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jueves, julio 11, 2019

Salir de casa

España (2016)

Producción dirigida por David Trueba y producida por Edu Galán (uno de los fundadores de la revista Mongolia). Fran Nixon es un músico asturiano que siendo bastante joven le llegó la fama con su grupo indie 'Australian Blonde', el grupo se disolvió y Fran ha seguido en otros proyectos en la música, está vez si realmente independientes y alternativos, hasta el punto que su último disco 'Lo malo que nos pasa' ha sido producido en formato vinilo por unos tipos de Castellón de forma prácticamente artesanal comprando las máquinas para hacer los vinilos. El director, David Trueba, amigo de Fran, quiere filmarlo en su gira que hace por algunos bares del país, pequeños sitios ruidosos, donde Fran se atreve a tocar a veces únicamente acompañado de su guitarra, en formato acústico. Entre concierto y concierto, Fran habla con sus amigos de lo que fue la fama anterior, de como cambia la vida al hacer una gira en furgoneta en la cuarentena de años y comparten experiencias. Alrededor de una mesa, se inicia un debate muy interesante donde uno puede pensarse que habrá muchas quejas sobre el negocio musical y es al contrario, están agradecidos de poder dedicarse a la música y tener esa red de amigos donde se apoyan unos a los otros. A su vez, también Fran visita a otros artesanos como productores de aceite o fabricantes de calzado y establecen similitudes entre unos artesanos y otros, porque hacer un zapato o una botella de aceite tiene coincidencias con escribir una canción o producir un vinilo. Ahora ya no tienes una discográfica que hace el trabajo técnico por ti, si quieres dedicarte a la música y hacer lo que uno piensa, tiene que estar involucrado en todo el proceso de creación y distribución de la obra.

Todo lo que haga David Trueba en el cine me va a gustar, desprende autenticidad y no impostada precisamente. En este documental road movie con Fran Nixon realiza la anti tesis de los documentales de estrellas del rock que viven en un mundo glamuroso y que te cuentan su ascensión a la fama y su posterior caída a los infiernos por las drogas (normalmente es un documental post mortem de la estrella que se habla, tipo Kurt Cobain o Amy Winehouse). Fran quiere rendir un homenaje a su amigo Sergio Álgora, ya fallecido tristemente a los 39 años por un fallo cardíaco. Junto a él, formó el grupo de culto 'La Costa Brava'. Como Sergio era de Zaragoza, allí es donde Fran comienza su gira por los bares para presentar 'Lo malo que nos pasa', título inspirado en la frase de Blaise Pascal: “Todo lo malo que nos pasa es por salir de casa”, la primera parte de la frase es el disco de Fran y la segunda parte es esta delicia de documental que seguro que no ha recuperado su inversión inicial pero que te hace congratularte con el séptimo arte y admirar un poco más a un extraordinario músico como es Fran Nixon.

Para Recordar: el arrojo y la humildad de Fran Nixon, un artesano de la música que va dejando canciones preciosas sobre el desamor y la realidad cotidiana.

Para Olvidar: que este tipo de músicos no tengan el suficiente reconocimiento en nuestro país, luego todo lo que huele a movida madrileña es altamente publicitado.




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miércoles, julio 03, 2019

Madame

Suiza (2019)

Producción documental dirigida por Stéphane Riethauser, ganadora del premio del jurado en el festival Documenta Madrid del 2019. Stéphane pertenece a una familia de clase media-alta en Suiza, desde pequeño siempre tuvo una relación bastante especial con su abuela, Caroline Della Beffa, una mujer que sacó adelante el negocio familiar y que nunca tuvo que depender de ningún hombre para hacer negocios y vivir a su manera. Nuestro protagonista admiraba mucho a su abuela, era otra época, donde el machismo hacía que fuera muy difícil para cualquier mujer tener una independencia económica y una libertad de movimientos. Ahora Stéphane es la nota discordante en su familia debido a su homosexualidad, algo que en una familia conservadora como la suya, es bastante complicado de aceptar. Al protagonista se le hacía bastante duro tener que contar su condición sexual a sus padres, pero a su abuela, le resultaba imposible, no podía darle ese disgusto a una persona tan mayor, incluso sus padres le aconsejaron que no se lo contara. Poco a poco, Stéphane, va asimilando su orientación sexual, vive en Nueva York y San Francisco y se hace un activista por los derechos de los homosexuales. Llega la hora de contarle a su abuela que es gay y que también ha conocido un hombre que ahora es su pareja. En contra de lo que se podía pensar, Caroline acepta de bastante agrado la noticia, aunque con reticencias, de su nieto y con el tiempo, le coge un cariño muy especial a su pareja. Ella fue una persona que tuvo que luchar contra el machismo, pues ahora toca luchar contra la homofobia, lo importante es que su nieto sea una persona buena y luchadora. Para Stéphane fue más pena tener que contarle a su abuela que había roto con su pareja que tener que cortar con él.

De nuevo nos plantamos en el Matadero para seguir el festival de documentales Documenta Madrid y en esta sesión acudió el director y protagonista de la cinta, Stéphane Riethauser, que para sorpresa de todos, habla español perfectamente porque estuvo un año estudiando el idioma aquí en Madrid. El documental es una delicia, por eso, ganó muchos votos entre el público y el jurado, no me causó ninguna extrañeza que le otorgaran el premio. Hábilmente a través de la historia familiar y personal, une dos de las luchas que son más importantes de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, la lucha por la igualdad de las mujeres y el colectivo LGTBI. Con un gran archivo documental familiar, vemos a Caroline en multitud de imágenes, todavía parece que está viva y hace más de quince años ya desapareció. Su nieto a través de su lucha personal, le rinde un homenaje y comprende la gran personalidad de su abuela y de otras mujeres que tuvieron todo en contra para avanzar con sus familias. La tolerancia empieza en uno mismo y desde luego es mucho más fácil empatizar con alguien, si tu antes, de primera mano, has sufrido la intolerancia por otras cuestiones. El film es bastante emotivo pero no cae en la ñoñería en ningún momento. La posterior charla con el director también fue muy constructiva, un hombre bastante simpático y educado del que te gustaría filmar una película de tu abuela como lo ha hecho él en esta producción. Recomendaría a todo el mundo ver este film.

Para Recordar: la personalidad de la abuela del protagonista, una mujer dulce y dura a la vez, sin duda, su nieto le ha hecho un gran homenaje con la película.

