Ônibus 174 (Bus 174)

Brasil (2003)

Producción documental dirigida por José Padilha y Felipe Lacerda, el primero es el director de la exitosa película Tropa de Élite que firmaría después de este documental. Este relato ha sido premiado en numerosos festivales a mejor documental como en La Habana, Munich, Miami o Sao Paulo. El 12 de Junio del año 2000, Sandro do Nascimiento secuestra el autobús de la línea 174 en Río de Janeiro. Sin un plan establecido sobre lo que iba a hacer, simplemente quiere el dinero de los viajeros y de la caja pero enseguida se presenta la policía hasta el lugar, más que dinero, se sospecha que su intención en el secuestro es denunciar su caso, un chico que está viviendo en la favela, huérfano desde los 6 años porque su madre fue asesinada y a su padre ni llegó a conocerlo. Sandro está muy cansado y tiene ciertos síntomas visibles de que va drogado. La policía intenta acordonar la zona pero su falta de procedimiento hace que el secuestro se convierta en un show para la gente que pasa por el lugar y para la televisión. La prensa y las televisiones llegan también muy rápidos y la población brasileña puede seguir por TV lo que va a acontecer con el secuestro. Sandro aprovecha la ocasión para denunciar la matanza ocurrida en la favela de La Candelaria el 23 de 1993, donde un escuadrón de la policías asesinó a 7 niños y a un joven, algunos de ellos eran amigos de Sandro. Durante 4 horas, Sandro mantendrá de rehenes a los viajeros del bus aunque irá dejando que los más débiles como mujeres de más edad y a un estudiante, vayan dejando el vehículo. El procedimiento policial es un desastre porque nadie negocia con el joven secuestrador, la policía no deja al ejército que se encargue del asunto, ellos son una unidad especializada en estas situaciones pero la presencia de las cámaras de televisión hace que desde los altos mandos del gobierno no les dejen intervenir. Finalmente Sandro agotado y bastante desquiciado, decide salir del bus con una mujer rehén. Tal es el despropósito policial que uno de ellos se acerca a Sandro con la escopeta en mano y el secuestrador dispara, la mujer fallece y luego Sandro es acribillado, el secuestro acaba en tragedia.

Los directores José Padilha y Felipe Lacerda arman un documental con imágenes reales del secuestro y los testimonios de varias partes implicadas en esta historia, la tía de Sandro cuenta como el joven era un niño normal hasta el asesinato de su madre, los viajeros del bus que indican claramente que Sandro no tenía intención de hacerles daño, amigos de Sandro en la favela que siguen denunciando la penosa situación que viven y uno de los guardianes de la prisión donde nuestro protagonista estuvo un tiempo preso, una cárcel donde las condiciones eran infrahumanas. Con un buen trabajo de documentación, vemos y comprendemos la historia de Sandro y que lo hizo simplemente por pedir ayuda porque no aguantaba más. El documental comienza con una vista aérea de los distintos barrios de Río de Janeiro donde conviven las clases más adineradas de la ciudad junto a las favelas donde muchos niños están abandonados a su suerte, la desigualdad es brutal y la violencia y drogas es algo familiar en estos ambientes. Eso lo mezclamos con la corrupción policial y la poca preparación de estos cuerpos de seguridad del Estado y es un cóctel explosivo para que se den situaciones como este esperpéntico secuestro que costó la vida a una persona inocente y al joven secuestrador. A nivel técnico el documental está muy bien contado, su punto débil son las imágenes que son de ínfima calidad pero no hace falta ver un secuestro en alta definición para entender la intención de los directores, además tiene un buen ritmo que nunca decae la acción y los testimonios son muy interesantes. Por estos motivos, yo recomiendo su visión y he dejado más abajo en la entrada la película completa con subtítulos en español por si a alguien le interesa.

Para Recordar: Las terribles historias de niños en Brasil que son huérfanos en las favelas y que nadie se encarga de ellos, es un foco de drogas, violencia y supervivencia que producen historias como la que cuenta este terrorífico documental.

Para Olvidar: La corrupción y la inoperatividad de las fuerzas armadas brasileñas, en concreto, de la policía de Río de Janeiro que perdió un rehén no porque el secuestrador fuese violento y capaz de hacerlo, si no por su mala gestión durante el secuestro. El espectáculo bochornoso de la prensa y sobre todo la TV para dar cobertura del evento.



Para mas info, haz click aki

Película completa con subtítulos en español




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Signal

USA (2014)

Nic and his friends are studying at MIT in the USA. They are very worried because a skilled hacker is manipulating their computers. Nic is a really good security analyst but the “mysterious” hacker is even better. During an attack, Nic is able to intercept data related to coordinates. They are intrigued with this information and decide to go to the coordinates place, an old house in the middle of nowhere. Something very strange happened there, and Nic, Haley and Jonah, after losing consciousness, appear in a futuristic hospital. It seems like a secret place in a biohazard area. Nic is questioned day and night about how they found the old house. Nic is in a wheelchair, confused and asking about his mates. Haley, her girlfriend, is in comma and Jonah, according to the doctors, is dead. Nic can't believe that thing and prepares a plan to escape from the hospital. But, how a disabled guy could runaway from a security building with his girlfriend on a bed? Easy, because that place is not a real hospital, Nic is not a the same person and, actually, the world is absolutely different...

Today in Piniculas a modern SciFi movie directed by William Eubank in 2014. Willian is passionate about this genre and after his previous Science Fiction film called Love, he filmed The Signal, his best movie to date. The first 30 minutes are very intense with a mix of romance, mystery and horror. After the “forest encounter” a “Cube style” story “appears” and the plot is static and confusing. The surrealistic Nic's escape gives way to the proper Science Fiction plot. Like in the Wachowski's Matrix, the stars are in a strange kind of reality, where everybody has a superpower and nothing is real (or yes). In conclusion, an ambitious film with action, love, mystery and science. A lot of ingredients to full the spectator (or to cause an indigestion)

Mark: 7

To Remember: The 'mutations'
To Forget: To many ideas for a 90 minutes film


More Info:

 Show info from Kickass!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Killing: Crónica de un asesinato (Forbrydelsen)

Dinamarca (2007 - 2012)

