Violet Evergarden

Japan (2020) 

Violet es una joven rescatada de un orfanato y curada de unas terribles heridas en sus manos, que ahora son una prótesis robóticas de metal. A cambio de ese maravilloso ingenio, Violet debe trabajar de “muñeca” o lo que es lo mismo de sirvienta a tiempo completo para millonarios. En su última “misión”, Violet debe ser la sombra de la hija de un poderoso hombre de negocios. Su trabajo es que la muchacha, aprenda modales y mejore su cultura general para poder casarla con alguien de su mismo nivel social. Pero Violet no es un robot y, además de llevar a cabo su cometido de forma impecable, le inculcará a la chica que lo que más importante es la amistad. Una amistad que perdurará durante años hasta que la rica aristócrata finalmente contrae matrimonio y deja de cartearse con la “muñeca”. Sin embargo este no será el final de la relación, pues una hermana perdida de la millonaria heredera, contacta con Violet para que le ayude a juntarse de nuevo con ella. Esto será todo un reto, ya que el único vínculo de unión son unas viejas cartas y muchos recuerdos. Pero el amor y los ideales son más fuertes que la distancia y un puñado de carteros puede ser mas eficaz que todas las fuerzas de la ley juntas. 

 Preciosa fábula en forma de película sobre la serie del mismo nombre. Un relato sobre la amistad y al amor fraternal que hará saltar las lágrimas del espectador más sensible. Si bien la historia puede quedar un poco ligera sin haber visto la serie, lo cierto es que la calidad de los dibujos y la cálida música nos hará un poco olvidar la trama. Una atmósfera mágica en una ciudad de ensueño que bien podría ser París, nos pondrá en contacto con la dulce y preciosa Violet y con su entorno de escritores y carteros. Una alegoría al esclavismo, la soledad y el capitalismo que hará las delicias de los amantes del buen manga. 

Nota: 8.7

 
Para Recordar: La calidad gráfica. De lo mejor que he visto en años. 

Para Olvidar: El guión esta un poco enmarañado y precisa de una visualización de la serie original, aunque no es imprescindible.

 

   

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Naturaleza Muerta

Argentina (2014) 

Una reportera de medio pelo, Jazmin, sueña con algún día ser la presentadora de los informativos. Pero de momento se tiene que conformar con cubrir noticias casposas como la que le lleva a un pequeño pueblo del norte de Argentina. Los gases de las vacas están contribuyendo al efecto invernadero. Allí se entrevistara con ganaderos y un grupo de veganos fuera de lugar, en la carnívora pampa. Jazmin se percata de que, además de la carne, hay otras cosas que preocupan a los lugareños: la familia del capataz del pueblo esta despareciendo misteriosamente. La periodista decide investigar por su cuenta y empieza a descubrir cosas extrañas, incluyendo un cadáver que desaparece delante de sus ojos. Ella esta hambrienta de fama y hará lo que sea por encontrarse con la noticia de su vida… aunque esto este a punto de costarsela. 

Película de terror independiente y auto-financiada, que tuvo cierta repercusión en Argentina y que fue presentada en Sitges en 2014. Con un inicio trepidante al más puro estilo ochentero, la película pierde un poco de ritmo conforme va avanzando la investigación. Se nota la falta de medios y las acciones van siendo algo repetitivas. Esto unido a los actores semi-amateurs, hacen que se vaya perdiendo el interés por una trama que no esta nada clara. Afortunadamente, el desenlace, super-potente, hace que nos quedemos con un buen sabor de boca. Una pena que en vez de resolver de golpe, no se vaya contando la solución a la historia poco a poco durante toda la película. En definitiva, dejamos el resultado en aceptable, ya que se trata de un film auto-financiado y es algo que apreciamos en el blog. 

Nota: 6.6

 
Para Recordar: Las acciones que lleva el vengador cárnico junto con los videos de animales. Memorables. 

Para Olvidar: La atmósfera creada se nota mucho que no es de una película profesional. 

 

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When a Stranger Calls

USA (1979) 

Una fría noche de invierno, Jill Johnson acude a cuidar los hijos del doctor de su barrio. Tarea fácil. Ella va, se queda abajo estudiando y solo tiene ir a ver a los niños si cree que les pasa algo. Los padres solo van a cenar a un restaurante el centro, por lo que en unas horas todo acabará. Dinero sencillo. El único problema es que esa noche, hay un perturbado que no para de llamar al teléfono y preguntar por los pequeños. A la quinta llamada, Jill contacta con la policía y descubre que el tipo esta en la casa. La tragedia se desata y Jill nunca será la misma. Pasan los años y el perturbado escapa del centro psiquiátrico donde estaba recluido. El padre de las criaturas, ve claro el momento de contratar a un detective que directamente lo encuentre y lo mate. El profesional en cuestión es el barrigudo John Clifford, un ex-agente de la policía que se gana la vida en el entorno privado. John es bueno pero encontrar al asesino será como buscar una aguja en un pajar. Más si ninguna ayuda y con su lamentable forma física. Lo único que puede hacer es esperar un golpe de suerte y que el sádico asesino ataque de nuevo. Esta vez, lo intentará con Jill, que es madre de 2 preciosos retoños ¿conseguirá que no se repita la sangrienta historia? 