Para Olvidar: que la abuela ya no vive, aunque permanecerá en el recuerdo de su familia y ahora de más personas con el documental.




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lunes, junio 24, 2019

Expediente 64

Denmark (2018)

Los chicos del departamento Q vuelven a la carga con otra ‘misión imposible’. Esta sección de la policía danesa se dedica a re-abrir casos que han prescrito pero que por su gravedad deben ser investigados. En esta ocasión un grupo de personas semi-momificadas han sido encontradas emparedadas. Parce ser que el asesinato se produjo hace mas de 20 años, por lo que Carl y Assad se meten de lleno en la investigación. Hay pocas pistas y todas ellas conducen hacía Sprogo, una pequeña isla de Dinamarca con un puñado de habitantes pacíficos. Nada sospechoso ahora, pero si miramos varias décadas atrás, no encontraremos con un entorno deplorable donde se recluían jovencitas que llevaban una vida ‘descarriada’ para el gobierno de la época. Allí había una especie de campo de concentración encubierto dónde se ‘reeducaba’ a chicas de vida liberal. Lo que parecía una labor social encomiable, se convirtió en una sucesión de experimentos médicos, abusos y violencia. Poco se sabe en la actualidad de aquel lugar, pues el gobierno y las autoridades, avergonzadas por lo que aconteció, se habían dedicado a borrar todo rastro del centro. Pero esto no detiene a Carl y sus chicos que irán tirando de los hilos hasta encontrar un expediente muy particular que parece relacionado con los crímenes que investigan. Unos crímenes que serán secundarios cuando se desvele toda la verdad sobre Sprogo y la verdad sobre su leyenda negra.

Debo reconocer que tengo debilidad por el cine policíaco danés y en particular por esta saga del departamento Q. En esta nueva entrega se vuelven a superar con un thriller trepidante, intrigante a través de una trama compleja que engancha de principio a fin sin perder ni un ápice de interés en su conclusión. Con un planteamiento de flashback continuos, la historia de la protagonista nos hace sumergirnos de lleno en la investigación, una investigación bastante creíble que no decae salvo en contados pasaje un tanto forzados. Esto es algo normal cuando se esta tan al filo de navaja del misterio más extremo. Realmente es un pequeño pero para una historia redonda de crímenes basados en la verdadera existencia del centro de re-educación de Sprogo donde se recluía a mujeres consideradas enfermas sicológicas por llevar una vida sexual no acorde con las directrices de la época. Al parecer allí se cometieron multitud de abusos de todo tipo. Otro acierto más de la película que saca a la luz este capítulo podrido de la, aparentemente, impoluta sociedad danesa.

Nota: 8.2

Para recordar: Toda la historia de principio a fin basada en los eventos reales de Sprogo.

Para olvidar: La innecesaria acción “holliwodense” con explosiones y tiros. No queda mal pero sobra.


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miércoles, junio 12, 2019

Selfie

Italia (2019)

Producción dirigida por Agostino Ferrente, premio al mejor documental en el Festival de cine de Luxemburgo. En el distrito napolitano de Traiano la vida es dura, en la periferia de Nápoles hay una alta tasa de paro y de abandono escolar. Este barrio hace unos años se hizo famoso en toda Italia por la muerte del joven Davide Bifolco a manos de la policía, el chaval recibió un disparo porque el policía lo confundió con un ladrón. En las calles del barrio hubo bastantes manifestaciones de indignación por la muerte del joven Davide. El director del documental, Agostino Ferrente, atraído por este caso, se fue al barrio a investigar quienes eran los amigos de Davide, no quería investigar el caso del fallo policial, sino el entorno y la gente que rodeaba a la víctima. En su búsqueda, encuentra a Pietro y Alessandro, dos jóvenes de Traiano que el padre de Davide se los presenta al director. Agostino en vez de grabarlo a ellos con su cámara, cosa que le quitaría espontaneidad al documental, les entrega un móvil a cada uno para que se graben en cualquier situación cotidiana durante el caluroso verano napolitano. Así observamos a través de las cámaras de los dos móviles, la amistad que existe entre Pietro y Alessandro y cuales son sus maneras de ser. Mientras Alessandro es un chaval más resolutivo que trabaja de camarero y afronta la vida con optimismo pues Pietro es un chico bastante despistado, peluquero en paro y bastante pasado de kilos, se nota que tiene un cuadro de depresión y ansiedad que le hace comer compulsivamente. De esta manera tan novedosa de grabación, podemos ver como se desenvuelven los muchachos en su día a día y como Alessandro tiene muy claro que no quiere entrar en negocios chungos y como Pietro se deja llevar más, podríamos decir que Alessandro lo protege de las malas influencias que recorren todo Traiano.

Dentro de la programación del festival Documenta Madrid tuve la oportunidad de ver este estupendo documental en la Cineteca del Matadero y posteriormente el público tuvo una charla con el director Agostino Ferrente, presente durante la proyección. En la charla salieron bastantes dudas acerca de la película, cuanto tiempo tuvo que dejar a los muchachos que se grabasen, el duro trabajo de montaje para darle sentido al relato y como deja claro que la investigación y juicio por la muerte de Davide es lo que le hace ir a buscar y retratar como es el barrio de Traiano, no estaba en su intención realizar una investigación policial y buscar respuestas al asesinato de Davide. Cabe destacar que no solo salen en el documental Alessandro, Pietro y sus amigos, también graban a unas chicas adolescentes del barrio para saber que opinan ellas sobre vivir en este distrito napolitano y cuales son sus preocupaciones. En sus declaraciones se denota el machismo imperante en las clases más bajas y desfavorecidas, ellas creen que lo importante es la familia y que si a su futuro marido lo enviaran a la cárcel (que parece que dan por hecho que pasará), ellas serían fieles a él, por supuesto dan por sentado que se casarán muy jóvenes, tendrán hijos y se quedarán al cuidado de ellos. Sobre este aspecto, se le preguntó al director porque podría tener material para otro documental, pero simplemente, quería destacarlo dentro de esta producción, es otro aspecto más de la vida en este barrio. En definitiva, un acierto este documental dentro de la programación del festival, te cuenta la miseria de un barrio y lo que más queda es la simpatía y desparpajo de Alessandro con la empanada mental de Pietro, dos amigos que espero que lo sean por mucho tiempo.

