El año más violento

USA (2014)

En los años 80 Nueva York se estaba convirtiendo en la ciudad de las oportunidades. El crimen organizado estaba pasando a un segundo plano y los ambiciosos con algunos escrúpulos comenzaban a pisar fuerte. Este es el caso de Abel Morales un inmigrante hispano con las ideas claras que se había hecho un nombre en la industria del combustible. El éxito molestaba a la vieja guardia y al gobierno, que de una u otra manera no cesaban de torpedear el ascenso de Abel, casado con la hija de un mafioso, pero con la conciencia tranquila y las manos limpias. Este ultimo factor juega en su contra, sobre todo cuando le empiezan a robar sus camiones llenos de gasolina. El chicano tiene importantes deudas con los magnates judíos y, con la justicia pisandole los talones, conseguir dinero legal no es nada fácil. Aun así, Morales quiere hacer las cosas bien y seguir las reglas del juego. Una táctica que le puede costar cara, pero esa es su apuesta y al final los que arriesgan (estando podridos de dinero) son los que terminan comiendo la mejor parte del pastel...

Película de reciente producción (2014) escrita y dirigida por J.C. Chandor. En contra de lo que el título puede sugerir, El año más violento no es (afortunadamente) otra película sobre la mafia en Nueva York. Con un enfoque realista, rallando el costumbrismo, el director relata la historia de un buen hombre que compite sin armas en un mundo de chacales. Totalmente alejado de las estrambóticas historias de crímenes que han abarrotado las pantallas durante décadas, el argumento de Chandor relata lentamente como A.Morales se gana una posición de poder sin tener que recurrir a la violencia. Obviamente, Morales es un tipo ambicioso obsesionado con el dinero, pero no a cualquier precio. Y por eso es respetado, incluso querido por competidores y colegas. Pero esto es un negocio en el que todo vale; todo vale pero sin llegar a desencadenar la tercera guerra mundial, como ha ocurrido en otros tantos films. Aquí la gente es mala, pero no cruel. La justicia es ciega, pero no estúpida. No todo esta permitido como en el far west y el que la hace termina pagandola. En definitiva, una robusta historia muy creíble, donde los protagonistas se cansan, sufren y tienen remordimientos.

Nota: 8

Para recordar: Cuando Abel tapa el agujero en el tanque de aceite. Toda una muestra de superficialidad.

Para olvidar: El encuentro poco casual con un Julián que aparece como por arte de magia.


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L'enfant d'en haut (Sister)

Suiza (2012)

Producción dirigida por Ursula Meier, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín. Simon es un niño de 12 años que vive con su hermana Louise en un pueblucho de mala muerte a las faldas de una montaña. Louise es su hermana mayor pero no hace caso del chaval, se enrolla con tíos y a veces desaparece de casa, dejando solo a Simon. Nuestro protagonista para ganarse la vida, ya que Louise no le cuida, se dedica a subir a la estación de esquí del pueblo y allí robar materiales y comida a los turistas, así tiene algo para comer y con los esquíes, gorros, gafas y guantes robados, se los puede vender a los chicos de la escuela o a gente del pueblo. Mientras tanto Louise aparece con uno de sus múltiples relaciones esporádicas, con este último parece que va un poco más en serio y se hace un poco amigo de Simon, lo que no entiende es por que Simon vive con su hermana y no con sus padres. La relación entre Louise y su nuevo novio quedará rota cuando Simon confiese el gran secreto de su relación de parentesco con Louise. A partir de ahí las cosas se pondrán más difíciles para nuestro maduro niño, su hermana prácticamente lo deja tirado y tiene que mendigar su cariño incluso manteniéndola económicamente, en la estación de esquí es descubierto como le roba a un turista y le dan una paliza, la soledad de Simon es infinita y solo una mujer con sus dos hijos pequeños, es la única que consuela algo a nuestro pequeño protagonista.

Una pequeña producción interesante venida de un país que es tan ajeno al cine como es Suiza, creo que es la primera película que comentamos de esta nacionalidad. La directora, muy al estilo de los belgas hermanos Dardenne en sus películas de tragedias cotidianas y con una paisaje que recuerda un poco a 'Fargo' construye una película que relata un drama pero a la vez es algo muy simple y básico. Pienso que Kaurismaki con su ácido humor, le hubiese sacado mucho más jugo a esta historia. Uno de los aciertos del film son sus dos protagonistas, bastante bien interpretados por el niño Kacey Mottet Klein, el cual lleva todo el peso de la narración y de Léa Seydoux, la protagonista de la archiconocida La vida de Adele, aunque está mucho mejor que en esta producción, aun así cumple perfectamente su papel de lolita femme fatale. Música alternativa para darle un toque de cine independiente y poco más que destacar. Es buen cine hecho de manera simple con una historia que no da para mucho. A los pocos días ya uno poco recuerda de lo que visionó. Es por ello que perfectamente se puede pasar uno sin verla, no va a pasar a la historia del cine y apenas aporta al espectador.

Para Recordar: Que en el estado de bienestar europeo hay muchas personas olvidadas que no tienen protección y viven del pillaje y prácticamente en la miseria. Algunos niños tienen que madurar demasiado pronto.

Para Olvidar: No es una película que deje poso alguno, poco que recordar y un relato que pronto pasará al olvido en mi mente. Cine independiente de pocos kilates.



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1864

Dinamarca (2014)

Mini serie de 8 capítulos dirigida por Ole Bornedal. En la Dinamarca del siglo XIX viven dos hermanos en un pequeño rural muy alejado de Copenhague. Son Peter y Laust que viven con su madre por que su padre ha ido a luchar contra los alemanes en la primera guerra por los ducados de Schleswig-Holstein. Peter y Laust traban una bonita amistad con Inge, una muchacha de las mejores familias del pueblo y que sus padres pretenden emparentarla con Didrich, el hijo del hombre más rico del pueblo. Didrich y el padre de Peter y Laust vuelven tocados de la guerra mientras nuestros protagonistas van creciendo y entrando en la edad adulta. Los políticos de Copenhague no están nada contentos con la situación de los ducados de Schleswig-Holstein y quieren anexionarlos a Dinamarca, cosa que Von Bismarck en Prusia no va a tolerar. Pronto se va a desencadenar la segunda guerra por Schleswig-Holstein y tanto Didrich como los dos hermanos allí estarán. Antes de marchar, Peter deja embarazada a Inge y se lo esconden a Laust, por que el también está enamorado de ella. Es el año 1864 y se disponen a vivir uno de los mayores desastres bélicos de la nación danesa. Al principio el general de Meza, con buen criterio, ante la inferioridad del ejército danés contra el ejército prusiano, ordena la retirada de la fortaleza de Danevirke, hecho que enfada de sobremanera a la élite política de Dinamarca. El general es relevado y el general prusiano Helmuth von Moltke, con una estrategia de ataques relámpagos aplasta al ejército danés. Peter y Laust vivirán su propio infierno, Peter, un chico al principio más simpático y valiente es puteado por Didrich y casi fallece congelado y Laust, un chico más reservado y estudioso, la guerra lo transforma en una máquina de matar, sobre todo, cuando se entera del secreto de su hermano con Inge. Dos generaciones enteras de daneses rotas por un condado que apenas nadie le importaba, solo a la élite política danesa que estaba cada vez más alejada de su pueblo y que con la guerra tenían la excusa perfecta para la exacerbación del nacionalismo, tuvo que ser el rey Cristián IX quien reculase y firmase la rendición y paz.