Atípica película de terror-suspense, que te mantiene en vilo hasta el último momento. Los primeros 20 minutos son brutales, con una introducción que te deja con la boca abierta y con la que ya no sabes que más se puede esperar de la película. Quizás eso es un problema, ya que la siguiente hora es un poco insulsa y las situaciones pierden en intensidad hasta que de nuevo el asesino se pone en marcha. Es en ese momento cuando, esperando un terrible desenlace, el espectador volverá a sentir angustia y temor por la vida de los protagonistas. Un juego muy arriesgado para una película de finales de los 70, cuando el terror se consumía a golpe de sustos fáciles. A mi personalmente, me encantó esa manera de jugar con el “tempo” de la trama. También me gusto mucho la “casposidad” el protagonista; lejos de ser el típico detective duro y curtido en mil batallas, John es un policía venido a menos, gordo y con dudosas cualidades detectivescas. Un bocado de realidad que dota a la historia de un realismo no buscado. Si tienes hijos y te quieres poner muy tenso, no dudes en ver esta película. 

Nota: 7.6

 
Para Recordar: El inicio. Demoledor. 

Para Olvidar: El cambio de ritmo tras el primer acto. Puede hacer decaer el interés.

   

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2020

España (2020)

Producción documental dirigida por Hernán Zin, en Marzo de 2020 se declara en España el estado de alarma, concretamente el 14 de Marzo, el virus SARS-Covid19 procedente de Wuhan ha entrado en Europa, primero por Italia y luego en España empiezan los primeros fallecimientos, ante la situación de emergencia sanitaria, el gobierno declara el confinamiento total de la población. El director junto a su pareja, se desplazan a Madrid, una de las regiones más golpeadas de Europa por el virus, para grabar en las UCIS de los hospitales madrileños. Empiezan en el hospital de Torrejón de Ardoz, donde se encuentra el segundo paciente diagnosticado de Covid19 en España. Este paciente ha estado dos meses en la UCI y ahora al despertar, se encuentra un país totalmente diferente a cuando entró en la UCI, el hombre sorprendido pregunta, como trabaja ahora la gente y si los niños pueden ir al colegio. La situación en los hospitales se empieza a agravar, el contagio masivo hace que las camas y las UCIS se llenen de pacientes con el virus, que lleva a una situación de colapso, además el personal médico, ante la falta de medios, empieza a contagiarse también y tienen que aislarse y guardar cuarentenas. Peor aún es la situación en las residencias de ancianos, el virus es muy peligroso para la gente mayor y en las residencias sobre todo de Madrid, Cataluña y Castilla La Mancha, empiezan los contagios y fallecimientos bastante generalizados, muchos ancianos son abandonados a su suerte y la UME del ejército tiene que intervenir para ir a las residencias. La situación es tan grave en Madrid, que en el Ifema tienen que montar un hospital provisional para atender pacientes con Covid y tienen que abrir el Palacio de Hielo para guardar los féretros. A principios de Abril hubo 950 fallecidos en España en 24 horas.

El documental también aborda otros aspectos secundarios de la pandemia y que son consecuencia de ella, por ejemplo, al decretar el confinamiento total, la gente se tiene que quedar en su casa, pero que hacía la gente sin hogar, ellos no podían confinarse, el director, graba a una persona sin hogar en un Madrid vacío, únicamente acompañado por sus dos perros, en una tienda de campaña tuvo que pasar el confinamiento de casi tres meses. Los enfermos de Covid que eran ingresados, algunos de ellos tenían mascotas. Esos animales fueron abandonados a su suerte en bastantes casos. Otros pacientes, pudieron avisar a asociaciones para salvar a sus mascotas, que iban a recogerlas. Cuando fueron dados de alta, el director grabó un par de reencuentros de pacientes con sus animales, una situación bastante emocionante. Este documental también deja algunas situaciones para la reflexión positiva, por ejemplo, la dedicación y el esfuerzo del personal sanitario, que con mucho miedo y a la vez con valentía, afrontaron la emergencia, muchos se contagiaban y estaban deseando pasar la enfermedad, para volver a su puesto. El agradecimientos de los pacientes, que tuvieron que afrontar una enfermedad desconocida, en muchos casos con consecuencias graves pero que con la ayuda de los sanitarios, han salido adelante, como el caso del segundo paciente diagnosticado con Covid o una mujer embarazada que nada más dar a luz, tuvo que irse a la UCI y estuvo separada de su bebé un mes y medio. Este docuental, resume un año marcado por la tragedia y que todos hemos tenido que vivir de una forma u otra. Por eso, quería terminar el blog del 2020 con esta película. Ya no pienso que de esta situación, íbamos a salir mejor y que las personas tendría una mayor capacidad de humildad y humanidad, a la vista está que no ha sido así. A todas esas personas, que no creen en la pandemia o simplemente en su infinito egoísmo, se quejan o plantean otras soluciones a la carta, les recomiendo el visionado del documental, a lo mejor alguien reflexionaría o pensaría de otra manera.

