Boardwalk Empire - Serie

EEUU (2010 - 2014)

Producción creada por Terence Winter, ganadora de 2 Globos de Oro entre otros muchos premios, emitida por HBO durante 5 temporadas y con productores ejecutivos como Martin Scorsese, que dirigió el primer episodio, o Mark Wahlberg. Después de la Primera Guerra Mundial entre 1914 - 1918 llegamos a los años 20 en Atlantic City, una ciudad dirigida desde la sombra por Enoch "Nucky" Thompson, nuestro protagonista tiene a su hermano Eli Thompson de sheriff de la ciudad mientras el controla los pedidos de whisky ilegales porque es la época de la "Ley Seca". Tiene varios socios en el país como Al Capone en Chicago o Arnold Rothstein en Nueva York, además hay jóvenes valores al alza como Lucky Luciano, Chalky White o Meyer Lansky que hacen los negocios por su cuenta. Nucky en uno de sus múltiples ajustes de cuentas conoce a la joven Margaret, madre de dos hijos y con un marido al que lo eliminan, pronto entabla una relación con ella durante varias temporadas y que acabará en separación aunque sus caminos se crucen en más de una ocasión. En la última temporada nuestro protagonista también hará negocios con La Habana, es ya el año 1931 y hay bastantes visos de que acabe la Ley Seca, por lo tanto quiere el negocio del ron para introducir Bacardi en EEUU. Antes hemos vivido la corrupción, la venganza, el crack de Wall Street y mil peripecias más de un hombre que bajo la sombra del Commodoro Kaestner dejó que una niña de apenas once años (Gillian Darmody) fuera abusada por su jefe y que le valió un ascenso pero que luego será su perdición.

Serie basada en el libro de Nelson Johnson y que está basada en hechos reales, Al Capone y Lucky Luciano son personas reales que el primero es bien famoso y que acabó en la cárcel por evasión de impuestos, un hecho que también refleja la serie en su última temporada. Boardwalk Empire es una serie que me ha hecho disfrutar mucho por sus argumentos mafiosos y que destaca porque todos los detalles están completamente cuidados, un magnífico vestuario, bonitas localizaciones, música muy trabajada y unos personajes que te envuelven en una época que nadie hemos llegado a vivir pero que te la imaginas que fue exactamente así. Como producto la asocio mucho a la personalidad de Martin Scorsese, tragedias de corte muy familiar, rozando lo shakespiriano y con unas grandes dosis de violencia, porque así es como se ha forjado una nación como es EEUU, un sitio que no importa quien eres si no que importa tu valía y que si sales vivo, tienes una segunda oportunidad de empezar desde cero a construir un imperio. Las mejores temporadas sin duda para mí son la 1ª que causa una sensación inicial muy buena y la 5ª que es la última donde cierran muy bien la serie con unos grandes episodios y un tremendo final donde asocias todo lo que ha pasado. Su punto débil es que la serie se estrenó después de Los Sopranos y ese yo creo que ha sido el hándicap más grande que ha tenido, la mayoría del público se encontró otra serie de mafiosos cuando el listón dejado por Tony Soprano era muy grande. Yo desde aquí la recomiendo, me ha encantado esta serie y siempre recordaré a Enoch Thompson.

Para Recordar: Los hechos históricos que se relatan en la serie, el final que deja todo perfectamente atado y muchos aspectos como ambientación, vestuario y música.  

Para Olvidar: A partir de la 3ª temporada decae un poco la serie, se vuelve más tediosa, cosa que queda resuelta con una trepidante 5ª temporada inolvidable.



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30 for 30: Bad Boys

2014 (EEUU)

Documental para la cadena deportiva americana ESPN dirigido por Zak Levitt, está dentro de la serie de documentales de 30 for 30 donde ya fue comentado en el blog uno de ellos que es la historia entre Drazen Petrovic y Vlade Divac en Hermanos y Enemigos. En esta ocasión nos situamos en los años 80's en la ciudad de Detroit, un lugar industrial que fue la 5ª ciudad más poblada de EEUU básicamente por la industria del automóvil. Allí juega la franquicia de los Pistons de Detroit, un club sin títulos que flojea mucho en la NBA. Hasta la llegada de Jack McCloskey que trae al equipo a Isaiah Thomas como jugador franquicia y al entrenador Chuck Daley. Pronto Thomas empieza a destacar y los Pistons a brillar en el campeonato, poco a poco McCloskey trae más jugadores al equipo como Bill Laimbeer, Joe Dumars o un joven llamado Dennis Rodman. Es un equipo duro que pone en serios aprietos a las grandes dinastías del campeonato de baloncesto más importante del planeta. Primero sufren en sus carnes las derrotas en los play offs finales contra los Celtics de Bird y luego contra los Lakers de Magic, pero eso no les detendrá hasta lograr 2 títulos consecutivos derrotando a los Bulls de un pujante Jordan y Pippen y vengándose de los Celtics y los Lakers. Su juego no era de cara a la galería y se basaba en la defensa y la dureza contra sus rivales, a veces rozando la violencia pero así es el carácter de Detroit y cuando lograron esos 2 anillos de campeones consecutivos, toda la ciudad salió a celebrarlo con sus ídolos.

En cuestión de documentales deportivos, los americanos son unos maestros, cuentan historias reales sin darles pomposidad y más heroicidad de lo que la propia historia cuenta que ya de por si son gestas. Jordan reconoce que si no llega a ser por los Pistons su juego no hubiese mejorado para luego lograr esos 7 anillos con los Bulls. Curiosamente a Thomas y Aguirre no les hacía especialmente gracia sus enfrentamientos con los Bulls de Chicago porque ellos habían nacido allí. Otra de las gestas fue la de Isaiah Thomas jugando lesionado contra los Lakers en el sexto partido de la serie de play off de 1988, a pesar de la grave lesión lo dio todo por el equipo y anotó 25 puntos en el último cuarto que son 12 minutos, no fue suficiente para imponerse a los Lakers de Magic, Abdul Jabbar y Worthy. Pero nunca desfallecieron y en el 89 y 90 lograron los dos anillos de la franquicia. Thomas y su equipo se granjearon la enemistad de muchos equipos, jugadores y aficionados de otro clubs por la excesiva dureza con la que se empleaban en los partidos, de hecho Jordan lo odiaba y Magic lo vetó para que no jugará en el Dream Team de los JJOO de Barcelona 92. De poco le importó a Thomas y a los Pistons, eran como una gran familia que lo daban todo por el equipo y jugaban en conjunto. Los Pistons fue el último equipo de la NBA que logró el anillo basándose en el juego colectivo y la defensa, a partir de ahí llegó Jordan y sus Bulls y lo barrieron todo, ellos fueron quienes jubilaron a este conjunto para la leyenda de una ciudad que ahora afronta el paro, la bancarrota y que es una sombra de lo que antes fue. Muy recomendable para los aficionados al deporte en general y al baloncesto en particular.