Para Recordar: la tremenda desigualdad que se vive en Europa, un continente que presume de ser el primer mundo y que se vayan agrandando las diferencias entre el centro y la periferia, sobre todo en las grandes urbes.

Para Olvidar: que fallezca un chico de 16 años a manos de la policía y la tragedia se cebe con la familia Bifolco, al poco tiempo también falleció su padre, aun joven también.




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lunes, junio 10, 2019

Pimped

Australia (2018)

Tras participar en una especie de orgía pija, Sara se va a su casa algo avergonzada pero con el bolso lleno de billetes. Su hermana Rachel, conocedora de la profesión de su congénere, le recrimina duramente ese tipo de vida. Pero Sara hace oídos sordos y prefiere ganar pasta fácil. Aunque lo que paso en aquella casa ese día parece que no solamente fue sexo consentido. Con todas y con esas, decide volver a aquel lugar para ejercer la prostitución con los dueños de la mansión. Sara promete a Rachel que esa iba a ser la última vez. Parece que Rachel no tan solo tiene un asombroso parecido con Sara sino que también sabe todo lo que ella sabe. Muy perturbador desde luego. Tan perturbador como el hecho de que la chica piense que la están violando y se cargue al dueño de la casa. El otro muchacho, sorprendido y sin ganas de meterse en líos, decide ayudar a Sara a deshacerse del cuerpo. Por si esto fuera poco, los padres de la victima aparecen por sorpresa deseando ver a su hijo. La cosa se irá de madre y pronto descubriremos el terrible secreto que guardan las “hermanas”.

Hoy tenemos en piniculas un película Australiana bien acogida por la crítica y un poco peor por el espectador medio. Pimped no es un film fácilmente digerible ya que su director, David Barker, plantea un thriller a medio camino entre el misterio y el drama psicológico. Con apariencia de trama compleja, la idea de David acaba siendo un guión lineal con un final un tanto predecible. Si bien se agradecen los giros repentinos y la perspectiva poco convencional de la protagonista, la película se hace un tanto aburrida al darnos cuenta que no hay más que lo que se esperaba. Afortunadamente, el ritmo mejora conforme el crimen aparece en su forma más violenta, aunque la culminación en plan de final abierto puede dejar más que descontento al que tuviera muchas expectativas al elegir este largometraje (como me pasó a mi).

Nota: 6.8

Para recordar: El sadismo de Sara, muy australiano.
Para olvidar: Que no se puedan sacar muchas conclusiones al acabar la peli.


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miércoles, mayo 29, 2019

Rams (El valle de los carneros)

Islandia (2015)

Producción dirigida por Grímur Hákonarson, ganadora de la sección 'Una cierta mirada' en el Festival de Cannes. Gummi y Kiddi son dos hermanos que viven en la granja Bolstad, situada en el valle de Bardardalur, al norte de Islandia. Ambos viven al lado y cuidan de sus respectivos rebaños de ovejas. Sin que el espectador sepa el motivo, Gummi y Kiddi llevan sin hablarse más de cuatro décadas y eso que viven solos con sus ovejas, no tienen a otras personas para comunicarse. Si la comunicación es imprescindible, solo tienen algún mensaje que se encarga de llevar el perro de Gummi. Los rebaños de ovejas que cuidan son ovinos de un gran linaje islandés llamado Bolstadar, son ovejas que solo se encuentran en este alejado país del norte de Europa, su lana es muy apreciada. Ambos hermanos acuden a un concurso donde los veterinarios eligen al mejor carnero y Gummi queda en segundo lugar, ganando su hermano Kiddi. Para vengarse, Gummi empieza a propagar el rumor que el carnero de su hermano tiene la mortal enfermedad del scrapie, que afecta al cerebro y médula de estos ejemplares ovinos, además es altamente contagiosa. Con esta maniobra, Gummi pone el peligro todas las ovejas del valle, ya que, hasta allí se desplazará un equipo de veterinarios que recomiendan sacrificar todos los rebaños para que no se extienda el scrapie. Ahora el problema es para nuestros dos protagonistas ya que, sacrificarían sus animales y su razón de vida en el valle. Dejando a un lado sus rencillas, hacen frente común para salvar a sus queridos compañeros carneros y con los que tienen una conexión incluso por encima de cualquier otro ser humano, por encima de los hermanos que ni se hablaban entre ellos.

En Islandia hay más ovejas que personas y han sido muy importante a lo largo de su historia. En el pasado, las dos fuentes económicas principales de esta isla han sido la pesca y la ganadería. Ahora los tiempos han cambiado y hay otras fuentes de ingresos como el turismo y las energías alternativas, pero en la zona donde rodó el director Grímur Hákonarson, su principal fuente de riqueza sigue siendo hoy en día la ganadería. Hákonarson realiza un relato basado en su juventud, él iba los veranos al pueblo donde parientes suyos tenían rebaños de ovejas, caballos y vacas. Además conoce los tiempos del scrapie que golpearon fuerte en Islandia y que todavía no está erradicado completamente. En la película se nota que el director conoce en profundidad lo que nos está contando a través de los hermanos protagonistas. No todo es una tragedia en este film, el humor seco y socarrón islandés sale a relucir en las figuras de Gummi y Kiddi, perfectamente interpretados por Sigurður Sigurjónsson y Theodór Júlíusson, dos conocidos actores islandeses. A destacar también la banda sonora realizada por Atli Örvarsson y el casting que hicieron para escoger a las ovejas, algo que no ha pasado en ninguna otra producción. En definitiva, una película que por su sinopsis no te invita a verla pero que si la visionas, te llevas una agradable sorpresa, bastante recomendada.

Para Recordar: el bonito valle islandés de Bardardalur y el humor seco de los hermanos protagonistas. La película cuenta una tragedia ovina y la tragedia está en la mala relación entre los dos hermanos.

Para Olvidar: que esta tradición se va a olvidar con el tiempo. Esa forma de vida anacrónica no tardará en desaparecer.




