Reykjavik-Rotterdam

Islandia (2008)

En Islandia, la ley seca aún seguía en vigor en el siglo XX. Y como toda prohibición, existe un mercado clandestino para saltarla. Sobre todo cuando hay gente tan desesperada como Kristofer. Siempre diciendo que es la última vez y siempre pillado hasta el cuello. La mejor manera de traer alcohol a la isla es en barco desde Rotterdam. A pesar de los registros y de la mala fama de este tipo de contrabando, siempre encuentras complices entre la tripulación. Ya que se habla de contrabando, porqué no traer unas cuantas anfetas para los jóvenes islandeses. En los cargeros se trapichea con todo. Pero Kristofer tiene principios y eso a él no le va. Quiere un golpe rápido que le permita reengancharse con la vida normal. Por lo menos eso es lo que le dice a su mujer. Lo que pasa es que cuando se trata con gentuza lo más normal es que te metas en líos. Una vez más todo sale al revés y lo que iba a ser un camino de rosas, se convierte en un entuerto donde se mezclarán, los tiros, los secuestros, el alcohol, la droga y hasta el tráfico de arte...

Película aclamada por la crítica, que vió la luz en 2008 en mi querida Islandia. Un thriller de vieja escuela, que narra una capítulo desconocido para muchos: el contrabando de alcohol durante la prohibicion en Islandia. Al más puro estilo europeo, una trama simple, se va complicando con situaciones tan absurdas como creíbles. El director, Óskar Jónasson, logra descomponer a su protagonista hasta dejarlo desnudo de iniciativa, para luego darle la oportunidad de coger la batuta de héroe y de que sorprenda con su gran ágilidad mental. Nada complejo, este largometraje del país del hielo, no te deja nada frío, al contrario, terminas tan satisfecho del visionado, como el protagonista lo esta con su suerte.

Nota: 8

Para Recordar: Cuando se meten en la casa del capitán del barco.
Para Olvidar: Lo complicado que es encontrar expresividad en los actores escandinavos, sobre todo con el dialogo doblado.


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13 Tzameti

Georgia / Francia (2005)

Un humilde albañil de Georgia, esta arreglando el tejado de una vieja casa de la capital. En sus largas jornadas de trabajo, se entretiene espiando lo que dicen su vecinos y patronos. En uno de estos cotilleos escucha dos palabras muy interesantes "dinero" y "fácil". Todo ello en referencia a una carta que acaba de llegar. Una carta que parece que suscita mucho interés en el barrio. Pero que no hará efectiva el destinatario puesto que muere de un ataque de epilepsia. Es entonces cuando el albañíl decide dar un giro a su pobre vida y la roba. Unos billetes de tren a Francia y una dirección; es lo único que contiene. Decidido a todo, marcha con lo puesto. Alguien le sigue pero no consigue detenerlo y llega al misterioso destino. Un destino que en efecto puede darle mucha pasta pero que esta muy arrepentido de haber elegido...

Por primera vez metemos en nuestro blog una pelicula de este desconocido país "cinematográficamente hablando" llamado Georgia. Debido al poco presupuesto que hay para películas, es el gigante francés quien la coproduce. Y debemos estarles agradecidos a nuestros presuntuosos vecinos de haber empleado parte de su presupuesto en coneguir que este pedazo de película salga a la luz. Ganadora de premios en Sundance, Sitges, incluso en el Festival de Cine Europeo, el director georgiano nos propone una historia de suspense, violenta, sucia y que nos atrapara desde el principio. Rodada en B/N, una bocanada de aire puro se respira en cada fotograma. Inocente y directa, la historia nos llevará en un viaje secreto desde el corazón de Georgia hasta los bosques galos, para narrarnos una aterradora ficción, que tristemente podría no serlo tanto. Las miserias humanas hacen que muchas veces el dinero sea más importante que la propia vida; un dinero que el instinto más primitivo es capaz de proporcionar. Sudaremos con el protagonista, temeremos por él y, finalmente, nos apiadaremos tanto de él como de sus patéticos compañeros. Imprescindible este pedazo de pinicula de cine nada comercial.

Nota: 8,7

Para Recordar: La primera "rueda".
Para Olvidar: La timidez con la que se empieza.


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The Quiet Man (El hombre tranquilo)

EEUU (año 1952)

Producción dirigida por John Ford, ganadora de 2 Óscars, uno al mejor director y otro a mejor fotografía, además tuvo 7 nominaciones. Sean Thornton es un irlandés que vuelve a su tierra desde EEUU que es donde estuvo viviendo con su familia, en concreto en Pittsburgh. Regresa a su ciudad natal que es un pequeño pueblo llamado Innisfree, es un hombre adinerado y su primer objetivo es comprar la casa donde vivieron las anteriores generaciones de los Thorton. Es una casa que pertenece a la viuda Sarah Tillane que también tiene muchas propiedades y que es reacia a venderla, de hecho Will Danaher anda detrás de esa propiedad durante mucho tiempo y no ha sido capaz de conseguir comprarla. Con la llegada del forastero surge el conflicto y Will pone en su lista negra a Sean por no poder conseguir la casa. Esto será una gran fuente de problemas ya que Sean se enamora perdidamente de la hermana de Will (Mary Kate) y las tradiciones irlandesas en los noviazgos son muy estrictas. Will constantemente quiere provocar a nuestro protagonista para que estalle la disputa entre los dos pero Sean quiere estar al margen porque le atormentan sucesos del pasado durante su estancia en EEUU cuando era un boxeador de éxito.

