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miércoles, septiembre 19, 2018

Los insólitos peces gato

México (2013)

Producción dirigida por Claudia Sainte-Luce, premio especial del jurado en el Festival de Gijón y mejor ópera prima en el Festival de La Habana. Claudia es una joven que vive absolutamente sola, trabaja en un supermercado y vive en una casa de mala muerte. Su vida es de lo más aburrida y simplemente sobrevive en un ambiente gris en industrial. Durante su turno en el supermercado sufre una apendicitis y no sabe ni como actuar. Al final de tanto dolor acaba ingresada en el hospital y la operan. Su compañera en la habitación después de operada es Martha, una mujer con sida, al parecer infectada por su marido, ya fallecido. Martha tiene cuatro hijos que la acompañan, Alejandra, la mayor, de temperamento duro pero noble y acomedida, Wendy, muy ansiosa y más bien desocupada, Mariana, preadolescente en plena neurosis por su imagen y próximo despertar sexual y Armando, tímido y tierno. Martha está fascinada por la soledad de Claudia y le ofrece vivir con la familia para que no esté sola y también porque le vendrá bien la ayuda con sus hijos, aunque su propósito es meramente altruista. Al principio los hijos de Martha no saben y no entienden porque vive allí Claudia con ellos, pero poco a poco se va realizando la integración. Martha cada vez se va encontrando peor debido a su enfermedad y conforme avanza la trama, descubrimos que sus hijos son de padres diferentes, de ahí alguna de las rencillas sobre todo entre hermanas. El final de Martha está cerca y aunque Claudia siempre amenaza con marcharse, esta va a ser su nueva familia y le tendrá un cariño y aprecio especial para siempre a Martha y a sus hijos.

Por fin encontramos una película venida desde México que no es una trama en la frontera con EEUU por inmigración o sobre narcotráfico. Esta tragicomedia es un soplo de aire fresco donde hay un buen guión y una brillante labor de los actores del relato. Parece ser que la película está basada en parte de la vida de la directora y sin duda lo plasma con bastante veracidad, aunque al principio no te creas mucho que una persona que conoces en el hospital, la vayas a invitar a vivir contigo. Pero Martha es todo un personaje que la actriz Lisa Owen hace que te lo creas. Luego con algunos grandes diálogos y buen ritmo no hace que te aburra la historia, consigues una película que recuerdas y te invita a la reflexión. Se nota que la directora ha visionado mucho cine indie procedente de EEUU, tanto la estética como la música, te recuerda a obras como Pequeña Miss Sunshine o Juno. Sin llegar al nivel de estas dos grandes películas pero que te deja con ganas de ver las próximas producciones de esta directora. Recomendable para amantes del cine independiente.

Para Recordar: la humanidad de Martha con Claudia y sus hijos. La soledad de Claudia y su posterior integración en la familia.

Para Olvidar: el final con la muerte de Martha y un homenaje que me parece un tanto ridículo.




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jueves, septiembre 13, 2018

En Granada es posible

España (2015)

Documental dirigido por Cristina y María Jose Martín Barcelona. Durante 40 años la escena musical de Granada ha dado grandes grupos y solistas, para ser una ciudad que no llega a los doscientos cincuenta mil habitantes, la proporción es muy abundante en el terreno musical, en este documental vamos a escuchar a estos grupos y solistas el por qué de este fenómeno tan insólito en esta ciudad. La escena nace con Miguel Ríos y un grupo no muy conocido fuera de Granada como son Los Ángeles. Este fue el germen del rock en Granada, antes ya estaba por supuesto el flamenco en barrios como el Albaicín y Sacromonte. En los años 80s fuera de los circuitos de la archiconocida movida madrileña nacen grupos como 091, la Guardia o Comando 9mm, artistas como los hermanos Lapido o los hermanos Arias van cogiendo el testigo de Los Ángeles. El boom se produce en los finales de los ochenta y principio de los noventa, Lagartija Nick, unos jóvenes Los Planetas y Enrique Morente ponen definitivamente a Granada en el mapa musical, la creación del 'Omega' fue el punto culminante de esa fusión entre rock y flamenco que tantos palos le dieron al principio. Con el nuevo siglo y en plena oleada indie, surgen nuevos grupos también muy conocidos como Lori Meyers, Niños Mutantes, Eskorzo o Pájaro Jack, sobre todo los primeros que también han hecho conocida a la localidad granadina de Loja. Actualmente el testigo lo han recogido Napoleón Solo, Lemon Parade y Soleá Morente. No solo el rock y el flamenco se produce en Granada, también el mestizaje es muy importante y para ello tienen una figura tan importante como Ámparo Sánchez (conocida como Amparanoia) y actualmente a Vinila Von Bismarck. Por supuesto también hay templos musicales donde se toca música en directo en Granada como son Planta Baja, el Peatón, Sala El Tren o Ruido Rosa.

