La mala vida

Argentina (1973)

En la Argentina de los años 70 la delincuencia formaba parte de la sociedad. La corrupción era condición indispensable de a clase política y la policía solo se limitaba a perseguir pequeños “raterillos”. Esto servía para mantener una falsa paz en las calles y sobretodo para enriquecer la los más deplorables empresarios del crimen. Gente como Victor el Francés, un rufián que amasa una fortuna a costa de prostíbulos ilegales y de una trata de blancas despiadada e implacable. Los matones de turno viajan por pueblos y villas del país secuestrando a mujeres jóvenes para obligarles a 'trabajar' de prostitutas por un salario misero. Las subastan como animales y las mantienen recluidas en las casas del clan. El castigo por huir es la muerte más cruel. Pero a nadie le importa mientras los peces gordos disfruten y los capos traigan el placer a la capital. Afortunadamente aún hay policías integraros que van a ir a por todas para meter entre rejas al Francés y erradicar su monopolio de terror. Pero aunque las leyes cambien, el mal siempre busca maneras de sobrevivir y los corruptos seguirán moviendo sus hilos para salir indemnes. Lástima que Victor se haya rodeado de enemigos muy peligrosos...

 

La Mala Vida es una interesante pieza de cine “undreground” sudamericano rodada en los años 70. Supongo que en su momento fue menospreciada y tratada como cine 'pornográfico' de la época debido a su escenas 'subidas de tono'. Escenas que hoy en día salen en la mayoría de las películas, pero que en la sociedad de la época escandalizarían al espectador más mojigato. El director se atrevió a retratar una realidad tan dura como la de la trata de blancas en Argentina de manera explícita, mostrando los antros donde los poderosos se divierten y desvelando la pasividad de las fuerzas de la ley ante un crimen que parecía menor en aquel momento. Sorprendente y valiente historia que merece la pena visionar. Un visionado que resultará complicado debido a la mala calidad de las copias que circulan por la red. Pieza de culto que ayuda a entender lo difícil que era hacer cine social en los 'lejanos' años 70 en el cono sur.

 Nota: 7.2

Para recordar: El proxeneta violento e indolente indignado ante la profesión de actriz porno.
Para olvidar: La poca complejidad de la historia que básicamente trata de exponer el problema de la prostitución ilegal en aquella época.


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Los insólitos peces gato

México (2013)

Producción dirigida por Claudia Sainte-Luce, premio especial del jurado en el Festival de Gijón y mejor ópera prima en el Festival de La Habana. Claudia es una joven que vive absolutamente sola, trabaja en un supermercado y vive en una casa de mala muerte. Su vida es de lo más aburrida y simplemente sobrevive en un ambiente gris en industrial. Durante su turno en el supermercado sufre una apendicitis y no sabe ni como actuar. Al final de tanto dolor acaba ingresada en el hospital y la operan. Su compañera en la habitación después de operada es Martha, una mujer con sida, al parecer infectada por su marido, ya fallecido. Martha tiene cuatro hijos que la acompañan, Alejandra, la mayor, de temperamento duro pero noble y acomedida, Wendy, muy ansiosa y más bien desocupada, Mariana, preadolescente en plena neurosis por su imagen y próximo despertar sexual y Armando, tímido y tierno. Martha está fascinada por la soledad de Claudia y le ofrece vivir con la familia para que no esté sola y también porque le vendrá bien la ayuda con sus hijos, aunque su propósito es meramente altruista. Al principio los hijos de Martha no saben y no entienden porque vive allí Claudia con ellos, pero poco a poco se va realizando la integración. Martha cada vez se va encontrando peor debido a su enfermedad y conforme avanza la trama, descubrimos que sus hijos son de padres diferentes, de ahí alguna de las rencillas sobre todo entre hermanas. El final de Martha está cerca y aunque Claudia siempre amenaza con marcharse, esta va a ser su nueva familia y le tendrá un cariño y aprecio especial para siempre a Martha y a sus hijos.