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martes, mayo 21, 2019

Tiempo Despues

Spain (2018)

En el año 9177, milenio arriba milenio abajo, el mundo se ha simplificado mucho. De hecho lo único que queda habitado es una pequeña parte de la península ibérica donde hay 2 áreas: un edificio de pisos donde vive el rey y la clase trabajadora y un poblado a las afueras donde están los parados. Este equilibrio bastante injusto pretende ser roto por el bueno de José María y su maquina de hacer limonada. No corto ni perezoso se desplaza hasta la recepción del edificio donde Eufemiano le invita a desistir de sus intenciones ya que van en contra de su naturaleza de desempleado. A pesar de la labia y el gran razonamiento del conserje, Josemari pretende cambiar el sistema y se niega a irse sin ver al Rey (de bastos) un palurdo inglés que no hace nada por el pueblo. Ante una amenaza de revolución, las autoridades intentan aplacar el problema cargando al parado un crimen que no ha cometido: la muerte del barbero poeta a manos de Justo, un competidor resentido. Este lamentable suceso no deja otra solución que la guerra, que como allí es voluntaria, es secundada por tan solo 10 personas. Ante tal desventaja, los sin trabajo conquistan el edificio con tan solo una baja a cargo del párroco loco. Pero al final todo sigue igual y los nuevos empleados se convierten en otras marionetas del sistema capitalista. Y así será por años hasta que todo el edificio desaparezca dando lugar a 2 nuevos estados: España y Albacete capital.

Estamos ante un regalo de José Luis Cuerda para todos los que idolatramos “Amanece que no es poco”. Con el pesado reto de ser comparada con esta obra maestra, “Tiempo Después” no es solo una especie de secuela de la trilogía. De hecho es que no tiene nada que ver desde el punto de vista argumental, sino más bien se le ha relacionado debido a su peculiar guión y surrealismo, aspectos en los que si que esta muy alineada con las anteriores piezas. Diálogos audaces, cultos, precisos en situaciones de lo más rocambolescas. Con cameos antológicos como el de Gabino Diego haciendo de inglés o Miguel Rellán volviendo a colaborar con el director manchego. La densidad y la complejidad de los diálogos hacen que la historia se sumerja en un laberinto en el que parece no salir y que llega a aburrir, aunque al final retoma el vuelo y sin culminar de manera gloriosa, el resultado final deja con muy buen sabor de boca al espectador más inquieto (sobre todo si es ‘amanecista’).

Nota: 8.8

Para recordar: El homenaje a Blade Runner pero con “gotas de orín bajo la lluvia”. ¡Qué risión!

Para olvidar: La autocomplacencia en el desarrollo que hace la película un tanto pesada en algunos momentos.


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domingo, mayo 05, 2019

El hombre que mato a Hitler y luego al bigfoot

USA (2018)

Calvin Barr es un jubilado que lleva una bidorra de cuidado, en un casoplón a las afueras de poblado de USA. Aunque parece un mierdecilla, cuando hay algún lio el tío suelta mamporros al más puro estilo Bruce Lee. Pero ¿que esconde este simpático pensionista? Durante la historia iremos presenciando pasajes de su pasado en el que parece ser que fue soldado en la segunda guerra mundial. Además estaba coladito por una chica local y se iba a casar y todo. Pero la guerra torció sus planes, sobretodo cuando los servicios secretos lo reclutaron para… ¡matar a Hitler! Una tarea para nada baladí y que le llevo meses de entrenamiento. Pero el muy pájaro no falló en su misión y se lo cargó. Según él los nazi pusieron varios dobles, para seguir teniendo un líder a quien seguir, ya que otras misiones para matar a Hitler también tuvieron éxito. O sea que el bueno de Calvin mató al tío más malo del planeta para nada. Esto le llevó a la depresión y no volvió a contactar con su churri. Más amargado que otra cosa, Mr. Barr solo espera que le llegue la muerte al lado de su único amigo, un perrete de estar por casa. Sin embargo, la vida del anciano dará un vuelco cuando el servicio de inteligencia se ponga de nuevo en contacto con él para dar caza a un peligroso animal portador de un virus letal para la humanidad: El Bigfoot. Calvin es el único inmune al virus y un tipo con dos ‘pelotas’ bien puestas. Así que nada, se pone sus botas de los domingos y se lanza a lo que puede ser su última aventura: matar al Bigfoot.

Como el título anuncia, estamos ante un irreverente film que por supuesto tiene hueco en pinículas. Esta pieza del cine underground la descubrí en un festival de terror alternativo que se celebra anualmente en Londres (www.frightfest.co.uk). Y para mi sorpresa, más que terror la obra es un drama humano que habla de la vejez, el amor y la sociedad. Protagonizado por un secundario de lujo, Sam Elliot, la cinta va trabajando una trama imposible y bizarra que gana credibilidad por momentos y que culmina con la rocambolesca caza del bigfoot (no revelo nada que ya no se diga en el título). Y de nuevo se produce una situación de humor negro cuando este animal, que realmente es un hombre en otra escala evolutiva, muestra su lado más sensible al frio protagonista. Una sorpresa desde luego ver este largo creado sin ninguna ambición.

Nota: 7.1

Para recordar: La caza final del bigfoot. Al fin un poco de acción…
Para olvidar: Que se intente todo narrar un poco de coña, lo que le quita peso al producto final.


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Your Name

Japan (2016)


Una mañana Mitsuha se levanta acelerada tocándose los pechos. Parece perdida y confusa. No conoce a nadie y no recuerda ni donde estudia. Este extraño comportamiento no preocupa demasiado a los suyos ya que le dura tan solo un día aunque se repite a menudo. Exactamente lo mismo, pero a 1000 km de distancia, lo ocurre al tokiota Taki. El muchacho esta tremendamente confundido y actuá como una colegiala. Igualmente, al día siguiente todo vuelve a la normalidad y apenas recuerda lo que ocurrió. Pero, ¿como explicar estos sucesos? Básicamente las vidas de ambas personas están interconectadas de algún modo y están viviendo una realidad paralela en el tiempo. Cuando se percatan de esto, comienzan a dejar mensajes en un diario para saber lo que hicieron cuando ‘no eran ellos’, pues ni siquiera recuerdan el nombre. Obviamente la relación de la pareja se va estrechando y quieren conocerse físicamente. Pero una noche, de repente, los cambios paran y Taki siente la necesidad de encontrar a Mitsuha de la que no sabe absolutamente nada. Basado en vagos recuerdos se encamina al pequeño pueblo de la chica y con algunos dibujos lo identifica dándose cuenta que ¡fue aniquilado por un meteorito hace 3 años! O sea que la experiencia (si realmente no fue un sueño) no estuvo relacionada ni en el espacio ni en el tiempo. Taki debe viajar al pasado para intentar salvar a Mitsuha, de la que esta profundamente enamorado pero no sabe por qué. En su loco intento de cambiar las cosas, irá al pasado, al presente y culminará en un futuro en el que necesita reencontrarse con su media naranja ¿será esto posible?