Para Recordar: El esfuerzon incomiable de los sanitarios ante un virus desconocido y como se la jugaron. También los testimonios de pacientes, que a pesar de haberlo pasado tan mal, dan un mensaje de optimismo.

Para Olvidar: Las luchas políticas para sacar rédito de una pandemia y la pijez revolucionaria en contra de las medidas sanitarias.


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Coma

Russia (2019)

Después de un extraño accidente, Viktor se despierta en un mundo irreal. Las calles y los edificios se entremezclan y a penas hay seres humanos. El encuentra a los pocos que quedan mientras huye de unos entes diabólicos que intentan matarle. Este vestigio de humanidad, es una especie de resistencia que sobrevive en ese mundo de sueños. Que buscan un lugar seguro donde vivir y que el podría ayudarles. Viktor no tiene ni idea de que va la película, pero intenta ayudar en la medida de lo posible. Cuando todo parece perdido, se despierta en la cama de hospital rodeado de los integrantes de una secta que pretenden crear un mundo paralelo con gente en coma interconectada. Viktor debe usar su imaginación y conocimientos para crear la ciudad ideal para vivir en coma. Pero Viktor no esta por la labor de realizar semejante tarea. Es entonces cuando sufrirá la ira del jefe supremo de la secta que intentará acabar con él en el mundo en coma.

Otra pieza de la nueva ciencia ficción rusa, que llamó mi atención por lo innovador de los escenarios. A medio camino entre Matrix e Inception, Coma presenta un mundo imposible que entremezcla diferentes dimensiones, edificios de distintas ciudades y todo enlazado por una espiral imposible. Los sueños van creando la realidad y los personajes se desplazan en un universo de videojuego. Una vez nos acostumbramos a tan virtuoso contexto, la verdad es que el argumento no tiene mucha complejidad. Si bien se agradece que se explique pronto el por qué de ese lugar, se echa de menos un poco más de contenido en el guión y los diálogos. Es una pena que con tan impresionante atmósfera, la historia quede más que coja.

Nota: 7

Para recordar: El universo mezclando diferentes ciudades en diferentes planos.
Para olvidar: La simpleza de la historia.


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El laberinto de las tortugas

Spain (2018)

Un joven y desconocido Luis Buñuel, no para de provocar a la iglesia y todo lo que este relacionado con el poder. Esto no le puede más que acarrear problemas y cuando se enfrenta al reto de buscar dinero para su siguiente producción, solo encuentra puertas cerradas. Más con el bizarro argumento que ha ideado: un documental sobre la zona más pobre de España, las Hurdes. En un intento doble de ayudar a esa comarca y atacar al gobierno español por permitir la situación de esas gentes, Buñuel buscará a toda costa rodar la película. Y su única opción es que a su amigo Ramón Acín le toque la lotería… y así ocurre. Ramón, junto al genio maño y un par de ayudantes, se adentran en las oscuras tierras de las Hurdes para rodar todo lo que allí ocurre. Pero no será un documental al uso, ya que Luis quiere dramatizar aquello que se quede corto, no dudando en maltratar animales e incluso ignorar a una niña enferma. Si bien el resultado final fue estremecedor, la crítica arremetió contra Buñuel por adulterar el documental. Un documental que sirvió para dar visibilidad a las buenas gentes extremeñas y que homenajeo, con varios años de retraso a causa de la represión fascista, a Ramón Acín un héroe anónimo del séptimo arte español.

Ganadora al mejor largo de animación en los Goya, por delante de Klaus la sorpresa en la nominaciones de los Oscar, El laberinto de las tortugas nos trae una historia para nada al uso, y menos dentro el mundo de la animación. Cuenta la vida de Buñuel en un desconocido aspecto de su vida, el rodaje del polémico documental “Las Hurdes, tierra sin pan”. Y es polémico por numerosos aspectos, principalmente (quitando las falacias fascistas) por haber manipulado el contenido para exagerar la dramatización de lo contado. Sea como fuere, esta especie de documental sobre el documental animado narra las peripecias de un desconocido Buñuel y un grupo de locos que se atreven a rodar, en la zona más pobre de España sin apoyo alguno y sin apenas medios, un corto sobre un área abandonada de la España rural. Algo que en aquella época (1933) era una locura absoluta, pero ahora con el tiempo se ve como una genialidad más de Luis Buñuel un cineasta adelantado a su tiempo. También sirve como merecido homenaje a Ramón Acín, amigo de Luis y que pago con su dinero gran parte de la producción; pero los criminales fascistas lo fusilaron y no fue hasta los años 60 cuando se le pudo incluir en los créditos.

Nota: 8.1

Para recordar: La originalidad de la historia contada.
Para olvidar: El guión en si tiene poca miga; algo más de contenido sobre la vida de Luis y Ramón hubiera sido de agradecer.


