7 Prisioneros

Brazil (2021) 

Mateus es un joven ambicioso de una aldea a las afueras de Sao Paulo. Un buen día se le aparece la oportunidad de su vida con un trabajo en la capital. Él y varios lugareños se van a trabajar a una chatarrería donde podrán ganar suficiente dinero para que su familia no pase apuros. Don Luca, su patrón, es un tipo correcto que los trata como a obreros de segunda. Todo empieza a complicarse cuando Mateus exige un contrato y un salario base. Don Luca se pone firme y le explica que son poco más que prisioneros que tienen que hacer todo lo que el les diga. Trabajar de sol a sol y prácticamente gratis. El único que parece tenerlo claro es el protagonista que se acerca al patrón de manera peligrosa y hasta colabora con él en los asuntos sucios en los que se mueve. Mierda en la que todo el mundo esta implicado, desde policía hasta políticos. El dinero lo puede todo, e incluso el corazón más inquebrantable, puede ceder cuando el futuro de toda su familia puede verse implicado…

Alexandre Moratto coge el testigo de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), quien produce este duro film brasileño que nos muestra la cara más sucia de Sao Paulo. Corrupción, trata de blancas y violencia, todo por la pasta. Con un enfoque definitivamente dramático, el director nos va sumergiendo en el negocio del tráfico de esclavos en la gran urbe brasileña. De manera natural vamos viendo como mafiosos de medio pelo van haciendo sus negocios de manera impune, con la colaboración de la policía y los políticos que defienden la transparencia y la lucha contra el crimen. Desde una empresa tan “cutre” como una chatarrería va abasteciendo el país con cosas tan básicas como cobre. Potente (y básica) historia que va desde lo más humilde a los más ambicioso, donde de manera muy precipitada se vislumbra un tráfico de seres humanos a gran escala. Un cambio muy forzado, que, aunque algo fuera de lugar, no quita ni un ápice de potencia a la historia contada.

Nota: 8.0

Para Recordar:  El papel de Don Luca, un cabrón muy coherente.

Para Olvidar: El desenlace, aunque esperado, nos deja con un mal sabor de boca.

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Los Jinetes de la Justicia

Dinamarca (2020) 

Un par de perdedores, científicos e inteligentes, se ven inmerso es una loca teoría propuesta por un amigo: un accidente de metro, no fue tal accidente, sino un atentado criminal minuciosamente planeado por una banda de criminales daneses. Sin más pruebas que un sandwich y un batido a medio beber, los tres “tarados” se ponen en contacto con el marido de una de las victimas, el militar (no menos “tocado”), Markus, que no tiene otra cosa mejor que hacer que tomarse en serio las disparatadas ideas de los 3 genios malditos. Juntos, se ponen manos a la obra a investigar las hipótesis, que parecen ir poco a poco tomando forma. Más aún cuando los componentes de la banda criminal, no reparan en responder violentamente ante cualquier pregunta de elenco de iluminados. Esto es algo que a Markus no le importa; de hecho lo agradece, porque el lo que quiere es seguir en el campo de batalla. Lo único es que eso no es la guerra, aunque todas las acciones tienen su consecuencia y los mafiosos asesinos pagarán por sus crímenes de la manera que menos se lo esperan.

Joya danesa que se puede ver en selectas salas de cine españolas. Los jinetes de la justicia nos trae un guión trepidante y superinteligente, de los que ya no se ven por los cines actuales. Con guiños a la informática, a la ciber seguridad y, por supuesto, a las teorías de la causalidad vs la casualidad, este largo dirigido por A.T. Jensen es de lo mejor que he visto en 2021. No tiene pegas: interpretaciones memorables (el guaperas Nikola Lie Kass borda el papel de “nerd” de la estadística), la historia excitante y el guión repleto de acción dura y humor negro de desatará las carcajadas del espectador más ácido. Todos los personajes están tratados con un mimo especial, para que los vayamos queriendo desde la ternura hasta la admiración. Cine del muy bueno desde escandinava para los que quieran escapar del lamentable cine comercial que nos inunda.

Nota: 9.3

Para Recordar: La conversación de los umbrales faciales. Épica.

Para Olvidar: Una vez que estamos metidos en situación, la historia se queda un poco encallada hacia un desenlace previsible. Menos más que remonta para terminar por todo lo alto.