Nos encontramos ante una de las series históricas que en tantos países europeos están produciendo en los últimos tiempos, en Inglaterra tenemos 'Los Tudor', en España tenemos 'Isabel', etc... Pero aquí el tratamiento es mucho más político que en las series anteriormente mencionadas, la serie incluso generó polémica entre los sectores más a la derecha en Dinamarca. Polémicas aparte, el tratamiento del relato me parece muy acertado, como contarnos una guerra para que sea un buen retrato del pacifismo que necesita el mundo, donde los nacionalismos llevados al extremo, no tienen ningún sentido. En los primeros capítulos la serie es algo lenta, bastante sentimental y parece más un rollo de telenovela de media tarde pero muy caro, pero en cuanto llega la guerra, la cosa cambia completamente, un tratamiento espectacular que parece que estás viviéndolo, he leído que es la serie más cara que se ha producido en Dinamarca y no me ha extrañado por que han utilizado todos los medios a su alcance y en ocasiones no tiene nada que envidiar a las mejores películas bélicas que se hacen en EEUU. Ante nuestros ojos desfilan multitud de personajes, tanto principales como secundarios, que aportan valor y calidad al relato, todos lo hacen estupendamente pero hay mención especial para el trastornado de Didrich interpretado por Pilou Asbæk, un pijo en el pueblo que la guerra lo desequilibra y sale el cobarde que lleva dentro. Ocho horas de buen cine donde cualquier mínimo detalle es cuidado al máximo, recreación de la época, vestuario, música y veracidad histórica. Es por ello que la recomiendo, una vez más, los nórdicos nos vuelven a sorprender con una calidad inigualable con otra serie de TV en la cadena pública DR y esta vez no es una serie de misterio o novela negra.

Para Recordar: El excelente relato y producción de la serie. Siempre con el tema de fondo que los nacionalismos, vengan de donde vengan, cuando son radicales, abocan a la miseria y hunden al propio país. Los políticos de Copenhague, muy alejados de la realidad de su pueblo y del mundo, organizaron un gran desastre en el siglo XIX que aún es recordado dos siglos después.

Para Olvidar: La crueldad de la guerra que machaca generaciones enteras de un determinado lugar, llevándose por tierra los sueños y esperanzas de una población que no entiende por que tiene que mandar a sus hijos o esposos a luchar y que no vuelvan jamás.



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Stories We Tell

Canadá (2012)

Producción documental dirigida por Sarah Polley, premio del círculo de críticos de Nueva York a mejor documental entre otros premios de renombre. Esta es la historia de la familia de Sarah y sus hermanos a partir de testimonios de los propios familiares y de imágenes en fotos y películas rescatados para la ocasión. Los Polley comandados por Michael son una familia de artistas, tanto la madre como el padre se dedicaban al teatro y allí es donde se conocieron. Mientras vivía la madre de los niños, Michael era un hombre poco dado a la conversación, no sabía cuidar de sus hijos y dejaba todo el peso de la casa a la madre, que además seguía con su carrera artística, una mujer muy vital y activa. En la pareja hubo una crisis y ella se trasladó a Montreal desde Toronto para una obra de teatro, durante esa época la madre conoció a otro hombre, Harry, con quien mantuvo una relación y fruto de ella nació Sarah, la directora de este documental. Era un secreto a voces a que Sarah no se parecía a ninguno de sus hermanos y los rumores de que su padre no era Michael cada vez eran más intensos. Ahora en la actualidad la madre ya falleció a causa de un terrible cáncer y Sarah reúne por separado a todos los protagonistas de la historia de su vida para que cuenten su versión de los hechos. Aunque Michael no es el padre de Sarah siempre lo ha considerado así, porque después del fallecimiento de su madre, fue él quien cuidó a la más pequeña de la casa y entonces el padre sintonizó con los demás miembros de la familia, se puso las pilas ante la ausencia de la madre.

Cuando visionas el documental te crees que en realidad esta es la historia de la familia Polley, pero en realidad todo es una mentira que la directora cuenta al final de la película. Es por ello que aún es más sorprendente este relato, por que Sarah se inventa una historia de algo tan íntimo como es su familia y lo que pasó en su vida, es un trabajo muy fino porque hacer las películas en super 8 y mostrar esas fotos tan vintage es de currárselo muy mucho para su producción y que todo parezca muy real. Su único fallo fueron sus hermanos que sobreactuan un poco para intentarle dar más veracidad al relato, al contrario que su padre que lo hace muy bien y su supuesto padre biológico que es todo un personaje. Todo ello aderezado de buena música jazz que Polley siempre acierta poner en sus películas. No me extraña que esta producción haya sido tan premiada porque es un trabajo muy original y sorprendente. Queda de interesante reflexión pensar cual es el origen de cada uno y como ello determina nuestra vida en nuestras aficiones, habilidades y traumas. Siempre miramos al presente y sobre todo al futuro pero para comprender muchas cosas hay que mirar al pasado. Por ello recomiendo este interesante documental para pasar un sorprendente rato que inventa a reflexionar.

Para Recordar: Que nuestra personalidad y manera de ser dependen mucho de la genética y que la familia sea un desastre o no es muy importante. El guión que se inventa Sarah Polley para su familia es muy ingenioso.

Para Olvidar: Al ser un documental falso pues a veces se nota que están actuando, no son actores profesionales.



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Trailer en inglés.




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Into Eternity

Dinamarca (2010)

Producción dirigida por Michael Madsen, ganadora de los festivales de documentales de Copenhague y Sheffield. El Gobierno de Finlandia aprobó en 1994 una Ley que dicta que todos sus residuos procedentes de producir energía nuclear deberían estar bajo suelo finés. Por ello, se ha hecho allí una construcción pionera en el mundo, Onkalo (que significa cueva) en la región Olkiluoto, una base rocosa muy cerca del municipio de Eurajoki, en la costa Oeste de Finlandia. Es un depósito geológico profundo que almacenaría residuos nucleares gastados de forma definitiva y que se sellarían para siempre, los cálculos de los técnicos nucleares aventuran que en esta base tendrían sitio para 100 años de residuos y almacenarlo y que una vez sellados durarían 100.000 años para que no tuviera impacto medioambiental alguno. Unas estimaciones que para el director son bastante optimistas, ya que es un caso que es imposible inferir ya que desde la creación del planeta Tierra no ha pasado ese tiempo, para que nos hagamos una idea, las pirámides egipcias se han mantenido en pie durante 5.000 años, una cifra irrisoria al lado de los 100.000 años que estos residuos serían peligrosos y que ante cualquier catástrofe deberían estar a salvo en Onkalo. Madsen dialoga con distintos expertos nucleares y técnicos de la construcción de esta fortaleza inexpugnable tanto por los humanos como por todo fenómeno natural, un desafío para el hombre.