Nos encontramos ante uno de los clásicos más grandes del séptimo arte, con esa unión perfecta entre el director John Ford y el maestro John Wayne, añadiendo además a la bella Maureen O'Hara que tiene una complicidad enorme con Wayne, de hecho en la vida real eran amigos. Aunque el relato es una comedia romántica no resulta nada ñoña y es muy de agradecer, ya que, el impacto sobre el espectador es muy grande. Hay grandes escenas para el recuerdo, como ese tirón de brazo de Thorton sobre Mary Kate para acercarla a él y darse su primer beso, esa escena sale en la película E.T. que deja muy impresionado al extraterrestre. Los secundarios son geniales y muestran el carácter típicamente irlandés, está el que le gusta mucho el licor, todos tienen bastante afición por las peleas, el genio de las mujeres irlandesas y son personas profundamente tradicionales y religiosas. Otro aspecto a destacar son los decorados de la película, el relato está rodado en el pueblo de los padres del director y son preciosos. Una película imprescindible en la historia del cine que está entre los grandes títulos como 'Casablanca', 'Lo que el viento se llevo', 'El apartamento' o 'El buscavidas'.

Para Recordar: Prácticamente todo, los paisajes del film, los actores, la trama, la música hacen que sea un relato inolvidable.

Para Olvidar: Las canciones irlandesas en el bar, siempre me ha parecido un poco de coña que de repente en una película alguien espontáneamente se ponga a cantar.



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La cabina

España (1973)

Producción dirigida por Antonio Mercero para la televisión pública, recibió en el año 73 el premio Emmy, el primero que lograba un programa español. En un barrio al norte de Madrid instalan en un parque una nueva cabina de teléfonos para dar más servicio en una época que recordemos no había teléfonos móviles. La mañana es tranquila y sin ninguna incidencia hasta que nuestro protagonista tras dejar en el autobús escolar a su hijo entra en la cabina para realizar una llamada, la puerta se cierra y ahora no puede salir, al principio lo intentan sacar los vecinos y no hay manera, llega la policía, los bomberos y tampoco, es imposible sacar al hombre del pequeño cubículo. Al final llegan los instaladores de la cabina y se llevan la cabina entera con el hombre dentro de una furgoneta, lo que comienza siendo un pequeño problema para nuestro protagonista se convierte en una profunda desesperación.

Con un guión escrito por el director junto a José Luis Garci tenemos esta pequeña joya de la televisión española que uno siempre escucha desde pequeño oír de ella pero que nunca había podido visionar. Una historia sencilla, tétrica de la España que se adentra prácticamente en la Transición y que tiene unos buenos secundarios y un magnífico José Luis López Vázquez que da una lección de interpretación en un papel que todo es gestualidad porque no hay apenas diálogo en esta pieza. El final es muy impactante y sorprendente, lo que hace reconocer que la fama de este metraje sea completamente merecida y que en apenas 40 minutos y con poco presupuesto se puede hacer una gran obra y que lo disfruten todos los espectadores de un país. Ese tendría que ser el concepto de la TV pública en cualquier país del mundo. Hubo muchas interpretaciones filosóficas, políticas y existencialistas acerca de este metraje que ya son interpretaciones alejadas de su sencillez.

Para Recordar: La gestualidad de José Luis López Vázquez y y el cachondeo que se provoca alrededor del pobre hombre atrapado en la cabina.

Para Olvidar: Se pasan un poco de guays en el final del relato con helicóptero incluido, me sobra ese elemento.



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El gran Lebowski

USA (1998)

Jeffrey Lebowski es un tipo de lo más normal, con una vida tranquila, sin más ambición que disfrutar de sus amigos y de una existencia cotidiana. Un tipo al que no le gustan los problemas. Nunca se mete en lios. Pero los líos pueden venir por cualquier lado. Resulta que Lebowski, al que tods llaman por su mote, El Notas, tiene un tocayo rico con el mismo nombre y apellido. El Jeffrey pudiente, si que lleva una existencia truculenta y en una confisión de identidad, El Notas se vera inmerso en las más rocambolescas situaciones: secuestro, robo, intento de asesinato... Peligros a los que el Jeff pobre no está acostumbrado, pero con la ayuda de sus locos amigos, saldrá de todo... Aunque casi con los pies por delante.

Obra maestra de los hermanos Coen que me enorgullece comentar en el blog. Tratado como film de culto, podemos decir que es una de las mejores películas de la historia. Con tintes del cine más macarra, situaciones de suspense y comedia negra en cada fotograma, El Gran Lebowski es genial en todos los géneros. Por supuesto también da lugar a la reflexión; una reflexión relacionada con la felicidad. Mientras el Gran Lebowski, tiene una enorme fortuna y es absolutamente infeliz con un entorno rodeado de problemas, el "Pequeño" Lebowski, tiene una existencia plena y saldrá triunfador de todos los embrollos a los que les pone a prueba la trama. Finalmente, el espectador podrá decidir quien de los 2 Lebowskis es el verdaderamente grande.

Nota: 9,8

Para Recordar: A pesar del impresionante reparto, John Goodman se sale; la escena del cambio de puntuación es memorable.