 

 

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Quien lo impide

España (2021)

Producción documental dirigida por Jonás Trueba, premio al mejor reparto en el Festival de San Sebastián. Participan unos doscientos jóvenes delante de la cámara de Jonás, para intentar hacer un retrato de la adolescencia y juventud española. El director durante 5 años, rueda juntos a estos chavales. La mayoría comienzan el proyecto con 15 años y el rodaje termina en plena pandemia y nuestros protagonistas con 20 años. Hay tres partes diferenciadas en la película, incluso, si uno la visiona en el cine, tiene dos interludios de cinco minutos. En la primera parte, se presentan los protagonistas, hablan entre ellos, discuten sobre la educación, sus preocupaciones, amigos, las juergas, etc... Los testimonios se dan principalmente en el ámbito diario de los jóvenes, que son el instituto, el núcleo familiar y las redes sociales. Hay conversaciones muy importantes, como una chica que sufrió bullying por su físico o el de un chico homosexual que cuenta que siempre que dice su orientación sexual, le quieren presentar a alguien de su misma orientación y ya dan por hecho que le va a gustar. En la segunda parte, la que me parece más emotiva e interesante, el director se adentra en los sentimientos de nuestros jóvenes. Hay dos historias principales, la de Candela y Silvio, donde él, se presenta en el pueblo de los padres de ella, en Cheles (Extremadura), por sorpresa. Ella esconde al chico y se van al río, juntos en canoa, cruzan la frontera entre España y Portugal y se dan su primer beso. La segunda historia es la Pablo y Ronny-Michelle. Pablo es un chico introvertido, en el instituto, eso le trae problemas y sufre varias mofas, aunque su madurez, impide bastante que le afecte demasiado. Durante el viaje de fin de curso de la clase a Andalucía, Ronny-Michelle, se fija en él, se acerca al muchacho y finalmente en el bus de la excursión, sentados uno al lado del otro, se dan la mano, todo como si fuera el primer amor, con mucha delicadeza y vergüenza. Finalmente la tercera parte, la más corta de duración. Los protagonistas se ven por videoconferencias con el director y cuentan la experiencia en el confinamiento, también vemos el concierto final de rodaje y como algunos de ellos, se disponen por primera vez a votar en democracia.

Durante los 220 minutos de la duración de este documental, Jonás Trueba, nos presenta un mosaico muy interesante sobre la juventud española, no es muy distinta a generaciones anteriores, ahora disponen de mucha más tecnología pero de muchas menos oportunidades, pero los sentimientos siguen siendo los mismos que los adultos tuvimos en esa época de nuestra vida. Es una delicia recordar y observar, como tenemos las mismas inquietudes, el miedo a la soledad, la incertidumbre por el futuro, el posicionamiento político ante los problemas sociales, la importancia de la amistad, las primeras experiencias en el amor o la ternura fuera del ámbito familiar. El documental surge por el título de una canción de Rafael Berrio 'Quien lo impide', fallecido en el 2020 y a quien el director, dedica su película y se puede ver durante el concierto. Para estos chavales, como canta Candela en el concierto final del rodaje, es la respuesta a la pregunta de la canción ¿Quién lo impide? - Nadie lo impide. Todos ellos, por distintos factores, como la personalidad, educación, carácter y capacidades, les intentarán llevar por un camino hacia su vida adulta, pero son ellos los que elegirán su camino y decidirán como serán cuando llegue el momento, nadie lo va a impedir. Es muy interesante que haya una película como esta y sobre todo después de tanta polémicas durante la pandemia, donde se ha intentado banalizar y demonizar a la juventud enmarcándola en esos macro botellones, asociados a la violencia y la ignorancia. Mi agradecimiento a la Cineteca Matadero, por programar esta maravillosa película, tuve la suerte de asistir al estreno y en la sala, se encontraban algunos de los chavales que salen en el film.

 
Para Recordar: Sobre todo los momentos tiernos entre adolescentes, el amor, la amistad, la solidaridad. Todas las generaciones van a tener esos mismos sentimientos a esa edad, como los tuvimos nosotros.

Para Olvidar: Quizás sobra un poco metraje y Jonás hace un retrato de adolescentes que están bastante centrados, tienen sus aspiraciones, sus reivindicaciones. No se puede tratar como un retrato generacional de un país. Como dicen los propios adolescentes en la película, cada cual, es muy diferente. Es la experiencia de un espectro de 200 adolescentes.

 

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Casa de Juegos

USA (1987)

Margaret Ford es una exitosa sicóloga que triunfa tanto en su profesión como en su faceta literaria. Sin embargo, Maggie no es feliz y esta muy estresada con su trabajo. Esta cansada de ser un modelo para todos y desea sentirse “sucia” por una vez. Es entonces cuando el azar le hace conocer a Mike, un tunante timador que la atrae con su verborrea y su mundo truculento de de delitos y dinero fácil. En uno de los “negocios” de Mike, Margaret se ve completamente involucrada, hasta el punto que corre el riesgo de acabar entre rejas. Aunque no hay nada que el dinero no pueda solucionar, y eso es algo que a la Dra. Ford le sobra. Cuando todo parece perdido, Mike le propone un trato más que oscuro y que pondrá a prueba la entereza y la inteligencia de la ingenua doctora.