Deliciosa película mezcla de romanticismo y viajes en el tiempo. Con un planteamiento complicado, basado en la física y el destino, el aclamado director Makoto Shinkai nos presenta este largo de animación aplaudido por crítica y público (esto último principalmente a nivel local). No le falta detalle a esta pieza, que cuida al máximos los detalles en el dibujo, maneja una complicada trama y tiene una música excelente. La ambientación es perfecta sintiendo que estas en Tokio y en el mágico pueblo de la protagonista. La historia de amor imposible, por encima del tiempo y el espacio, es emocionante y mantiene en vilo al espectador hasta el último momento. Además, las teorías espacio-tiempo, con cierto rigor científico, muestran un nuevo enfoque a este tipo de historias. En definitiva, imprescindible película.

Nota: 9

Para recordar: El momento en el que ya no ha más intercambios. Descoloca del todo.
Para olvidar: Algunos momentos ‘pastelones’, pero se pueden aguantar.


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jueves, abril 25, 2019

Los últimos hombres en Aleppo

Dinamarca (2017)

Producción documental dirigida por Steen Johannessen y Firas Fayyad, ganadora del mejor documental en el Festival de Sundance y nominado al Óscar en la misma categoría. Durante cinco años ha sido sitiada la población siria de Aleppo, esta ciudad representa uno de los bastiones de la resistencia contra el dictador Bashar Al-Asad y ahora está sufriendo las consecuencias de esta oposición. Los bombardeos son constantes por parte de los jets rusos, ya que Putin es un gran defensor del dictador sirio. Entre los edificios derruidos, los cascos blancos, buscan a las personas que pueden estar dentro de los escombros por si pueden salvar alguna vida. Esta organización son voluntarios civiles, principalmente del mismo Aleppo que no han huido hacia el Mediterráneo para llegar a Europa. Dos de estos cascos blancos son Khaled y Mahmoud, que acuden raudos y sin ninguna protección a las zonas bombardeadas por los rusos para socorrer a las víctimas que aún puedan estar vivas, en el documental se ve el rescate de algún niño entre los escombros, ellos al ser más pequeños, es más complicado que sean aplastados por las vigas de los edificios destrozados. Khaled y Mahmoud viven con su familia en Aleppo y cuando no hay ataque, juegan en el parque con sus hijos, mientras observan como sobrevuelan los cazas sobres sus cabezas, el próximo ataque no tardará en producirse. Ellos no quieren abandonar su ciudad, además las noticias que llegan desde fuera no son muy alentadoras para huir, en el Mediterráneo están muriendo compatriotas sirios ahogados y los que llegan a Europa, están en campos de refugiados abandonados a su suerte tanto en Grecia como en Turquía.

Este documental está rodeado de bastante polémica ya que nuestro conocimiento sobre la situación en Siria es prácticamente nulo, se ha acusado a los directores que es una película sufragada por la OTAN, ya que, los ciudadanos de Aleppo están siendo sometidos por el ejército del malvado Putin, también se ha dicho que es propaganda del ISIS, para mostrar el sufrimiento de los musulmanes debido a los occidentales representados por Al-Asad y el ejército ruso. Incluso se acusa que los cascos blancos no son una organización de voluntarios, que son terroristas yihadistas camuflados que celebran cuando cae un caza ruso con banderas del Estado Islámico, cierto que no hay presencia de mujeres en el film. Al margen de todas las polémicas, lo que se visiona en el documental es muy duro y real, los edificios están destruidos por los misiles y en cada ataque hay un montón de víctimas civiles. La labor de estos cascos blancos, salvando alguna vida, sin duda, es digna de elogio. Las imágenes son de gran crudeza y desde luego se la juegan cada vez que van a un rescate, pueden bombardear la zona de nuevo o que algún artefacto no haya todavía explotado. De hecho Khaled es resultado herido y posteriormente falleció. El documental me parece imprescindible, te quedas encogido y triste. La nueva Europa de la extrema derecha debería hacérselo
mirar viendo producciones como esta. Aunque su argumento será el de que son terroristas infiltrados.

Para Recordar: las imágenes devastadoras de la ciudad de Aleppo, edificios derrumbados con personas entre los escombros, se te parte el corazón porque esto es real y esas personas mueren por ataques con misiles.

Para Olvidar: la absurda propaganda fuera de la película, que si es una película financiada por la OTAN para atacar a Putin y Bashar, que si es financiada por el ISIS para mostrar el horror que sufren sus hermanos musulmanes, que si los cascos blancos son terroristas yihadistas infiltrados. Muy triste.




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lunes, abril 15, 2019

Clash

Egipto (2016)

Producción dirigida por Mohamed Diab, mejor ópera prima en el Festival de El Cairo. En 2011 se produce en Egipto la denominada Primavera Árabe, una revolución que comenzó con las protestas del pueblo contra el presidente Hosni Mubarak. La gente harta del dictador, se lanzó a las principales plazas de El Cairo para tratar de derrocar a Mubarak, estas protestas enlazaban con otras como las de Túnez, Madrid, Londres o Nueva York. Ahora nos encontramos en 2013 y en El Cairo todo ha cambiado. El elegido presidente Mohamed Morsi del grupo de los Hermanos Musulmanes ha sido derrocado por el ejército egipcio mediante un golpe de estado, ya que, el país no puede caer en manos del estado islámico. En las principales plazas de El Cairo se ha sofocado la revolución y ahora la policía y el ejército controlan las plazas y detienen a los ciudadanos de una manera bastante arbitraria. En uno de los furgones policiales comienza las detenciones, los primeros son un periodista y un fotógrafo extranjeros que están tomando información acerca de la brutalidad policial, su supuesta inmunidad al ser extranjeros es pisoteada al instante. Seguidamente son detenidas familias que creen que pertenecen a los Hermanos Musulmanes, jóvenes agitadores en contra del ejército pero no son islamistas y algunos miembros y simpatizantes del depuesto presidente Morsi. En apenas 8m2 y en unas horas, tenemos un retrato bastante completo de la sociedad egipcia y su convivencia. La facción islamista pide que se les respete y les dejen su sitio, hay que cumplir las tradiciones del estado islámico. Los jóvenes laicos ni les importa quien gobierne el país, uno de ellos dentro del furgón, está más preocupado en ligar que en salir de allí. La familia detenida no tienen un signo político, solo que no quieren un estado islámico, simplemente quieren vivir en paz y ahora los han detenido por pensar que encima son islamistas. Como se puede suponer, el lío en el furgón es bastante gordo y en varias ocasiones, interviene la policía. Pero sin duda el lío más grande está fuera del furgón, incluso es tal el caos, que la policía abandona la custodia del furgón. Los detenidos al principio, quieren escapar. Después observan que su vida depende que estén unidos dentro del furgón.