Para Olvidar: El tiempo que he pasado sin verla.


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Nothing

Canada (2003)

Dos amigos de toda la vida ha conseguido llegar juntos a la edad adulta. Dave y Andrew tienen unas personalidades que resultan muy familiares: Andrew es muy tímido y cobarde y Dave es creativo y seguro. Juntos hacen un tamdem inquebrantable. Nada rompe su amistad, hasta que ocurre lo de siempre: una mujer. Y por supuesto por parte de Dave. Cuando todo esta dispuesto para la mudanza empiezan a ocurrir una serie de sucesos desastrosos para los protagonistas: despidos, acusaciones de pederastia, orden de demolición para su hogar... una situación extrema que hace unir las fuerzas de lo amigos en un grito de socorro... Un grito que provoca un hecho insólito; todo lo que les estaba ahogando, desaparece. Pero absolutamente todo. Fuera de su casa no hay nada, nada. Todo es un espacio vacio. Lo único que queda del mundo tal y como lo conocían, es su viejo chalet, la televisión por cable y la xbox. Sorprendidos buscan una explicación que al final encuentran. Un poder imposible que solamente dominan ellos dos. Con este poder y con todo desaparecido, la convivencia será muy peculiar, con situaciones que llegaran más alla del surrealismo.

Pernsonalísima historia del estadounidense Vincenzo Natali, aclamado dentro del género fantástico por su original Cube. En esta ocasión, nos presenta una nueva obra imaginativa basada en los delirios de su propia mente. Con un comienzo lineal, el desarrollo nos va sumergiendo en una paranoia con tintes "Brazilianos" que mezcla multitud de conceptos moralmente rotundos. Aspectos como la necesidad de la compañía, la amistad masculina, el origen de la personalidad, la soledad... Un jugoso conjunto de piezas, que pueden formar un puzzle que ilumine el intelecto. Sin embargo, lógicamente, son temas muy profundos y para afrontarlos con la ironía que pretende el realizador, harían falta varios largometrajes. Al final todo ese pontencial cognitivo solo consigue unirse para fabricar una comedia surrealista que se va reduciendo al absurdo a si misma, al tiempo que lo hacen sus 2 protagonistas.

Nota: 6,8

Para Recordar: La sitiuación en la que los personajes cambian su personalidad. Es genial y da muchísimo que pensar (como toda la película en general)

Para Olvidar: Que el director (a propósito), quiera quitarle dramatismo a todo y haya querido que su obra se acerque más a la "coña" que a la reflexión.



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Laitakaupungin valot (Luces al atardecer)

Finlandia (2006)

Producción de Aki Kaurismaki del año 2006 que estuvo nominada en el Festival de Cannes. Koistinen es un guardia de seguridad nocturno en un centro comercial en el centro de Helsinki, me atrevería a decir que incluso es Kamppi. Es un hombre extrovertido que busca la complicidad y amistad de los que les rodean pero que topa con una sociedad finlandesa muy fría y mecanizada. En su trabajo apenas recuerdan su nombre, por la calle se mete en problemas al defender a los débiles y no tiene pareja. En esto, aparece una joven rubia que le hace compañía en sus descansos durante su turno de noche. Pronto entablan amistad y se relacionan pero esta mujer está asociada con un grupo de mafiosos de la ciudad que necesitan las llaves y las claves de Koistinen para robar en las tiendas del centro comercial. Una vez que se ha producido el robo, la mujer desaparece y nuestro protagonista es el único culpable del delito, por lo que se verá despedido de su trabajo y posteriormente privado de su libertad cumpliendo condena por un robo que no ha cometido. Aún así las esperanzas y la fe en la gente de Koistinen no decaen.

Otra joya en la filmografía del mayor talento finlandés del cine, un tango nórdico de personajes perdedores que son engullidos por las malas personas. En este relato el perdedor Koistinen es víctima de su sed de amor y de sus anhelos por ser comprendido. A tal grado llega su desesperación que incluso al ser engañado no delata a Mirja en el robo y acaba en la cárcel cumpliendo condena por algo que no ha obtenido nada. Como siempre en las películas de Kaurismaki el diálogo se minimiza al máximo y deja al espectador sacar sus propias conclusiones ante los hechos que le muestra en la pantalla, la banda sonora es muy bonita a base de tangos de Gardel y la actuación de un grupo de rock en la mítica sala Tavastia Klubi de Helsinki. Un relato de hora y cuarto para una tarde de domingo de invierno recordando los paisajes finlandeses de su capital.

Para Recordar: Los tangos de Gardel y la simpatía que uno sienta por el pringao de Koistinen.

Para Olvidar: El ritmo de este director imprime a sus relatos, a veces tanta ausencia de diálogo se hace pesado.