Siguiendo con mi “inmersión” por los thrillers ochenteros, llego a mis manos esta extraña película mezcla de suspense y romanticismo casposo, con el mundo del timo de trasfondo. Obviamente, tal amalgama de elementos, despertarán en el espectador el interés más insano, ya que en ningún momento sabes como va a terminar la cosa. Y esto es algo de agradecer, ya que tal originalidad en una atmósfera de finales de los 80 puede resultar muy gratificante y refrescante en el actual panorama cinematográfico post-covid donde solo las estridentes superporducciones de Hollywood sobreviven en las azotadas salas de cine. Casa de Juegos pretende ser un film de misterio y crimen, pero se va convirtiendo en una historia de amor y desesperación donde la perfecta protagonista va perdiendo los papeles y va mutando a un delincuente de la peor calaña: aquel que tiene un estatus y un reconocimiento social muy alto. Los personajes están muy bien desplegados, cada uno con sus matices que iremos descubriendo a lo largo de la historia. Una historia que todos intuimos como puede acabar, pero que el director consigue soprender a base de forzar un poco la explicación de la historia. En definitiva, un aceptable thriller negro, para los que necesiten algo diferente.

Nota: 8.2

Para recordar: El timo de la transferencia que no llega; manipulación sicológica a prueba de loqueros.
Para olvidar: La “incursión” final de Margaret en el antro de Mike. Muy forzada toda la escena.


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The island at the top of the world

USA (1974)

Sir Anthony Ross es un excéntrico magnate que ha perdido a su hijo en algún lugar del Ártico. El muchacho partió en busca de aventuras y jamás se volvió a saber de él. Anthony decide invertir parte de su fortuna en un extraño aparato mezcla de zeppelin y avión que le permitiría llegar al polo norte en un tiempo récord y a su vez, poder investigar que le pasó a su vástago. Solo un puñado de locos pueden seguir al millonario en esta hazaña. Locos como el capitán Brieux y el profesor Iversson, experto en arqueología escandinava. Juntos descubrirán un secreto jamás imaginado en una isla remota donde el tiempo se paró en un punto concreto. De allí deben escapar con el joven Ross luchando contra los elementos y furiosos salvajes que nunca han visto personas de occidente.

Original película de aventuras que siembra las bases de muchas de los futuros largos del género. La isla del fin del mundo mezcla viajes en medios imposibles, situaciones límite y ficciones arqueológicas inimaginables (suena bastante Indiana ¿verdad?) Si bien los efectos especiales son bastante pobres y la trama intenta abarcar demasiados aspectos, bien es cierto que esta pieza de 1974 te engancha desde el minuto 0 y te mantiene en tensión hasta el mismísimo final. Con giros trepidantes, situaciones que ponen a los protagonistas al borde de la muerte y vuelos por el ártico en un loco aparato salido de una mente “vernesiana”, este film no para de entretener y de devolvernos a la juventud más aventurera que nunca debimos abandonar.

Nota: 8.3

Para recordar: La tensión de la historia, con giros originales sin la repetición cansina del género.
Para olvidar: Los ambiciones efectos especiales, imposibles hacerlos creíbles en aquella época.


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Yo soy lo prohibido

España (2021)

Producción cinematográfica musical a partir de la creación visual del director Isaki Lacuesta y del sonido de Raúl Refree. Para realizar esta producción, por supuesto el músico debe tocar la música en directo. Aquí se nos propone un ejercicio cinematográfico diferente. A partir de la exposición Jo soc allo prohibit, del mismo Isaki Lacuesta, consigue las imágenes que componen dicha película, son fragmentos de acontecimientos en España, que han sido censurados desde el año 1977, año en que llega la democracia en nuestro país. Tenemos todo tipo de censuras, política, terrorismo tanto etarra como islámico, seguridad, injurias a la Corona, pornografía, etc... Se supone que en el periodo democrático, hay libertad de expresión, esta película-exposición nos da ejemplos de esos límites en la libertad de expresión en nuestro país hasta la actualidad. La visión podría ser lineal bajo el sonido de los diferentes instrumentos de Raúl Refree, pero no es así, ya que, en una vuelta más de tuerca, se ha diseñado un software que visibiliza o esconde las imágenes en función de los parámetros sonoros que va Raúl tocando en directo, de ahí la necesidad de la presencia del músico catalán en la proyección. A través del visionado borroso, el espectador se quedará con las imágenes más impactantes y verá lo que sus ojos alcancen inconscientemente, incluso no verá cosas que se autocensura o prejuzga.

Para celebrar el décimo aniversario de Cineteca en el Matadero Madrid, organizaron un pase especial con esta proyección-concierto. Un experimento bastante interesante, que te pone a prueba en un cine nada convencional, como es propiamente la Cineteca. Ciertamente, te produce sensaciones encontradas, te parece una propuesta muy curiosa y a la vez es exasperante, porque no te estás enterando de un montón de mensajes que el director muestra en la pantalla apenas unos segundos y no te da tiempo. Pero es una propuesta arriesgada que aplaudo y que es necesaria. Me gustaría ver la exposición de Isaki, donde se muestran esos relatos censurados. En la entrada, dejamos un fichero .pdf de la proyección acerca del proyecto completo que desarrolló Isaki Lacuesta, es muy interesante de leer y apenas son 8 páginas.