Serie danesa dirigida por Søren Sveistrup durante 3 temporadas que aborda en cada una de ellas el comienzo de una investigación tras unos asesinatos que se han cometido. Al mando de las pesquisas estará la sagaz policía Sarah Lund, la protagonista indiscutible durante las 3 temporadas y las respectivas investigaciones de cada una de ellas. En la primera temporada se investiga el asesinato de Nanna Birk Larssen, una estudiante danesa de secundaria que es encontrada fallecida en el bosque. Durante los 20 días que dura la investigación, se van encontrando varios sospechosos a medida que se van descubriendo datos nuevos sobre el caso. En el principio de la investigación es Lund quien se encarga del caso pero ya está preparando su mudanza a Suecia junto a su pareja, como el caso empieza a complicarse y Sarah no quiere dejarlo, incluso renuncia a su pareja para descubrir la verdad sobre este brutal asesinato que traerá fatales consecuencias a la familia Birk Larssen. En la segunda temporada, Lund ha sido desterrada a los controles de vehículos fuera de Copenhague por su manera de actuar en la primera temporada al margen de los mandos policiales. Pero pronto echarán mano de ella para que se reúna con miembros del ejército danés por los recientes asesinatos de militares daneses que han estado en Afganistán. Hay mucho juego porque son vidas militares y escándalos políticos a nivel estatal del Ministerio de Defensa, que oculta información muy importante a la ciudadanía. Por último, en la tercera temporada, Lund a punto de cambiar de departamento en la policía de Copenhague para estar algo más tranquila junto a su familia (pronto va a ser abuela), se encuentra con el caso del secuestro de Emilia Zeuthen, la hija de 10 años del propietario de la empresa naval Zeeland, Robert Zeuthen. El caso confluye con el asesinato de otra niña en la península de Jutlandia y que está directamente relacionado con el secuestro de la hija de Zeuthen. Quedan pocos días para las elecciones en Dinamarca y la resolución del secuestro será fundamental en el resultado electoral, además con la crisis económica mundial el pacto del partido en el Gobierno con Zeeland (una de las principales empresas danesas) es prioritario para mantener en el poder al primer ministro Kamper. Con un último episodio antológico y espectacular se cierra una serie donde para siempre quedará en mi recuerdo la ética y el sentido de justicia de Sarah Lund.

He esperado a que la serie se completará para realizar mi comentario sobre ella en esta bitácora de películas, al tratarse de una serie es diferente pero no puedo más que recomendar su visión debido a la calidad en cada una de sus temporadas, sin duda, la primera y la tercera están por encima de la segunda. La tercera temporada es inolvidable con el secuestro de Emilia Zeuthen y que como anteriormente comento, tiene un último episodio que cierra espectacularmente la historia de Sarah Lund y que no haces mas que aplaudir a la televisión de lo bien que te lo has pasado. Tras The Wire es mi serie favorita. Unos guiones muy bien elaborados con tramas que te pican para que sigas viendo la serie compulsivamente, unos actores que hacen su trabajo muy bien (extras incluidos) y todos los detalles están cuidados al máximo, los jerseys de lana de Sarah Lund son tremendamente populares y se venden no sólo en Dinamarca, si no también el Reino Unido, donde la serie ha tenido un gran éxito. Hasta la música está muy trabajada y es pegadiza y misteriosa para las entradillas del principio y fin de cada capítulo. En resumen, una serie inolvidable que al estar hecha en Copenhague el que haya viajado o vivido alguna vez por allí le va a gustar aún más. A mi me ha hecho revivir en varias ocasiones el viaje que hice a Dinamarca hace unos años. De hecho en la primera temporada, sale el hotel donde me alojé en mis vacaciones. Es por ello que no desvelo más detalles de cada una de las temporadas para no arruinar la sorpresa ante futuros espectadores de la serie.

Para Recordar: El magnífico personaje de Sarah Lund interpretado por Sofie Gråbøl, inolvidable, al igual que esas tramas que investiga durante las 3 temporadas, siempre con giros inesperados y a veces tramposos pero que siempre prevalece su alto sentido de la justicia y la ética personal, incluso por encima de su vida personal y familiar. El último capítulo de la saga es espectacular.

Para Olvidar: La mezquindad, hipocresía y violencia inherente en el ser humano, también en la "transparente" Dinamarca campa la corrupción y demuestra el lado oscuro de muchas personas, asesinos, pederastas, secuestradores, etc... Además el poder militar, político y financiero calla estos crímenes para la permanencia en sus respectivos poderes y que todo siga igual.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Blue Ruin

USA (2013)

Un tipo que vive en la indigencia, recibe una perturbadora noticia que le hace cambiar repentinamente de estilo de vida. De la noche a la mañana, Dwight, que es como se llama el protagonista, ha entrado en una especie de shock que parece haberle poseído. Se dirige a la prisión del estado para consumar una venganza. Sin embargo esta medida no será la más oportuna para su entorno y una guerra sin cuartel comenzará en las tranquilas calles de su ciudad natal.

 

Corto comentario para una película que realmente no es más que eso. La descripción de la película se podría extender varios párrafos, sin embargo tendría que desvelar detalles importantes. Y son estos detalles los que enganchan al espectador en el tramo inicial del film. Un film alternativo que promete mucho al principio y se va convirtiendo en un drama costumbrista violento al más puro estilo 'puerto hurraco'. La primera media hora es sublime, con un relato sobrio y sin concesiones sobre la vida del desdichado y pendenciero Dwight. Conforme la acción va avanzando lo sorprendente pasa a ser obvio y lo que parecía imposible se consuma aunque sin perder en ningún momento el realismo original. El director divide el largometraje en dos partes claramente diferenciadas: una es un thriller de suspense que va creciendo hasta explotar en un drama familiar gamberro, repleto de sangre y odio. El director Jeremy Saulnier nos presenta un film al más puro estilo Michael Mann pero en rollo pueblerino. La trama se va enturbiando y la selecta continuación de situaciones misteriosas se va tornando en una batalla campal que bien podría haber filmado un joven Robert Rodriguez. Humor negro, traumas familiares y alguna que otra interesante reflexión, para esta historia de venganza 'paleta' que puede resultar muy interesante entre los amantes de thriller más realista.

Nota: 7.3

Para recordar: El antiguo compañero de universidad. Un puntazo.
Para olvidar: El epílogo es un poco forzado, aunque no carente de realismo.


Para mas info, haz click aqui:

 Show info from Kickass!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

El Peor Dios

España (2013)

Documental dirigido por Alex Montes, Daniel Arasanz y Nicolás Tarela sobre el grupo catalán punk Los Desechables, una historia de los 80's de un grupo maldito que apenas tuvo éxito a pesar de su actitud y descaro en el escenario. Los componentes eran 3, Jordi Solá, alias "Pei", a la batería, Tere González, la cantante solista y Miguel González López, el guitarrista. Por aquellos años, finales de los 70's y principios de los 80's, la escena musical catalana era bastante escasa y Los Desechables junto a Decibelios eran los grupos más punk de la Ciudad Condal, pronto desembarcarían en Madrid, donde fueron muy bien acogidos por gente del ambiente Rock Ola como Jesús Ordovás. Tere era todo un animal punk en el escenario a pesar de su ingenuidad y corta edad, era toda provocación y actitud, Miguel era el introvertido en la vida real pero que se desataba a la guitarra con esas letras oscuras que el mismo componía, Pei era el elemento más lúdico-festivo a través de las drogas donde introdujo a Miguel en ellas. Este grupo arrastra una leyenda de malditismo por que antes de su debut en directo en el Rock Ola, Miguel se fue a asaltar una joyería en Vilafranca del Penedés y el resultado del atraco fue que el joyero le disparó causándole la muerte instantánea. Fue una gran pérdida para el grupo que ya nunca fue igual, aunque continuaron y entró como guitarra el hermano de Pei, Marcel Solá, El "Enano". Nunca fueron un grupo de música profesional y ese amateurismo hizo que El "Enano" al final se hartará y tocara con otros proyectos, por su parte Pei se fue a vivir a Zaragoza y Teresa dejó la música y se dedicó al mundo de la Sanidad. Ahora 20 años después de la muerte de Miguel, con este documental se rinde homenaje a su persona y al grupo.