Por fin encontramos una película venida desde México que no es una trama en la frontera con EEUU por inmigración o sobre narcotráfico. Esta tragicomedia es un soplo de aire fresco donde hay un buen guión y una brillante labor de los actores del relato. Parece ser que la película está basada en parte de la vida de la directora y sin duda lo plasma con bastante veracidad, aunque al principio no te creas mucho que una persona que conoces en el hospital, la vayas a invitar a vivir contigo. Pero Martha es todo un personaje que la actriz Lisa Owen hace que te lo creas. Luego con algunos grandes diálogos y buen ritmo no hace que te aburra la historia, consigues una película que recuerdas y te invita a la reflexión. Se nota que la directora ha visionado mucho cine indie procedente de EEUU, tanto la estética como la música, te recuerda a obras como Pequeña Miss Sunshine o Juno. Sin llegar al nivel de estas dos grandes películas pero que te deja con ganas de ver las próximas producciones de esta directora. Recomendable para amantes del cine independiente.

Para Recordar: la humanidad de Martha con Claudia y sus hijos. La soledad de Claudia y su posterior integración en la familia.

Para Olvidar: el final con la muerte de Martha y un homenaje que me parece un tanto ridículo.



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En Granada es posible

España (2015)

Documental dirigido por Cristina y María Jose Martín Barcelona. Durante 40 años la escena musical de Granada ha dado grandes grupos y solistas, para ser una ciudad que no llega a los doscientos cincuenta mil habitantes, la proporción es muy abundante en el terreno musical, en este documental vamos a escuchar a estos grupos y solistas el por qué de este fenómeno tan insólito en esta ciudad. La escena nace con Miguel Ríos y un grupo no muy conocido fuera de Granada como son Los Ángeles. Este fue el germen del rock en Granada, antes ya estaba por supuesto el flamenco en barrios como el Albaicín y Sacromonte. En los años 80s fuera de los circuitos de la archiconocida movida madrileña nacen grupos como 091, la Guardia o Comando 9mm, artistas como los hermanos Lapido o los hermanos Arias van cogiendo el testigo de Los Ángeles. El boom se produce en los finales de los ochenta y principio de los noventa, Lagartija Nick, unos jóvenes Los Planetas y Enrique Morente ponen definitivamente a Granada en el mapa musical, la creación del 'Omega' fue el punto culminante de esa fusión entre rock y flamenco que tantos palos le dieron al principio. Con el nuevo siglo y en plena oleada indie, surgen nuevos grupos también muy conocidos como Lori Meyers, Niños Mutantes, Eskorzo o Pájaro Jack, sobre todo los primeros que también han hecho conocida a la localidad granadina de Loja. Actualmente el testigo lo han recogido Napoleón Solo, Lemon Parade y Soleá Morente. No solo el rock y el flamenco se produce en Granada, también el mestizaje es muy importante y para ello tienen una figura tan importante como Ámparo Sánchez (conocida como Amparanoia) y actualmente a Vinila Von Bismarck. Por supuesto también hay templos musicales donde se toca música en directo en Granada como son Planta Baja, el Peatón, Sala El Tren o Ruido Rosa.

A nivel personal, Granada es una de mis ciudades favoritas, este fue el principal motivo para ver este documental. He visitado un montón de veces esta ciudad y la visitaré muchas veces más porque además de ser un lugar muy agradable, me ha brindado de los mejores momentos musicales durante mucho tiempo. Tuve la suerte de ver en directo el espectáculo de 'Omega' de Enrique Morente junto a Lagartija Nick, ahora eso ya es imposible por el fallecimiento de Enrique. El documental para el espectador neófito le aportará mucha información, en mi caso me aportó algunos datos puntuales, no sabía que M Clan eran granadinos. La conclusión principal de casi todos los que intervienen en la película es que en la ciudad hay una especie de magma artístico que la impregna, es un lugar muy favorable para la creación e inspirador. El documental tiene una segunda parte que fue por lo que básicamente se rodó, hubo una reunión de la mayoría de estos grupos para realizar un concierto único en la ciudad, aunque hubo destacadas ausencias por motivo de agendas como Los Planetas y Lori Meyers, los demás sí acudieron al evento. Hay ciudades que inevitablemente asocias a la música, Granada, Nueva Orleans, Memphis, Manchester, Nueva York o Buenos Aires son algunas de ellas. Federico García Lorca y Joe Strummer lo sabían.