 
Para Recordar: El desafío de lo que tu vista pueda discernir acerca de los diferentes tipos de censura que el director quiere transmitir y que el sonido te distorsiona.

Para Olvidar: Es bastante mareante e incluso a veces frustrante, intentar leer los mensajes de la película, pero está pensando así, solo lo que tus ojos puedan ver en esos instantes.

 

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Las golondrinas de Kabul

Francia (2019)


Producción de animación francesa, nominada a los premios europeos a la mejor película de animación y componente de la Sección 'Una cierta mirada' en el Festival de Cannes. Nos encontramos en Kabul en el año 1998. Los talibanes tienen el control de la capital de Afganistán e imponen el fundamentalismo islámico a todos los habitantes de la ciudad. Esto repercute en toda la población, sobre todo en las mujeres, ya que la sharia es muy estricta con ellas. Deben salir a la calle con un burka asfixiante y por supuesto no pueden hacer prácticamente nada, cualquier acción está sujeta a castigo, que mínimo son latigazos. Para que no haya insurrecciones en la población, se organizan ejecuciones y lapidaciones públicas, son los propios habitantes de Kabul, que mediante piedras, ejecutan a una mujer adultera que no vemos su rostro, ya que, está debajo del burka. Con este panorama, el film nos muestra a dos parejas, una más veterana, donde el marido es celador en una cárcel de mujeres y su mujer tiene un cáncer terminal. Esta pareja ya no tiene esperanza, saben que sus días se están terminando, se resignan y continúan como pueden hacia delante. Por otra parte, tenemos a una pareja joven, la de Mohsen y Zunaira, están enamorados y a pesar de la terrible situación del país, tienen esperanza en un mundo mejor y que los niños se eduquen y críen en libertad a través de una buena enseñanza. Zunaira, no puede apenas salir a la calle, solo con el burka, principalmente se dedica a dibujar en casa. Pero en una de las pocas salidas con Mohsen, visitando sitios ya derruidos, donde antes disfrutaban de la libertad, como el teatro, el cine y una librería. Tienen un problema con los talibanes, un accidente hace que Zunaira, acabe con los huesos en la cárcel, donde es celador el marido de nuestra primera pareja. El vigilante, investiga el caso y a través de los vecinos, se entera del fatal accidente, la pena para Zunaira es la ejecución, algo totalmente injusto, pero que no cabe discusión alguna para los jefes talibanes.

Nos adentramos en una película diferente, de animación en 2D y con un trazo muy sutil, que hace que la realidad tan cruenta que se muestra en ella, la veas como algo cotidiano y te lleva a la reflexión de como un regimen tan extremista, pueda tener tantos adeptos para controlar un país. Algunas de estas reflexiones son, como puede uno entender el maltrato a las mujeres y luego sean las propias mujeres algunas de las más radicales a las posturas talibanes, o como los niños están jugando al fútbol y en los posters de la portería también hay sogas para las ejecuciones, o en una plaza, se suben a jugar con un tanque, mientras están lapidando a una mujer. Sin duda, los hijos de los antiguos muyahidines, son más radicales que sus padres que lucharon en la invasión soviética de Afganistán. Por desgracia, esta película es muy de actualidad, tras los hechos acaecidos en los últimos días. Tras la retirada de las tropas estadounidenses y la posterior toma de nuevo de Kabul por parte talibán. Las golondrinas, llevan ya mucho tiempo sin sobrevolar Kabul, se ven más buitres y cuervos. El film se basa en el libro homónimo de Yasmina Khadra, seudónimo femenino del escritor argelino Mohammed Moulessehoul.

 
Para Recordar: La barbarie religiosa que impone la sharia, sobre todo, a las mujeres y en la educación a los más pequeños. No olvidar nunca la amenaza fundamentalista, en este caso por parte musulmana.

Para Olvidar: Un triste final que podría ser totalmente real. Esto ocurre en 1998, estamos a 2021 y parece que va a volver a ser lo mismo.