La película reúne a Pei y Tere para que diesen testimonio sobre aquellos días, donde junto a Miguel, eran una de las más grandes promesas del punk en España. Junto a estos testimonios, tenemos vídeos de sus pocas actuaciones que hay grabadas y realmente no te crees que la Tere de hoy en día, fuera esa chica descarada e intérprete de esos temas que firmaría el mismo Ian Curtis de Joy Division. Antes de ver el documental, no conocía al grupo ni la historia que le rodeaba con la desgracia de Miguel, de ahí mi sorpresa inicial y mi interés por conocer algo más sobre ellos, conforme avanza el relato y es más tertulia que otra cosa entre los dos supervivientes de Los Desechables, el interés va decreciendo por que parece que es algo que ya te han contado y es una de otras tantas historias para vanagloriar el principio de los 80's con La Movida madrileña. Parece que todo grupo que actuó o contrataron para actuar en el Rock Ola, tiene algo de grupo leyenda y que transformó la música de este país, cuando eso no es cierto. Siempre lo comparo con la Velvet Underground, un grupo que apenas vendió pero que todo grupo moderno que se precie, tiene que decir que fueron influencia para su música. Se crea una especie de mitomanía alrededor de ciertos grupos por historias muy alejadas de la música. Aún así, bien es cierto que gusta el sonido sucio de Los Desechables y que la Velvet no vendió apenas, pero en la actualidad está vendiendo lo que antes no hizo. Recomendable para amantes de la música.

Para Recordar: El sonido sucio de Los Desechables, un grupo que no tuvo éxito alguno pero que eran muy buenos en su estilo. No todo eran grupos de Madrid en La Movida precisamente. El ruido de estos catalanes era mucho más duro que lo que se hacía en Madrid.

Para Olvidar: Siempre por asuntos de drogas e historias chungas este tipo de grupos acaban como el rosario de la aurora. Pei, el bateria, se aprovechaba de todos, la cantante Tere demasiado inocente y Miguel, el guitarrista, atracando joyerías.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Searching for Meritxell

España (2015)

Producción dirigida por el colectivo barcelonés Burnin' Percebes, después de varios cortos, esta es su ópera prima con un mediometraje de 50 minutos. Juan es un muchacho muy retraído que vive en su mundo de Internet, su objetivo, dentro de su paranoia, es buscar caníbales en el districto de Horta de la ciudad Condal y para ello, busca información en las redes y monta vigilancias. Nuestro protagonista vive con Paula, una stripper de web cam que tiene un novio en Raval que se llama Satán y que la deja embarazada. Por último tenemos a Andrea, un muchacho homosexual que busca una relación con Juan y que pronto se dará cuenta de que su nueva conquista no es muy normal cuando se lo lleva en coche a Horta para buscar caníbales. Todo es una espiral de sexo, canibalismo e internet y mientras Juan sigue en busca de estos extraños seres por Horta, también tiene otra obsesión en su cabeza, Meritxell, una muchacha que no aparece en ningún momento y que no sabemos si es real o producto de la imaginación de Juan. Como Paula no quiere tener un hijo de Satán, pide ayuda a Juan y van a ver a los padres de este, como si ambos fueran pareja. Son tan bien recibidos que les dan una gran ayuda económica para criar al bebé que está por venir o abortar y Paula termina teniendo una aventura con la madre de Juan. Todo esto aderezado con música electrónica.

Con un argumento que comento en el anterior párrafo, ya el lector se puede hacer una idea de que nos encontramos ante una obra de cine experimental que mucha gente no tildaría como propiamente cine. Una propuesta muy original que no tenía riesgo alguno ya que no había presupuesto y no se pensaba en ni siquiera distribuir la película. Surrealismo y humor se dan de la mano por parte de este colectivo de Burnin' Percebes que colaboran con otro colectivo de humor que son los Venga Monjas, son la nueva hornada del cine español y que pronto tendrán financiación y habrá más noticias de ellos. Para empezar, esta pequeña obra que expusieron el pasado mes de Febrero en Cineteca Madrid y que después de la proyección se montó un coloquio con los directores, el actor David Pareja, un miembro de Venga Monjas y el director de la aclamada, Magical Girl, Carlos Vermut. Un debate muy interesante acerca de donde puede venir un nuevo estilo en el cine español con estas futuras promesas, muy alejados de los clichés de comedia de chiste fácil o cine dramático sobre la Guerra Civil y más cercanos a un cine más vanguardista, utilizando las nuevas tecnologías y a la vez más artesanal. Habrá que seguir de cerca a estos muchachos, Carlos Vermut ya es una realidad y sin duda esta obra merece un hueco en nuestra bitácora de películas alternativas.

Para Recordar: El humor negro y ácido que impregna la ópera prima de este colectivo catalán, un cine experimental pero de verdad, sin financiación ni presupuesto. Un relato hecho por amor al cine donde se hacía en ratos libres y donde nadie cobraba. Ya tenemos una sorpresa de este año 2015.

Para Olvidar: Defectos en la realización, sonido, imagen, etc... Normal porque a la vez que rodaban también actuaban y es harto difícil. Es totalmente perdonable.



Página de facebook de la película. Apuntarse!!!




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Fake

Corea del Sur (2013)

Producción dirigida por Yeon Sang-ho, ganadora de los festivales de Sitges y Gijón a mejor película de animación. En un pequeño pueblo de Corea del Sur, sus habitantes van a ser trasladados ya que el pueblo se va a inundar a causa de la construcción de una presa. Los empresarios que llevan el negocio son gente sin escrúpulos que además de echar a la gente de su pueblo, quieren que llevarse los ahorros de las familias a costa de la promesa de un traslado y que Dios les dará una vida eterna. Los jefes se apoyan en un pastor de buenas intenciones y que cree realmente en las obras del Señor. Todo el plan va como la seda hasta la salida de la cárcel de nuestro protagonista Mincheol, un borracho habitante del pueblo que no cree en las palabras de los constructores de la presa y que ve la estafa rápidamente a la vuelta a su pueblo tras salir de prisión. Pero nadie cree en Mincheol, un hombre con problemas familiares y de alcoholismo, su hija sí que cree en Dios y espera que él le libere del yugo de su padre, quiere estudiar en la Universidad de Seúl pero su padre le quita el dinero. Mincheol va a la policía a denunciar a esta gente pero se topa ante la indiferencia e incomprensión a la que está acostumbrado y de ahí su carácter violento. Al final tendrá que actuar por su cuenta para desenmascarar a estos sinvergüenzas y mediante la violencia podrá salvar a la desagradecida gente de su pueblo.