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Círculo

USA (2015)

Un grupo de desconocidos aparece dentro de pequeños círculos, situados a su vez en círculo. Cada pocos segundos, uno de ellos es asesinado al azar por un ente invisible. Los supervivientes intentan averiguar que ocurre, con la finalidad de salvar sus vidas. Parece ser que va por votos mentales y cada uno intenta sobrevivir malmetiendo contra el resto. Harán pactos, grupos, buscaran voluntarios, gente que debe morir y se inventarán mil historias para ser el último en el círculo, para ver si de esa manera pueden salir vivos de aquel infernal lugar ¿habrá manera de salir de allí con vida?

Como fan de este tipo de películas de supervivencia en un puzzle misterioso, estaba muy interesado en ver este Circulo. Inevitablemente, se le comparará con la mítica The Cube y saldrá mal parada, ya que el film que comentamos es mucho más estático y predecible. Sin embargo no hay que quitar todo el mérito solo porque otra película del género este algo por encima. Círculo mantendrá en tensión al espectador, que no parará de hacer apuestas por quien sobrevivirá. Más que una película de ciencia ficción es un ejercicio de social a través de los personajes y sus roles: desde la embarazada, pasando por el sin papeles, el policía, el abogado, el militar… casi todos los tipos de personas en un grupo de 15 que al final solo quiere sobrevivir… matando. Aunque el final puede ser predecible, una de las cosas que mas me gustó es que pudimos ver lo que ocurre después (cosa que no pasa en The Cube por ejemplo). Entretenida para los que gusten de este tipo de historias.

Nota: 6.9

Para Recordar: Las manipulaciones de las personas para salirse con la suya.
Para Olvidar: Muy estática todo el rato en la misma sala.

 
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El apagon

Russia (2019)

En el futuro cercano, el mundo se enfrenta a una extraña amenaza. Algo ha hecho que la electricidad desaparezca de gran parte del mundo. Desde uno de los países más avanzados, Rusia, intentan investigar que ha ocurrido. Solo unas pocas zonas del mundo tienen electricidad, pero no consiguen comunicarse con el resto. El ejercito ruso recluta a todo el mundo que pueda empuñar un arma y los manda a sondear lo ocurrido. Pero solo encuentran cadáveres y algunas muestras de hostilidad perpetradas por entes desconocidos. Y cuando no son estos entes son animales descontrolados. La única explicación posible la puede dar una especie de médium que es capaz de ver al responsable de esta mascare. Gente que no es de este mundo y que es capaz de controlar las mentes a distancia. Es la hora de la guerra, del hombre libre contra el hombre controlado. Una cruel batalla que culminará con un descubrimiento impresionante…

Llegó la hora de movernos hacia terrenos desconocidos: la ciencia ficción rusa. Por supuesto, país referente del género gracias al maestro Tarkovsky, Rusia no se ha caracterizado por volcarse en el género o al menos es lo que se percibe en occidente. Sin embargo este “El apagón” se me antoja una pieza muy comercial en aquellas lejanas tierras. Al más puro estilo yanki, en este largo la salvación del mundo se centra en Rusia y en su ultra moderno ejercito. Con una ambientación impresionante, recordando a los mejores momentos de las grandes como Blade Runner y unos efectos especiales reseñables, la película nos ofrece una visión diferente de las tramas de extraterrestres, incluyendo curiosas apuestas, como la perspectiva del apocalipsis zombi. Las actuaciones son solamente discretas, dejando el punto fuerte al aspecto visual y en cierto modo al guión que a mi me pareció de lo más original. Desde luego muy recomendable para los que estén hartos de las patrañas modernas que nos llegan desde USA.

Nota: 7

Para recordar: La batalla final en las calles de la ciudad, trepidante y angustiosa.
Para olvidar: La historia es un poco confusa, aunque tampoco es un apartado clave de la trama.


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Tenebrae

Italy (1982)

El escritor americano Peter Neal llega a Roma para presentar su último: Tenebrae. Una obra lúgubre y violenta que puede inspirar a la mentes más pervertidas. Esta siniestra posibilidad se activa en Italia cuando un criminal empieza a matar a inocentes victimas basándose en pasajes del libro. La policía esta muy preocupada y el escritor está abierto a ayudar todo lo que esté en su mano. Sobre todo cuando la gente de su entorno es la que comienza a morir. No hay nada claro y la policía esta completamente perdida. El asesino en serie continua matando y no hay nada que lo detenga. Todo es muy confuso y Peter esta cansado de todo esto, por lo que decide irse a América a intentar olvidarlo todo. Aunque esto no ayuda y la cosa se complica con más muertes. Pero, ¿que tiene que ver el escritor con todo eso?