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Pepe Le Moko

France (1937) 

Pepe es un delincuente francés que se ha ganado el respeto de todos en la parte más truculenta de Argelia, la Casbah. La Casbah es un barrio marginal de Argel, donde viven todo tipo de personas y nacionalidades. Desde ladrones a comerciantes, desde árabes a españoles, desde gitanos a africanos… todo el mundo puede estar en la Casbah, sobretodo si te quieres esconder de algo. Ese es el caso de Pepe y su gente, atracadores profesionales que traen de cabeza a la policía local. Nadie puede entrar en la Casbah sin ser bloqueado, ni siquiera las fuerzas de la ley. Es un aérea por encima de toda regulación y tanto sus habitantes como los amigos de Pepe, lo protegen sin importarles los estamentos legales. Pepe disfruta controlandolo todo, pagando a todos por servirle. Pero no es feliz. El se siente enjaulado en aquel lugar y sueña con volver a su Paris natal. Pero sabe que en cuanto ponga un pie en Argel, será detenido ips-facto. El empujón que necesita se lo dará una bella parisina, que le robará el corazón. Un corazón que comparte con muchas mujeres, cosa que al final, le jugará una mala pasada. Lo que las pistolas no han conseguido, lo puede lograr el amor… 

Pequeña joya de 1937 y pieza clave del cine clásico francés. A medio camino entre el cine negro y el drama, la historia de Pepe es un alegato a la Argelia colonial y en concreto a ese exótico lugar que es la Casbah. En semi-abandono hoy en día, la Casbah nos adelanta 5 años antes la mágica atmósfera árabe que nos retrató Michael Curtiz en la mítica Casablanca. Pero en este caso es mucho más que un bar bien decorado; es una medina de diferentes plantas, es una manera de vivir, es un ejemplo de contra cultura, donde los personajes, perdedores por naturaleza, luchan por sobrevivir sin pisar a nadie. A destacar los roles femeninos, que, aunque en cierto modo menospreciados por su sexo, tienen un peso fundamental en el argumento. Una obra maestra, imprescindible para los que quieran una historia llena de matices y los que necesiten el ambiente del África colonial, al estilo Casablanca, pero con muchísimos más detalles. 

Nota: 9.2 

Para Recordar:“No me gusta la gente que se ríe sin razón”. 

Para Olvidar: La historia de amor de Pepe podría haberse evitado y haberse enfocado más en la acción. Pero eso hubiera sido otra película...

   

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La última seducción

UK (1994) 

Bridget y su tunante marido han dado un palo de época y se han llevado un botín de más de 700mil dólares. En cuanto hay oportunidad, la mujer se escapa con el dinero y empieza una frenética huida que dará con los huesos de la chica en un cutre pueblo del norte de USA. Sin más opciones Bridget comienza una nueva vida y hasta se echa un nuevo novio, el inocente Mike Swale. Mike es un chico de pueblo que nunca probó una “fiera” de ciudad como Bridget. A base de sexo descarado, su tumultuosa relación se va afianzando a la vez que la manipuladora ladrona dirige a Mike hacia sus más sucios objetivos. Mientras tanto, el cornudo marido sigue su búsqueda implacable y no cejará en su empeño, ya que más de medio millón de pavos están por encima de cualquier sentimiento ¿como terminará esta maratón sin retorno?

Aunque viendo el resumen la historia, de la última seducción parezca muy simple, el guión de Steve Barancik es de lo más potente. Al más puro estilo noventero, la historia de mujer despechada es llevada al límite, con un enredo lleno de misterio y un final de lo más original. A pesar de las trivialidad de la trama, los giros son constantes y los diálogos brillantes y elaborados, con tintes de humor negro memorables. Si bien es cierto que a veces se le ven las costuras al guión, como cuando el marido descubre el nuevo nombre de Bridget, la verdad es que el resultado final es un entretenido thriller, que no para de crecer en intensidad hasta que el desenlace, un poco forzado, completa un rompecabezas difícil de imaginar. Buena música y una atmósfera inquietante, dotan al film de un aroma de cine negro digno de admiración. Muy recomendable.

Nota: 8.2

Para recordar: La escena en la que el detective va con el coche con la chica y le enseña el miembro. Gamberrismo puro…

Para olvidar: Que el desenlace quede un poco forzado por intentar ser los más originales de Hollywood.

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I, Daniel Blake

UK (2016) 

Dan Blake es un carpintero Británico que ha intentado vivir de la manera más simple y honesta posible. Viudo, sin hijos y sin ningún apego familiar, descubre la cara más dura de la soledad cuando sufre un ataque al corazón y se ve obligado a pedir ayuda al servicio de empleo inglés. Cual es su desilusión cuando no encuentra mas que trabas y a nadie le importa su situación. Desde la evaluación médica por personal del sistema de trabajo inglés (que no son médicos), ignorando las recomendaciones de los doctores reales, pasando por la digitalización prematura del sistema que hace inalcanzable los beneficios sociales para gente sin conocimientos informáticos como Daniel. Aunque no todo esta siendo un desastre en su vida, ya que en la oficina del paro conoce a otra “perdedora” como él, Katie. Una madre soltera con dos hijos que no tiene un pavo y que necesita ganar dinero como sea. Juntos se enfrentan a la vida inglesa, luchando contra el sistema, para demostrarnos lo mal que están pensadas las cosas y para animarnos a no rendirnos por muchas hostias que nos de la vida…