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Performance

UK (1970)

Londres años 70. La mafia y el gobierno estan demasiado unidos. Solo vale el dinero y los delincuentes pueden hacer negocios sin sobrepasar determinados límites. Limites que Chas no duda en traspasar. Típico fascisca y violento, tiene unas creecias extremas que pasan por el odio a todo el que no es blanco, no tiene dinero o no viste con traje. En uno de sus desvarios hace enfadar al capo que pide la cabeza de Chas. Este, antes de que el jefe pueda reaccionar huye en busca de una nueva identidad. Pero tiene poco tiempo y no le queda más remedio que esconderse en la casa de un artista bohemio que representa todo lo que el odia. Consume drogas, lleva el pelo largo, no trabaja en un oficio normal... Pero Chas tiene que lograr su amistad para que le ayude en estos momentos tan complicados. El gangster debe asumir todas las excentricidades del artista hasta el punto de ingerir drogas. Es entonces cuando ve a su verdadero yo. Toda la violencia es canalizada hacia un vortice de amor sin fronteras. Aunque es demasiado tarde; el pasado siempre pasa factura y la mafia tiene un brazo demasiado alargado.

Rareza 100% "pinicula" que nos muestra un Mike Jagger en un papel desconocido. Este film, psicioldelico y lisergico, con inevitables referencias a mi admirada The Trip, tiene bastantes curiosidades dignas de comentar. La primera, la camaleónica actuación de un Jagger que aparece como siempre lo quiso ver su madre: con el pelo corto y con traje. La segunda es la aparación de la pormiscua Annita Pallenberg, amante del lider de los Stones en la pelicula y novia en la vida real de los dos guitarristas del grupo, el difunto Jones y Richards. Y la ultima anecdota, más rebuscada, tiene que ver con una fugaz aparición de Ann Sidney, miss mundo; aparición que da la entrada a la película en forma de coito salvaje con el protagonista, James Fox. Por lo demás curioso largometraje, con toques surrealistas y una amalgama de situaciones que sirven más como escaparate del duo de actores principales que para alimentar la trama.

Nota: 7,1

Para Recordar: Las "mutaciones" de los protagonistas.
Para Olvidar: Lo poco consistente que es la historia.


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Dead Set

UK (2008)

El gran hermano es un fenomeno muy popular en toda Europa. Y no menos en la vieja Inglaterra. Los concusantes de la actual edición no tienen nada de especial. Pero si lo tiene sin embargo el mundillo del backstage. El stress del director, el menosprecio a los becarios, las intrigas internas... todo como si de una empresa normal se tratara. En la presentación del primer expulsado, el jefazo esta de los nervios. Una serie de incidentes estan poblando de violencia Gran Bretaña y posiblemente se anule la emisión de gran hermano para dar paso a las noticias. Unos comportamientos nada normales a estas alturas de siglo. Pero no es algo aislado. Parece ser que un virus se ha propagado por todo el mundo, haciendo que las personas se devoren unos a otros. Y como no podía ser de otra manera, la infección llega al plató de GH. Una especie de histeria colectiva se apodera de todas las personas; pensandolo bien no ha habido mucho cambio respecto a cuando estaban sanas. El problema lo tienen ahora los concursantes que esta ingorantes de todo lo que esta ocurriendo, aunque en el fondo nada va a cambiar, porque la realidad sigue siendo que solo puede quedar uno...

Mini serie británica convertida en pelicula que pone de manifiesto la locura generalizada de los reality shows. Con un transfondo de historia de zombies, Dead Set es una satira hacia el mundillo casposo de este tipo de programas. Con un personaje del director simplemente delirante, veremos como todo lo que la gente se toma en serio, es un mecanismo de ganar dinero para los productores. Cada concursante es un estereotipo de ser humano, que lucha por sobrevivir al igual que lo haría en la ficcion del programa gran hermano; y como en este programa, las bajas serán inapelables hasta que al final en efecto solo quede uno. A pesar de aparentar ser un film en plan gore, la historia nos muestra como la sociedad se convierte en animales sin necesidad de una plaga y como los zombies, finalmente, se comportan esencialmente igual que antes de enfermar. Muy inteligente comedia negra inglesa.

Nota: 7,5

Para Recordar: El corte del director encerrado en la habitación con la pija. Desternillante.
Para Olvidar: Los momentos a las afueras de la ciudad. No vienen a cuento y son poco verosímiles.


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Irma la Douce (Irma la Dulce)

Año 1963.

Producción americana dirigida por el genial Billy Wilder, ganadora del Óscar a la mejor música y el Globo de Oro a la mejor actriz (Shirley MacLaine).
Nestor Patou es un gendarme en París que lo mandan a un nuevo destino, el barrio del mercado donde las prostitutas trabajan y donde hay bastante jaleo. En una redada que organiza en su primer día por el barrio detienen a hombres y mujeres en un burdel y conoce a Irma la Dulce, una alegre prostituta de medias verdes que es un encanto. Patou pierde su trabajo a consecuencia de la fatal redada y vuelve a por Irma, en el bar de Moustache y con mucha suerte, doblega al chulo de Irma y se va a vivir con ella. Ahora lo que antes odiaba, lo hace él y vive a costa del trabajo de Irma, lo que hace que Patou esté celoso de todos los hombres con los que está Irma. Junto a Moustache, nuestro protagonista se inventa un alter ego y así Irma no necesitará de más clientes para que puedan subsistir cómodamente. Este plan dará mil vueltas para llegar al final más óptimo para Irma y Patou. Todo por las genialidades de Moustache.