Para Recordar: Que se les diera un homenaje a esta generación de jugadores en los Detroit Pistons a través de esta película, aunque su juego fuera defensivo y duro lograron 2 anillos y pudieron ganar a Jordan, quien fue luego el rey de la NBA.

Para Olvidar: Excesiva violencia durante el juego, Mahorn, Laimbeer y Rodman se empleaban a fondo para anular a sus rivales con golpes e intimidando, para el espectador se convierte en una guerra, para mi gusto demasiado bajo.



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Como Bill Laimbeer sacó de sus casillas a Larry Bird



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Fargo - Serie

USA (2014)

En una pequeña ciudad de Minesota (USA), las cosas son más que tranquilas. La policía no tiene apenas trabajo y solamente tienen que levantarse de su silla para salvar a gatitos que no se pueden bajar del árbol. Allí se conoce todo el mundo y la gente apenas evoluciona. Este es el caso de Lester , un vendedor de seguros que vive con su primera mujer, con la que ya no tiene nada en común y es humillado por los mismos gamberros que le agredían en la Universidad. En un altercado con el matón de la facultad, Lester acaba en el hospital, dónde coincide con un inquietante 'forastero' que se hace llamar Lorne Malvo. Lorne le pregunta a Lester si querría ver muerto a su agresor. Ante esta extraña cuestión, Lester no sabe que contestar y Malvo decide actuar por su cuenta. Algo que también decide Lester en lo referente a su vida personal. Su esposa es un incordio y por eso la asesina. Por casualidad el Sheriff visita a Lester y descubre 'el pastel'. Malvo evita a tiros que el agente de la ley lo delate y a partir de ahí, la vida del agente de seguros se vuelve un camino de rosas. De manera paralela, Lorne Malvo sale impune de los crímenes y continua con su vida delictiva, masacrando a todo el que se le pone por delante. Todo el mundo parece estar ciego y nadie consigue encajar las piezas que unen a Lester con Lorne. Bueno, todo el mundo no; la ayudante del nuevo Sheriff, Molly Solverson, esta convencida de que el honrado ciudadano que ha perdido a su mujer oculta algo. Pero no tiene pruebas. Con el tiempo todo el mundo se olvida de los crímenes y la vida en el pueblo se torna de nuevo en tranquilidad. Pero como se dice, el criminal siempre vuelve al lugar de los hecho y Lorne no iba a ser menos. Tras un fortuito y salvaje encuentro con Lester, la relación se corrompe del todo y Malvo tendrá que volver a Minesota para terminar un asunto que nunca debería haber empezado...

Hoy en pinuculas, y sin que sirva de precedente por mi parte, voy a comentar una serie en lugar de un largometraje. Aunque realmente podemos tratar este Fargo como una 'película de larga duración'. Los hermanos Coen producen (no se si por placer o por dinero) otra nueva falsa historia real en la nevada area de Fargo. Quizás eso es lo que más me choca. No entiendo el motivo de presentar esta serie como una historia real cuando todo es mentira. Desde luego, yo me di cuenta de eso en el segundo episiodio, porque, a pesar de que los detalles están muy cuidados, las situaciones son cuanto menos surrealistas. Quitando este reclamo que considero estúpido, la obra de manera global es genial. Homenajeando en ciertos momentos a Twin Peaks y a la propia Fargo (película), la serie nos mantiene en tensión durante los 10 episodios creando en cada uno de ellos nuevas situaciones que hacen al capítulo entretenido. El nivel interpretativo es muy alto, destacando el Billy Bob Thornton del principio. El argumento está bien elaborado, con dialogos sublimes y situaciones estrambóticas, demasiado forzadas en algunos casos. Un poquito menos de criminalidad le habría dado el grado de realismo que se merecería una pieza como Fargo. Un aspecto a destacar, al igual que ocurría con la memorable Twin Peaks, es la música que mueve al espectador en la dirección que el realizador desea: a veces hacia comedia negra a veces hacia drama puro. En definitiva, una de las series del año que cumple con unos de mis actuales requisitos: empieza y acaba en no más de 15 capítulos.

Nota: 8.9

Para recordar: Lo 'cabroncete' que es Lester
Para olvidar: Que alguien decida engañar al espectador, sugestionandolo de que lo que se cuenta es una historia real. Un recurso muy sucio


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La vida inesperada

España (2014)

Producción dirigida por Jorge Torregrossa. En Nueva York vive Juanito, un español residente en Brooklyn que quería ganarse la vida como actor y emigró hace ya unos cuantos años a EEUU, allí tiene algo de trabajo en la interpretación pero también tiene que ganarse la vida con otros trabajos muy alejados de su gran pasión, da clases de cocina, pone copas en los bares, etc... Su rutina habitual se ve cambiada por la visita de su primo Jorge, financiero que en teoría va de vacaciones a visitar a nuestro protagonista. Juanito es como el tipo inestable y fracasado por su vida bohemia de inmigrante y Jorge representa la cara del éxito, un chico con carrera, que en verano se va a casar con su novia y que tendrá trabajo enseguida. Pero no todo es lo que parece y Jorge está en la ciudad de los rascacielos para buscar un trabajo y no tiene nada claro que vaya a casarse con su novia, su vida le ha parecido siempre demasiado perfecta y allí en las clases de cocina de Juanito conoce a Holly y empiezan una relación. Mientras tanto Juanito en su agitada vida ya empieza a estar cansado de una relación interminable pero sin avances con Sandra y se enamora de la suplente de la encargada de vestuario de la obra que realiza, Jojo es dulce, amable y muy pobre también, duerme en el teatro porque no tiene un techo que se pueda permitir. En su trabajo también Juanito tendrá que tomar una determinación ya que Claudio le ofrece ser socio de su tienda de alimentación y se plantea que al final se dedicará a lo que fue su padre en España pero él desde el otro lado del océano, ser tendero. Ambos españoles durante esos días en sus vidas darán varios giros inesperados.

Curiosa producción española rodada en lo que ahora mismo es la capital del mundo, NY, la ciudad de las oportunidades, en este aspecto veo el primer fallo del film, NY ya no es una ciudad de oportunidades, son alquileres hiper caros y simplemente vives para trabajar, algo que en realidad sí que refleja la película en el personaje de Juanito pero que queda en un segundo plano para pasar a una comedia romántica muchas veces ya vista en Manhattan. Es un relato típico de domingo de invierno que estás en tu casa en el sofá con una manta y la calefacción, pasando del mundo entero. Algún punto de humor te puede sacar una sonrisa y es recomendable para fans de Javier Cámara, un actor que siempre hace el mismo papel, el rol de macho beta bueno que lucha contra los elementos donde siempre va a ganar el sentido común, algo que para mí es bastante odiable y que me gustaría saber si este hombre sabe interpretar un papel donde sea una mala persona, para eso prefiero la interpretación Raúl Arevalo como Jorge, al menos se ve que sabe ser un poco cabronazo en la pantalla. Un film que no destaca pero que entretiene, Elvira Lindo firma un guión donde se nota su escritura, historias de desesperanzas pero llenas de optimismo que particularmente no me trago pero que en verdad tienen bastante aceptación entre el público español. Destacaría el apartado de decoración y fotografía que corren a cargo de Kiko de la Rica, uno de los mejores técnicos que tiene el cine español.