Llevamos al blog una historia de animación venida desde Asia, cine de dibujos animados para adultos donde hay una carga violenta bastante importante que me recuerda en ese aspecto a la célebre película de Park Chan Wook Old Boy. Personajes excesivos todos en sus facetas para que sepamos que todos son los malos, unos a escala mayor y otros en las pequeñas miserias cotidianas, en 'The Fake' no se libra ni el pastor evangelista porque al principio del relato parece una buena persona pero luego, acepta entrar en el negocio. Por otra parte nuestro héroe protagonista es un borracho que pega a su mujer y a su hija nada más salir de la cárcel pero al menos no se deja engañar por motivos religiosos a "donar" su casa y ahorros para tener una vida "mejor". Las gentes del pueblo son humildes y ellos son los engañados, gente trabajadora e ignorante donde todo su esfuerzo va a ser en balde, por ello hay que mantenerse alerta y que la religiosidad es algo que se vive de manera individual, esta es la verdadera lección de este relato. Las promesas vacías y la esperanza de una vida mejor hace que se cometan verdaderas barbaridades en nombre de Dios. La violencia y la corrupción alcanza hasta los altos estamentos y la lucha por el poder y el botín será encarnizada. Un film diferente, interesante y que sin duda es digno y merecedor de esta bitácora porque es una verdadera joya alternativa.

Para Recordar: Que la religión es el opio del pueblo y que en su nombre se cometen muchas barbaridades y estafas de unos seres a otros. La promesa de una vida eterna hace que mucho sinvergüenza sin escrúpulos haga su particular negocio en la Tierra.

Para Olvidar: Los caracteres de los personajes principales del film son muy extremos, la pobre gente ignorante del pueblo, el borracho violento que no quiere permitir la estafa, los integrantes de la secta que quieren sacar el dinero a los habitantes del pueblo. Todo muy excesivo para que se entienda perfectamente.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Open Windows

Spain (2014)

Un 'freaky' de los blogs, ha logrado una invitación para conocer a su actriz favorita Jill Goddard. Jill, es la protagonista de su blog más popular y la va a conocer en la gala de presentación de su última película de zombies. Nick, que es como se llama el blogero, ha estado prepatandose para este momento durante semanas. Ha sido una suerte recibir esta invitación, aunque realmente no esta muy seguro por donde le ha llegado. Pero el muchacho no se plantea estas cosas, solo piensa en su momento de gloria. Unas horas antes del evento, mientras espera en la habitación del hotel, recibe una inquietante llamada. Parece ser que el encuentro ha sido cancelado. La notificación le llega por medio de un tipo que parece conocer demasiadas cosas de Nick y Jill. De hecho, no es una persona corriente. Se trata de un peligroso hacker que tiene controlada por completo a Jill por medio de sus aparatos electrónicos. La vida de la joven actriz corre peligro y Nick debe enfrentarse a un enemigo invisible que tiene todo bajo control desde el anonimato más absoluto. Una lucha contrarreloj que pondrá a prueba la sangre fría del internauta y la integridad física de la famosa interprete de películas comerciales.

 

Bueno, bueno, ¿que tenemos hoy aquí? Quería seguir con la linea de películas españolas que llevamos en el blog este año y he pensado en incluir un film del incatalogable Nacho Vigalondo. Este tipo con ideas peregrinas que acaba llevando al cine con desigual resultado, tras sus Conocrimenes y varios trabajos como guionista de televisión (Muchachada Nui – El monologuista de mierder y Gran Hermano 9) no se le ocurre otra cosa que juntar a 'Frodo Bolson' (Elijah Wood) y a una actriz porno (Sasha Grey) para dirigirlos en una trama de suspense en el ciber-espacio urbano. ¿Como puede ser esto? Para salir de dudas y si no tenéis nada mejor que hacer un domingo por la tarde lluvioso, os recomiendo que veáis la película. El principio promete bastante, con un planteamiento 'jolivudense' y mucha intriga. La cosa va decayendo (como pasaba en los Cronocrimenes) hasta llegar a una situación inmanejable que culmina con un final decepcionante. Vigalondo no se da cuenta de que la trama inicial va volviéndose absurda por si sola; si se hubiera decantado hacia la ironía y la comedia, yo creo que el resultado habría sido bastante bueno (quizás demasiado Alex de la Iglesia, pero mejor eso) Una pena, la verdad, porque el film se queda a medias para todos los sectores. Ni es una película alternativa ni es un largo comercial. Podría haber sido cualquiera de las dos cosas y creo que Nacho puede ser un genial realizador, pero para eso hay que entender el cine de otra manera.

 

Nota: 5.9

Para recordar: El principio de todo, con una historia muy emocionante.
Para olvidar: ¡Sasha Grey no quiere desnudarse!


Para mas info, haz click aqui:

 Show info from Kickass!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Touch of Evil

USA (1958)

In the border between United States and Mexico, a contractor dies after somebody placed a bomb in his car. Miguel Vargas (a narcotics officer) starts to investigate the brutal crime. Unfortunately, his wife Susan is with him because they were on their honeymoon. During the investigation, Miguel (Mike) has a lot of problems with the local Police Captain, Hank Quinlan, a ruthless police who is looking for a scapegoat that justify the crime. But why? Mike needs to know the truth. Look into Hank records, the officer found “interesting” documentation about corruption. Yes, the “honourable” captain Quinlan in a dangerous delinquent. In fact, Hank will try to avoid that Mike ruin his career. Mike is a very honest professional, but, what would happen if Susan is in danger because of him? Quinlan is able to perform the most cruel things in order to reach his aims...

  

Legendary film noir movie directed and stared by Orson Welles. With a simple plot, Welles filmed one of the most frenetic films of this genre. The first 20 minutes are simply sensational full of dynamic scenes, with “impossible” perspectives and unpredictable denouements. Atmosphere is also one of the movie's strengths: people is always sweating, everyone is nervous and music is very happy; a rare mix that will drive mad the spectators. As if this were not enough, surrealistic situations and dialogues and mystical characters (like the magnificent Marlene Dietrich) provide the movie with an unprecedented originality to up to this date (1958). A lot of modern directors are influenced by this film such as Tarantino or Scorsese.

 

Mark: 8.9

To Remember: Tana (Marlene Dietrich)
To Forget: The “latin” actors. Charlton Heston is not the most suitable actor to perform a Mexican guy. By the way, Mr. Welles, Mexican is not a language.


More Info:

 Show info from Kickass!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

10.000 km.

España (2014)

Producción dirigida por Carlos Marqués-Marcet, que consiguió el Goya a mejor director novel en los últimos premios de la Academia. En Barcelona viven como pareja Alex y Sergi, son felices y tras varios años de relación ya se están planteando una reciente futura maternidad y paternidad. Un domingo después de hacer el amor, Alex mira su ordenador y recibe un mail donde le dan una beca de fotografía para un año en Los Ángeles. Es una decisión muy importante la que tiene que tomar ella y que al principio no tiene el apoyo de Sergi, un profesor interino que está preparándose las oposiciones. Tras el drama y discusión inicial entre la pareja, al final, Sergi, le da su apoyo a Alex y aceptará la beca, es un paréntesis de un año en su relación, a la vuelta ya podrán de nuevo intentar ser padres. Por nuestros ojos vemos esta relación a distancia que van a mantener nuestros dos protagonistas, unidos por la tecnología, sobre todo por el ordenador y la herramienta Skype. La relación pasará por todos los estados, al principio bastante bien donde Sergi se muestra comprensivo y Alex ilusionada ante su nuevo proyecto, pero el tiempo y la distancia irá haciendo mella, se van separando poco a poco y por pequeños detalles cotidianos que no pueden controlar al no estar uno al lado del otro irán surgiendo las discusiones, los cabreos y cada cual tirará del otro para llevarlo a su terreno de confort y hay mucha menos comprensión. Ante ello siempre surge la misma disyuntiva de toda una generación joven que emigra a otros países, qué es más importante, la vida profesional personal o la relación con nuestra pareja, porque siempre tendremos que renunciar a algo para conseguir nuestros objetivos y cuáles son nuestras prioridades.