El legendario Dario Argento, dirigió en 1982 esta película de culto en el entorno underground del género de terror-misterio. Una pieza imprescindible para entender la obra de este director italiano que tanto ha influido en realizadores posteriores. En este caso, a una pobre interpretación de los actores italianos, se une una impresionante puesta en escena de Argento, con planos imposibles como cuando el asesino recorre con la vista  todo el edificio de la pareja lesbiana. Increíble ejercicio visual sobre todo para aquella época 1982. Otro punto fuerte es la música, algo que ya parece normal en la filmografía del italiano. El guión también es reseñable con giros inesperados y sorpresa final. Si bien este film no es un buen ejemplo de película que haya envejecido bien, es recomendable para los nostálgicos y los que gusten de la base del género.

Nota: 7.1

Para recordar: Los planos imposibles del director.
Para olvidar: Las interpretaciones de actores que parecen amateurs.


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Mártires

France (2008)

Lucie es una niña que aparece maltratada y con amnesia, en un descampado a las afueras de la ciudad. La noticia conmueve a todo el mundo, más cuando nadie reclama a la pobre niña que obviamente acaba en un orfanato. Allí conoce a Anne, su única amiga y con la única que habla. Aunque su memoria no mejora y su mente parece deteriorarse por momentos, los años pasan y su amistad crece. Cuando alcanzan la mayoría de edad, Lucie tiene una revelación y parece recordar lo que le pasó. Embauca a su compañera a seguirla a una casa de campo lejos del centro y comete un crimen brutal que parece fruto de una locura insana. Sin embargo, la paranoia de la chica no era tal y lo que se trama en esa casa es el secreto más oscuro y despiadado que nunca ha visto el ser humano.

 

Pascal Laugier dirigió en 2008 esta clásico moderno del cine de terror. Pronto se metió en el limbo de este demandado género gracias a la original perspectiva y la brutalidad del guión. Por momentos me recordó a la brillante “Los sin nombre” aunque la primera parte del film, nada tiene que ver con esa obra maestra. Y eso es otro de los puntos fuertes, las 2 partes diferenciadas: por un lado la historia de fantasmas y por otro la trama sectaria de violencia desmesurada. La tensión no se pierde ni un minuto y el difícil desenlace, cumple las expectativas de una historia que ambiciona desde el principio el ser un referente del género. No apto para gente fácilmente impresionable, Mártires es una de las imprescindibles para los que gusten el género de terror con violencia extrema.

  

Nota: 8.8

Para recordar: La culminación del plan. De lo más brutal que se puede ver en el cine moderno.

Para olvidar: El entorno es algo estático, aunque esto no impacta directamente en la tensión del guión.


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PJ Harvey: A Dog Called Money

Irlanda (2019)

Producción dirigida por Seamus Murphy, programada en el festival de documentales In Edit en la sede madrileña. PJ Harvey es una cantante británica bastante conocida, sobre todo, dentro los círculos de la música independiente. Tras recibir el Mercury Prize (mejor albúm del año) por Let's England Shake (un disco impresionante), quiere empezar su nuevo proyecto para la vuelta a las grabaciones. Para ello, va a buscar inspiración en 3 lugares del mundo muy diferentes entre sí. Kabul en Afganistán, las montañas de Kosovo y en Washington D.C. En estos viajes conocerá instrumentos ancestrales en Kabul, la miseria y música callejera de los suburbios de la capital federal de EEUU y varios testimonios de la guerra de los Balcanes, la parte de Kosovo es la más breve y que menos importancia tiene en el documental. Sin duda la valentía de Polly Jean queda manifiesta en Kabul, ya que, es una de las ciudades más peligrosas del mundo y más siendo mujer. Pero allí, encuentra músicos que le dan nuevos sonidos para su posterior trabajo, también encuentra inspiración en el caos de una ciudad tan complicada y es aceptada en círculos totalmente masculinos, que a través de sus contactos, le dejan acceder. En Washington, lejos de la opulencia del barrio financiero y las administraciones públicas, existe todo un mundo suburbial, donde en su mayoría viven personas de raza negra, de aquí, surge el nombre del documental, ya que, uno de los niños que mejor rapea, tiene un perro cuyo nombre es dinero. Desde luego, viendo el documental, te quedas con una visión muy diferente de lo que es la ciudad de Washington D.C.

En el documental mientras nos muestra PJ sus viajes a través de la cámara de Seamus Murphy (uno de los músicos de su banda), se alterna con la grabación del nuevo disco que surge a través de estos viajes. Este nuevo trabajo es plasmado en el 'The Hope Six Demolition Project', que graban en una habitación que habilitan como estudio de grabación en Somerset House, uno de los edificios más históricos de la ciudad de Londres. Gente que visitaba este museo, podía encontrarse en plena grabación del disco. Aunque como es obvio, los artistas dentro del estudio de grabación, no podían ni escuchar ni ver al público que allí se congregaba. Como posteriormente apunto, este último detalle, me parece más una estrategia de marketing que algo que aporte a la obra. Por supuesto, no es un documental donde te estén contando una historia al uso, es un documental donde nos adentramos en el mundo interior de una artista tan compleja como PJ Harvey, buscando su sonido, la poesía de lo cotidiano e historias de grandeza pero de miseria a la vez. Aunque la frase quede muy pedante, es lo que a mí personalmente me transmite esta cantante. Agradecer al festival In Edit que trajera este documental a Madrid (este festival nació y se desarrolla en Barcelona), fue por el mes de Octubre del 2019. La última vez que fui al cine, pasará bastante tiempo, hasta que pueda volver otra vez por la emergencia sanitaria. Sin duda, un documental recomendado para seguidores de esta artista y aficionados a la buena música y a los viajes.