Para Recordar: El papel de la madre de Juanito con esas conversaciones por Skype con nuestro protagonista y los paisajes de la jungla urbana que es Nueva York.

Para Olvidar: Es una comedia ya muchas veces vista, artista mayor (generalmente hombre) admite su derrota ya adulto y deja sus sueños por tener una estabilidad, demasiados clichés ya repetidos donde el financiero es un tipo con pocos escrúpulos.



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Les rebelles du foot (Rebeldes del fútbol)

Francia (2012)

Producción dirigida por Gilles Perez y Gilles Rof que cuenta la historia de 5 futbolistas que fueron más allá de su profesión predicando unos valores universales e involucrándose en cuestiones sociales muy olvidadas en un deporte que se ha convertido en negocio y marketing. Presentado por Eric Cantona buceamos por la historia de Didier Droga, jugador marfileño del Chelsea que intervino y medió a través de los medios de comunicación para que no se desatase una Guerra Civil en su país que es Costa de Marfil, la selección salió a jugar partidos fuera de la capital Abdijan para jugar en otras ciudades y ayudar a la reconciliación entre todos los marfileños, la clasificación para el Mundial 2006 de Alemania fue decisiva. Luego vemos la historia del delantero chileno del Colo Colo Carlos Caszely, un hombre que se negó a dar la mano al dictador Pinochet cuando la selección roja fue recibida en el palacio presidencial antes de partir al Mundial 1974 de Alemania, por ello su madre sufrió torturas del régimen pinochetista y ambos participaron en la campaña del NO en los años 80's para que Pinochet no siguiera en el gobierno dictatorial y se instaurará la democracia. En tercer lugar nos encontramos la historia Rachid Mekhloufi, delantero del Saint Etienne francés de origen argelino que deserta de la selección francesa del Mundial de 1958 en Suecia para acompañar a la nueva selección del Frente de Liberación Nacional (FLN) junto a otros compañeros argelinos que juegan en la Liga Francesa, dejaron la liga del invasor de su país para defender a su pueblo a través de la selección de fútbol que al principio fue boicoteada por los países del frente Occidental. De Argelia pasamos a Bosnia, en concreto a Sarajevo donde Pedrag Pasic, jugador de la selección yugoslava que rechaza un contrato del Stuttgart alemán en pleno bombardeo de la ciudad bosnia para quedarse con su gente y funda una escuela de fútbol para los niños de Sarajevo, jugaban en el pabellón de la ciudad mientras las bombas de los serbios caían cerca del recinto pero los niños apenas se enteraban por el juego. Por último tenemos la historia del brasileño Sócrates, futbolista y médico que en los años 80's implantó en su club el Corinthians de Sao Paulo una metodología de democracia para gestionar el equipo, todos los aspectos de la vida en el Corinthians eran sometidos a votación por cada uno de los integrantes de la plantilla, incluido personal del equipo, todo esto en plena dictadura en el país. Sócrates y sus compañeros impulsaron la democracia en Brasil y el futbolista prometió quedarse en el Corinthians y no marcharse a Italia si en su país se celebraban elecciones democráticas, cosa que pasó y cumplió su palabra.

Nos adentramos en un documental muy necesario que demuestra que en el fútbol hubo hombres que se enfrentaban al sistema y daban unos valores y lecciones de vida del que merecen todo el respeto del mundo como Cantona demuestra en el film, no son los 5 mejores jugadores que ha habido sobre un terreno de juego pero sí que han sido hombres valientes que en su época supieron que tenían que involucrarse para intentar que todos tengamos un mundo mejor. Una visión muy alejada de la percepción de la violencia en este deporte que últimamente han copado las noticias en estos días pasados. Quiero agradecer al restaurante El Regreso del Winnipeg la oportunidad de haber podido visionar este precioso documental que te pone la piel de gallina. Además los allí presentes pudimos ver la película junto a uno de los jugadores protagonistas del documental que es el chileno Carlos Caszely que vive en España junto a su familia. Un hombre encantador que fue mesa por mesa a saludar a los espectadores allí presentes. Me honra mucho que un hombre que en su día se negó a dar la mano a Pinochet ahora se acercaba a mí, un desconocido que iba a ver una película y me diese la mano para agradecerme haber acudido al evento. Lo que más rabia da es que es un documental muy difícil de conseguir y que no creo que ni sea estrenado en España o que alguna televisión se interese en ponerlo en su programación. Si pueden conseguirlo, su visión es totalmente recomendable porque no es simplemente un documental sobre fútbol, es sobre los valores en la vida y que no debemos olvidar que esto es un juego pero que fuera de él somos antes personas y no hay dinero ni todo el oro del mundo para obtener la paz, libertad o solidaridad.

Para Recordar: Las 5 impresionantes historias de 5 futbolistas que trascendieron más allá del fútbol con valores como la solidaridad, la resistencia, la paz, la igualdad y la hermandad.

Para Olvidar: Dentro de estas historias hay episodios muy oscuros como las torturas a la madre de Caszely, el cementerio en que se ha convertido el campo de juegos de Pasic cuando era pequeño en Sarajevo, injusticias debidas a la maldad inherente en el sur humano.



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Automata

Spain (2014)

In the future, earth is exposed to radiation, greenhouse effect and acid rain. So life is very complicated. Fortunately, people have artificial assistants: robots that help to work, take care of the children or enjoy. They are not dangerous at all; mainly because they have 2 main protocols: they can not fix them by themselves and they cannot harm any form of life. Jacq Vaucan is an insurance agent of a robotics corporation and he have to assure that robots are working properly. It is a boring job and his biggest hope is to have a baby with his wife, Rachel and then, try to move close to the sea. However Vaucan's life changes suddenly when he meets Dra. Dupre. Dupre has developed a new kind of robot, probably without any restriction. Jacq will investigate this case and everything in his world will change radically.