Wilder realiza otra comedia que es una obra maestra, ya que, como los directores de cine dicen, es mucho más difícil hacer reír que hacer un drama, además nos enseña cosas cotidianas que nos hace aprender mucho, a mí por ejemplo me quedó grabada una gran frase del guión que dice Moustache, es legal odiar a alguien pero es un delito amar en estos tiempos (en referencia a la prostitución y la podredumbre que nos rodea). Los protagonistas Jack Lemmon y Shirley MacLaine realizan uno de los mejores papeles de su carrera cinematográfica junto con 'El apartamento' que también dirigió Wilder. Para mí, unas medias verdes siempre irán asociadas a esa sensualidad de la señora MacLaine y el desdoblamiento de Lemmon junto a la filosofía de vida de Moustache hacen que uno pase un rato entretenido y se vaya feliz a la cama por ver una gran película y piensa que cuando saldrá otra vez un genio como Wilder para hacer estos magníficos guiones.

Para Recordar: La música, las calles de París, las medias verdes de Irma, Moustache, Jack Lemmon y el lord inglés Mister X.

Para Olvidar: Espero no olvidar nunca este relato y sus más mínimos detalles.



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En nuestro blog estamos de enhorabuena, tras 5 años desde de la inaguración hemos llegado a la inestimable cifra de 500 películas. Queremos agradecer a nuestros pocos lectores su apoyo, esperemos que en el futuro, aunque sean esos pocos, les siga gustando nuestra iniciativa de comentar películas diferentes y alternativas, que no todo es ir al Kinépolis a ver bodrios comerciales o en 3D. Esta entrada es especial y vamos a resumir con estadísticas lo que ha sido la trayectoria de este blog durante este periodo de tiempo. Hemos comentado películas de 37 países diferentes lo que arroja que ha habido una gran variedad en cuanto a filmografías, claramente las producciones más visionadas han sido las americanas debido a su gran industria cinematográfica y después las producciones españolas que las tenemos más a mano. Aún así, en nuestro esfuerzo de que no sólo de EEUU vive el hombre hemos reflejado films procedentes de zonas tan diversas como Escandinavia, Asia, Latinoamérica y por supuesto producciones de Europa. He aquí nuestras estadísticas.

1º EEUU: 209 pinículas.
2º España: 60 pinículas.
3º Reino Unido: 33 pinículas.
4º Francia: 29 pinículas.
5º Italia, Japón: 19 pinículas.
6º Alemania: 15 pinículas.
7º Canadá: 13 pinículas.
8º Suecia: 10 pinículas.
9º Hong Kong: 9 pinículas.
10º Corea: 8 pinículas.
11º Argentina: 7 pinículas.
12º China: 6 pinículas.
13º Portugal, México, Finlandia, Dinamarca: 5 pinículas.
14º Yugoslavia, Brasil, Irán, Islandia, Austria: 3 pinículas.
15º Taiwan, URSS, Irlanda, Israel: 2 pinículas.
16º Suráfrica, Cuba, Uruguay, Colombia, Turquía, Holanda, Australia, Rumanía, Bélgica y Grecia: 1 pinícula.

Esperemos que dentro de otros 5 años estemos celebrando las 1000 pinículas en el blog y que siga ese amor que tenemos por el séptimo arte en su vertiente más alternativa. Para finalizar dar gracias al esfuerzo de los creadores del blog por escribir y dedicar su tiempo a hacer una bitácora interesante y divulgadora del buen cine.


¡¡¡Felicidades Pinículas!!!


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Heima (En Casa)

Documental musical islandés del año 2007 dirigido por Dean DeBlois sobre la gira que el grupo islandés Sigur Rós hizo por su país tras la gira mundial de su disco 'Takk' en 2006. Al volver a Islandia los componentes del grupo pensaron en dar una serie de conciertos por todo el país gratuitamente para agradecer el apoyo de sus paisanos que siempre tuvieron. Así iban a tocar en pequeños pueblos, descampados, casas, fábricas de pescado abandonadas y todo el mundo estaba invitado a su fiesta. El punto final sería la capital, Reykjavik, donde se haría la gran fiesta y el último concierto de la gira. Para Islandia fue todo un acontecimiento y la gente estaba ilusionada de volver a ver sus compatriotas, iban a los conciertos gentes de todas las edades, desde niños que se quedaban boquiabiertos hasta abuelos. Por su parte los componentes afrontaban con más nervios de lo habitual este reto y muestran la relación que hay de intimidad entre todos los miembros del grupo y como siempre quieren regresar a su pequeño paraíso que es Islandia.

Soy un gran fan de Sigur Rós y por eso quería visionar este film lo antes posible, es una sensación emocionante como desgranan temas como 'Glosoli' o 'Hoppipola' en escenarios tan bonitos islandeses, una idea que siempre me había pasado por la cabeza ya que es una música perfecta para esos escenarios, menos mal que a ellos se les ocurrió la misma idea que a mí, ya que este pequeño país es mucho más conocido por Björk que por nadie más e Islandia es mucho más que esta cantante, también están los propios Sigur Rós, Amiina o Olof Arnäls. Una gira de 15 días que siguió todo un país y demuestra la unión de los habitantes islandeses y su apoyo a iniciativas artísticas como la que propone Sigur Rós. Una película que siempre mantendré en mi memoria y que visionaré más veces para que siempre que quiera recordar un país que admiro como Islandia ahí tendré las imágenes y la música. Además con este film completamos las primeras 500 entradas del nuestro blog publicadas. Espero que lleguemos a las 1000 dentro de otros 4 años y haya películas tan bonitas como está que comento que ha hecho la entrada número 500. Estamos de enhorabuena.

