita Buenos Aires.

En definitiva tengo una sola palabra para definir este film, es un peñazo de película que hace ver los peores defectos del cine argentino, mucho dialogo que dice poco y nula acción, quizás algo haya de poesía en la historia para muy poca comparada con los 102 minutos que te tienes que tragar de película. Contrariamente a lo que opino yo este film obtuvo varios premios, entre ellos la mejor ópera prima en el festival de Berlin y mejor guión en Sundance, pero yo no le veo la gracia. Nada recomendable, ni siquiera para exquisitos paladares.



http://www.imdb.com/title/tt0240419/

King Kong (2005)

Bueno que podemos decir a estas alturas de King Kong. Una joven actriz sin dinero ni trabajo se ve obligada a probar suerte en el mundo del streap-tease. Pero justo cuando decide que eso no es para ella, un ambicioso director, sin talento y ni mecenas, busca contratarla a cambio de una fama y un dinero ficticio. Con ardiles semejantes, engaña al resto del equipo y los embarca en un buque sin rumbo conocido… Tras una difícil travesía, llegan a una misteriosa isla donde habitan unos violentos aborígenes, que no reciben muy bien a los cineastas. Con muchos apuros se deshacen de estos salvajes y se adentran en la tupida selva que se extiende por el interior de la isla. Ancestrales animales ponen a prueba al grupo de hombres que compone la expedición; en especial uno: el Mono Gigante. Un enorme primate de 50 metros de altura, secuestra a la protagonista y la lleva a su guarida. Pero el hombre es más listo que el mono, y finalmente la damisela es salvada y el gorila capturado para ser mostrado como maravilla en la cosmopolita New York. Todo parece así de fácil; todo menos hacer que el mandril olvide a la guapa actriz. En un acto de ira, King Kong escapa de sus cazadores y siembra el caos en la ciudad de los rascacielos. Lucha por tener a su amada entre sus manos, aunque finalmente es abatido por los aviones del ejército.

Bueno, a grandes rasgos, Peter Jackson necesita cerca de 3 horas para narrar esta historia tan simple. Sin embargo la histeria colectiva se ha encargado de entronar este film como una de ‘las películas del año’. Sin apenas guión, con una interpretación más que discreta del gran dueto de actores protagonistas y con un frenético ritmo visual, considero que esta obra no debería ser recordada por su complejidad cinematográfica. Como ejemplo de efectos especiales (audio y video): SI. Como ejemplo de buen cine: NO. Su excesivo metraje, sus largos planos en silencio, su simpleza lógica y su final predecible, hacen que el espectador se aburra en la última hora de película. En definitiva, mucha acción para poca materia prima.

Nota: 5,9



(Este no es el cartel oficial, pero representa perfectamente el espíritu del film)

http://www.imdb.com/title/tt0360717/

Diez Negritos

¿Que pasaría si en un hotel en medio del desierto metieramos 10 personajes que no se conocen entre ellos? Si, 10 individuos invitados por un desconocido, asilados en medio de la nada y con mucho que esconder. ¿Y si los 10 hubieran cometido un crimen en su pasado y alguien les quisiera castigar por ello? Si, una mano invisible que quiere acabar con sus vidas basandose en la letra de una popular nana anglosajona llamada: Diez Negritos.

Curioso intento del cine europeo (entre ellos España) por meterse en el terreno del suspense comercial. En 1.974 esto era cosa de los Yankis y el viejo continente hizo una intentona loable para acortar distancias con Hollywood, adaptando la, probablemente, más famosa novela de Agatha Christie. Pero se quedó ahí, en un intento. La baja calidad de los actores (incluyendo a la bella Elke Sommer, que curiosamente fue protgonista hace poco de nuestro blog) se ve mitigada por algunos buenos momentos de suspense. Sin embargo, la monotonía de los hechos narrados unida al pésimo remate final de la película, nos dejan con un mal sabor de boca en este "jovén" aspiración por desbancar a los "dioses" norteamericanos del celuloide. Como anecdota decir, que la obra original se llama "Diez pequeños indios" (traducida); y digo yo ¿los indios no son marrones? ¿por que no se llama "Diez marroncitos".