El proyecto de Onkalo se divide en 4 fases hasta su construcción definitiva, a día de hoy es cuando comienza la fase 3, el túnel está diseñado y ya se ha cavado, ahora están construyendo la fortaleza para los residuos, en la última fase, que está prevista para el 2020, se llevaría a cabo el encapsulamiento del combustible gastado durante 100 años de almacenamiento, en 2120 es cuando se haría el sellado definitivo de esta construcción. El director, que aparece en el film, pregunta a las personas que dirigen este proyecto si esta aventura no es un reto que desafía las propias de leyes de la Naturaleza, ya que el hombre se cree por encima de todo y cree que puede superar cualquier barrera. Aunque también es cierto que esta ambiciosa estructura es sin duda la mejor solución a los residuos nucleares, no como en la actualidad que en muchas centrales nucleares estos residuos están en piscinas térmicas dentro de la propia central y ante cualquier catástrofe como en Fukushima (Japón) se desata el caos nuclear. Un tema muy interesante que no cala entre la población porque son proyectos a largo plazo y que solo hay debates cuando sucede alguna terrible desgracia. A lo mejor Onkalo no es la solución y es otro parche más, quizás habría que cambiar el modelo energético y apostar por energías renovables. El ser humano en el siglo XXI consume mucha energía en el mundo Occidental, algo que es insostenible a largo plazo y cuyas consecuencias pueden ser nefastas, aunque nosotros no lo veamos. Es por ello que recomiendo este documental de apenas 75 minutos donde descubres una gran obra de ingeniería y a la vez te invita a reflexionar.

Para Recordar: Que la factura ecológica de la energía nuclear es muy alta con sus residuos. Lo que están haciendo en Finlandia es algo pionero y es para la conservación de la Tierra, las grandes potencias mundiales nucleares ni siquiera se han planteado esta solución al ser tan costosa.

Para Olvidar: El director es un poco flipado con su cerilla y todo lo que se arriesga, otro caso de director con el ego un poco subido.



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Película completa en inglés con subtítulos en español.




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Love Child (Una historia de adicción)

Corea del Sur (2014)

Documental coreano dirigido por la francesa Valerie Veatch. Corea del Sur es uno de los países que más fuertemente ha apostado por las nuevas tecnologías, su gobierno ha hecho planes de inversión y apoyo para que en el presente ya y en el futuro sea una sociedad avanzada en estos aspectos. Así pueden capear mejor las crisis económicas y financieras que asolan, por ejemplo, a la vieja Europa. Su infraestructura estatal es la envidia de los países más avanzados, las redes de Internet son muy rápidas y el país está creciendo a pasos agigantados. En este panorama nos encontramos a Kim Jae-beom y Kim Yun-jeong, una pareja que se conoció en una de esas salas gigantes recreativas donde se juega online contra otros jugadores. Lo que empezó como un juego virtual, acabó en amor y tuvieron un bebé. Pero este hecho no alteró sus vidas, ellos seguían todas las noches yendo a jugar online y su juego favorito, el MMORPG Prius Online, curiosamente era la de cuidar a su mascota, mientras en casa dejaban solo a su bebé cuando se dormía. Estas salas lo que fomentan son los bonos donde te regalan más horas para jugar si te tiras muchas horas jugando. Así si juegas muchas horas, tienes más posibilidades de puntuar más y canjear esos puntos por dinero real. La inconsciencia y perdida de la realidad de esta pareja (él ya entrado en la cuarentena) hizo que a los 3 meses el bebé falleciese por inanición. Cuando volvieron a casa de jugar, notificaron la tragedia y enseguida fueron detenidos, él ha cumplido un año de prisión, ella fue absuelta, en el juicio se dio por válido que al igual que las drogas, los juegos online causan adicción y eso les salvó de una condena más dura.

Producido por HBO nos adentramos en una tragedia nunca vista, propia de una sociedad que dice que es avanzada pero que forma ciudadanos emocionalmente inestables y dentro de un mundo irreal. Obviamente los padres protagonistas no salen en el relato debido a la vergüenza y la humillación por parte de sus familias, gente que los había olvidado por completo y que en la soledad y ruido de unos recreativos se encontraron el uno al otro. La estrategia del abogado defensor fue brillante para salvarlos de una mayor pena de prisión y consiguió algo sin precedentes y es poner la adicción de los juegos online a la par que la adicción a las drogas o a la enajenación mental. Pero este es un pequeño detalle para lo que es el transfondo del documental. Como puede ser que personas humanas puedan abandonar sus crías en una sociedad tan "avanzada" como la coreana, ni en el reino animal unos padres son capaces de hacer tal crueldad. Ya para terminar de alucinar del todo es que encima su juego online favorito era de cuidar su cría virtual. No tenían ni idea de la vida real, de los cuidados para un bebé porque en un día normal, su vida virtual ocupaba muchas más horas que su vida real. Una locura de 76 minutos que sin duda hace que entiendas que el cine también sirve para reflexionar hacía donde nos encaminamos con el progreso. Los juegos online en Corea del Sur representa un buen porcentaje de su PIB, un negocio muy rentable.

Para Recordar: Para que sirva de lección sobre la infantilización de la sociedad asiática que forma individuos muy dotados tecnológicamente pero sin ninguna interacción social. Si este es el nuevo capitalismo, yo me bajo.

Para Olvidar: El desgraciado hecho de que un bebé haya fallecido a consecuencia de la negligencia involuntaria de sus padres, porque ni siquiera se han dado cuenta del terrible hecho que ha pasado en sus vidas.



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Headhunters

Norway (2011)

Roger Brown is a successful recruiter in one of the most important HR companies in Norway. He interviews people with “high profile” to work as directors. Roger's life is amazing; he lives in a luxury house, he has an expensive car and his wife, Synnove, is a beautiful women. Synnove has very expensive whims and for that reason Roger has a “second job” to get extra money. Sometimes, he “visits” his client's houses in order to... steal their paintings! Mr. Brown is a respectable manager and a despicable art dealer. But it doesn't matter; Roger is a really good thief and insurances pay the masterpieces, so everybody is happy. However everything changes when Clas Greve tries to be hired by Roger. Clas has a original Rubens and for this reason he is a “tempting” victim for Roger. But Clas is not the typical yuppie with glasses and expensive suits; he is an ex-soldier, he is smart, attractive and he has no scruples. The recruiter will be the target of Clas and he will have to runaway if he wants to still alive.

 

From Scandinavia we presents a really interesting thriller full of action, mystery and comedy. Amazing ingredients to have fun for 100 minutes. With a Northern style, the director Moren Tyldum filmed a “wild movie” following pieces of Guy Ritchie or Tarantino. Headhunters is fresh cinema with a lot of hilarious situations in the complex life of the star. The action is frenetic, with 3 different parts: The Roger successful, the Roger thief and the Roger chased. For each one, the director creates surprising environments to mess up the life of the star. A crazy “race” that finishes with an unexpected ending where everybody is guilty.