Para Recordar: La música de Sigur Rós, los escenarios, la comunión con el público.
Para Olvidar: Que estuviésemos en Islandia en el 2007 y no un año antes para poder haber visto alguno de esos conciertos.



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Concursante

Producción española del año 2007 dirigida por Rodrigo Cortés, que recientemente ha estrenado su segundo film 'Buried'. Martín Circo Martín trabaja como profesor de economía en una Universidad en Madrid, está felizmente casado y su vida transcurre como la de una persona normal. Eso hasta que en un concurso de preguntas y respuestas gana el mayor premio hasta la fecha nunca dado, 3 millones de euros en bienes materiales. Entre los premios hay una avioneta, coches, una casa señorial del siglo XIX, etc... La vida de nuestro protagonista cambia radicalmente, ahora es un nuevo rico y para mantener sus nuevos bienes se ve obligado a pedir un crédito de 600000 euros. Para lo que todos ha sido el golpe de suerte de su vida, para Martín es la mayor desgracia que le puede ocurrir, ya que, mantener ese patrimonio con su sueldo de profesor es imposible y vender los bienes es realmente complicado porque Hacienda querrá el 56% de la tasación de esos objetos. La pesadilla de Martín es la telaraña de los mercados y la trampa capitalista.

Casi todo relato se compone de principio, nudo y desenlace. En el caso que nos ocupa el principio y el desenlace para este debutante deja bastante que desear, pero el nudo y la trama de la película es muy interesante y se anticipa 1 año antes de que ocurriese la crisis mundial de mercados que se venía encima, donde las personas quieren vivir por encima de sus posibilidades y donde no son dueños de ninguna de lo que creen sus pertenencias. Nuestro protagonista y sobre todo su mujer quieren elevar su estatus social y económico a cambio de préstamos de dinero porque han ganado un concurso, cuando en verdad todo es ficticio y quien siempre está ganando el concurso son las entidades financieras a costa de sus clientes prestando dinero que sólo es una cifra y que ni siquiera existe. Lecciones de economía básicas a cargo de un buen secundario en el film, Edmundo. Una película que curiosamente como observé en los títulos de crédito fue financiada por el BBVA y que no deja de sorprender ya que es una feroz y constructiva crítica a entidades como esta.

Para Recordar: La crítica al engaño que supone el capitalismo como sistema económico y las enseñanzas básicas de economía que todos tendríamos que tener muy presentes en la gestión de nuestro dinero y patrimonio.

Para Olvidar: Hacerse el director un rato el guay al principio y al final de la película con relatos sobre estrellas y planos super rápidos y sofisticados, son aspectos que sobran.



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Food Inc

Producción documental americana del año 2008 dirigida por Robert Kenner que optó al Óscar al mejor documental en el año 2009. A partir de la publicidad que la televisión emite en EEUU, el director se hace la pregunta de que si los alimentos que en América se consumen, verdaderamente van del granjero directos a nuestra mesa. Las respuestas que va encontrando no pueden ser peores de lo que nos imaginábamos y la realidad es bien distinta. A partir del concepto de los hermanos MacDonalds de producción industrial de carne y especialización del trabajo en sus restaurantes todo gira alrededor de esa idea. En EEUU en los años 70's había 1000 mataderos y ahora existen sólo 13, la industria cárnica más del 80% la controlan sólo 5 compañías, cuyos directivos son también altos cargados en la Administración Pública. Así los controles a estas empresas son prácticamente inexistentes. Para finalizar el panorama desolador el director se fija en la empresa que tiene el monopolio sobre la manipulación genética de las semillas, Monsanto. Una empresa que ejerce prácticas de monopolio salvaje sobre los granjeros de EEUU.

En apenas hora y media, Kenner nos disecciona bastantes aspectos del capitalismo más salvaje en la industria alimentaria estadounidense. A lo ya contado en el primer párrafo podemos añadir como el gobierno subvenciona el cultivo de maíz no sólo para la alimentación humana sino que es alimento para animales que así los engordan más rápidamente pero que pueden generar enfermedades que se transmiten a los humanos. Como las empresas contratan inmigrantes ilegales mexicanos y que los van repatriando poco a poco para que los niveles de producción no decaigan y en el último tercio del relato se fija en el ejemplo de monopolio que ni Microsoft lo puede igualar, ya que Monsanto no sólo es la única empresa que puede vender semillas manipuladas genéticamente sino que además prohíbe a los granjeros guardar semillas para la siguiente cosecha que son naturales. Todo para controlar el sistema de producción de arriba a abajo, ya que luego esas cosechas son tanto alimento para los humanos como para los animales. Un interesante documental introductorio a un tema que es muy serio como la salud pública que tiene el defecto de abordar muchos temas en poco tiempo y que deja al espectador con ganas de saber más. Habrá que profundizar con más películas y libros acerca de este horror alimentario.

Para Recordar: La lucha de algunos granjeros contra Monsanto y como otros se venden a las industrias cárnicas haciendo todo tipo de prácticas sucias, como las granjas de pollos en condiciones insalubres o la contratación ilegal de inmigrantes en Carolina del Norte.
Para Olvidar: El director pasa de soslayo por todos los temas que aborda, podría haber hecho varias películas sobre cada uno de los temas que trata.