Para Recordar: la audacia y riesgo de PJ Harvey, una artista que siempre busca algo nuevo para sus discos, nuevos sonidos, nuevas inspiraciones. Es sin duda, una de las grandes cantantes a nivel mundial y respetada por todo su gremio, público y crítica.

Para Olvidar: Que hicieran la grabación del disco en el Somerset House, donde la gente los podía observar, mientras tocaban las canciones. Me parece una sobrada con más marketing que pretensiones artísticas.



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Ventajas de Viajar en Tren

Spain (2019)

Helga Pato lleva a su marido al psiquiátrico tras comprobar que estaba analizando sus propias heces. Cuando vuelve en tren a casa, se sienta casualmente al lado de Ángel, un presunto doctor del centro que lleva una carpeta con casos de esquizofrénicos. Casos como el de Martín Urales, un tipo que se creía que los basureros eran en realidad parte de una red internacional de espionaje. Un pobre enfermo que no acabó digamos, de la mejor manera posible. Helga escucha ensimismada las historias de Ángel y espera seguir disfrutando de las narraciones todo lo que dure el viaje. Sin embargo, en una parada, lo pierde de vista y se da cuenta que se dejo el dossier con todos los casos. Instintivamente lee otra historia, la de Rosa y Garate dos minusválidos que disfrutan del sexo por primera vez. Helga ve que debe devolver el documento y busca la dirección del doctor. Cual es su sorpresa cuando en esa casa solo vive su familia y a él no lo han visto en meses. Bastante confundida, y con una historia personal y amorosa digna de estar en la carpeta, decide buscar por su cuenta al médico para que le permita editar un libro con las historias de los enfermos. Unos enfermos que a bien seguro uno puede encontrarse cuando viaja en tren…

Aritz Moreno nos trae esta adaptación de la novela de Antonio Orejudo, que tan buena acogida de crítica tuvo en 2019. Con una puesta en escena exquisita al más puro estilo “Delicatessen” y una primera historia grandiosa, la película pierde un poco de fuerza cuando se convierte en una sucesión de episodios, que, si bien individualmente rebosan originalidad y frescura, cuando se unen a la trama global, quedan algo diluidos en la ambiciosa unión de ideas. Básicamente hay que quedarse con el planteamiento y con la historia que más le guste a uno: a mi la de Martín y la de Helga me parecen magistrales. También la de Gárate y Rosa, hilarante y surrealista. En definitiva, film totalmente recomendable por su originalidad que hará reír a los que tengan un sentido del humor muy ácido.

Nota: 7.8

Para Recordar: Gárate (Javier Botet, actor de Ciudad Real que ha trabajado en multitud de proyectos internacionales, como Juego de Tronos), terminando su polvete con Rosa.

Para Olvidar: A veces demasiado complejidad innecesaria.

 

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El año del dragón

USA (1985)

El inspector Stanley White llega a Nueva York dispuesto a acabar con la mafia en el, hasta ahora, intocable barrio de Chinatown. El departamento de policía no metía las narices en los asuntos de los chino-americanos y estos a su vez arreglaban sus asuntos en silencio. Lo que pasa es que ahora el ambicioso Joey Tai ha dado un paso en falso y ha destapado lo que era un secreto a gritos: las triadas gobiernan el barrio chino. White, insolente y violento, se toma como algo personal el tema de limpiar la zona de crimen. Tai, a su vez, decide quitarse la careta y contraatacar a la policía con su mismas armas. Este intercambio de golpes ayuda a que el inspector reciba más apoyos en su lucha contra la mafia oriental. Lo que no espera es que dicha mafia lo ponga en su punto de mira y ni que su vida sentimental se vaya al garete por culpa de su testosterona descontrolada. El resultado será una sangrienta rebelión que se tornará en una batalla individual entre White y Joey.

En 1985, Michael Cimino con la ayuda de Oliver Stone realizó un atrevido film sobre las triadas en Nueva York. Con una presentación descarada y atrevida, Cimino muestra con toda crudeza como los mafiosos chinos gobiernan el aparentemente exótico Chinatown. Como aliciente, un vigoroso Mickey Rourke hace de poli duro y nos recuerda su mejor versión a la altura de “El Corazón del Ángel”. Todo pinta bien hasta que entra en escena la actriz Ariane para protagonizar una extraña historia de amor que fulmina toda la tensión argumental y deja en segundo plano la interesantísima trama de Tai y sus secuaces. Sexo sin sentido, drama de pareja y una ida de olla bastante relevante del protagonista, culminan el sinsentido de un desenlace que deja a la altura del betún tanto al protagonista como al director. Si bien hay que valorar el atrevimiento a abordar un tema tan delicado como el crimen organizado en el barrio chino (un 10 por esto) la mezcla (sin un sentido claro que no sea el comercial) con el sexo y los devaneos amorosos dejan una historia bastante pobre en contenido.