Descubrí por casualidad este obra maestra de Ken Loach que ganó la Palma de oro en 2016. Una obra potente, social y con mucha mala leche contra el sistema laboral inglés. Y digo que la descubrí por casualidad ya que me la encontré en un pequeño cine independiente del sureste de Londres. Estos sitios mágicos solo pueden estar en esa ciudad. Unos estudios independientes, Sand Films, regentados por unos ancianos enamorados del cine hasta las trancas y que han montado un cine club gratuito para proyectar cine de autor. Su viejo proyector de 35mm (que aún guardan como recuerdo en la sala de proyecciones) ha dado paso a uno digital. Pero el cine no ha perdido un ápice del encanto de tiempos pasados. Dentro de un edificio portuario, de los antaño muelles internacionales, alberga una biblioteca, un pequeño estudio de cine y una sala con olor a rancio para disfrutar de las películas en un sofá. En este entorno, quizás la película fue lo de menos (aunque como digo es una gran pieza); las sensaciones de volver a lo que me enamoró del cine fue lo más increíble. Al finalizar, una serie contertulios que trabajaban en el sistema de beneficios inglés, nos comentaron que todo lo que Loach retrataba era verdad. Incluso un muchacho narró en primera persona, la pesadilla que vivió hasta que logró volver a trabajar tras quedar semi-inválido por un problema de espalda. Que mejor refuerzo al guión que corroborar su veracidad. Recomendable película y más recomendable lugar.

Nota: 9

Para Recordar: La escena cuando el dueño de la tienda le regala todo a Katie. Hay mucha gente buena también en Inglaterra.

Para Olvidar: Un poco quedarte con la sensación que la película se queda donde empezó.

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Beat the devil

UK (1953) 

Billy y María tienen una peculiar relación en un pueblecito de la Italia profunda done una banda de malhechores casposos llega por casualidad. Estos tipos, al más puro estilo mafioso, tratan de forzar a la pareja a unirse a su causa. Básicamente los ladronzuelos quieren timar a otra pareja de anglosajones, los Chelm, que parece ser tienen minas de uranio en África que les podrían proporcionar riquezas sin parangón. La cosa se complica cuando la señora Chelm se enamora descaradamente de Billy y juntos planean dejar a sus respectivas parejas. Pero nada es creíble en este enredo de tunantes, más cuando todos se embarcan en un “cascaron” para ir a África en busca del preciado tesoro. Una odisea que como no podría ser de otra manera, no saldrá como se espera y la vida de todos se verá puesta en peligro en las lejanas tierras del Atlas.

Descubrí por casualidad esta pieza “secundaria” del prolífico John Huston, protagonizada por un Humphrey Bogart en pleno esplendor tras triunfar con piezas como el Halcón Maltés o Cayo Largo. Obviamente me esperaba un buen film de cine negro – aventuras, como los anteriores clásicos en los que habían colaborado ambos artistas. Pero, por el contrario, Beat the devil no sigue esos patrones. No me queda muy claro si el cambio es intencionado o es el resultado de un mal experimento, lo cierto es que la película no alcanza el nivel de las anteriores, aunque bien es cierto que estamos ante una buena comedia con tintes “aventurescos”. Es encantador ver el duelo de bellezas de entre Gina Lollobrigida y la oscarizada Jeniffer Jones, asi como a un Bogart mas humano y perdedor que nunca. Buenos puntos humorísticos y, como era de esperar, un guión inteligente y cuidado, hacen que Beat the devil sea una de esas joyas ocultas que harán las delicias de los más cinéfilos.

Nota: 7.7

 
Para Recordar: El capitán del barco, mandándolos a todos a paseo. Delirante.

Para Olvidar: La amalgama de estilos de la historia, amor, misterio, aventuras, drama, comedia… simplemente no funciona.

 

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The Giver

USA (2014) 

En una sociedad futurista, se ha conseguido aislar la causa del fracaso de la humanidad: los sentimientos. Por ello, en el nuevo orden, los hijos no se crían en la familia donde nacieron sino que se comparten y se asignan a aquellas personas que los pueden criar mejor. Y solo se conservan aquellos con determinadas características genéticas; el resto son “descarta”. De esta manera, la sociedad es prospera y los habitantes leales siervos del sistema. No hay enfermedades ni violencia y el futuro de cada ciudadano se decide en un consejo de sabios. Los impulsos son controlados por medicinas de obligatorio uso y el único vínculo con el pasado es un tipo extraño que se llama “The Giver”. Este personaje tiene en su mente y en su casa, toda la historia de la verdadera raza humana. Antes de morir debe transferir todo su conocimiento y sentimientos a otra persona, en este caso el “elegido”, Jonas. Jonas debe asimilar todos los datos y seguir como si nada en aquella extraña comunidad. Sin embargo, cuando conozca lo que hay mas allá de sus fronteras decidirá tomar un camino para el que nadie esta preparado.