 

Mark: 8.2

To Remember: Roger, Ove and his guns. Five stars!
To Forget: This film is very ambitious and sometimes the plot “slides”


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La casa muda

Uruguay (2010)

En una casa rural cerca de un pequeño pueblo Uruguayo, Laura y su padre pernoctan esperando que amanezca para llevar a cabo unas tareas de reformas. Antes de que llegue la noche, la chica empieza a escuchar sonidos raros. El padre investiga el origen del ruido y súbitamente desaparece. Su hija lo busca por todos lados y cuando lo encuentra, muerto con la lengua arrancada, de nuevo desaparece sin dejar rastro. La más que inquietante situación se complica cuando el dueño de la casa hace acto de presencia para echar un cable y también es victima de un ataque desconocido. Todo parece tener que ver con la casa y unas extrañas fotografías que hay en la habitación principal ¿que explicación tiene todo esto? ¿hay alguien 'humano' detrás de los acontecimientos descritos?

Simple y efectista película sudamericana que nos llega al blog desde el 'desconocido' Uruguay. He decidido incluirla en nuestra bitácora por dos razones. La primera porque desde luego es una obra independiente que se ha convertido en cine de culto en el país sudamericano. Una visión diferente del género de terror que mezcla situaciones muy angustiosas con suspense y algo de psicología un tanto 'barata'. La segunda razón es porque creo recordar que no teníamos ninguna representación de este país en nuestro internacional blog. Es muy interesante ver como el realizador intenta captar al espectador con una idea que, si bien ha sido explotada por el mundo anglosajón, sigue despertando morbo e interés. Basada en unos supuestos hechos reales de 1944 (no parece haber mucha información al respecto) el director recrea la historia en la actualidad y maneja una atmósfera sublime que nos prepara para varios 'sustos' de alto calibre. Desgraciadamente, no podemos pasar de eso, y la calidad visual y ambiental, es lo más destacarle de una cinta con una historia nada compleja con 3 actores en una casa donde se desarrolla la mayor parte de la acción. Aunque viendo los pocos medios y el resultado final, no puedo más que aplaudir este largometraje de bajisimo presupuesto (según IMDB 6000 dólares) que no tiene nada que envidiar a las millonarias películas yankies de terror que abarrotan las salas comerciales. De hecho esta casa muda, fue objeto de un remake norteamericano en 2011.

 

Nota: 6.4

Para recordar: Estarás 86 minutos asustado, con solo 3 actores.
Para olvidar: Simple y confusa historia (¿real?)


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Kontroll

Hungary (2003)

En el metro de Budapest existe un comunidad de trabajadores de lo más pintoresca. Una especie de cuerpo de revisores de incógnito se dedica a pasear diariamente por las galerías del metropolitano preguntando por el billete de rigor. Lejos de ser respetados, estos funcionarios son el hazmerreír de los ciudadanos húngaros que no son partidarios de pagar billetes. Los empleados de suburbano se ven obligados a emplear métodos poco ortodoxos para 'lidiar' con los viajeros que no dudan en poner mil excusas para no pagar. Desde el proxeneta que les ofrece el servicio de alguna de sus chica, pasando por la señora que alega una falsa agresión sexual o los que directamente les pegan una paliza a estos pobres servidores del metro. Pasar tanto tiempo bajo tierra es complicado. Sino que se lo digan Bulcsu o a Bela que han decidió vivir en aquel submundo. No hay nada interesante ahí fuera más que dolor e incomprensión. Al menos los túneles albergan misterios aún sin descifrar. Como el de la sombra que empuja a los pasajeros a las vías. Un siniestro personaje que se enfrentará Bulcsu para sacar lo más oscuro que hay en él. Por nadie puede con los 'Controllers' del metro de Budapest y entre novatos locos, viejas glorias, narcolepsicos y demás fauna, el orden del servicio esta 'garantizado'

 

Sorprendente película de autor venida desde el Este de Europa. Multipremiada obra en diferentes festivales (Cannes, Polonia, Mexico, Chicago, etc.) dirigida por Nimrod Antal que tanto me sorprendió en la última película de Metallica. Como esperaba, en esta su opera prima, la imaginación y el 'macarrismo' se desbordan filmando una de las mejores películas en lo que llevamos de año en el blog. Situaciones delirantes, surrealismo, drama y un puntito de moraleja, es lo que podemos encontrar en Kontroll. Nimrod trata de reflejar la triste vida del proletariado en la existencia de un grupo de revisores de metro que viven en su propio mundo. De hecho no saldremos de los túneles en ningún momento del largo, a modo de tediosa metáfora del currante que solo vive para trabajar. En algunos momentos nos puede venir a la cabeza Terry Gilliam y su obra maestra Brazil (o la posterior e irregular The Zero Theorem) De manera magistral el realizador nos irá mostrando un elenco de marcados personajes que cubren de matices toda la narración. Si bien la trama gira al rededor de Bulcsu, un anti héroe que vive en una pesadilla continua, Nimrod es capaz de presentarnos diferentes historias encadenadas a modo de sketch en la que cada uno de los revisores tiene su momento de gloria. Todo ello en una atmósfera sucia y psicodélica a la vez que culmina con una fiesta de disfraces entre los vagones del metro. En el ambiente alucinógeno colabora, como no, una cuidada música electrónica que hace que el espectador se involucre en la paranoia que envuelve el submundo retratado. Un definitiva una obra de arte en estado puro, muy recomendable para los que buscan una bofetada de cine fresco (y extremo)

 

Nota: 8.9

Para recordar: El psicólogo visitando a los trabajadores. Delirante.
Para olvidar: Quizás no queda muy claro el papel de la sombra en la trama (o si)


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Boyhood (Momentos de una vida)

EEUU (2014)

Producción dirigida por Richard Linklater, fue la gran triunfadora en los Globos de Oro y obtuvo el Óscar a mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. Mason es un niño de 6 años que vive junto a su madre y su hermana mayor Samantha, la madre está en proceso de separación del padre de las dos criaturas. Viven en el estado de Texas y son una de tantas familias que tiene que salir adelante, la madre cuida de ellos, trabaja y va formándose para tener mejores trabajos, el padre los recoge cada fin de semana alterno y es más idealista e inmaduro. Él tiene ganados a los niños y le piden a su madre constantemente que vuelva a casa, pero su madre elige a un profesor universitario como nueva pareja, un hombre de más edad, más maduro que también tiene 2 hijos, un niño y una niña, que serán los hermanastros de nuestros protagonistas, es todo lo contrario al padre de los niños. Pero tampoco sale bien y resulta que el nuevo marido es un alcohólico violento. La madre de Mason y Samantha huye con sus hijos para comenzar de nuevo y el padre encuentra una nueva pareja, una mujer de familia muy católica y tradicional que resultan ser un gran cambio para el padre, ahora ya es más responsable y tiene un nuevo hijo, será el hermanastro de Mason y Samantha, que ya van creciendo y son adolescentes. Ya tienen sus propios problemas con sus parejas, el primer beso, el desamor, borracheras y elegir en la vida lo que quieren ser, siempre sobre todo con el apoyo de su madre y ya también con el de su padre. Que mejor historia que la de vida normal de cada uno de nosotros, donde desde niños vemos los problemas que tienen los adultos y cuando llegamos a adolescentes nos tenemos que enfrentar a múltiples decisiones que nos marcarán de por vida.