Con una temática bastante nueva y muy acorde a los tiempos que vivimos, se construye un relato con un planteamiento que me parece bastante original y simple a la vez. Es una reconstrucción de pequeños momentos íntimos en una relación donde hay momentos muy felices y momentos muy duros en una pareja normal y corriente de treinteañeros españoles. Una historia que en otros tiempos no se podía uno ni imaginar por el rol pasivo de la mujer a la hora de entrar en el mundo laboral. Las interpretaciones de los dos protagonistas y únicos personajes del film me parecen excepcionales, sobre todo el papel del chico, abrumado por la independencia de su novia tiene una ambivalencia muy interesante entre la comprensión hacia ella y un machismo ibérico que aún existe y que no acepta algunas de las decisiones de su pareja, incluso reaccionando de forma violenta y con un lenguaje que podría recordar a anteriores generaciones. La chica también hace muy bien su papel de mujer bastante despistada y a veces egoísta donde en algunas ocasiones vive en un mundo ideal donde viaja en una nube de aventuras y lo que quiere es pasárselo bien y no vivir en el mundo real, además no cumple muchas de las premisas que tiene asociado un tradicional rol femenino, es un desastre en la cocina, no se acuerda de muchas cosas de su novio, etc... Una película bastante original y simple que engancha al principio y que tiene un ritmo un poco lento para lo que en realidad se cuenta, su mérito reside en mostrar escenas cotidianas que están muy bien contadas con apenas medios. Para ser una ópera prima se le perdonan esos fallos en el ritmo del film, habrá que seguir muy de cerca los próximos trabajos de este joven director. Bastante recomendable.

Para Recordar: Lo bien que están rodados los momentos de intimidad de esta pareja con un problema que difícilmente tiene solución y que es la distancia entre ambos tanto física como mental. Una apuesta arriesgada y bastante original.

Para Olvidar: A veces el ritmo es un poco lento, demasiado metraje para lo que se cuenta.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Ciutat Morta

España (2014)

Documental dirigido por Xavier Artigas y Xapo Ortega, Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, este relato fue posible gracias al crowfunding en la plataforma Vermaki para contar una terrible injusticia cometida por cargos públicos. La noche del 4 de Febrero de 2006, la Guardia Urbana de Barcelona entra en una fiesta de un edificio okupado y desde las ventanas y balcones les responden tirándoles todo tipo de objetos, uno de los policías sin el casco puesto es herido y entra en coma profundo que lo deja en estado vegetativo. La Guardia Urbana procede a detener a los responsables de herir gravemente al agente y por la calle cogen a 3 chavales sudamericanos, Rodrigo Lanza, Juan Pintos y Alex Cisternas, dos chilenos y un argentino. Son llevados a comisaría del distrito de Ciutat Vella y allí incomprensiblemente para ellos les acusan de intento de asesinato a un policía y son torturados hasta tal punto que tienen que ser llevados al Hospital del Mar para que sean atendidos. Allí los agentes de la Guardia Urbana arbitrariamente también detienen a Patricia Heras y Alfredo, ella es una chica con un corte de pelo a lo Cindy Lauper y estaban allí porque habían tenido una caída de una bicicleta, nada tenían que ver con los hechos que habían acontecido aquella noche en el edificio okupado. Hubo más detenciones esa misma noche pero todos los demás salieron enseguida en libertad sin cargos. La "mala suerte" se ceba con Patricia y los 3 chicos sudamericanos que son condenados a prisión por la jueza Carmen García Martínez, ella tiene muy claro que siempre va a creer la versión de la policía. Por aquel entonces, el alcalde Joan Clos, al principio incluso salió por TV diciendo que el agente herido había sido por una maceta lanzada y no por una paliza como decía la Guardia Urbana, por lo tanto no tenía sentido las detenciones efectuadas, pero todo se tapó para incriminar a estas personas, Jordi Hereu, concejal de Seguridad y posterior alcalde de Barcelona, estimó junto a la Guardia Urbana y el Ayuntamiento de Barcelona que si nadie era detenido y culpado, entonces el Ayuntamiento tendría que pagar la indemnización del policía herido porque el edificio era propiedad del Ayuntamiento. En uno de los permisos penitenciarios mientras Patricia, Rodrigo, Juan y Alex cumplían su condena, ella se suicidó.

Tremendo documental de dos horas donde se desmenuza toda la historia de la fatídica noche del 4 de Febrero de 2006. En el comienzo del relato unas 800 personas okupan de nuevo un edificio para proyectar el documental y que tenga difusión en honor a Patricia Heras. En el relato aparecen dos de los protagonistas, Rodrigo Lanza y Juan Pintos que detallan perfectamente cada una de las torturas a las que fueron sometidos y cuales fueron sus vivencias junto a la protagonista Patricia Heras, una chica lesbiana, amante de la poesía que escribió un diario que en varios fragmentos del documental se recita. Un caso muy grave donde el Estado no da ninguna versión y donde queda perfectamente aclarado que estas personas no participaron en los hechos que se les imputa. Simplemente por su nacionalidad extranjera y por llevar digamos unas pintas "antisistema" han sido torturados y en el caso de Rodrigo Lanza se ha pasado 6 años en prisión. Los policías implicados en las torturas a nuestros protagonistas, Víctor Bayona y Bakari Samyang, también se demuestra que este caso de torturas no fue puntual porque en el mismo año 2006 sí que fueron condenados por este delito al torturar a Yuri Jardine, ciudadano de Trinidad y Tobago, que tuvieron un altercado con el en una discoteca estando fuera de servicio. Yuri sí que tuvo una defensa pagada al ser hijo del cónsul de Trinidad y Tobago en Noruega y los policías fueron condenados. Hubo unos días de bastante polémica política en este caso del 4F en el mes de Febrero 9 años después de los hechos ya que se emitió este documental en TV3 pero ya cayó de nuevo en el olvido y eso nunca puede pasar, en España en el siglo XXI todavía se tortura en las comisarias de policía y aún hay que andar con cuidado con según que pintas lleves no sea que te imputen un delito de intento de asesinato. Imprescindible documental.

Para Recordar: Honrar la memoria de Patricia Heras, una chica que se suicidó por una terrible injusticia, víctima de primero una brutalidad policial y después de la justicia y política española.

Para Olvidar: Absolutamente nada, este documental se ha emitido en TV3 Cataluña, debería programarse a nivel nacional.