Sin duda es una película muy original y claustrofóbica. Diab construye dentro de un vehículo toda una sociedad que no se va a entender pero que va a tener que convivir en esa atmósfera tan cargada y calurosa. Cuenta el director que tanto el periodista como el fotógrafo extranjeros, se ha basado en dos personajes reales que estuvieron en la cárcel. El resto de los personajes egipcios encarna cada una de las facciones que hay en el país, con bastante protagonismo de las dos mujeres que mete en el furgón, la primera una madre que se desvive por su familia y la otra una chica islamista con el burka que nada tiene que ver con la madre. A destacar lo bien rodadas que están las escenas de acción y la ambientación del film, realmente es un poco agobiante su visionado y te mantiene en tensión por lo que están viviendo los protagonistas. El final deja muchos temas para la reflexión, sobre todo el de si tiene solución y futuro un país que ha derrocado a un dictador pero que puso en el poder a un partido islamista y que el ejército se encargó de quitarlo mediante un golpe de estado. ¿Llegará algún día que en Egipto haya una democracia real? Una película bastante interesante y recomendable para descubrir la situación política y social de un país tan interesante y estratégico como es Egipto para la paz en Oriente Medio.

Para Recordar: la construcción en un furgón policial de toda una sociedad de un país tan grande como Egipto, donde su pueblo primero dispara y luego pregunta. El director muestra perfectamente las contradicciones de un pueblo sin futuro actualmente.

Para Olvidar: es difícil en un furgón que se muestre algo de reflexión, los personajes a veces están demasiado estereotipados.




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lunes, abril 08, 2019

Un miercoles

India (2008)


Un misterioso hombre de apariencia común deja una bolsa de explosivos en el cuarto de baño de una populosa comisaria de Mumbai. Tras este acto, el curioso individuo desaparece y se monta un pequeño despacho en un edificio abandonado del norte de la ciudad. Desde allí contacta con el comisario Prakash para proponerle un sucio trato: si no quiere que detone esa bomba y otras 4 más, debe liberar a 5 peligrosos terroristas que cumplen su condena en cárceles indias. Estos individuos son culpables de asesinar a decenas de personas en diferentes ataques. Prakash acepta el chantaje pero pone a todo el cuerpo de policía a buscar a este malhechor. Pero no es tarea fácil, pues este profesional usa diferentes redes móviles y sabe perfectamente como burlar la vigilancia de los cuerpos de la ley. El juego del criminal se convierte en una carrera contrarreloj en el que esta claro que toda la ventaja esta en el lado del mal. Sin embargo, nada es lo que parece cuando el odio es el juez de la contienda y, lo que empieza como un acto de justicia criminal, se convierte en otro tipo de justicia, no menos criminal pero mucho más popular.

Tenía ganas de ver este thriller muy popular en la India aunque ciertamente desconocido en occidente. Y me ha sorprendido gratamente, aunque no solamente por motivos cinematográficos. Realmente la película en sí es bastante limitada con los típicos actores guaperas que aportan muy poco a la historia. Además el guión es muy simple, tanto como el corto comentario de arriba. Lo que si que esta lograda es la atmósfera y la tensión en una trama en la que se va intuyendo el final mucho antes del desenlace. Aunque lo que más me ha gustado es la perspectiva moral de la sociedad india y como comprobar que el terrible acto con el que culmina la película sea entendido como algo ‘bueno’ . Si bien es cierto que esta pieza puede ser considerada como cine comercial en su país, lo que entiendo es que ha sido muy bien aceptada por los millones de habitantes que residen en la India. Y eso es lo interesante, comprobar que estan de acuerdo con la moraleja, que se añora ese tipo de justicia y que se no ve como otro crimen más. Otras reflexiones secundarias que me deja el largo son el materialismo a la hora de elegir protagonistas (indios con rasgos occidentales) y la mezcla entre casposidad y desarrollo que se respira en Mumbai. Brisa fresca para desintoxicarse del cine yanki-europeo.


Nota: 7.2

Para recordar: El inspector con su cómodo traje indio que parece un pijamilla.
Para olvidar: Las peleas tipo Bud Spencer. Un toque cómico que es del todo innecesario en esta película dramática.


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lunes, marzo 18, 2019

Deception

Italy (2013)


Un impecable pasante de arte, Virgil Oldman, amasa su inmensa fortuna gracias a su reputación como tasador y subastador de antigüedades. Las galerías se lo rifan y su agenda esta repleta de por vida. Sin embargo, hay una extraña clienta que esta dispuesta a hacer lo que sea para hacerse con sus servicios. Y la manera más sutil de conseguir eso es haciéndole participe de un misterio. Primero le da plantón y luego no quiere mostrar su cara. Con la excusa de tasar una vieja mansión familiar, finalmente consigue contratar al experto. La mujer dice padecer agorafobia y por eso no puede ver a Virgil cara a cara. Un Virgil que no es tan profesional como aparenta y que de vez en cuando se hace con obras maestras de manera fraudulenta gracias a su posición de ventaja. Pero eso pocos lo saben, ya que Oldman es muy meticuloso en todo. Por eso sorprende que se deje llevar de una manera tan fácil por la extravagante dueña de la mansión. Poco a poco, la barrera personal se va traspasando y el tasador, solterón empedernido, se enamora de la mujer y se va metiendo en el rol de amante salvador. Aunque quizás el que necesite ser salvado es el protagonista, sobretodo cuando descubra el fondo de aquel intrigante trabajo.