Esta monumental producción sale de la idea de Linklater que organiza un casting de niños de 6 años para rodar una película durante 12 años, así vamos viendo la evolución tanto mental como física de los protagonistas, sobre todo en los niños donde el cambio es bestial, Mason tanto en la película como en la realidad comienza a la edad de 6 años y acaba a los 18 cuando comienza la universidad. También vemos cambios en los personajes adultos, como han envejecido. Pero solo con esto, el relato sería una especie de telenovela muy cara y con grandes pretensiones fallidas y no es así, si no todo lo contrario, es un relato lleno de fuerza, con momentos inolvidables y realmente mágicos. Que difícil es rodar momentos tan íntimos como la conversación de un padre con su hijo, o como tu madre te pilla que vas bebido o esas escenas donde el nuevo padre es un borracho violento, todo es perfectamente creíble y crees que está sucediendo de verdad, que así es la vida de estos dos niños con su madre. Entre lo más destacable está el papel de Patricia Arquette como la madre, una sutil interpretación que crea un vínculo muy especial con ambos niños, parece que son sus hijos. También la banda sonora es apabullante, colaboran grupos e intérpretes de talla mundial como Arcade Fire, The Hives, Wilco, Bob Dylan o Pink Floyd, totalmente recomendable. La mejor lección que da esta gran película es que aunque uno tome decisiones equivocadas en la vida, siempre hay de nuevo una oportunidad para partir de cero y organizarte de nuevo y que tus hijos, esas criaturas, al principio cariñosas y molestas para luego ser distantes y metepatas, son para siempre y que el amor de una madre es uno de los amores más hermosos y grandes que puedan existir. Son dos horas y treinta ocho minutos que jamás olvidaré y que os recomiendo a todos, fue la gran injusticia de los Óscars de este año.

Para Recordar: El brillante relato de Linklater sobre la infancia y la adolescencia vista por un niño de 6 años hasta que empieza la universidad con la mayoría de edad. Todo con los mismos actores, es impresionante ver la evolución del protagonista tanto en su papel como físicamente, algo parecido pasa con su hermana Samantha y Patricia Arquette realmente parece la madre de los dos niños. La banda sonora genial.

Para Olvidar: Absolutamente nada, podría ver Boyhood repetidamente y nunca me cansaría de verla. Si en el 2013 'La gran belleza' fue la sorpresa, en el 2014 sin duda esta producción es la mejor en mi opinión.



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Utopía (Serie)

Reino Unido (2013)

Serie de TV creada por Dennis Kelly de 2 temporadas con 6 capítulos en cada de ellas. Un grupo de amantes del cómic se citan por Internet para conseguir un manuscrito original muy valioso, se llama 'The Utopia Experiments'. En él, se relata como se ha creado genéticamente un compuesto que hará salvar muchas vidas en este planeta en el futuro, así habrá suficientes recursos para las personas que ya habitamos en él. Becky, Ian, Grant y Wilson ponen en peligro sus vidas por conseguir este cómic y aún no saben lo que está pasando. El creador de este experimento para lograr la Utopía es Philip Carvel, un genio loco, que antes de que los servicios secretos británicos lo aniquilarán, dejó alojado su nuevo hallazgo en el cuerpo de su hija pequeña, Jessica Hyde, así muestra su arrepentimiento ante lo que es la barbaridad de la eugenesia, solo unos pocos humanos no serían vacunados y podrían tener hijos, la mayoría de la población quedaría esterilizada y no procrearían, así la especie humana conseguirá sobrevivir. Nuestros protagonistas son perseguidos tanto por el MI5 del gobierno inglés como por un asesino muy peligroso llamado Arby, que muestra una violencia inusitada y tiene unos métodos muy expeditivos para lograr información, solo tiene una pregunta que formular ¿Donde está Jessica Hyde? Está íntimamente relacionado con ella. Para llevar a la práctica el experimento de Carvel, el gobierno británico suelta un brote del virus de la gripe rusa para que la población vaya en masa a vacunarse a través de una campaña del Ministerio de Sanidad, Dugdale, al principio una marioneta en manos de los altos mandos, estará encargado de montar la campaña de vacunación. A los ciudadanos no se les proporcionará la vacuna, si no el compuesto de Carver, pero todavía no se puede anunciar el día D porque hay que encontrar a Jessica Hyde para saber cual fue el último ajuste que hizo su padre y que el compuesto funcione correctamente. En el cómic se cuenta que la clave de todo esto es el señor Conejo, tanto Arby como los conocedores del cómic, removerán cielo y tierra para encontrarlo.

Con 12 capítulos se desarrolla una historia nunca antes vista que al principio despista mucho y ni siquiera sabes lo que está ocurriendo mientras observas una violencia brutal. De hecho cuando acaba la primera temporada crees que has perdido el tiempo porque no te explicas que ha pasado y dejan todo abierto porque no han desarrollado apenas el argumento, pero a partir del primer capítulo de la segunda temporada, el puzzle va encajando y entiendes todo. La realización es magnífica, con unos tintes de surrealismo muy evidentes como el personaje del señor Conejo y un uso del color muy acertado con tonalidades amarillas y verdes que lo asocias a la locura de la idea de Carver y sus seguidores dentro del gobierno británico, son capaces de pasar por encima de quien sea por llevar acabo su utopía. A la manera del nazismo, juegan con la idea de ser los salvadores del mundo porque el desastre medio ambiental es ya una evidencia y no habrá recursos suficientes para una población que ha crecido desmesuradamente. Una serie que con un poco de paciencia y bastante tolerancia hacia la violencia, es muy recomendable, por que la idea de la eugenesia es relativamente nueva y los gobiernos pasan de ser un servicio para los ciudadanos a ser un controlador de todos los aspectos de nuestra vida, incluido el de la procreación. Los productores, que son el canal británico Channel 4 han dado por finalizada la serie, aunque dejan cabos sueltos en el último capítulo. Sin embargo la idea es tan brillante que la cadena americana HBO ha comprado los derechos de la serie para hacer un remake en EEUU, se ha anunciado que empezará el año 2016 y que el director será el prestigioso director David Fincher, el creador de 'Zodiac' o 'Perdida'. Si quieren una gran historia, sin duda, Utopía lo es.

Para Recordar: El argumento y la idea que cuenta la serie es muy interesante, el tema de la eugenesia y los recursos que hay en el planeta que no va a llegar para todos en el futuro.

Para Olvidar: Es excesivamente violenta, se ceban demasiado en general y en un par de escenas tuve que apartar mis ojos del televisor, cosa que nunca me había pasado. A veces el argumento es algo complicado para seguir la historia.



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Primera escena del último capítulo de la serie. Escalofriante.