Today we have in Piniculas a marvellous Science Fiction movie. It's a mix between Blade Runner and I Robot. Actually I think it is the biggest Blade Runner's tribute. The impressive atmosphere, the detailed images, and the accurate scenarios remind us the Scott's masterpiece. However, in this case the film is more sinister with unscrupulous human beings in a robots' world. The plot is simpler than Blade Runner and maybe because of that, Runner's fans may feel a little disappointed. But Automata is a different film, with different story, different situations and different moral. If you are able to understand that then you could enjoy this great piece. Nevertheless, the similarities between I Robot + Blade Runner and Automata are obvious and the Spanish director Gabe Ibañez (El dia de la Bestia, Hierro) should understand the comparatives regarding the plot: it is less complex than the other ones. Anyway I recommend Automata to all Science Fiction fans (old school ones)

Mark: 7.8

To Remember: The atmosphere
To Forget: Some people will expect more a more complex plot


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Betibu

Argentina (2014)

Un afamado magnate argentino aparece asesinado en su lujosa mansión a las afueras de Buenos Aires. Incomprensiblemente la policía afirma que simplemente se trata de un robo con violencia. Una revista sensacionalista bonaerense, decide investigar por su cuenta. Del caso se encargaran Jaime Brena, un viejo sabueso defenestrado por sus propios compañeros, Mariano Saravia un joven 'cerebrito' al que han colocado a dedo para humillar a Jaime, y Nurit Iscar alias Betibú, una renombrada escritora en horas bajas. Juntos intentarán desvelar una trama que quiere ser ocultada por todos. Una mano negra teje una tela de araña que atrapa a todo el que quiere dar un paso adelante. Crímenes, secretos y corrupción que obligarán a los protagonistas a salir de un callejón sin salida al que nunca deberían haber llegado.

Desde el cono sur nos llega este trepidante thriller mezcla de acción y suspense. Con sabor al más sucio cine policíaco español, Betibú aporta unas dosis de suspense que harán al espectador mantenerse en tensión hasta el sorprendente final. Un final algo forzado que quita credibilidad a una trama, que, en general, está perfectamente trazada. El director se centra en los detalles adecuados, aguanta el misterio hasta el momento justo y 'salpimienta' la historia con algunos momentos de acción y relaciones sentimentales, que amenizan acertadamente el desarrollo del film. Un equilibrio difícil de conseguir que el argentino Miguel Cohan logra de manera natural, dotando a Betibú de una agilidad sorprendente. Esta faceta unida a la gran interpretación de sus actores dan como resultado una película de alta calidad que hará las delicias de los amantes del thriller detectivesco.

Nota: 8,2

 
Para recordar: El por qué de todo esto
Para olvidar: No hace falta buscar un ente superior para justificar un crimen


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Soshite chichi ni naru (De tal padre, tal hijo)

Japón (2013)

Producción dirigida por Hirokazu Koreeda, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Premio del Público en el Festival de San Sebastián entre otros premios. Este director ya dirigió hace casi una década la película Nadie sabe anteriormente comentada en el blog. Ryoata es un arquitecto muy sacrificado en el ámbito profesional, está casado con Midori y tienen un hijo de 6 años que se llama Keita, su vida transcurre entre la rutina laboral de Ryoata y las labores del hogar de Midori cuidando al pequeño. Un buen día reciben una llamada del hospital donde Midori dio a luz a Keita, un parto muy complicado para ella que le trajo complicaciones de hospitalización durante un tiempo y saber que ya no va a tener posibilidades de volver a quedarse embarazada. En el hospital son informados de que su hijo Keita no es suyo, si no que fue intercambiado con el bebé de otra familia que también ha sido debidamente informada, una pequeña venganza de una las enfermeras a causa de la envidia por el estatus económico de Ryoata, hace que la vida de estas dos familias dé un vuelco total. El verdadero hijo de Ryoata es Ryosuke y lo cuidan los Saiki, una familia muy diferente a la de nuestro protagonista, el padre (Yukari) es dependiente de una tienda e intenta pasar más tiempo con sus hijos, es más natural, familiar y menos amigo del trabajo que Ryoata, Ryosuke además tiene dos hermanos de este matrimonio que económicamente no tienen mucho pero que son bastante felices. Tras el descubrimiento del hospital, las dos familias tienen que decidir conjuntamente que hacen con los dos niños, si siguen viviendo con sus familias "adoptivas" o realizar el intercambio. Al principio deciden una serie de encuentros para irse conociendo y así ir averiguando que puede ser mejor para los niños. Ryoata sufre porque al principio quiere resolver el tema de la única manera que sabe, mediante su dinero quedarse a los dos niños, cosa que los Saiki no permiten y se sienten insultados, luego la llamada de la sangre es lo que le hace pensar que en realidad Keita no va a ser como él y prefiere el intercambio para moldear a Ryosuke, pero quizás ya es demasiado tarde, son 6 años de crianza por parte de los Saiki. Lo que no se da cuenta nuestra protagonista es que nunca ha sido un verdadero padre.

Una bonita y conmovedora historia de niños por parte de Koreeda, un especialista en este tipo de temática que muy al contrario de lo que predicada Alfred Hithcock de que nunca se trabajase con infantes, para él es muy fácil y construye unas historias difícilmente olvidables y de una calidad fuera de toda duda. En esta ocasión enfrenta dos tipos de modelos familiares, uno más sacrificado y trabajador que representa la familia protagonista que son los Nonomiya, quizás el que representa el nuevo Japón, hombre siempre fuera de casa y mujer que cuida de la familia y que les va bien económicamente con hijo único, contra una familia más unida, más natural pero con más apreturas para llegar a fin de mes que son los Saiki, ellos representan un Japón más tradicional, también bastante trabajadores pero que saben separar lo laboral de lo familiar y saben que tienen que dedicar tiempo a los niños y al matrimonio. El director, al igual que yo en la crítica, se centra más en los pensamientos y sentimientos de los Nonomiya, con Ryoata como protagonista, un hombre que intenta controlar absolutamente todo y que no se le puede escapar detalle alguno, cuando lo más importante lo está dejando a un lado que es ser un padre familiar, cariñoso y bondadoso. No voy a desvelar si se hace el intercambio o no entre los niños de las diferentes familias para no destripar la trama, simplemente escribir que es un gran guión, muy bien filmado durante casi 2 horas de metraje y con un buen trabajo por parte de los actores en la interpretación y del director en el guión. A destacar algo que es fundamental en este tipo de cine y de historias, logra unas cotas de autenticidad difícilmente alcanzables, los niños son estupendos y construyen escenas que te hacen creer que son familias reales. Es el punto más fuerte de esta bonita y entrañable historia donde la música y los paisajes ya hacen que sea del todo su recomendada visión para pasar un buen rato con una historia que quizás no se resuelve del todo bien.

Para Recordar: La reflexión a la que nos lleva la pregunta que nos hace la película, en un hijo que es lo más importante, la sangre y tu genética o cuando has vivido con esa pequeña persona durante sus primeros años. Una magnífica historia acerca de la vida y la paternidad con unos grandes actores.