Curiosa película de Ciencia Ficción, recomendada por un bloggero que esta en contra del nuevo orden que se esta creando en el mundo a causa de las medidas contra la pandemia (y sus consecuencias). Aunque bien es cierto que nos podemos acercar a este tipo de sociedades, la realidad es que la trama es bastante original, aunque el desenlace final es más un rollo juvenil que otra cosa. Al más puro estilo 1984, el film retrata una sociedad perfeccionista donde nada se deja al azar y los sentimientos son secundarios. Solo sobreviven los que son superiores y se eliminan a los que se consideran débiles. Todos son unos obsesos de las medicinas (aquí si hay gran similitud con la nueva realidad actual) y son controlados mediante dichos medicamentos. Para contrarrestar las pobres interpretaciones de los chavales que están ahí por su físico, la producción cuenta con Jeff Bridges y Meryl Streep para subir un poco la calidad de las actuaciones. Pero poco pueden hacer para que al final esto sea una pieza orientada al mundo juvenil, con buenas intenciones, pero demasiado encorsetada en su objetivo.

Nota: 7

Para Recordar: La idea y el planteamiento de esa nueva sociedad.

Para Olvidar: Que se termine convirtiendo en una extraña historia de amor juvenil.

 

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¿Que pasa con Bob?

USA (1991) 

Bob Wiley es un excéntrico paciente que es transferido al reconocido psiquiatra, Dr. Leo Marvin. Un médico en la cúspide de su carrera, que está totalmente seguro de poder curar a Bob, un tipo lleno de manías y de inseguridad. Y no tan solo eso, Bob es lo que llanamente se conoce como un “pesado”. Pero Marvin no es consciente de ello y piensa que puede librarse de su deber durante sus merecidas vacaciones. Nada más lejos de la realidad, ya que Bob lo perseguirá y se integrará como uno más de la familia. Poco a poco irá acabando con la paciencia del taimado doctor, a la vez que despertará el cariño de todos. La típica charlatanería médica no parece funcionar con Bob y, de manera inconsciente, este logrará formar parte de la vida de Leo, a la vez que Leo perderá completamente la suya.

Desternillante comedia ochentera (aunque ya en los 90) donde se puede disfrutar de Bill Murray en estado puro. Una sucesión de inteligentes situaciones imposibles, donde el bueno de Bob hace salir de sus casillas al protagonista médico. Un psiquiatra que, mediante los típicos consejos genuinos, como “primero un paso”, intenta curar a todos sus pacientes. Es aquí donde vi una divertida crítica a todas esas frasecitas motivadoras que nos dan los “gurús” que salen en las charlas TED. Estoy muy cansado de ellas y esta película se burla de una manera muy elegante de toda esa charlatanería. Si bien no podemos decir que el guión es complejo y rotundo, si es cierto que la película logra su objetivo con una trama bien hilada y, sobre todo, con unas situaciones graciosisimas que hacen reír al publico ansioso de humor inteligente.

Nota: 7.8

Para Recordar: Bob en la entrevista de Leo.

Para Olvidar: El guión es bastante simple.

 

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Unforgiven

(2013)

En una pequeña granja de la costa nipona, Jubee Kamara cría a sus 2 hijos en soledad. Para él es lo más importante que existe, aunque le cuesta mucho la crianza. Entre tanto, un buen día un amigo de su época como samurái, se cruza con él y le propone un trabajo como cazra-recompensas. El humilde granjero resulta que fue en otro periodo de su vida un asesino implacable. Pero ahora ha cambiado y es viejo. Lo que pasa es que su familia necesita el dinero y decide aceptar el encargo para dar su merecido a dos chulos que han torturado a una prostituta. Lo que podría ser un simple trámite se complica ya que el alguacil del pueblo donde viven sus “recompensas” es un malnacido psicópata que odia a los viejos samuráis. Le gusta dejarlos en ridículo y agredirlos públicamente. Cuando el hombre de la ley se cruza con Jubee, desatara todo su odio contra el legendario soldado, dejándolo gravemente herido y sin fuerzas para completar su misión. Lo que pasa es que quien tuvo retuvo y el policía cometerá el error de matar a su amigo y jactarse de ello. Será entonces cuando veremos si aún queda algo de ese sanguinario soldado…

Hace unos meses me encontré con esta curiosa pieza que copia el nombre (y un poco la idea) del film homónimo que Clint Eastwood dirigió en 1992. Y quizás esto haya sido una de las causas por lo que es desconocida al gran público, siendo una obra dramática de peso. Lo primero que sorprende es la ambientación, en un periodo histórico de Japón desconocido para la mayoría de los occidentales: el exótico feudalismo de los samuráis dejó paso a una sociedad civil con muchas lagunas legales al más puro oeste americano. Las katanas dejaron paso a las escopetas y el honor ya no le importa a nadie. Los paisajes del relato son sublimes y el retrato de la sociedad de la época muy acertado. El desprecio hacia los samuráis choca con la baja catadura moral de los nuevos regentes. Y de fondo una historia de corrupción, violencia y muerte, en la que se intuye un vestigio de lo que fue la honra del imperio. Un imperio que también tenia su lado oscuro y donde en realidad no había héroes. Como nuestro protagonista, que lo más bonito que hizo en su vida fue crear una familia. Esos valores quedarán a un lado, cuando se trata de sobrevivir. Y, aunque en general el largometraje puede parecer un poco lento, ese instinto de supervivencia sin mas adornos es la que hace culminar la película con un final apoteósico, cutre como el propio relato, pero apoteósico.