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Mad Men

EEUU (2007)

Serie de TV de 7 temporadas de duración creada por Matthew Weiner, ganadora entre otros premios de 4 Globos de Oro a mejor serie dramática. Después de la II Guerra Mundial y la Guerra de Corea, en EEUU hay una nueva casta de ricos que se dedican a la publicidad, muchas de esas agencias de nuevos magnates se ubican en la ciudad de Nueva York, la ciudad de los sueños y paradigma del capitalismo que abandera la nación yanqui. En su mayoría, estos ejecutivos trabajaban en Madison Avenue, que es donde está la agencia Sterling & Cooper donde el protagonista principal no son los dueños (Roger Sterling y Bertram Cooper) sino un director creativo fuera de la normal, único y que te puede vender cualquier producto. Es el sueño americano hecho realidad, Don Draper, varón de unos treinta y pico años, director creativo, guapo y todo un ganador. En la serie comienza vendiendo Lucky Strike y tiene una nueva secretaria que en principio es algo cortita pero que será la gran revelación entre las mujeres, Peggy Olson, de secretaria a adjunta del director creativo y con una gran ambición. Draper está casado con Betty y tiene dos hijos y otro en camino, pero eso no es óbice para que tenga todo tipo de amantes y esconda un gran secreto en cuanto a su identidad. Durante las 7 temporadas estos personajes van creciendo poco a poco, Betty se separa de Don y de nuevo se casa con un político, Henry. Don cree que ha encontrado el amor con una de sus secretarias, Megan, una chica de origen francés mucho más joven que él, Peggy tras un breve affaire con Pete Campbell, el mayor trepa de la serie, se centra en su trabajo y va subiendo en el escalafón de la empresa. En dicha empresa también hay muchas transformaciones, hay OPAs hostiles para comprarles la competencia, se unen más socios a los socios fundadores para tener independencia y autonomía y pasan muchos personajes muy interesantes como Ginsberg, un creativo bastante beatnick en claro homenaje al poeta Allen Ginsberg. Se tratan temas como las drogas, la homosexualidad, el sexismo de aquella época, los negocios y las manipulaciones laborales.

Si has visitado la ciudad de Nueva York es imprescindible esta serie tan completa que he disfrutado mucho porque si no uno no se traga 7 temporadas completas que son 92 episodios, en algunas ocasiones me hizo recordar el viaje que yo hice. Hay muchas más razones para gastar tanto tiempo en ella que para no verla. La ambientación de esos años (60's y 70's) es fabulosa, gente muy elegante, fumando y bebiendo todo el rato mientras con sus tretas publicitarias, camelaban al mundo. Ellos son los vencedores de la Guerra Fría. No solo es una serie de grandes tiburones que se dedican como críos caprichosos a embolingarse y tirarse a todo lo que tuviese falda. Al contrario, me parece  una serie que refleja la injusta situación laboral vivida por las mujeres y que en la actualidad no es tan exagerada pero aún sigue ocurriendo esa discriminación, pienso que si alguien tacha esta serie de machista es que no la ha entendido bien. Cada detalle está muy cuidado, objetos, momentos históricos, vestuario y la interpretación de los actores es muy destacable, sobre todo el papel principal de Don Draper interpretado por Jon Hamm, un papel que seguro que él nunca olvidará y que para la mayoría de nosotros siempre será Donald Draper, putero, bebedor, infiel y bastante manipulador, pero aún así se le tiene una enorme empatía porque se convierte en nuestro putero, bebedor e infiel, es alguien de los nuestros. Un hombre que para la sociedad representa un ganador, es rico y guapo pero en él hay más sombras que luces. Visionen si tienen tiempo esta serie de AMC, muy raro que HBO la desechara, fue un gran fallo. Aunque si quieren, se pueden ahorrar la última temporada, sin duda es la más floja. Qué manera de cargarse un trabajo tan bueno que se hizo en las temporadas anteriores.

Para Recordar: Hay varios momentos inolvidables en la serie, cómo Don vende la rueda de Kodak a los propietarios, cómo Joan Harris se sumerge en el Nueva York de Warhol o el capítulo donde Don conoce a unos extravagantes millonarios europeos haciendo el hippie. Pero sobre todo recuerdas el ambiente de la serie, gran vestuario, música y atrezzo de unos años que uno no ha vivido pero que se los imagina así, la ambientación de la serie es maravillosa.

Para Olvidar: Hay varios momentos que dan un poco de vergüenza ajena, como el embarazo de Peggy Olson que no se da cuenta (es inimaginable), el numerito musical final de Cooper una vez que ha fallecido y una muy floja última temporada, que pasa de ser una serie de culto a un culebrón muy caro.



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Como vender el Carrusel de Kodak, una de las mejores escenas de la serie.




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War Photographer (Fotógrafo de guerra)

Suiza (2001)

Producción documental dirigida por Christian Frei, ganadora en algunos festivales a mejor documental como en Sudáfrica o Gante (Bégica). La película gira en torno a la figura del fotoreportero norteamericano James Nachtwey, considerado como uno de los mejores reporteros de guerra que existe en la actualidad con una carrera de freelance desde la Guerra del Vietnam. Nachtwey es una persona poco dada a las palabras, es su cámara la que habla por él y que le ha acompañado por diferentes lugares del planeta, no solo en conflicto, también se ha dedicado a retratar la desigualdad social que existe en el sudeste asiático en países como Indonesia. El relato comienza en Kosovo, Nachtwey vuelve al lugar donde se cometieron terribles atrocidades en la Guerra de los Balcanes y fotografía a las víctimas que están enterrando a los caídos. En la capital de Indonesia (Yakarta) nos muestra la dura vida de las gentes que se han trasladado del campo a la ciudad en busca de oportunidades y que viven en la extrema pobreza sin techo y al lado de las vías del tren. Entre un desplazamiento y otro aparecen trozos de la entrevista que el director realiza a Nachtwey y reflexiona sobre como es el oficio, la templanza que hay que tener, la cercanía al débil, el no ser un cínico pero tampoco que te afecten excesivamente estas tragedias, ya que si no no podrías vivir de este oficio. En Sudáfrica y Palestina vemos como Nachtwey se la juega bastante y que su vida corre peligro. Un tipo muy curioso que tiene uno de los trabajos que si realizas bien, vas a ser muy reconocido, pero que a la vez te hace sacrificar todos los demás aspectos de tu vida, tanto familiar como incluso psicológicamente, hay que tener una determinada manera de ser y ser muy preciso y disciplinado para ser reportero de guerra. Por ejemplo las atrocidades que vivió en primera persona en Ruanda no lo podría soportar cualquier persona.

Esperaba el típico documental de un tío grandilocuente dando lecciones de que en el primer mundo somos unos cómodos y que la injusticia campa por el mundo, así tipo Pérez Reverte que todo lo que dice sienta cátedra y es muy listo, pero cual fue mi sorpresa que la personalidad de Nachtwey es la de un tipo callado, que habla lo justo y que lo que dice es muy a tener en cuenta ser escuchado. Luego tenemos la espectacularidad de las imágenes de este hombre en plena faena, la parte de Kosovo y Palestina te deja el corazón en un puño porque es muy real y ves de primera mano como lloran a las víctimas y como se la juegan contra los hebreos, esto no es una película de efectos especiales para escenas de guerra o de actores que lo interpretan muy bien, esto es realidad y Nachtwey está ahí al lado del débil empatizando y haciendo su trabajo. Renuncia a ser una persona convencional con un horario de trabajo, una casa y una familia para realizar lo que más le gusta y dar voz a los oprimidos. Estas son las grandes razones por las que recomiendo este gran documental, donde se muestra el dolor, la violencia y la injusticia en el ser humano aderezado con la música del genial compositor estonio Arvo Part, otro activo muy grande en este film.