Para Olvidar: Quizás un final un poco sensiblero donde el protagonista habla como un adulto a un niño y este lo comprende, chirría y no cierra una gran historia.



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Garbancito de la Mancha

Spain (1945)

Garbancito es un valiente muchacho Manchego que vive con su cabra Peregrina en un pequeño pueblo de la meseta. Todo es tranquilo en su vida cotidiana: cultiva el campo, cuida su granja y vende los productos en el mercado. Sin embargo un mal día, la Tía Pelocha, bruja reconocida, harta de ser ninguneada por los lugareños, decide 'invitar' al gigante Caramanca a comerse unos cuantos niños del pueblo. El enorme ser, secuestra a los inocentes Kiriki y Chirili, que, indefensos, esperan ser devorados en una sucia mazmorra. Nadie hace nada y tiene que ser el pequeño Garbancito el que ponga las cartas sobre la mesa. Pero un frágil muchacho nada puede hacer contra la magia negra. Afortunadamente su hada madrina es consciente de las dificultades que tiene la empresa del pequeño y por eso decide dotarlo con dos poderes extraordinarios: una espada mágica y la capacidad de convertirse en un garbanzo humano. Garbancito no necesita más, y con un coraje sin igual, se embarcará en un rescate suicida en el que será torpedeado por sus archi-enemigos Manazas, Pelanas y Pajarón.

Si en el mundo del cine hubiera 'incunables' Garbancito de la Mancha sería uno de ellos. Desde aquí animo a las productoras españolas a intentar restaurar esta obra clave en la animación Europea (que corrió mejor suerte que su secuela, 'Las alegres vacaciones' de la que no se conserva ni una sola copia). De momento solo quedan copias de mala calidad y aceptable sonido. Conformándonos con esto, debo decir que la película que hoy comento fue una adelantada a su tiempo. No tan solo por que esté hecha en una España en plena posguerra (las malas lenguas dicen que fue apoyada por el régimen franquista, pero hay que estar muy enfermo para interpretar esta película como una herramienta propagandística) sino porque fue la primera película de animación en color rodada fuera de Estados Unidos (siendo el primer largo de dibujos animados Español) y la primera Europea que utilizó la técnica cel-animated. Realmente cuando la ves piensas que es una película de Disney muy antigua. Si bien el argumento no es muy imaginativo y la calidad de la realización deja mucho que desear, debemos darle todo el mérito que se merece un largometraje adelantado a su tiempo. Para los seguidores del cine de animación es una sorpresa muy agradable descubrir que en los anales del género hubo unos profesionales españoles que trabajaron duro para conseguir un resultado que debería aparecer resaltado en la historia del cine Europeo. Totalmente recomendable.

Nota: 7,1

Para recordar: Las entrañables vocecillas y los enrevesados diálogos. Parece que estas viendo un episodio de Retrospecter.

Para olvidar: Que casi nadie se acuerde de este héroe del celuloide.


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Kon Tiki

Noruega (2012)

Producción del año 2012 dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa y ganadora de varios premios en Noruega. Recrea la historia real del científico Thor Heyerdahl, un hombre que estudió durante una década a la población de la Polinesia y desarrolló la teoría de que los indígenas de Sudamerica habían llegado a estas tierras en los tiempos precolombinos simplemente en balsas y arrastrados por los vientos del Sur. Thor quiere que se divulgue su historia pero la comunidad científica no lo avala y le retan a que lo demuestre. Para ello se va hasta Perú y mediante financiación, construye una balsa con los materiales que utilizaban estos indígenas, también allí reclutará a su tripulación, Erik Hesselberg es el experto en temas de navegación, Bengt Danielsson se encarga de provisiones y racionamiento, además es el único que sabe castellano muy útil en Perú, Knut Haugland y Torstein Raaby son expertos en transmisiones de radio y Herman Watzinger es un ingeniero especializado en las mediciones técnicas, fue el más pesimista sobre el éxito de este viaje. Durante 101 días atraviesan el Pacífico con la única ayuda del viento y tras unos 8000km y sorteando el arrecife de coral llegan al atolón de Raroia, en las islas Tuamotu, el 7 de agosto de 1947 todos sanos y salvos, a pesar de las dificultades y pasar momentos verdaderamente horribles cuando creían que se iban hacia las Islas Galápagos y su rumbo estaba equivocado o la presencia continua de tiburones. La historia quedará registrada porque Thor se lleva a Erik Hesselberg y su cámara para realizar un documental durante la travesía. Ese documental del año 1950 ganó el Óscar a mejor documental porque este fue uno de los grandes viajes que se hicieron en el siglo XX.

Esta película que es un recreación basada en el documental anteriormente mencionado y las vivencias de Thor Heyerdahl, es una preciosa historia de superación personal y tozudez de un hombre que creía en su sueño y no dudó en sacrificar lo que hiciera falta por realizar esta singular travesía, a Thor le costó incluso su matrimonio y encontró a cuatro locos como él que se embarcaron en un viaje que les podría haber costado la vida, a cambio un puñado de experiencias irrepetibles y la demostración de una teoría que en el año 47 nadie creyó que fuera verdadera. En el film destaca lo cuidada que es la imagen y los exteriores, supongo que deben haberse gastado un montón de dinero para rodar en localizaciones tan bonitas como Perú, Malta, Bulgaria, Brooklyn, Tailandia y la Polinesia. Los animales marinos realmente parecen verdaderos y la fotografía es muy bonita, todos los aspectos técnicos están cuidados al detalle. Los actores no desentonan con la historia y cumplen perfectamente su papel sin grandes alardes, muy correctos y creíbles. El punto fuerte de este relato es que crees que estás viendo una película de aventuras que no es real, que se lo han inventado y realmente esto ocurrió. Así lo atestigua el museo que está en Oslo y que guarda la balsa Kon Tiki donde viajaron estos 5 valientes. Un film entretenido, bonito y que te descubre una gran historia, eso cumple 3 de los grandes preceptos para los que fue inventado el séptimo arte. Por ello la recomiendo si quieren pasar un buen rato. No apta para los fóbicos a los tiburones.

Para Recordar: La increíble aventura en la que se embarcaron estos 5 científicos que lograron algo impensable, cruzar el Pacífico que son unos 8000km en una balsa. Escenarios espectaculares y gran fotografía que hace muy recomendable la visión de este film en el formato HD.

Para Olvidar: Que en la actualidad ese viaje sería impensable y nadie intentaría demostrar la teoría de Thor Heyerdahl, contamos con más medios pero no llegamos a ser tan aventureros.