Para Recordar: la música que nos brinda y nos brindará la ciudad de Granada con una variedad de géneros insólita en una ciudad que no es una gran urbe. Además de Granada ha salido el mejor disco en español, 'Omega' de Enrique Morente con Lagartija Nick.

Para Olvidar: a veces el documental cae en el autobombo. También se puede ser críticos y ver que el relevo generacional ya no está tan claro, al vivir en la globalización ya no es tan fácil retener el talento en la ciudad.



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Of Fathers and Sons

Alemania (2017)

Producción dirigida por Talal Derki, ganadora a mejor documental en el festival de Sundance. El director es nacido en Damasco pero desde el 2014 está afincado en Alemania. Para el documental vuelve a Siria, a la zona norte donde se gana la confianza de Abu Osama, uno de los fundadores del grupo terrorista Al Nusra, una de las ramas sirias de Al Qaeda. Durante dos años y medio convive con ellos haciéndose pasar por un musulmán devoto. Con todo el material rodado tenemos este impactante documental donde podemos ver de primera mano la cotidianidad de esta parte del país donde no llega el estado sirio. Abu Osama cuenta orgulloso que tiene ocho hijos y uno de ellos nació el 11-S y le puso de nombre Osama para celebrar la caída de las torres gemelas en Nueva York. Por supuesto durante todo el relato solo salen los hijos varones de Abu, ninguna mujer aparece en el documental. Sus dos hijos mayores, Osama y Ayman ya tienen edad con 13 y 12 años para entrenamiento militar con las milicias de Al Nusra, allí no es que jueguen precisamente a la guerra, tienen su uniforme militar, manejan armas reales y los someten a pruebas bastante duras con dispararles a los pies para que luego en combate no se asusten. El padre se dedica a las minas y coches bomba, de hecho, a mitad del documental aparece herido por la explosión de una mina que le hace perder un pie. A Osama sí parece interesarle mucho ser soldado, tiene devoción por su padre y pide que le cuente historias sobre sus amigos torturados. Sin embargo a Ayman le gusta más ir al colegio que el entrenamiento militar, pero eso no le hará a su padre cambiar de pensamiento, él es un hombre cariñoso con sus hijos pero hay que cumplir la Sharia musulmana y ambos deben ir al frente para luchar contra el invasor.

Como cada año que ya viene siendo una tradición, acudimos al festival de documentales Documenta Madrid para ver este impresionante documental que es un relato en primera línea sobre el terrorismo yihadista, el director de Retorno a Homs vuelve a su patria para estar bastantes meses actuando como un mulsumán radical que quiere filmar las proezas de Al Nusra. El panorama que nos muestra no puede ser más desolador, los niños allí nacidos no juegan a la guerra, están dentro de ella y son entrenados en campos militares para enviarlos a combate y en la mayoría de los casos ser unos mártires. Lo contradictorio del caso es que puedes ver a estos terroristas de Al Nusra como unas bestias salvajes descerebradas pero Abu Osama es un padre que quiere a sus hijos y es muy cariñoso con ellos. Pero sus leyes son inquebrantables y en ellas crían y educan a sus hijos que creen ciegamente en lo que les cuentan, tampoco han podido ver otras alternativas. Esto te lleva a la reflexión de que estos conflictos van para largo porque por mucho que puedas aniquilar a los líderes de estas organizaciones ya tienen una estructura lo suficientemente compleja como para dar relevo a la siguiente generación, lo que te hace ser bastante pesimista respecto al futuro y te vayas del cine con bastante desesperanza de que estos territorios lleguen a la paz en un corto periodo de tiempo. Un documental imprescindible sobre el fundamentalismo religioso y la violencia que ello conlleva.