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El gran Vazquez

España (2010)

Manuel Vazquez, es un dibujante de la España de mediados del siglo XX, donde este oficio, curiosamente, a pesar de ser ciertamente poco cotidiano, resulta ser bastante rentable. Como rentable es la vida en la ciudad condal para un caradura como él. Por encima de su talento, estaba su espiritu de vividor. Con varias familias paralelas y un montón de deudas, el sistema de aquella época le permitía comprar a crédito con las únicas credenciales que su apariencia. Con estas tesituras, va transcurriendo su truculenta vida. Pero como no podía ser de otra manera, Vazquez, va llevando al límite sus vicios y esto repercute en un bajo rendimiento en su traajo y en problemas serios con la justicia. Pero un genio es capaz de salir de las situaciones más comprometidas; es en los peores momentos cuando su fluidez creativa alcanza máximos. Con personajes transgresores e innovadores para la época (como su alter-ego Tío Vazquez), es admirado por las mentes juveniles más inquietas. Mientras lo que parece triunfar son los capítulos más vacios de Mortadelo Y Filemón, el propio Ibañez considera a Vazquez como el maestro. Un Vazaquez que será genio y figura hasta el último momento.

Atrevimiento del cine español al crear un biopic de un personaje pionero de lo que podriamos llamar la escena alternativa del comic patrio. Y es que Vazquez, a parte de ser un impresentable en lo personal, fue un visionario para todos los que hemos acabado amando la nóvela gráfica. Si me aburria con Zipi y Zape y no entendía como Mortadelo y Flemón hacian gracia en su etada del DDT, de la misma manera "flipaba" con las ocurrencias de Anacleto, Gugu, El Tío Vazquez o Las hermanas Gilda. Considero un acierto elegir a Vazquez como protagonista de una historia, por lo importante que ha sido en la humilde trayectoria del comic en este país. Por otro lado, el director de El Gran Vazquez (Óscar Aibar realizador de la no menos sorprendente Atolladero) nos muestra la inocencia de la sociedad en los años 50. Como se podía timar a todo el mundo con un poco de cara. Tembién resulta interesante ver el negocio del TBO español personalizado en Bruguera; una máquina de hacer dinero, que no cuidaba el talento y que primaba el costumbrismo antes que la innovación (reflejo de la mentalidad de este país). Con algunos guiños a otros "mitos" como Ibañez o Escobar, la película tiene momentos algo densos donde no se ve claro el camino que quiere serguir el director. Quizás es un proyecto demasiado atrevido, para dejarse llevar únicamente por la biografía del protagonista. Esta claro que este film esta orientado a un público muy, muy concreto, que sea estudioso de la historia del comic Ibérico en general y fan de las historietas de Manuel Vazquez en particular. El resto se aburriará enormemente.

Nota: 7,3

Para Recordar: El epílogo y lo bien que trabaja Santiago Segura cuando deja de hacer el payaso.
Para Olvidar: Lo pesado que se hacen determinados momentos de la película.



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The Blind Side

USA (2009)

Michael Oher es un joven marginado de color, uno de tantos en cualquier ciudad de Estados Unidos. Ha vivido en un gueto durante varios años y ahora los servicios sociales lo han abandonado a su suerte fuera del violento entorno familiar. Su madre, drogadicta, no quiere saber nada de él y el desamparado Michael intenta progresar en el colegio. Pero integrarse en una sociedad ta despiadada como la nuestra no es fácil. El chico va a clase y no se entera de mucho debido a su bajo nivel en cultura general; hecho que hace pensar a los profesores que es retrasado. Duerme en cualquier banco del parque y todo su equipaje esta en una bolsa de supermercado: un par de polos y unas zapatillas. Nadie le hace caso y todos le dan de lado. El triste destino de Michael parece estar marcado ya. Aunque a veces, solo a veces, hay gente que no es lo que aparenta; este es el caso de la "pija" Leigh Anne Tuohy. Por una casualidad del destino, esta mujer se percata de que el corpulento Oher esta siempre vagando solo por el campus. Ni corta ni perezosa, ofrece su lujosa casa al chaval. Leigh enseguida detecta que a pesar de su timidez, Michael no es mala gente y es una pena que la despreocupación generalizada haga que este muchacho termine en la delincuencia. Por eso, luchara hasta límites insospechados para cambiar el futuro. Si es patética la situación de Michael, más patético es aún son las trabas que ponen la sociedad a Anne; una mujer de bandera que únicamente quiere salvar una insignificante vida. La vida de uno de los mejores jugadores de la liga NFL.

Emotivo y efectista biopic, basado en la historia real del jugador de fútbol americano Michael Oher. Este hecho marca toda la historia, ya que dota a la película de un peso sentimental especialmente duro. Con la magistral actuación de la "blandita" Sandra Bullock (Oscar y Globo de Oro) y el desconocido Quinton Aaron, The Blind Side consigue hacer lo que parece fácil: lograr un film de éxito con una buena base. Sin caer en la lágrima fácil ni en el dramón comercial, el director nos lleva poco a poco hasta el origen de una situación tristemente demasiado normal: el pasotismo de la sociedad. Como única pega, las quizás demasiado forzadas escenas de tiroteos que para nada estan en línea con la seriedad del resto del largometraje. En definitiva, una obra bonita, emotiva y con mucho sentimiento.