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Expedición Kon Tiki




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La vénus a la fourrure (La Venus de las pieles)

Francia (2013)

Producción dirigida por Roman Polanski, ganadora del premio a mejor película en el Festival de Hamburgo y ganadora de los Premios César a mejor adaptación, director, actor principal (Mathieu Amalric) y actriz principal (Emmanuelle Seigner). Después de un duro día en el teatro realizando audiciones a actrices que no dan la talla para el papel principal de su obra, Thomas el director, se dispone a volver a su casa para reunirse a cenar sushi con su mujer. La obra es una revisión del clásico de la literatura austriaca llamado 'La Venus de las pieles', obra del siglo XIX escrita por Leopold von Sacher-Masoch. Justo antes de salir del teatro aparece Vanda, una mujer no tan joven como las aspirantes al papel principal que ha tenido durante el día pero que es un torbellino de energía, en ella Thomas encuentra muchos de los defectos que odia de las mujeres, es muy cabezona, vulgar y atolondrada, nada que ver con el tipo de mujer que encajaría en el papel principal de la obra. Aún así Thomas le da una oportunidad por no escuchar más sus súplicas y queda impresionado por la metamorfosis que experimenta. Es perfecta para interpretar a Wanda von Dunajew, una mujer enamorada y extorsionada por Severin von Kusiemski que hace que ella le convierta en su esclavo para obtener placer a través del dolor, ella como le quiere va entrando en el juego y lo que en un principio le parecía una monstruosidad se va transformando en una espiral donde se va corrompiendo progresivamente por la sexualidad masoquista de Severin, hasta el punto de disfrutar con lo que anteriormente la turbaba. La prueba que Thomas y Vanda han empezado como una improvisación se va alargando poco a poco para completar esta obra de Masoch y la realidad se confundirá con la ficción dentro de ese teatro.

Polanski se destapa con otra gran obra en formato película pero que bien podría haber sido una obra de teatro como su anterior producción 'Un Dios Salvaje'. De hecho en esta película que nos ocupa se desarrolla en el interior de un teatro y con dos personajes, con eso es suficiente para construir un relato de hora y media basado en una novela del siglo XIX. No solo nos cuenta con varios fragmentos de la obra la historia de 'La Venus de las pieles' sino que con el director y la aspirante a actriz principal se reflexiona sobre el amor, la lujuria, el sexo, el machismo y hasta de la dominación de un ser a otro mediante instintos primarios. Cabe destacar la gran dirección de Polanski en el film porque guía perfectamente a los dos actores que realizan su papel estupendamente, la transformación de Emmanuelle Seigner es alucinante, tanto haciendo de mujer de la calle con toneladas de energía como interpretando el papel de la obra que quiere montar Thomas. El guión es un gran acierto también de Polanski que aporta humor y un punto de inquietud que es un gran acierto por lo controvertido del tema que se aborda, el masoquismo. Una película muy original, divertida y que enseña sobre unos sentimientos que la mayoría del tiempo los tenemos escondidos, es por ello que la recomiendo. Casi todo lo que hace Polanski merece la pena, es de esos directores europeos que habría que estudiar en secundaria junto a Haneke, Kaurismaki, Almódovar o Ken Loach.

Para Recordar: La magnífica interpretación de Mathieu Amalric (Thomas) y sobre todo de Emmanuelle Seigner como Vanda, una mujer con dos caras muy distintas y que entiende perfectamente el personaje que busca Thomas para su obra. En ellos se apoya la revisión de este clásico de la novela de Sacher-Masoch que todavía en el siglo XXI resulta escandaloso y controvertido.

Para Olvidar: Absolutamente nada, es un relato muy original y que a uno le entra la curiosidad por conocer el texto original de Sacher-Masoch.



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Venus in Furs - Lou Reed




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It Happened one night

USA (1934)

Ellie is a spoilt woman who wants to get married with a crazy pilot. Of course, Ellie's father (a very rich Businessman) is categorically opposed to that wedding. But Ellie is stubborn an he is in love with a 'New Yorker Casanova'. So she decides to runaway and travel to New York to meet the “man of her dreams”. It is a long way to the Big Apple and before reaching her goal, she will have to visit many places by bus. Will be there where Ellie meets Peter, a young journalist who realises that to write about a millionaire’s daughter escape could be a lucrative exclusive. But a passionate woman as our star is difficult to control and the “rude Peter” will have to face the oldest feeling in the world: love.

Today on Piniculas I bring a classical masterpiece filmed in 1934 by the Italian director Frank Capra. With 5 Oscars including to only one for the mythical Clark Gable (Cadiz, USA, 1901), It Happend one Night is a love story in a road movie. Despite it is very old, this film is very fresh, very agile, full of dynamic situations and funny moments. Both stars (Gable and Colbert, Oscar winners) show their best version. Gradually, the spectator, will feel in love with Ellie and will envy Peter. All the time, Capra plays with the situation, mixing Ellis and Peter roles. At the ending, the comedy turns on drama to reach, as usual in old Hollywood films, a predictable happy ending.

Mark: 9.3

To Remember: A young Gable in love with the sweet Claudette Colbert.
To Forget: A lovely ending is not necessary to get a masterpiece.


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El Apóstol (O Apostolo)

España (2012)

Ramón es un ladrón sin escrúpulos que fuga de una cárcel gallega en una oscura noche de otoño. En su afán por escapar, roba las ropas a unos peregrinos y se aventura en una senda boscosa del camino de Santiago para pasar desapercibido. Sin embargo, la ruta que escoge no es nada segura y un decrépito sacerdote llamado Don Cesáreo, le invita a su pueblo para evitar un desastre. Dicho pueblo es más que siniestro y las gentes del lugar parecen ocultar un diabólico secreto. Ramón intenta huir de allí, pero en su escapada se topa con unas fuerzas que no son de este mundo, quedando atrapado en una ancestral maldición. Solo tendrá 3 días para deshacerse de la cruz de madera que guía a la Santa Compaña. Esta empresa será bastante complicada, pues Ramón va perdiendo su alma por momentos y el misterio que rodea a la aldea es más complicado de lo que parece. En esta investigación contra-reloj no faltará ningún ingrediente y Ramón deberá buscar en lo más hondo de su ser para encontrar algo por lo que merezca la pena vivir.

Por fin, tras muchas búsquedas en tiendas e Internet, he conseguido una copia de esta maravillosa obra cinematográfica española. Y no es que se trate de un film antiguo, ni de de una película underground, sino que un desgraciado tema de distribución, relegando a la cinta a un obligado segundo plano. Tras denuncias, pleitos y demás historias desagradables, 'El Apóstol' consiguió proyectarse en algunos cines nacionales e internacionales (por ejemplo, participó en el pasado festival de cine de Melbourne) aunque por supuesto sin el reconocimiento que se merece un largometraje de las características de este film de animación. Realmente, la técnica utilizada se denomina stop-motion 3D y es algo parecido a los cortos de plastilina que veíamos de niño. Sin embargo, el sistema es mucho más complejo y el resultado final es simplemente espectacular. La película esta tratada con un gusto exquisito y los personajes, escenarios, movimientos y demás, desprenden un realismo impresionante. Todo alrededor de 'El Apóstol' roza la perfección. Las voces fueron cedidas por grandes actores como Luis Tosar o Geraldine Chaplin. La música se adapta perfectamente a cada una de las acciones, logrando una atmósfera equilibrada e fascinante. De hecho, en este apartado ganó varios premios en festivales cinematográficos. Y por poner algún pero, diría que la historia se va desinflando conforme avanza la acción, regalándole al espectador imágenes inverosímiles y caracteres entrañables. En este caso yo diría que la tremenda calidad visual compensa la floja historia, que, de haberse trabajado un poco más, me habría obligado a catalogar este largo como obra maestra.