Para mas info, haz click aki

Trailer de la película



Documental Completo sin censura




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Through the Never

USA (2013)

Durante un macro-concierto del grupo americano Metallica, Trip, un ayudante ocasional de la banda (lo que viene siendo un pipa) es requerido para una absurda “misión”. Justo antes de empezar el concierto, Trip debe ir al centro de la ciudad para llevar combustible a un camión que se ha quedado tirado en medio de la avenida. El camión trae una “mercancía” de suma importancia para la banda. Sin más información y realmente molesto por perderse tan impresionante directo, Trip marcha con su coche hacia el norte. Al mismo tiempo, Metallica aparece deslumbrante en un brutal escenario circular repleto de efectos especiales y parafernalia al más puro estilo Kiss. Las notas suenan implacables en el auditorio, aunque en las calles nada parece ir bien. Todo esta inquietantemente desierto y el joven Trip empieza a sentirse preocupado. Más aún cuando es embestido por un desconocido que sale huyendo a pie. Parece ser que hay disturbios violentos, pero un pipa de categoría como él, no puede fallar a sus ídolos. Aunque a veces esto puede costar muy caro y más aún cuando la situación se ha vuelto insostenible y la revolución ha llegado a la urbe. Una batalla campal entre anti-disturbios y anti-sistema esta teniendo lugar a la vez que los chicos de Ulrich están haciendo historia con su música y su puesta en escena. Una puesta en escena demasiado sofisticada que empieza a descontrolarse peligrosamente. La situación es crítica dentro y fuera del escenario, pero la música no se detiene; da igual lo que este pasando, un buen roquero debe morir abrazado a su guitarra...

Si la mente no me falla, aquí tenemos el primer musical en la historia de piniculas. Y como no podía ser de otra manera, no se trata de ninguna ñoñería comercial, sino un musical alternativo de rock “old school” Leyendo mi anterior post (Messi) se podía pensar que había faltado a mi palabra incluyendo otro documental. Pero no hay que confundirse con esta obra. Through the Never es un curioso film mezcla de documental y ficción. Aunque realmente es falso documental. La historia se desarrolla durante un espectacular concierto de la banda Californiana. Un concierto repleto de efectos especiales que termina en una ficticia situación límite, al igual que la historia alternativa en las calles de la ciudad. Original idea para presentar un set-list impecable que hará las delicias de los seguidores de Metallica. Master of Puppets, Orion, Once, Nothing else matters, Justice for All... clásicos que suenan de manera brutal en un escenario circular dónde se producen todo tipo de situaciones. Desde cruces que brotan del suelo, soldados que disparan a los artistas, una gigantesca estatua de la justicia montada mientras suena la melodía... Algo fuera de lo común que hace disfrutar sobre manera a los seguidores del rock. Sería una verdadera pasada poder asistir a un concierto así. Recomendable para los seguidores del grupo, amantes del metal y fanáticos del cine alternativo (en cualquier orden)

Nota: 8.1

 
Para recordar: El 'acojonante' inicio del concierto. Nada menos que la música del duelo del Bueno, el Feo y el Malo.
Para olvidar: Básicamente, el film es un vídeo musical de hora y media (ideal si te gusta Metallica)


Para mas info, haz click aqui:

 Show info from Kickass!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Messi

Spain (2014)

En 1987, en la Municipalidad de Rosario (Argentina) nacía un muchacho llamado a cambiar la historia del fútbol moderno. Lionel Messi, mundialmente conocido por sus logros deportivos, comenzó su carrera balompédica en el Newell's Old Boys. Con tan solo 9 años ya despuntaba como delantero goleador. Varias personas coinciden en un Restaurante, para comentar en este documental sus impresiones sobre el astro argentino. Amigos, familiares, entrenadores, compañeros e ideólogos del fútbol, ofrecen su punto de vista sobre Messi, mientras disfrutan de una suculenta cena. Separados en mesas, la que desde luego se lleva la palma es la compuesta por Valdano y Cruyff. Lo que yo daría por compartir una conversación futbolistica con estos dos eruditos del deporte rey. Pero no solo se habla de fútbol sino que se narra como fue la vida personal del futbolista, como fue superando problemas hasta que llegó a donde esta. Anécdotas sabidas por todos y otras menos conocidas, como la que cuenta como Argentina le 'arrebató' el jugador a La Roja. Interesantes narraciones amenizadas con imágenes de la niñez de Messi. que recrean lo contado de manera ficticia y con documentos reales,

De nuevo en piniculas un documental deportivo, esta vez de mi mano. Tengo que reconocer que no soy muy amigo de este tipo de piezas, porque para ver deporte no veo un documental, sino un evento real. Sin embargo, en este caso, se mezclaban diferentes ingredientes que no podía dejar pasar: Uno de mis directores favoritos, Alex de la Iglesia, dirige un documental relacionado con el fútbol y sobre uno de mis futbolistas predilectos. Tenía que verlo. Y la verdad, no ha sido una mala elección, si bien me esperaba otra cosa. El documental comienza de manera brutal, con un planteamiento muy original, mezclando conversaciones en un restaurante. En una mesa los amigos y familiares del protagonista (la parte más aburrida desde luego). En otra Sabela y Menotti con otros ex-entrenadores. En otra Pique, Iniesta, Macherano y Pinto. En otra periodistas y entrenadores de categorías inferiores del Barcelona. Y la más intima e intensa, la compuesta por Johan y Valdano. El señor Cruyff debe ser el único tipo que es capaz de callar a Jorge. Contra todo pronostico, el Holandés se marca un cuasi-monologo frente al filosofo del fútbol. Por lo demás, como he dicho, un film con altibajos. Brillantes ideas como la de mezclar la historia de ficción con imágenes reales y pasajes muy aburridos como la de los amigos contando pequeños detalles sin importancia durante minutos. Sin lugar a duda, Alex ha intentado innovar en esta predefinido documental, obteniendo un resultado dispar. Está claro que Messi no es una persona que dé para una historia transgresora y bizarra. El es 'simplemente' el mejor jugador de la historia y lo es en activo. No se puede tirar de anécdotas tontas para intentar darle ritmo a lo contado. Sin embargo, si que se podría haber llenado media hora explicando sus logros profesionales. Eso es lo que es impresionante de Messi. Ha ganado todas las competiciones en su club, es el mayor goleador de le historia de la Copa de Europa y de la Liga Española, es el máximo anotador en una temporada, es el que más hat-tricks ha conseguido, es el único jugador que ha anotado goles a todos los equipos de una liga profesional de manera consecutiva... Esto es Messi, amigo Alex, y creo que no deberías haberlo obviado.

Nota: 6.4

Para recordar: Por supuesto la batalla dialectica entre Johan y Valdano

Para olvidar: El tufillo comercial del documental al que no ha hecho ascos el director


Para mas info, haz click aqui:

 Show info from Kickass!







Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Paco de Lucía: La búsqueda

España (2014)

Producción dirigida por Francisco Sánchez Varela (hijo de Paco de Lucía), ganadora del Premio Goya a mejor documental 2014 y Premio de la Crítica española a mejor documental también. Francisco Sánchez, llamado artísticamente Paco de Lucía por el nombre de su madre (Lucía La Portuguesa), nace en Algeciras en el año 47 en el seno de una familia de guitarristas y muy cercano al mundo del flamenco. A muy temprana edad tiene ya un don natural para tocar la guitarra y junto a su hermano mayor Pepe forman el conjunto los Chiquitos de Algeciras, su padre es su tutor y quien le enseña. Su fama les lleva a los tablaos flamencos de Madrid y allí son descubiertos por José Greco, un italiano director de una compañía de ballet clásico español, el bailarín quiere llevarse a una gira por América solamente a Pepe porque Paco aún es muy pequeño y ya tiene guitarristas, pero el empeño de Pepe por estar junto a su hermano hace que al final se incorpore también a la gira. Paco conoce así a guitarristas tan importantes como Sabicas en Nueva York. Poco a poco Paco va lanzando su carrera en solitario y asociándose con grandes cantaores como Camarón de la Isla que ambos marcarán un antes y un después en el flamenco. Como muy bien dice nuestro protagonista en el relato, no tiene nada planificado en su carrera artística y va improvisando, es por eso que no sólo se dedica a tocar la guitarra para el flamenco, si no que también explora otros campos como el jazz o la música clásica adaptándola al estilo flamenco y saltándose varias convenciones en un mundo tan cerrado. Al principio los más puritas le criticaron y desaprobaban estas prácticas pero el gran merito de Paco es que con el tiempo ha demostrado que todas esas innovaciones han revolucionado el mundo del flamenco como cuando introdujo el uso del cajón como un instrumento más. Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Paco nunca le importaron mucho los premios o el dinero, lo que le gustaba era tocar y que sonara bien su guitarra, un hombre muy metódico en busca de la perfección en su sonido y composiciones.

Apenas conocía al personaje de este documental, ni su música ni su vida privada. Mediante esta hora y media el acercamiento a esta figura de la música española es bestial, todo filmado, supongo, por una de las personas que más le conocieron en vida como es su hijo Francisco y ayudado por su hermana Lucía. Los testimonios de Paco de Lucía demuestran una personalidad muy compleja, un hombre tímido que cuando habla es muy claro y directo, una figura donde su sencillez te desarma, no cree solo en el talento sino va asociado al esfuerzo, él nunca podría imaginar que con la guitarra llegaría tan lejos y sería tan conocido siendo además un experto en flamenco que es un mundo más cerrado. Su dedicación al trabajo y su mentalidad vanguardista hizo que se abriera a otros mundos y colaborase con gente como Carlos Santana, Chick Corea o Al Di Meola, no creía en dogmas y su espíritu libre revolucionó en algunos aspectos el flamenco más serio y tradicional. Una pena que no pudiese ver acabada la obra de su hijo porque dos días antes de que Curro fuera a Cancún a enseñar a su padre la película, el guitarrista encontró la muerte en Playa del Carmen, muy cerca de Cancún donde vivía con su segunda mujer. Paco no lo pudo ver pero yo os recomiendo que lo visionéis tanto si os gusta o no el flamenco, porque la personalidad de Paco de Lucía trasciende a mayor calado que su propia música que por cierto es preciosa. Merecidísimo premio al mejor documental español para una película que se tardó años en rodarse.

Para Recordar: El maravilloso sonido de la guitarra del maestro Paco de Lucía y su personalidad ante su vida artística y personal, una genio que lo hizo todo en el flamenco y que se abrió a otras músicas para incorporarlas y mezclarlas a los sonidos andaluces, al principio le costó muchas críticas pero ahora hay unanimidad ante su arte.

Para Olvidar: Que ya casi hace un año nos haya dejado.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

The Jeffrey Dahmer Files

USA (2012)

En el verano de 1991 tenia lugar en Estados Unidos un hecho sin precedentes en la historia de la criminología moderna. Jeffrey Dahmer, un ciudadano normal, con una vida insulsa y unas costumbres de lo más anodinas, era detenido en Milwaukee. El detective que llevo el caso, Pat Kennedy narracon todo lujo de detalles lo sucedido aquel día. Dahmer resulto ser un asesino, un criminal despiadado y sádico que mató, desmembró, despellejó, sodomizó y hasta comió a 17 personas, incluyendo menores de edad. Si ya es sorprendente la maldad de Jeffrey, más sorprendente es aún que nadie hubiera sospechado de un tipo cotidiano como él durante más de tres años. En ese tiempo, cometió todo tipo de atrocidades, de la manera más normal y sin ningún tipo de comportamiento ni acciones 'sofisticadas' Un ejemplo de esto, es descrito por Pat, cuando habla de la primera vez que entró a su apartamento. Allí mismo tenía piezas de cuerpos, piel humana y hasta varias cabezas en el frigorífico. Uno de los médicos que le trató, el doctor Jeffrey Jentzen, cuenta como pudo darse el caso de un tipo como Dahmer. Un tío simplón antes y después de ser detenido. Aunque no se detalla en este documental, una de las cosas más 'interesantes' que aportó el asesino en serie, fue la descripción detallada y sin remordimientos, de todos sus asesinatos. Hoy en día se pueden encontrar hasta vídeos en Internet con entrevistas al verdadero Jeffrey, que, curiosamente, no fue sentenciado a muerte (aunque finalmente fue asesinado en la cárcel por otro convicto)

Hoy en piniculas un documental mezcla de situaciones reales y recreaciones. Realmente, el punto fuerte de esta cinta es la descripción por parte de sus protagonistas de unos escalofriantes crímenes que desde luego no tuvieron ningún eco en nuestro país. Esta historia real, que sobrepasa cualquier ficción, es, sin embargo, pobremente tratada en el documental. Simplemente diálogos y más diálogos de dos pesos pesados en el tratamiento y la detención del sujeto, su médico y el detective que dirigió la operación; por otro lado, también es entrevistada, una supuesta vecina del asesino que en aquel tiempo era drogadicta y que realmente no cuenta nada interesante (suponiendo que se acuerde de algo, porque la verdad sigue teniendo muy mala pinta) La historia se intenta hacer más amena con una recreación ficticia del último día de Jeffrey en libertad. Una simplona sucesión de imágenes en la que un tipo sale bebiendo cerveza y andando por la calle. Realmente la visualización de esta obra es una perdida de tiempo; si bien puede resultar un ejercicio didáctico para los que no sepan nada de estos asesinatos (como era mi caso), el realizador aporta un punto de vista muy focalizado y superficial, en el que intenta evitar el morbo de los detalles sangrientos. Sin embargo, desgraciadamente, el punto diferenciador de esta macabra historia real, es como se llevaron a cabo los asesinatos. Buscando en Internet, se pueden ver fotos de archivo escalofriantes, que en ningún momento son mostradas en el film. Creo que hay otras muchas alternativas para conocer la lamentable vida de este maquiavélico criminal.

Nota: 5.9

Para recordar: El testimonio de Pat contando lo que ocurrió cuando entró al piso de Jeffrey
Para olvidar: Las imágenes ficticias, que intentan dar ritmo a lo narrado, pero son tan lentas y aburridas, que hacen el documental aún más pesado.