Para Recordar: Que nuestras tragedias cotidianas en el primer mundo no son nada comparables con las que hay en zonas en conflicto o pobreza. Inolvidable ese hombre en Yakarta que el tren le atropelló dejándole sin un brazo y una pierna que cuida de su familia al lado de las vías del tren o como se la juega Nachtwey al lado de los palestinos en la Intifada.

Para Olvidar: Es un trabajo que por mucho que lo nieguen tiene que tener un grado de cinismo, tienes la desgracia a tu lado y simplemente estás fotografiando la situación, no puedes involucrarte. También para olvidar como los colegas alemanes de Nachtwey no paran de hacerle la pelota y decir lo buen fotógrafo y persona que es, no hacía falta.



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Black coal, thin ice

China (2014)

In 1999 a series of brutal murders were carried out in a humble Chinese province. Several human parts appeared in different coal power stations. Zhang Zili was the detective in charge of the case. He was not able to resolve it and nowadays he is retired, drinking every day and working as security guard. His life is a compete disaster. He feels guilty because he couldn't arrest the killer and 2 of his men died during the investigation. But the life always gives a second chance and it seems that similar crimes are happened 10 years after. Despite Zhang is not working for the Chinese police a former colleague call him for help. He is investigating Wu, the girlfriend of the former prime suspect; he died 10 years ago in very strange circumstances. Nowadays, Wu is working at a small laundry. She is very pretty but always she is alone. Zhang decides visit her and try to get more information abut her boyfriend. Wu is a reserved person who seems to keep a secret. The Zhang's reputation is bad, however he is still a good policeman. His enquires will reveal the Wu's mystery; a bizarre and cruel secret beyond hate and love.

Black coal, thin ice is film noir made in China. Under a criminal thriller the spectator can find a realistic story from the “deepest” China. Full of details, this film shows how the Chinese police tries to resolve a case. Nothing is spectacular nor their methods are sophisticated; however the “taste” of reality is very intense from the beginning. The spectator will discover how is the life in a small city in China: how is the daily life, how they have fun, how is the food, the relationships, the crime... The director and writer Yi'nan Diao filmed a fresh movie full of originality. For this reason he won the Golden Berlin Bear in 2014. The film is a mix of thriller, comedy, realism, drama and mystery with tributes to classic movies, such as The Last Boy Scout. The film is very recommendable to auteur cinema lovers.

  

Mark: 9.1

To Remember: When Zhang is drunk and a “good Samaritan” steals his motorbike. Hilarious!
To Forget: Sometimes the story is a bit “heterogeneous”.


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The Look of Silence

Denmark (2014)

En 1965 uno de los más brutales genocidios de la historia tuvo lugar en Indonesia. El ejercito masacró a más de un millón de inocentes. Su excusa, evitar que el comunismo llegará al poder. El resultado de la matanza es que los criminales lograron un reinado del miedo que llega hasta nuestros días. En nuestras mentes occidentales, es imposible comprender como asesinos pueden seguir libres y además en puestos de poder. La explicación es simple: por el miedo. Miedo que afortunadamente Adi y su familia han perdido. Mejor dicho, Adi y su valiente madre, que no ha parado de reclamar justicia mientras cuida de su decrepito marido que perdió la cordura cuando se enteró que su hijo mayor, Ramli, había sido torturado y asesinado por fuerzas para-militares. El responsable de tal acto, cuenta con todo lujo de detalles como acuchillo, destripó, mutiló y descuartizó al joven cuando solo contaba con 23 años. Adi escucha el documento estupefacto, mirando en silencio e intentando asimilar y comprender como pueden existir 'personas' así. En busca de una explicación y con un coraje sin precedentes, emprende la 'aventura' de entrevistarse personalmente con los criminales y sus familias. Algo que no le resultará difícil pues la mayoría de ellos siguen viviendo en el pueblo en completa libertad y disfrutando de un alto estatus social. Cada paso que da es más controvertido y confuso. Incluso peligroso, pues los matarifes siguen en las altas esferas y continúan albergando una maldad infinita. Pero a Adi esto le da igual. Solo quiere que los criminales den la cara, revelen sus instintos más sucios y dejen ver al mundo la carroña de la que están hechos. En lo más profundo de su corazón busca una señal de arrepentimiento. Señal que no llegará, pues en aquel entorno, decapitar y tortura fue algo normal y lógico, incluso digno de alabanza. Nadie pidió ni pedirá perdón. Pero a Adi y a su madre eso no les importa, pues ellos saben que sus descendientes conocerán la verdad. Una verdad que gracias a este documental a traspasado las fronteras de Indonesia y ha hecho ver al mundo entero la injusticia que se cometió y se continua perpetrando en aquel país del sudeste asiático.

Hoy en piniculas tenemos la conclusión de uno de los documentales más crudos que hemos comentado en el blog. Si hace unos años Joshua Oppenheimer se aventuraba en la Indonesia más profunda para revelar como actuaban los más sanguinarios asesinos de la dictadura en su 'The Act of Killing', ahora cierra el circulo mostrando como se puede convivir con el horror, enfrentarse a él y salir victorioso. Este documental es una obra maestra, que no tan solo denuncia la asquerosa impunidad a la que están sometidos asesinos en serie, sino que nos da una lección de moral, de cultura y de comportamiento humano. Tuve la suerte de estar en el estreno en Londres, con la presencia del director y del principal protagonista, Adi. El público les hizo varias preguntas y, como ha ocurrido en la capital inglesa desde que aterrizó la película, fue un enorme éxito. El tremendo impacto de los testimonios de 'The Act of Killing', es transferido a este largometraje dónde Adi presencia las grabaciones atónito y en silencio. El director quiere acercar al espectador a la realidad de los protagonistas, a su día a día y a las secuelas de los actos violentos. Con enorme naturalidad y huyendo de todo morbo, podemos ser testigos la complicada vida de los padres de Adi, muy mayores y marcados psicológicamente por el sangriento asesinato de su hijo primogénito. Nadie perdona ni nadie olvida. En un acto periodístico sin precedentes Adi entrevista a algunos de los responsables de la muerte y tortura de su hermano. Impertérrito, neutral, sin odio ni rencor, pero con una pena inmensa. Él no puede cambiar la historia, ni puede comprender como los responsables y sus familias huyen del arrepentimiento. Lo que si puede hacer es preguntar educadamente, con calma pero con frialdad y precisión. Los cobardes asesinos ahora no tienen armas y solo saben titubear y amenazar entre susurros. El director nos muestra diferentes estados emocionales a través de sus protagonistas: el terror sin paliativos, encarnado en los decrépitos ex-lideres militares; la lucha sin concesión de la vigorosa madre; las secuelas de la barbarie en el cuerpo moribundo del padre de Adi; la cordura y la valentía de Adi que desafió a poder y al miedo para traernos esta obra de arte; y, finalmente, la esperanza de mano de los hijos de Adi quienes van a conocer la verdad y van a crecer en una Indonesia alternativa. Como bien comentó Joshua, 'The Look of Silence' es uno de los temas de conversación más comunes en el país asiático. Multitud de cines están proyectando la película de manera gratuita bajo el patrocinio de diferentes plataformas como Amnistía Internacional. En todo el mundo, esta serie de documentales ha calado hondo, como muestran los 18 premios ganados por el presente documental, incluyendo el premio especial del jurado en Venecia. Un documental en el que nadie queda libre de culpa, porque los asesinos no son gente perturbada, sino personas que están orgullosas de matar, de torturar y que, como bien comentó Joshua, llegaron a ser encubiertas por grandes empresas como la compañía norteamericana GoodYear que empleaba prisioneros de los campos de exterminio en su sede en Yakarta. No me queda más que recomendar está demoledora obra.