Nota: 8,3

Para recordar: Todo el diseño de la película. De lo mejor que he visto.
Para olvidar: Que la historia se vaya simplificando poco a poco.


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Metro Manila

Reino Unido/Filipinas (2013)

Producción dirigida por Sean Ellis, ganadora del premio del público en el prestigioso festival de Sundance, es el tercer largometraje de este reputado director que debutó con la sorprendente Cashback. En una región al sur de Filipinas vive de los arrozales nuestro protagonista que es Óscar Ramírez, casado con Mai y con dos hijas. Trabajan duro por sacar a la familia adelante y son gente muy humilde. El precio del arroz baja tanto que ya ni siquiera les resulta productivo comprar las semillas para plantar y Óscar junto a su mujer deciden irse a Manila con sus hijas a buscar trabajo. Mientras tanto vivirán de los pocos ahorros que tienen en común. En Manila se darán de bruces con otra realidad, la estafa y la maldad de las personas que allí se buscan la vida. Ellos al ser unas personas bondadosas, humildes y bastante ignorantes, nada más llegar son estafados por un vivienda que no es privada, ahora ya sin ahorros tienen que irse a los suburbios a sobrevivir. Mai encuentra un trabajo como bailarina en un club de striptease y Óscar es reclutado como conductor de camiones blindados mediante un hombre que trabaja en la empresa y se ofrece ayudarlo, Douglas Ong vive en la zona metropolitana de esta gigantesca ciudad y para Óscar es su salvador ya que le da un trabajo e incluso se ofrece a prestarles una vivienda digna para su familia que es la casa donde se reúne con su supuesta amante. Pero toda esa "bondad" de Ong no es por solidaridad con Óscar, a partir de que su familia vive en esa casa, la historia desemboca en un thriller donde a nuestro protagonista le han tendido una trampa que le hará decidir entre proteger a su familia o su propia vida.

Lo que en un principio parece un documental de una historia de personas del sudeste asiático que huyen del campo hacia la ciudad para su subsistencia, se transforma en un magnífico thriller de intriga en una ciudad tan fascinante como es Manila, los privilegiados viven en Metro Manila que es la zona metropolitana y luego la inmensa mayoría en los suburbios buscando una vida mejor. La ambición y la corrupción hacen el resto del trabajo de una sociedad enferma y sin alma con mujeres ejerciendo la prostitución, hombres estafadores y violentos, niñas que no pueden ir al dentista y que las meretrices las quieren poner ya en el negocio, etc... Este es el mundo que nos muestra este director inglés que no pudo conseguir financiación para contar esta historia porque la quería rodar en idioma tagalo que es el idioma predominante en esa zona, al final se autofinanció él mismo. Una historia con un buen guión, actores muy destacables (sobre todo la pareja principal, Jake Macapagal y Althea Vega), muy buena fotografía y un final totalmente sorprendente que deja la historia totalmente completada y con un final amargo pero feliz, nada tipo made in Hollywood. Por estas razones y algunas más que guardo para no desvelar más la trama, recomiendo su visión. Buen cine que además enseña y entretiene.

Para Recordar: Que la bondad y la solidaridad en las grandes ciudades no existe, nadie te va a ayudar por nada. Es un gran guión con actores más que correctos que cierran una historia muy completa.

Para Olvidar: Que las personas que quieren luchar honestamente por su familia en ciertos territorios no lo puedan hacer por el nivel de corrupción existente.



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The serpent and the rainbow

USA (1988)

The story starts in Haiti, where Denis Alan goes to investigate about a new medicine. This medicine is really special because it becomes people into zombies! It seems unbelievable but there are several cases in Port-au-Prince that confirms that fact. The most important one is Christophe who is alive after a doctor demonstrates that he was dead. Christophe is very clever and he talks to Denis about his experience; he had a prepared powder and the he died. But it was not a real death because after a few hours he was alive again. The mysterious powder just can be made in the jungle under very “dark” conditions. A shaman named Lucien will prepare a bottle of powder composed of dead animals, vegetables and human bones. This powerful medicine have to be managed carefully. Denis is not aware of the danger of that product and he carries it to America to sell it to an important pharmaceutical company. However, realistic nightmares oblige Denis to come back to Haiti and fight against the evil that is controlling zombies.

In 1988 Wes Craven (one of the master of horror movies) filmed this atypical zombie's movie from a point of view of science, and, according to Wes, inspired by true events, The serpent and the rainbow shows a story where zombies are a victims of a medicine and black magic. After the tremendous success of A Nightmare on Elm Street, Wes tried to film a new concept of horror film. With a man controlling dreams (Freddy Krueger Style) by black magic and a Star who is aware of the reality, the plot tries to demonstrate how is possible to create zombies in a real world. A great redefinition of the genre that was forgotten quickly (unfairly) due to spectators hoped another stunning hit about Freddy's life. The serpent and the rainbow is a very recommendable film for fans of classic horror movies because it has all of the (good) ingredients of this kind of films: mystery, black magic, blood, dead, violence, and, of course, a few zombies.

To Remember: Dargent Peytraud, a very nice devil.

To Forget: In the 80's and 90's, Wes Craven preferred to earn money with boring sequels of Nightmare on E.L. Instead of to create new movies such as The Serpent and the Rainbow.


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Her

EEUU (2013)

Producción dirigida por Spike Jonze, ganadora del Óscar y Globo de Oro a mejor guión entre otros muchos premios. En la ciudad de Los Ángeles viven millones de habitantes, uno de ellos es Theodore, un hombre solitario como tantos otros en esta gigantesca megalópolis. Está en proceso de separación de su mujer y trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas. Nos situamos en un futuro no muy lejano donde las nuevas tecnologías permiten a los usuarios tener interacciones con las máquinas inimaginables hace un tiempo. Theodore se siente solo, sufre por su divorcio y para aliviar su dolor contrata un sistema operativo nuevo con inteligencia artificial que le va a hacer compañía y siempre estará a su disposición para hablar e incluso para conocer a nuevas personas. Lo que en principio comienza siendo un inocente juego para no sentirse sólo, se convierte en un relación con Samantha, que es así el nombre que se autoasigna este OS. Esta relación es muy especial porque uno de los dos componentes no tiene cuerpo pero al ser etéreo tiene otras ventajas, siempre te escucha, te comprende, va contigo a todos sitios y las experiencias se comparten igualmente, Theodore y Samantha logran tal nivel de confidencias e intimidad que el sistema operativo sabe más que nadie los sentimientos de nuestro protagonista y las preocupaciones que tiene en su nueva vida. Con el tiempo Theodore se enamora de Samantha y ella con su aprendizaje también "siente" algo por Theodore. Podrán llevar su relación a ojos de los demás como algo natural y normalizar una relación de pareja cuando ella no es más que una máquina, serán fieles el uno al otro. Son cuestiones que Theodore y Samantha se irán planteando como una pareja más en la gran jungla del asfalto de gente solitaria que es Los Ángeles.