Nota: 8.8

Para recordar: La lucha de espadas con la oxidada katana de Jubee. No podía ser de otra manera.

 
Para olvidar: El ritmo es bastante tedioso, sobretodo si lo que se espera es una historia dinámica rollo samuráis luchadores. Esto es otra cosa, es un drama en toda regla que habla de la decadencia de Japón.


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Kahaani

India (2012)

Vidya es una mujer pro-activa que viaja a Calcuta (India) para buscar a su marido desaparecido. A pesar de estar embarazada, tiene las fuerzas y el coraje de acudir a la policía a presentar la denuncia. Pero algo raro ocurre. Parece que el hombre es una especie de “fantasma”. No hay datos, nadie lo conoce y en su trabajo aseguran que nunca ha habido una persona como la que Vidya describe. Todo este misterio culmina cuando el gobierno entra en escena para evitar que la mujer siga con su investigación. Pero es difícil parar a una mujer embarazada y enamorada. Además, con su magnetismo ha conseguido encandilar al oficial de la policía Rana, un muchacho que hará todo lo posible por lograr encontrar al marido perdido. Juntos irán descubriendo una oscura trama que implica espionaje, asesinatos, terrorismo y salpica a altas esferas que no están dispuestos a pagar sus crímenes. ¿Podrán dos románticos contra todo el sistema político y policial Indio?

Hace unos meses descubrí este “rara avis” del cine “bollywood” que mantiene una notaza en imdb (8.1). Como siempre, persiguiendo joyas de países menos cinéfilos (por lo menos  desde la perspectiva occidental) me decidí a visionarla. Un gran acierto para los que gustamos de thriller intensos. Una trama de misterio que te mete de golpe en la India profunda. Una atmósfera agobiante, trepidante, donde las gentes de Calcuta nos atrapan como pulpos y nos meten en sus decadentes casas y nos llevan por las sucias calles de la capital de Bengala Occidental. Entre medias una historia “hitchcocense” que mezcla el romanticismo con la intriga hasta culminar con un final memorable. Un film muy recomendable que hará las delicias de la mayoría de la audiencia.

Nota: 8.3

Para recordar: La vida cotidiana en Calcuta. Una mezcla entre pobreza y humanidad que nos golpea en el estomago.

 
Para olvidar: El director se pone muy blandengue cuando trata de incluir una historia de amor entre los protagonistas. Prescindible.


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Quiero la cabeza de Alfredo Garcia

Mexico (1974)

Alfredo García es un vividor que comete el error de acostarse con la hija menor de un terrateniente mejicano y dejarla embarazada. El despechado futuro abuelo, no duda en poner precio a su cabeza: 1 millón de dolares. Y lo de la cabeza no es una metáfora; la quiere en una caja. Obviamente, esta recompensa no pasa desapercibida para todos los maleantes y caza-recompensas del país. Una organización de lo más oscura, contrata a un conocido de Alfredo, Bennie, otro vividor que tiene una relación con la ex de Alfredo, Elita. Juntos, comienzan la búsqueda del gigolo, bajo pago de unos miseros 10.000 dólares. Las cosas no salen como se esperan y Bennie pierde los nervios ante la organización mafiosa. Sus objetivos cambian movidos por su amor a Elita y ni el dinero ni el poder le detendrán para terminar con la sucia trama que quiere cortarle la cabeza al “bueno” de Alfred.

Genial co-producción México-Yanky del eterno Sam Peckinpah. Una sucia atmósfera que te hará temer por tu vida, mientras ves la película sentado en tu butaca. Un viaje al México más profundo con gente de la peor calaña. Si bien el guión no destaca por su complejidad, la intensidad y el giro final lo hacen legendario. Una brutalidad a la altura de Grupo Salvaje que os dejará con los ojos como platos. Cabe destacar la interpretación de Warren Oates e Isela Vega, una actriz rollo destape, que en esta ocasión (ademas de estar en pelotas gran parte del film) demuestra que puede destacar en el ámbito dramático. Aunque no es el plato fuerte, ya que la intensidad de la historia, la angustia de los personajes y la atmósfera creada por las gentes del México más rural, sobresalen sobre cualquier otro aspecto. Una obra imprescindible de Sam.

Nota: 8.2

Para recordar: Bennie cuando se le cruzan los cables.
Para olvidar: El comienzo es un poco lento y te pueden quitar las ganas de seguir viendo la peli (un error)


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