Nota: 8

Para Recordar: Los créditos finales con los verdaderos Oher y Leigh Anne.
Para Olvidar: las típicas escenas del gueto de negros violentos.


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La ley del Silencio

En los años 50, las áreas portuarias yankees estaban controladas por la mafia. Una mafia localista, patriota, pero al fin y al cabo, criminal. Funcionan con pequeñas extorsiones para colocar a la gente en el puerto. Un poco de usura, apuestas ilegales y algún garito que otro por toda la ciudad. Un cúmulo de delitos menores que al final mueve muchísimo dinero. Y el dinero es poder. Y el poder no debe perderse. Por eso, los chivatazos o las salidas de tono deben controlarse al máximo. Si con palizas no funciona habrá que emplear otros métodos. Terry Mallone aún es un hombre ingenuo que trabaja para el patrón en los temas de escarmiento. No es muy listo y su pasado pugilístico le ha mermado aún más sus condiciones intelectuales. Pero tiene sentimientos y se da cuenta que lo que hace no esta bien. Máxime cuando comprueba que las medidas disuasorias están empezando a endurecerse. Los muertos se cuentan por semana y el miedo se apodera de todos los trabajadores del puerto. La policia quiere intervenir pero no consigue a nadie que que quiera cooperar. Y los pocos que quieren acaban falleciendo en extrañas circunstancias. Terry esta cada vez más indignado; el amor ha llamado a su puerta en forma de hermana de uno de los asesinados por la mafia. Un asesinato del que el fue complice circunstancial. El ex-boxeador tiene lo suficiente para desmantelar toda la trama: valor, inconsciencia y sobre todo nada que perder ¿será capaz de violar la temida ley del silencio?

Oscarizada obra del mítico director Otomano, Elia Kazan. Con 8 oscars en su haber, La Ley del Silencio junto con la interpretación del eterno Marlon Brando, ha pasado a formar parte de la historia del cine. Con un guión denso y una reflexión moral profunda, la película pone de manifiesto la problemática de la mafia en los muelles. Una mafia que esta presente de manera común en muchos aspectos de la sociedad. Por otro lado, el transfondo del secretismo roto por confesiones de la gente involucrada en los asuntos ilegales, recuerda mucho a la caza de brujas en la que se vió inmerso el país americano en los años 50. Por supuesto, destacar ese papel de Brando haciendo de chulo bonachón, medio sonado, medio lúcido en un despliegue interpretativo sin concesiones. Largometraje con mucha sustancia y mucha clase.

Nota: 8,9

Para Recordar: Los ojitos de niño bueno de Brando.
Para Olvidar: Los dilemas excesivamente morales que nos propone Kazan a título personal


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I compagni (Los camaradas)

Producción italiana del año 1963 dirigida por Mario Monicelli, nominada al Óscar al mejor guión original. A finales del siglo XIX, Torino tiene una gran industria textil que da trabajo a un gran sector de la ciudad junto a la compañía de gas. Los trabajadores de la fábrica trabajan 14 horas al día con un descanso de media hora para comer y a última hora de la jornada es donde más accidentes se producen debido al agotamiento de los empleados. Tras el último de los accidentes que no tiene cobertura por parte de la empresa, los trabajadores deciden reunirse y buscar una solución que pasa por reducir el horario de trabajo y tener más coberturas. Entra el escena el misterioso profesor Sinigaglia que ayuda a los empleados en sus propuestas y les dice que lo mejor es que hagan una huelga indefinida hasta que los patronos reculen en su actitud. Varios hechos ocurren durante la huelga que mostrará los diferentes caracteres que hay dentro de una empresa, los esquiroles, los trepas, los cobardes, los valientes, etc... Se empezaban a dar los primeros pasos hacía el sindicalismo para defender los derechos de los trabajadores.

A través de la cámara de Monicelli con un blanco y negro que caracteriza mejor la época que quiere mostrar, vemos el sombrío Torino de finales del siglo XIX donde los soportales son los mismos que hay ahora pero donde los trabajadores se levantaban a las 5:30 de la mañana y llegaban a su casa a las 10 de la noche, viviendo sus familias en condiciones infrahumanas y siendo totalmente analfabetos, la idea del profesor Sinigaglia de continuar hasta el final denota la actitud de un hombre culto pero que no se jugaba nada, muy al contrario que los trabajadores que sin conocimiento alguno y por fuerza bruta sólo se movían a base de impulsos. En medio de esto lío entre patronos y trabajadores estaban los trepas que se basan en su propio beneficio para mantener un equilibrio entre ambos bandos y pegarse una gran vida. Una obra muy de actualidad con los sucesos que están ocurriendo en medio mundo con la crisis económica donde los franceses no cejan en su empeño por defender sus derechos y donde una España adormecida, adocenada y sin rumbo no sabe ni lo que le conviene.

Para Recordar: Las pésimas condiciones en que vivía la gente en esa época, es algo que nunca hay que olvidar y que a través de la unión se consiguen los objetivos de un grupo. También a recordar lo bonito que es la ciudad de Torino, me alegró de nuevo ver los soportales de la calle Pietro Micca.

Para Olvidar: Lo usureros y huraños que son los de la escala media de la empresa y la cara del viejo y asqueroso patrono de la fábrica textil, si llegan a poner a Díaz Ferrán ni noto la diferencia.



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