'Her' fue una de las agradables sorpresas del año pasado, el adjetivo que la define es novedosa, una historia diferente a partir de un magnífico guión ideado por Spike Jonze que justamente fue multipremiado en este apartado. Antes de ver la película si uno sabe de que trata puede pensar prejuiciosamente que se enfrenta a una historia de un friki y de grandes delirios de modernez por parte de este director que tan de moda está. Pero es justamente al contrario, Jonze utilizando lo buen actor que es Joaquin Phoenix, muestra una historia muy humana de una relación de un hombre con una máquina, con sus confidencias, sexo, intimidad, etc... Prácticamente como si fuera la relación entre dos humanos. En algunos aspectos me recuerda al relato de Sofia Coppola en 'Lost in Translation' donde la soledad hace que nos unamos a personas o cosas que nunca hubiéramos imaginado por tener esa sensación de compañía. Tanto Jonze como Coppola nos muestran un mundo cada vez más individualizado donde tenemos todos los medios al alcance para comunicarnos y que nos hace estar paradójicamente sin compañía humana. Una gran idea para este relato que además destaca por una perfecta ambientación futurista y una música digna de un Jonze que fue antes que director un realizador muy prestigioso de videoclips. Su único pero para no convertirla en un gran clásico con el tiempo es que es un film que no cierra la historia de una manera redonda, sino muy enredado y algo decepcionante, eso unido a esos pantalones entre vintage y hipsters de Phoenix son las dos licencias que Jonze se toma para que los modernos le sigan adorando. Es muy recomendable su visión para ver una historia novedosa y original.

Para Recordar: La nueva romántica historia que Spike Jonze nos cuenta entre un sistema operativo y un humano, un nuevo enfoque muy bien cuidado en el guión, ambientación y música.

Para Olvidar: El último rato de la película un poco decepcionante y enmarañado, da la sensación que el director no sabía como salir del enredo de la historia que había creado.



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The Square (Al Midan)

Egipto (2013)

Producción dirigida por Jehane Noujaim, ganadora a mejor documental en el Festival de Toronto y Festival de Sundance entre otros, también nominada al Óscar a mejor documental. En el invierno de 2011 muchos jóvenes egipcios se atrincheran en la Plaza Tahrir de El Cairo para pedir la dimisión del jefe del estado del país durante 30 años, Hosni Mubarak. El 'Rais', como es su apodo, lidera Egipto con mano de hierro en una dictadura encubierta que está alcanzando unos niveles de corrupción intolerables. Muchos egipcios copiando la revolución árabe del Túnez se lanzan a las calles, es la Primavera Árabe y esto es sólo el comienzo de un proceso por el cual la juventud egipcia exige democracia. Mubarak al principio adopta un tono paternalista con los manifestantes pero finalmente tiene que dimitir ante la oleada de violencia y la falta de apoyo internacional. El ejército invita a los manifestantes de la plaza Tahrir como Khalid Abdalla, joven egipcio pro democracia o Magdy Ashour, árabe componente del grupo Los Hermanos Musulmanes a abandonar la plaza y que el pueblo elegirá a sus representantes tras la caída del regimen de Mubarak. Esto no sucede y el ejército llega a un acuerdo con los Hermanos Musulmanes a espaldas de los demás revolucionarios de la plaza Tahrir, se convocarán unas elecciones para que Egipto se islamice y se pone de presidente a Mohamed Morsi. Los revolucionarios vuelven a la plaza Tahrir a pedir un proceso democrático limpio y no se irán hasta que Morsi no sea derrocado, la violencia se recrudece y Morsi se impone más poderes que incluso los que disfrutaba Mubarak, pero con tipos valientes y sensatos como Khalid Abdalla se derroca a Morsi. La revolución no ha terminado porque el ejército dio un golpe de Estado para echar a los Hermanos Musulmanes pero dos años y medio después en Egipto no ha habido elecciones y el control estatal está en manos del propio ejército.

Un documental que da voz a los distintos estratos sociales que hay representados en un país tan grande como es Egipto, se hace mayor hincapié en los revolucionarios que encabeza el joven Khalid Abdalla, gente que lucha por unos ideales y que realmente se está jugando la vida por estar en la Plaza Tahrir, pero también da voz a los Hermanos Musulmanes a través de Magdy Ashour, que cada vez reniega más de ellos ante lo que están haciendo sus amigos junto al ejército. Hay testimonios también de altos mandos del ejército y policía en El Cairo. El aspecto más destacable de este documental que lo diferencia respecto a los demás es que no es tan reflexivo sino que hay mucha acción porque la cámara está en todas las manifestaciones y refriegas que hay alrededor de Tahrir, son muy valientes metiéndose de lleno y realmente se la están jugando porque es muy peligroso, de hecho, Khalid Abdalla en una de las refriegas es herido y tiene la suerte de que es una piedra lo que recibe en la cabeza y no un disparo, el ejército después la caída de Mubarak no dudo en utilizar fuego real contra los manifestantes. Sin duda el mejor relato que he visionado para contar la Primavera Árabe de lleno, una de las primeras revoluciones sociales vividas en el siglo XXI. Los objetivos aún no se han cumplido y ahí sigue la juventud egipcia ocupando Tahrir porque quieren un país mejor, más democrático y no conformarse con las migajas que da del turismo occidental o ser el país bisagra entre los árabes e israelís. Es muy recomendable verlo aunque haya algunas imágenes bastante duras. Imprescindible para entender la actualidad.

Para Recordar: La bravura y valentía de los jóvenes egipcios en su lucha por tener un país más libre y democrático en el que todos tengan su oportunidad. Una utopía por las deplorables condiciones de un país gobernado durante 30 años por una dictadura y con altos niveles de corrupción.

Para Olvidar: 2 años después de que Mubarak se vaya del gobierno, la situación no ha mejorado nada, en primer lugar los Hermanos Musulmanes accedieron al poder para imponer un estado islámico y ahora es el ejército el que controla el país.



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Trailer en inglés.




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