Para Recordar: la valentía del director sirio en adentrarse en el grupo terrorista Al Nusra y ganarse la confianza de sus miembros para que le dejasen grabar el día a día de esa comunidad islamista radical.

Para Olvidar: que siendo un niño te hagan soldado, te disparen a los pies y tengas que aguantar el miedo. La nula participación de cualquier mujer en el documental, no podían ser grabadas. Solo vemos a los hijos varones de Abu Osama.



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Trailer con subtítulos en inglés.




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Loving Vincent

Poland (2017)

El honorable cartero Joseph Rouli, siempre cumple con su obligación de entregar las cartas a sus destinatarios. En el caso del artista Vicent Van Gogh, es aún más importante distribuir la misiva pues se trata de un documento póstumo enviado a su hermano, Theo, antes de suicidarse. Joseph esta mayor y decide asignar tan fácil misión al gamberro de su hijo Armand. Matará 2 pájaros de un tiro. Por un lado evitará que se meta en líos y por otro cumplirá con su trabajo. El simple encargo se complicará cuando Armand descubra que Theo también ha fallecido. Tras investigar por su ciudad natal, se dará cuenta que el único allegado vivo del pintor sería su médico que vive en una casa a las afueras. Como no tiene más que hacer Armand irá en busca del doctor para entregarle la carta. El destino quiere que dicho mata-sanos este de viaje por unos días y Armand deba quedarse en la zona donde Vincent murió. Allí se percatará que la muerte del pintor no esta tan clara como se decía. Diferentes versiones y comentarios de gente que compartió los últimos días con Van Gogh, hacen darse cuenta a Rouli que el suicidio no tiene ningún sentido. Quizás fuera asesinado impunemente. Pero la locura del artista quedo fuera de toda duda cuando se cortó una oreja para entregársela a su amada. Con ese curriculum es difícil que Armand demuestre su teoría, que, al fin y al cabo, no devolverá la vida al legendario artista.

En 2017 se rodó este film que no se puede llamar otra cosa que obra de arte. Una obra de arte que habla del arte, del concepto en sí y de la pasión que un pintor, Vincent Van Gogh, demostró en su corta vida como artista. ¿Como empezar describiendo 'Loving Vincent'? Lo primero es que es una película como nunca había visto (y mira que he visto). Se trata de la primera película de animación al oleo que se ha hecho. 100 artistas de todo el mundo, durante varios años, completaron los 65.000 fotogramas que componen la pieza. Por si esto no suena lo suficientemente sorprendente, hay que decir que los dibujos fueron hechos al inconfundible estilo impresionista del pintor holandés. La historia recorrerá sus últimos días de vida y nos meterá de lleno dentro de algunos de sus cuadros más celebres. Resulta apasionante ir adivinando el nombre del cuadro que esta representado en la escena. Pero no tan solo el resultado visual es impresionante. La historia, sin ser excesivamente compleja, engancha desde el principio, aunque bien es cierto que el desenlace parece demasiado simple para el misterio que se había creado. Sin embargo el sublime epílogo que nos plantea el realizador, dejará al espectador más sensible con un buen sabor de boca, amando a Vincent y viéndolo como ejemplo del amor absoluto al arte. Sinceramente me quedé boquiabierto cuando visualicé este largo.

 

Nota: 9.1

Para recordar: El planteamiento, los dibujos, el esfuerzo creativo... No puedo decir solo una cosa.
Para olvidar: Un poco de bajón en el desenlace.


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