Sorprendente film que encontré por casualidad navegando por IMDB. El italiano Guiseppe Tornatore, que alcanzó la gloria con Cinema Paradiso, se aventura con un thriller de suspense rodado en inglés. Mezclando la ironía y la cuidada escenografía del cine italiano con la contundencia del misterio más actual, Tornatore consigue un cocktail de lo más interesante, donde el espectador estará en ascuas hasta el final. Un final que se acerca peligrosamente a la pastelada latina, pero que remonta el vuelo en un desenlace, que, aunque algo predecible, no deja de ser muy original. Una oda al arte y al mundo intelectual, donde nada es lo que parece y la codicia siempre prevalece en un mundo frío, como es el de la compra-venta de obras de arte. La belleza no tiene nada que ver con el dinero y el amor no existe cuando lo etéreo se hace material. Una gran pieza para quebrarse la cabeza.

Nota: 8.8

Para recordar: Por supuesto, la enana.
Para olvidar: El romance enfermizo que casi se carga la impecable trama.


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lunes, marzo 11, 2019

La aparición

France (2018)

En un pequeño pueblo francés una inocente novicia parece ser que ha sido testigo de una aparición mariana. En un monte remoto la chica dice haber hablado con la madre de cristo. La voz se corre como la pólvora y miles de peregrinos visitan el lugar del avistamiento. El párroco local se erige como gestor de la situación, y claro, en Roma esto no gusta nada. La manera de actuar en estos casos, es crear una comisión pontificia para investigar el hecho. El Vaticano prepara un grupo de religiosos expertos en la materia al que unen un periodista de investigación, Jacques Mayano, un hombre curtido, independiente y bastante agnóstico. Al principio Jacques se muestra contrariado por tan pintoresco trabajo. Sin embargo, cuanto más indaga en el pasado de la novicia, más cosas misteriosas encuentra. Una chica huérfana, con varias familias de acogida, que decide hacerse monja y que nunca ha tenido amigos. Suele hacer escapadas nocturnas y nunca comenta el destino que lleva. Para darle más morbo al asunto, la joven, que nunca ha conocido hombre, se siente atraída por el periodista. Pero Mayano es perro viejo, y, aunque no se cree nada de lo que allí ocurre si que es cierto que sospecha que algo de cierto hay en esa historia. Una historia que él mismo aclarará con un desenlace que muy pocos sospechaban.

Interesante pieza de cine francés donde el veterano Vincent Lindon, deja su rol de galante juvenil para meterse en el papel de un periodista amargado. Indudablemente es el mayor reclamo de una película independiente que se adentra en un curioso tema: como la iglesia certifica una aparición. Un tema delicado, en el que el director se moja sin esconderse. Por un lado, mostrando a un Iglesia Católica excéntrica que no quiere líos y que prefiere calificar todas las apariciones como fraude. Por otro, los buitres al rededor de estas apariciones, que, sin escrúpulo alguno, se llevan por delante a buenos y malos, a creyentes y a feligreses hambrientos de fe. Este film fue presentado en Inglaterra en el prestigioso ICA, instituto de arte contemporáneo. Lugar muy recomendable para ver cine de verdad, en una sala pequeña y con obras de autor. En cuanto a la historia, el guión va de menos a más hasta perderse en un desenlace posible, pero que me dejó un poco insatisfecho ya que preveía que iba a haber más ‘carnaza’. Pero es una opinión personal; lo que esta claro es que el final decanta la balanza hacia el drama en lugar de hacia el thriller.

Nota: 7.9

Para recordar: Las manipulaciones del Vaticano para echar por tierra las apariciones.
Para olvidar: El desenlace desinfla la intensidad que alcanza la historia en su recta final.


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El secreto de Marrowbone

Spain (2017)

Una siniestra familia se muda a una casa a las afueras de un pequeño pueblo de Norteamérica. Jack y sus 3 hermanos se instalan junto a su madre en el nuevo hogar y prometen dejar atrás el truculento suceso que les persigue. La vida les sonríe en esta nueva etapa y parece que los fantasmas del pasado han desaparecido. Pero esto es solamente una ilusión pasajera; un mal día un hombre aparece con un rifle e intenta atacar a la familia. Sin saber muy bien como, se libran de él e intentan seguir con la normalidad. Pero ya nada será igual. La matriarca fallece y los muchachos deben ocultar esto, hasta que alguno de ellos sea mayor de edad y puedan quedarse con la propiedad. De otra forma, será el banco el controle todo y los niños irán a un orfanato. Jack, el mayor, no dejará que esto ocurra y tomará las riendas de la familia, fingiendo que su madre sigue viva. Pero esta farsa exige mucho sacrificio ya que nadie debe acercarse por la propiedad. Esto atormenta a Jack, sobretodo ahora que ha encontrado el amor en una chica del pueblo. Pero los suyos son lo más importante y no habrá mujer que ponga en peligro su secreto. Un secreto que es mucho más terrible de lo que nadie podría esperar…

Brutal película de suspense, dirigida por el director novel Sergio G. Sánchez. El realizador no pudo pasar desapercibido a los “iluminados” que nominan a los Goya, aunque finalmente (como era de esperar) en vez de dar el premio a Sergio con un thriller fresco y dinámico, se lo dieron a Carla Simón por un drama modorro, eso si, muy del perfil mediocre de la academia del cine español. En fin, afortunadamente Sergio se aventuró a lanzar la película a nivel internacional y recaudó aproximadamente 8 millones de euros (por poco menos de 1 de la premiada). El film es un thriller trepidante que mantiene el suspense hasta su desenlace. Con una base dramática y moviéndose hacia las historias de casas encantadas, El Secreto de Marrowbone le da una vuelta de tuerca al género, jugando con el miedo y el misterio a partes iguales. La bofetada que nos llevamos al final, no es de esperar culminando de manera magistral la interesante trama. A mejorar los actores que son bastante limitados, pero supongo que es lo que hay si quieres rodar la película en inglés sin dejarte un pastizal. Muy recomendable.

Nota: 8.3

Para recordar: El final. Que no te lo cuenten.
Para olvidar: Los actores no ayudan mucho a sumergirte en la trama.