Nota: 6.8

Para Recordar: Los primeros 50 minutos con un Rourke pletórico, hilando una trama de puro cine negro. 

Para Olvidar: Ariane (nominada a los Razzie como peor actriz), que va de diva cuando es una desconocida.

 
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Red Sun

Francia (1971)

Link Stuart y Gauche, planean un robo a gran escala en un tren que transporta oro del gobierno. Un tren defendido por el ejercito y en el que además viaja un séquito enviado por el emperador de Japón para acercar los vínculos políticos con el país americano. Pero los bandidos también cuentan con un ejercito de mercenarios, que consigue burlar a la milicia yanki. Y no tan solo se conforman con el oro, sino que saquean a los emisarios japoneses y les roban una valiosa espada samurái regalo del emperador del país asiático. Esto es inadmisible y el bravo guerrero Kuroda debe perseguir a Gauche con la ayuda del insolente Link, que, traicionado por Gauche y prisionero de Kuroda, no tiene otro remedio que ponerse al lado del samurái. No será un viaje fácil, pero las sucias tretas de Link ayudarán a acercarse a la banda del traidor francés. Aunque la peligrosa banda de este tipo no es el único problema: los Comanches están en pie de guerra y no dudan en masacrar a cualquier blanco que se meta en su territorio. Todo esto a contrarreloj, porque el noble Kuroda ha prometido hacerse el harakiri si no consigue la espada en una semana…

Western atípico perdido en el baúl de los clásicos del género. Debo decir que, habiéndome causado interés un elenco de actores más que sorprendente (Alain Delon, Toshiro Mifune, Charles Bronson y Ursula Andress) el resultado final debo catalogarlo como excelente. Si bien el film presenta de una pobre realización y aparenta meter con calzador esa curiosa mezcla de actores, la historia y el desarrollo convierten a Red Sun en un peso pesado del género. Un guión ágil, escenas trepidantes, cambios constantes y una historia al más puro estilo de aventuras del oeste, hacen del largo una joya escondida. Un Mifune estelar dando el salto a Europa (si esta pelicula “americana”, es una coproducción Franco-Italo-Española) para medirse en un duelo de héroes nada más y nada menos que con Bronson y un idolatrado Delon. Para mi es algo sublime el poder ver en un western a Mifune (el protagonista de los 7 samurais) y Bronson (el del mítico remake, Los 7 magnificos). Oro puro para cinéfilos que buscan emociones (clásicas) fuertes.

Nota: 8.5

Para Recordar: Kuroda, reflexionando sobre la nueva sociedad y como ya no hay lugar para los samuráis. 

Para Olvidar: La pobre realización que saca planos largos con extras cuando no hay necesidad.


 
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Thunderbolt & Lightfoot

USA (1974)

Un ‘honrado’ predicador es violentamente atacado en su iglesia, en medio de uno de sus sermones. En plena huida, intenta entrar a la fuerza en el coche de un joven alocado, que, a su vez, había robado el automóvil. Curiosa forma de conocerse. Además de tener en común aficiones delictivas, sus nombres (o seudónimos) son propios de la época hippie en la que viven: Trueno y Pie Ligero. Estos dos personajes comienzan a intimar y descubren que pueden confiar el uno en el otro. Es entonces cuando el cura se “desnuda” ante el muchacho y le confiesa que es un ladrón de bancos huido y que un ex-socio suyo lo busca para darle una lección, ya que cree que se fugó con un botín que en realidad ha desaparecido. Uno no puede escapar del pasado y Thunderbolt debe rendir cuentas a su compañeros de atracos. Para salvar el pellejo, decide volver a repetir su último golpe en un deposito de dinero. Lightfoot, que no tiene otra cosa que hacer, se apunta y entre todos vuelven a dar un pelotazo. Aunque las cosas se tuercen y la amistad de las dos almas libres se pone en peligro cuando la codicia de otros entra en juego.

En una lista de películas bizarras (como la bautizó nuestro colaborador Pepe), encontré este pequeño tesoro dirigido y escrito por Michael Cimino y protagonizado nada más y nada menos que por Clint Eastwood y un jovencísimo Jeff Bridges. Con semejante elenco no entendí bien por qué había pasado desapercibida hasta ese momento. Al verla me dí cuenta que se sale totalmente del patrón comercial de la época. En vez de un thriller trepidante y violento rollo Harry el Sucio, Cimino nos presenta una epopeya dramática por lo más profundo de USA, donde Eastwood no es más que un hombre noble que valora la amistad por encima de todo. Brillante papel de un desconocido Jeff Bridges haciendo de chaval alocado que ve al bueno de Clint como un hermano mayor. Buena música country y algunos puntos graciosos, condimentan y dan color a este melodrama donde el guión flojea por momentos y donde el espectador queda algo confundido cuando llega a los títulos de crédito: no sabe si ha visto una película de robo de bancos o un drama costumbrista yanki. Una mezcla, para mi, innecesaria ya que la trama del robo es bastante rápida y algo fuera de lugar en la historia. No obstante, esto es algo original para 1974.