Para mas info, haz click aqui:

El documental completo:

 Show info from Kickass!


Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

En tierra extraña

España (2014)

Producción documental dirigida por Iciar Bollaín. Desde que empezó la crisis en el año 2007 en España se calcula extraoficialmente que han emigrado unos 700.000 españoles por falta de trabajo, la mayoría de ellos a otros países europeos. Según fuentes gubernamentales esa cifra ronda los 200.000 pero eso ya da igual porque hay una realidad y es que la crisis ha apartado a muchos españoles de su hogar. Hasta Edimburgo, capital de Escocia, va la directora Iciar a entrevistar a algunos de estos españoles inmigrantes, allí que es una ciudad de medio millón de habitantes se calcula que hay unos 20.000 españoles buscándose la vida, la mayoría jóvenes han terminado sus estudios universitarios y ante la falta de oportunidades aquí, las están buscando fuera. Primero aprenden otro idioma y mientras tanto se dedican a trabajos no cualificados como limpiando habitaciones de hotel, au pair, que es cuidar a los hijos de una familia, lavaplatos o dando clases de español. En el documental chicos y chicas rondando la veintena/treintena hablan de su experiencia en Escocia, casi todos se sienten como guantes desparejados, perdidos y a veces asustados porque este no era el plan que les habían vendido durante su infancia y adolescencia. Todos esos guantes serán un símbolo que cada uno dejará en algún punto de la ciudad para que sean recogidos el 22 de Marzo, día de las marchas por la dignidad en toda España y que en el extranjero los españoles se reúnen delante de cada embajada o consulado para hacer notar su presencia, no son invisibles y no callan ante tan injusta situación. Mientras tanto, los miembros del Gobierno español, declaran que muchos jóvenes han emigrado a otros países por espíritu aventurero o que vivir en otro país donde no se necesita visado, que son los de UE, no es vivir fuera de España, es estar como en casa (González Pons).

Un documental que refleja muy bien uno de los aspectos más terribles de una crisis que ya dura 7 años y que nos está haciendo perder a toda una generación que en su mayoría se le ha dotado de recursos para recibir una educación superior y que ahora se encuentran en que no hay mercado laboral nacional donde puedan desempeñar sus conocimientos adquiridos. Es una realidad doblemente cruel porque en este momento ellos tienen que emigrar y muchos de ellos prosperarán fuera de España y la población de aquí cada vez será más envejecida e irán disminuyendo los recursos, allí lavando platos ganan más dinero que aquí ejerciendo como ingenieros. Yo estuve en el mismo Edimburgo, al igual que el documental, en el año 2013 y se nota un montón la cantidad de españoles que andan por allí buscándose la vida, de hecho coincidí con el conductor del bus que te lleva al aeropuerto y que sale en este documental, un chaval muy simpático que me comentó que es de Alcorcón, no sólo esa fue mi experiencia con españoles allí, camareras, dependientas de tiendas, el guía a las Highlands y la chica del Mary Kings Close eran todos de España, os podéis leer ese viaje en el blog de Memorias de Shangrila. El documental en si no es ninguna gran super producción que vaya a sorprender a alguien, los relatos de las personas que allí viven hablan por si solos. A veces sale el actor Alberto San Juan en el Teatro del Barrio interpretando una obra que da un cariz más político al relato que en mi opinión creo que sobra y no aporta nada interesante a la película. Quisiera dedicar esta película a mi prima Nuria que está en el sur de Inglaterra, en concreto en Eastbourne, a sus 23 años está dedicándose a au pair para aprender inglés e ir prosperando para algún día llegar a ser profesora de infantil. Creo que todos o casi todos tenemos a algún familiar o amigos que están en la misma situación que Nuria, es por ello que por lo menos intentemos reflejar mediante el cine lo que es esta triste realidad y mandarles a todos los ánimos que podamos los que aún seguimos aquí. Esta película debería emitirse en todas las televisiones y poner menos programas como 'Españoles por el mundo' donde a todos les va estupendamente y viven en casoplones llenos de hijos y mujeres rubias. Imprescindible.

Para Recordar: Los testimonios de estas jóvenes generaciones a los que no les hemos dado ninguna oportunidad en nuestro país y que han tenido que emigrar a Edimburgo para buscarse la vida lavando platos, limpiando habitaciones de hotel o conduciendo un autobús, habiendo invertido tanto en ellos ya que la mayoría tiene carreras universitarias.

Para Olvidar: Los testimonios de miembros del gobierno de España diciendo que los jóvenes se van a otros países por espíritu aventurero o que al estar en países de la UE es como si viviesen en España, una tomadura de pelo difícilmente digerible para una población que sufre recortes en su estado de bienestar.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

La isla minima

Spain (2014)

Una pareja de casposos detectives de la posguerra española, viajan a un pueblo de Andalucía para intentar esclarecer la misteriosa desaparición de dos hermanas. Sus poco ortodoxos métodos y las nuevas 'reglas' policiales venidas con la democracia, hacen que estos dos 'sabuesos' nacionales avancen con paso más que lento en sus investigaciones. Todo es muy confuso y los lugareños no colaboran mucho. Juan, con un oscuro pasado que no quiere revelar, toma cartas en el asunto y decide utilizar unos métodos más expeditivos para encontrar testigos. Pedro, un policía de método al que le viene grande el caso, ignora las salidas de tono de su compañero conforme comprueba que los resultados mejoran. Juntos, irán uniendo las piezas de un macabro rompecabezas donde los criminales se mezclan con los defensores de la ley. Una ley que en a España de 1980 era más que inestable.

Pinicula revelación del pasado año que opta a la mayoría de los premios Goya de 2015. Estamos ante una apuesta atrevida del cine patrio que ha logrado una gran aceptación por parte de crítica y público, hecho que me congratula enormemente. La isla mínima es un acercamiento a ese género que tan de moda está en el cine yanki, y que podríamos denominar cine policíaco “sádico”. Si bien este estilo no es nuevo, colocando como máximos exponentes del sub-género a la mítica Seven o Los Rios de Color Purpura, la verdad es que este tipo de largometrajes han generado mucha aceptación con obras como la serie True Detective. Las alegorías a hechos sobrenaturales, dotan a las historias de unas dosis de suspense extra que oscurecen la trama, dándole un matiz más terrorífico. Si bien la película que nos ocupa, intenta seguir estos 'dogmas' el gran acierto del director ha sido adaptarlos a nuestra cultura y a su manera personal de ver el género policíaco. Los actores, paisajes y personajes, están perfectamente ambientados en la España más siniestra y bizarra en uno de los periodos más grises del país, los años 80. Las interpretaciones son de mucho peso, principalmente la de los protagonistas, y el guión de una complejidad poco vista en el cine nacional. Como única pega el trasfondo político que el realizador no sabe manejar con fluidez, dejando un vacío argumental que ensombrece de algún modo este largo que está llamado a ser una película de referencia para los nuevos directores españoles.

 Nota: 8,6

Para recordar: Lo farsantes que son los videntes.
Para olvidar: El 'Cuervo' y su historia, fuera totalmente de lugar.


Para mas info, haz click aqui:



Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.