Nota: 6



http://www.imdb.com/title/tt0072263/

Odessa File

La acción comienza en la Alemania de la postguerra. Por la radio dan la noticia de que Kennedy había fallecido en un hospital norteamericano; nuestro protagonista (Miller = Jon Voight) se detiene entonces. La casualidad salva al mundo en muchísmas ocasiones (tal como se dice en la película); en este caso, debido al parón, unas ambulancias pasan por delante del coche de Miller. La curiosidad y sobre todo el oficio (periodista), hacen que el coche del reportero, siga en la dirección de las sirenas. Parece ser que un anciano, de religión judía, acababa de suicidarse. Entre sus pertenecias hay un antiguo diario que cae en las manos de Miller. En el se detallan las atrocidades que tuvieron que pasar en Riga los presos judios; un comandante al mando de las SS apodado "El Carnicero", mataba sadicamente a los que se cruzaban ante sus ojos: ahorcó niños, mató a patadas a mujeres, dejaba que los perros terminaran con los agonizantes esclavos que morian de hambre... incluso llego a asesinar a un capitan aleman que ostentaba la cruz de caballero con hojas de roble (solo se entregaron 900 en la guerra y era la 5ª condecoración del III Reich, por encima de la Cruz de Hierro). Tan despiadado personaje no pasa inadvertido para Miller, el cual, en busca de justicia para el pueblo Alemán, decide dar caza al brutal asesino Nazi. Pero la cosa no es tan sencilla; Alemania no esta limpia de nacionalsocialistas; tienen dinero y el dinero es poder. Una extraña asociación clandestina llamada Odessa, se dedica a integrar a criminales de guerra del ejercito de Hitler; Odessa es muy peligrosa e intenta acabar con la vida del periodista. Sin embargo, Miller, consigue salvar su vida y se pone en contacto con Simon Weisenthal, quien le cuenta cosas muy reveladoras que pondrán la vida del reportero en serios aprietos. Cualquier riesgo es poco para acabar con un exterminador nazi, y Miller decide lanzar un ordago para capturarlo. Un camino lleno de peligro, suspense y acción le esperan antes de llegar al sorprendente final del túnel...
Sensacional pelicula de intriga, que relata con sumo detalle, las conspiraciones neonazis del final de la guerra. Basada en echos reales, se agradece la veracidad histórica y el detalle con que se narra la investigación. A medio camino entre el documental de ficción y los films de espionaje, resulta expecialmente brillante en el desenlace final: la conversación en el castillo resulta sublime; más cercana a una obra de teatro que al cine y más reveladora de la verdadera realidad germana que lo que se propmulgaba por los medios. Excelente interpretación de Jon Voight (que muchas veces te hace levantarte del asiento sumido en la inquietud que provocan las mejores pelicuals de suspense) y genial guión basado en una obra de Frederick Forsyth. Como pega, las quizás forzadas situaciones límite del personaje principal, si bien no quedan muy exageradas si pensamos que la torpeza del protagonista se debe únicamente a que no es un profesional del espionaje. Muy buena.

Nota: 9,3



http://www.imdb.com/title/tt0071935/

La mujer de verde

Londres amanece conmocionada una vez más. Una serie de crimenes, que recuerdan a las acciones del sanguinario Jack el Destripador, estan golpeando a todos los estratos de la sociedad. Scotland Yard no tiene ni un solo indicio de quien puede ser el responsable. La única solución es acudir al mejor: Holmes. Una minuciosa investigación, consigue descubrir una metódica trama para lograr dinero a través del chantaje. Y detrás de todas estas astutas argucias, solo puede estar el peor enemigo del detective británico...

Una nueva entrega de las aventuras del personaje de Conan Doyle (algun día conseguire verlas todas, lo prometo). De nuevo la pareja formada por Basil Ratbone y Nigel Bruce, dan vida a Holmes y Watson, en un film de Roy William Neill. Este director (nacido en un barco cerca de Irlanda) rodó desde 1943 a 1946 nada más y nada menos que 10 películas de Sherlock Holmes. Esto nos da una idea de como funcionaba Hollywood por aquel entonces. Sin embargo, el tio este, a pesar de estar claramente encasillado en el final de su carrera como director, no se conformaba con hacer bodrios comerciales, si no que sacaba a flote obras más que dignas. Como esta 'Mujer de verde' (curioso título para los espectadores que la vemos en B/N), que si bien no ofrece nada nuevo, la intensidad y la originalidad del caso, nos acerca, más que en otras ocasiones, a la verdadera esencia de Sherlock Holmes.
R.W. Neill, con 108 peliculas a sus espaldas, es unos de los más prolíficos directores de nuestro querido 7º arte.

Nota: 6,9



http://www.imdb.com/title/tt0038259/

La garra escarlata

Una noche, en un pueblo escondido de Inglaterra, un terrible crimen tiene lugar. Una bestia venida del averno, parace ser la causante de tan tremenda atrocidad. Para todos está claro, para todos es obvio... menos para uno: Holmes, Sherlock Holmes. Accidentalmente, el más famoso detective de todos los tiempos, se ve involucrado en la investigación del asesinato demoniaco. Poco a poco, la trama se va complicando y donde antes había una inocente mujer muerta, aparece un reguero de sangre con olor a venganza...

Nuevo episodio de Holmes, encarnado por el mítico Basil Ratbone. Esta vez, el guión ofrece mucha más acción que en anteriores adaptaciones. Si bien se echa de menos más complejidad lógica en las actuaciones del detective, la historia te mantiene en tensión, alejandose (en cierto modo) de los tópicos de la saga, con un guión emocionante y sin censuras.

Nota: 7,1

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http://www.imdb.com/title/tt0037248/