Nota: 9.4

Para recordar: La madre, llena de vigor, rabia, pasión e ironía. Impresionante.
Para olvidar: Este largometraje es una extensión de 'The act of killing'. Quizás una obra global, quitando algunos pasajes, hubiera sido lo más adecuado.


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Peeping Tom

UK (1960)

Mark es un asesino que disfruta grabando a sus victimas. Antes, durante y después del crimen, este psicópata graba con todo detalle lo que acontece al rededor de la muerte. Nadie sospecha de él porque la realidad es que Mark es un cámara profesional. En sus ratos libres se saca un dinero extra fotografiando mujeres ligeras de ropa. En los 60 la pornografía todavía no estaba masificada y estas instantáneas 'underground' se vendían muy bien en el mercado negro. Pero esto traía sin cuidado a Mark, que, heredero de la fortuna familiar, no se preocupaba para nada del sueldo. Trabajar era una excusa para disfrutar de su afición favorita: mirar. El es lo que en Inglaterra se llama un Peeping Tom (un voyeur vamos) En su caso uno de los más extremos pues lo que busca con sus películas es captar los momentos más siniestros y sucios de la condición humana. Probablemente la culpa de esta desviación la tuvo su progenitor, un biólogo obsesionado con analizar el miedo. Y por supuesto su 'cobaya' favorita era su propio hijo. Esto marcó definitivamente al solitario mirón. Solitario hasta que se cruza en su camino la dulce Helen. Por primera vez Mark puede desprenderse de su cámara y contar parte de su patética vida. Sin embargo el lado oscuro siempre resurge y, tras conocer a la muchacha, de la manera más extrema posible. Harto de ocultarse decide culminar su gran 'obra' y filmar el miedo en su estado puro.

Hoy tenemos una excelente película inglesa recomendada por la asociación de cine independiente Deptford Cinema. Peeping Tom narra de manera brillante las andanzas de un asesino en serie atípico. El protagonista es una victima más de la serie de acontecimientos que rodean su vida. El director, lejos de intentar crear la típica trama policíaca, enfoca la historia desde diferentes puntos de vista a cada cual más acertado. Por un lado el planteamiento “Hitchcockiano” que deja claro que Mark es un asesino desde el primer minuto. Luego el melodrama romántico que da píe a la presentación de la patología del protagonista y como convive con ella sin levantar sospechas sobre sus crímenes. Y finalmente el suspense que nos mantiene en tensión hasta un final sublime, que deja el listón en lo más alto y que siembra cátedra en las películas posteriores. Para todos los amantes del género, es de obligada visión este largometraje, que, recordemos, fue rodado hace 35 años. Sin embargo, el realizador desafía a la mentalidad de la época y mostrando desnudos, perversiones y violencia, en una cinta que ha mantenido toda la fuerza original, gracias a su descaro y agilidad. Buena historia, buen desarrollo y excelente final.

 

Nota: 8.6

Para recordar: Cuando Mark se queda prendado de la muchacha con la cara deforme. Sucio y perturbador.
Para olvidar: Quizás unos actores más veteranos hubieran bordado la película.


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20.000 días en la Tierra

Reino Unido (2014)

Documental dirigido por Iain Forsyth, Jane Pollard, ganador de algún certamen en la categoría de películas documentales de música como en Atenas o premios británicos. Nick Cave es un célebre músico australiano que vive en Brighton pero él ya no es una persona, es una especie de extraterrestre que duerme, come, escribe y ve la televisión, su estancia en la Tierra se remonta a 20.000 días y mientras observa a los humanos que hacen con sus vidas, él está inmerso en su proceso creativo de escribir y crear música para esas letras o poemas que abordan todos sus sentimientos, contradicciones y preocupaciones. Junto a Warren Ellis ensayan estos temas y habla con diferentes personas sobre como necesita estar en el escenario para sentirse vivo, la obsesión del proceso creativo, por que Cave no es solo un músico, también escribe literatura y no sabe muy bien como es eso de ser una estrella del rock, también es alguien normal que come pizza junto a sus hijos mientras están viendo una película. Todo estas reflexiones están regadas con la música del último trabajo del artista junto a los Bad Seeds que es 'Push the Sky Away', un disco precioso donde brillan con luz propia dos temas, 'Jubilee Street' y 'Higgs Boson Blues', dedicada al Bosón de Higgs desarrollado en el Cern de Ginebra.

Hace un par de semanas que vi este documental y al hacer la crítica apenas recuerdo algunos trazos de este relato, lo más importante es la música y yo veo este trabajo como una promoción de lo que realmente es importante que es el disco de Nick Cave & Bad Seeds. Que hay alguna reflexión interesante es cierto pero no merece la pena, a no ser que seas muy fan del artista, visionar este documental. Además queda muy claro algo que ya sospechaba sobre Cave, ese carácter mesiánico que tanto me revienta en algunos músicos como Bono o Jagger o Matt Bellamy de Muse, aunque este último directamente me parece un fantasma. La aparición final de Kylie Minogue es un gag simpático que ya me hizo directamente reírme porque me parecía más un capítulo de Muchachada Nui que un documental serio. En definitiva es una película prescindible y al igual que en la anterior entrada me pasó con Michael Houellebecq, son personalidades arrolladoras e interesantes pero me esperaba algo más en el producto final. Esto pasa cuando vas a otra disciplina artística que no dominas y entonces el resultado deja algo que desear y es más bien mediocre, no está a la altura de estos artistas.

Para Recordar: La bonita música de Nick Cave en su último trabajo discográfico 'Push the Sky Away', un disco que sí recomiendo su escucha al contrario que ver este documental que está orientado más a seguidores y fans de Nick Cave.

Para Olvidar: Hay algo mesiánico en Cave que no me gusta nada, en eso se parece un poco a Bono de U2, ya no sabes donde acaba la persona y empieza el personaje. Su narcisismo es muy elevado.



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