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jueves, marzo 07, 2019

Dioses

Polonia (2014)

Producción dirigida por Lukasz Palkowski, basada en hechos reales y ganadora de 7 premios de academia de cine polaca, entre ellos a mejor película, actor y director. Zbigniew Religa fue un cirujano polaco, graduado en la universidad de Varsovia que en plena madurez profesional por el año 81 empieza a plantearse los trasplantes de corazón como una opción para salvar las vidas de algunos de sus pacientes. En Polonia ya en el año 69 el doctor Jan Witold Moll intentó esta operación y el paciente falleció en la mesa de operaciones, fue un gran escándalo en todo el país y hubo una virulenta campaña contra este doctor. Polonia a pesar de estar en la órbita comunista en esta época, siempre ha sido una país católico y la gran mayoría de sus ciudadanos, no aprueban este tipo de intervenciones ya que el corazón es el símbolo de la espiritualidad de una persona. Religa no se amedrenta ante los antecedentes y en contra de su maestro el Doctor Waclaw Sitkowski, le proponen su propia clínica para realizar los trasplantes. En Zabrze, en la Alta Silesia, busca financiación en los políticos del comité local del Partido Comunista para montar la clínica con los empleados y sobre todo el material para estas complicadas operaciones. Resulta curioso que Religa consiguiese el dinero para la clínica a través de los beneficios de las insalubres fábricas de carbón nocivas para la salud de los habitantes de la zona. El primer trasplante fue el 5 de noviembre de 1985. En la película nos muestra una escena muy especial. El paciente (Marek Syudim) se interesa por la procedencia del órgano que le van a implantar: "¿No será de un marica o de un judío, o todavía peor, de una mujer?". A pesar del éxito inicial, el paciente falleció 6 días después de la intervención. Una semana después lo vuelve a intentar de nuevo y el paciente sobrevive 30 días. Las críticas sobre Religa son muy fuertes y su refugio es la bebida, pero con la ayuda de sus colegas y sobre todo de su mujer Ana, lo vuelve a intentar en Abril de 1986. El paciente logra sobrevivir a la operación y fallece 7 años después.

En 'Dioses' se abordan muchas cuestiones éticas en dos horas que dura el relato, pero estas cuestiones quedan en segundo plano para el director y la película es más una biografía sobre este peculiar doctor que falleció en 2009 y que hay pacientes que viven gracias a los trasplantes que él mismo realizó. Hay una foto muy famosa donde el paciente sostiene la foto después de su trasplante de corazón muchos años después, Religa ya no estaba con nosotros, en este enlace está la foto y la información Zbigniew Religa y su paciente Tadeus Zitkevits. A destacar en el relato, la perfecta ambientación de la Polonia comunista de los años 80, un lugar gris, oscuro y con mucho tabaco, las imágenes de los doctores fumando en el quirófano son imposibles en la actualidad. La película fue un gran éxito de taquilla y crítica en Polonia, que a día de hoy, la Iglesia sigue mostrando sus reticencias sobre estas operaciones (a recordar también la famosa editorial de Mariló Montero en TVE hace unos pocos años, una auténtica vergüenza pagada con dinero público). La interpretación de Religa por Tomasz Kot y el ritmo del film es muy al estilo americano curiosamente, muchas escenas de acción trepidantes y un protagonista disfrazado de héroe con bata que a pesar de tener todo en contra, logra salir hacia adelante y conseguir su objetivo final. Es una película muy recomendable, entretiene y lo más importante, te cuenta una historia real que ha cambiado la historia de la medicina.

Para Recordar: la tenacidad de nuestro doctor protagonista por conseguir que los trasplantes fueran una realidad, fue uno de los pioneros en cuanto a que no haya rechazo del órgano donado en el nuevo cuerpo.

Para Olvidar: las trabas administrativo-religiosas en cuanto al avance de distintos campos científicos y tecnológicos. Es muy importante la ética en estas cuestiones y legislar de una manera vanguardista, fuera de las creencias personales, es fundamental. Hay muchas vidas que se pueden salvar.




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domingo, marzo 03, 2019

Tenemos que hablar de Kevin

UK (2011)

Eva es una mujer decadente repudiada por la sociedad. Sin más aspiraciones que terminarse una botella de vino diaria, esta cincuentona esta castigada por la vida. Una vida que ya no aprecia, pero que debe seguir viviendo y para eso tiene que empezar a trabajar. No será tarea fácil en una ciudad pequeña que la odia y cuyos habitantes no dudan en agredirle por la calle. Pero ella no se queja, baja la cabeza y sigue adelante. Pero, ¿por qué ese odio hacia Eva? Una mujer tranquila y de apariencia inocente. Para encontrar la razón nos tendremos que remontar dos décadas atrás cuando ella y su entonces marido, en una noche loca, engendraron a un bebe no esperado: Kevin. A pesar de las pocas cualidades maternas de la mujer y de la pesada carga que supone un niño, Eva intentará dar lo mejor de ella misma para criarlo, cosa que no será fácil. Kevin es un niño diferente, perturbado, con odio visceral hacia su madre. Aunque es cierto que no era la mamá más cariñosa del mundo, nada justifica el aberrante comportamiento del muchacho. Desde defecarse encima con 10 años para obligar a su madre a cambiarlo, pasando por arruinar su trabajo, masturbarse delante de ella, provocar lesiones a su hermana… Todo tipo de ‘lindeces’ que Eva intenta entender y de las que se culpa intrínsecamente. En lugar de buscar un profesional e internar a ese monstruo, lo dejan pasar demasiado y Kevin culmina lo que se veía venir desde el principio. Por eso ese rechazo a su madre, una pobre mujer y la victima preferida de ese ser sádico al que llama hijo.

Perturbador largometraje, aclamado por la crítica y ganador de numerosos premios. La escocesa Lynne Ramsay nos trae una historia que si bien podría catalogarse como ‘thriller’, en realidad es un drama sobrecogedor que impacta sobremanera, principalmente a los que son padres. Con la destacadísima interpretación de Tilda Swinton y un planteamiento original, presentando la historia a dos niveles, en el presente y en el pasado, Lynne consigue sumergir al espectador en la paranoia de la madre y su malvado hijo, para llevarnos a lo más profundo de la culpa. Siempre tendremos la duda de quien es el responsable e incluso esperamos que el final nos confirme nuestras sospechas. Sin embargo, el desenlace es diferente a lo esperado y nos dejará atónitos y reflexivos sobre el comportamiento humano y en particular de los hijos. La realizadora juega con los sentimientos paternos y hace que haya momentos de puro pánico al pensar que nuestros hijos podrían llevar un Kevin dentro ¿actuaríamos igual que Eva? Solo saldréis de dudas si veis este recomendable film.

Nota: 8.4

Para Recordar: El encuentro final de Eva con Kevin. 
Para Olvidar: Algunas situaciones son algo forzadas.


 
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