Nota: 7.3

Para Recordar: Jeff Bridges haciendo de mujer. 
Para Olvidar: La mezcla entre drama y thriller de atraco a bancos.
 
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70 Binladens

Spain (2019)

Raquel esta metida en un lio bastante considerable del que no ha hablado con nadie. Necesita de manera urgente 35.000 euros o lo que es lo mismo, 70 billetes de 500, lo que se llama en el argot “Binlandens” (todos oyen hablar de ellos, pero nadies los ha visto). La mujer debe estar ahogada de deudas porque ningún banco le presta esa cantidad. Es viernes y necesita el dinero para el lunes; la última opción es la típica caja de ahorros que quiere captar clientes a toda costa y es muy flexible con los prestamos. ¡Bingo! Dicho y hecho, el tontaina del director no mira el historial de Raquel y le aprueba los 70 morados. Pero cuando parece que la suerte al fin le sonríe, unos atracadores entran en la sucursal y todo se paraliza. Los atracadores, unos chapuzas, se dejan acorralar por la pasma y se encierran con el botín y los rehenes, esperando un milagro para salir de allí. Es entonces cuando la desesperación de la protagonista saca lo más sucio de ella y hace que se centre en un botín de medio millón de euros en lugar de sus 70 binladens…

Estamos ante uno de los thrillers revelación del 2018. Arrastrado por el éxito internacional de “La Casa de Papel”, el director Koldo Serra (que dirigió 2 capítulos) nos trae esta trama de robos de bancos, pero que nada tiene que ver con la rocambolesca historia de la serie. En este caso, con un reducido presupuesto, el realizador plantea una historia de suspense rodada casi íntegramente en el interior de una sucursal. En tan reducido espacio es complicado mantener la tensión durante todo el largo, pero debo decir que Koldo hace un gran trabajo. Por supuesto ayudado por los actores, entre los que destaca la protagonista (Emma Suarez), que si bien esta un poco forzada, siempre se agradece que vuelva al ring. Hugo Silva, irreconocible, también colabora a darle credibilidad a la trama. Una trama que va creciendo en intensidad hasta un desenlace que puede decirse que esta a la altura del resto de la película. Desde luego un thriller más que decente, que puede decepcionar a los que busquen un despliegue épico al estilo la Casa de Papel. Esto es otra cosa.

Nota: 7.4

Para Recordar: La intensidad de la historia de principio a fin.

Para Olvidar: Aburre un poco las escenas en la sucursal. Algo mas de dinamismo se agradecería.

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La odisea de los giles

Argentina (2019)

Un gil, según el diccionario, es una persona simple. Esta historia va de eso, de giles, que más que simples, son personas normales y honradas. De esas con ideas caballerescas, que ayudan a los demás y que quieren un mundo mejor… pero que son pobres. Y más que lo serán cuando los ricos, que esos si que no tienen honradez, se aprovechan de eso que llaman crisis para saquearlos de arriba a abajo. En Argentina eso pasa mucho y les paso al ex-futbolista venido a menos Fermin Perlassi y a su grupo de “socios” cada cual más pintoresco. Pero en vez de quedarse con los brazos cruzados, piensan en contraatacar y robar a los ladrones. Con su peculiar perspectiva, ponen en marcha un plan bizarro para buscar los dolares perdidos. Sin ningún medio, pero con toda la iniciativa del que no tiene nada que perder, estos giles pondrán toda la carne en el asador para atracar un zulo que puede que este repleto de dinero. Un dinero que sabrían usar sabiamente (o no).

Película revelación argentina protagonizada por Ricardo Darin y su hijo haciendo de su hijo (y también produciendo el film). Lo primero que me engancho de esta pieza fue su subtitulo: “se metieron con los perdedores equivocados”. Luego leyendo la critica me pareció una gran opción como melodrama cómico. Y así fue. La odisea de los giles muestra con un tono super irónico el drama de la crisis en Argentina y como golpeó al pueblo llano. Sin perder en humor ni por un segundo, el director Sebastián Borensztein, nos presenta la realidad del país a través de unos personajes pintorescos que bien podrán ser la tipología de la mayoría de los ciudadanos: el peronista convencido, el anarquista arrepentido, el futbolista fracasado, los vagos reconocidos, el loco al que se la trae todo floja, el listillo de turno, la madre coraje, el caradura sin escrúpulos… un elenco que hay que ver en acción para disfrutarlo al máximo. Grandes interpretaciones de los protagonistas, buena música local y mucha emoción para esta especie de thriller con mensaje que os hará pasar un buen rato de puro cine.

Nota: 8.1

Para Recordar: Los hermanos y el loco de la laguna. Brutales. Si no son así en la realidad se merecen un Oscar.

Para Olvidar: Que se lie un poco la trama del golpe, pero tampoco es un drama.

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