A nivel personal, Granada es una de mis ciudades favoritas, este fue el principal motivo para ver este documental. He visitado un montón de veces esta ciudad y la visitaré muchas veces más porque además de ser un lugar muy agradable, me ha brindado de los mejores momentos musicales durante mucho tiempo. Tuve la suerte de ver en directo el espectáculo de 'Omega' de Enrique Morente junto a Lagartija Nick, ahora eso ya es imposible por el fallecimiento de Enrique. El documental para el espectador neófito le aportará mucha información, en mi caso me aportó algunos datos puntuales, no sabía que M Clan eran granadinos. La conclusión principal de casi todos los que intervienen en la película es que en la ciudad hay una especie de magma artístico que la impregna, es un lugar muy favorable para la creación e inspirador. El documental tiene una segunda parte que fue por lo que básicamente se rodó, hubo una reunión de la mayoría de estos grupos para realizar un concierto único en la ciudad, aunque hubo destacadas ausencias por motivo de agendas como Los Planetas y Lori Meyers, los demás sí acudieron al evento. Hay ciudades que inevitablemente asocias a la música, Granada, Nueva Orleans, Memphis, Manchester, Nueva York o Buenos Aires son algunas de ellas. Federico García Lorca y Joe Strummer lo sabían.

Para Recordar: la música que nos brinda y nos brindará la ciudad de Granada con una variedad de géneros insólita en una ciudad que no es una gran urbe. Además de Granada ha salido el mejor disco en español, 'Omega' de Enrique Morente con Lagartija Nick.

Para Olvidar: a veces el documental cae en el autobombo. También se puede ser críticos y ver que el relevo generacional ya no está tan claro, al vivir en la globalización ya no es tan fácil retener el talento en la ciudad.




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miércoles, septiembre 05, 2018

Of Fathers and Sons

Alemania (2017)

Producción dirigida por Talal Derki, ganadora a mejor documental en el festival de Sundance. El director es nacido en Damasco pero desde el 2014 está afincado en Alemania. Para el documental vuelve a Siria, a la zona norte donde se gana la confianza de Abu Osama, uno de los fundadores del grupo terrorista Al Nusra, una de las ramas sirias de Al Qaeda. Durante dos años y medio convive con ellos haciéndose pasar por un musulmán devoto. Con todo el material rodado tenemos este impactante documental donde podemos ver de primera mano la cotidianidad de esta parte del país donde no llega el estado sirio. Abu Osama cuenta orgulloso que tiene ocho hijos y uno de ellos nació el 11-S y le puso de nombre Osama para celebrar la caída de las torres gemelas en Nueva York. Por supuesto durante todo el relato solo salen los hijos varones de Abu, ninguna mujer aparece en el documental. Sus dos hijos mayores, Osama y Ayman ya tienen edad con 13 y 12 años para entrenamiento militar con las milicias de Al Nusra, allí no es que jueguen precisamente a la guerra, tienen su uniforme militar, manejan armas reales y los someten a pruebas bastante duras con dispararles a los pies para que luego en combate no se asusten. El padre se dedica a las minas y coches bomba, de hecho, a mitad del documental aparece herido por la explosión de una mina que le hace perder un pie. A Osama sí parece interesarle mucho ser soldado, tiene devoción por su padre y pide que le cuente historias sobre sus amigos torturados. Sin embargo a Ayman le gusta más ir al colegio que el entrenamiento militar, pero eso no le hará a su padre cambiar de pensamiento, él es un hombre cariñoso con sus hijos pero hay que cumplir la Sharia musulmana y ambos deben ir al frente para luchar contra el invasor.

Como cada año que ya viene siendo una tradición, acudimos al festival de documentales Documenta Madrid para ver este impresionante documental que es un relato en primera línea sobre el terrorismo yihadista, el director de Retorno a Homs vuelve a su patria para estar bastantes meses actuando como un mulsumán radical que quiere filmar las proezas de Al Nusra. El panorama que nos muestra no puede ser más desolador, los niños allí nacidos no juegan a la guerra, están dentro de ella y son entrenados en campos militares para enviarlos a combate y en la mayoría de los casos ser unos mártires. Lo contradictorio del caso es que puedes ver a estos terroristas de Al Nusra como unas bestias salvajes descerebradas pero Abu Osama es un padre que quiere a sus hijos y es muy cariñoso con ellos. Pero sus leyes son inquebrantables y en ellas crían y educan a sus hijos que creen ciegamente en lo que les cuentan, tampoco han podido ver otras alternativas. Esto te lleva a la reflexión de que estos conflictos van para largo porque por mucho que puedas aniquilar a los líderes de estas organizaciones ya tienen una estructura lo suficientemente compleja como para dar relevo a la siguiente generación, lo que te hace ser bastante pesimista respecto al futuro y te vayas del cine con bastante desesperanza de que estos territorios lleguen a la paz en un corto periodo de tiempo. Un documental imprescindible sobre el fundamentalismo religioso y la violencia que ello conlleva.

Para Recordar: la valentía del director sirio en adentrarse en el grupo terrorista Al Nusra y ganarse la confianza de sus miembros para que le dejasen grabar el día a día de esa comunidad islamista radical.

Para Olvidar: que siendo un niño te hagan soldado, te disparen a los pies y tengas que aguantar el miedo. La nula participación de cualquier mujer en el documental, no podían ser grabadas. Solo vemos a los hijos varones de Abu Osama.




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Trailer con subtítulos en inglés.



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domingo, septiembre 02, 2018

Loving Vincent

Poland (2017)

El honorable cartero Joseph Rouli, siempre cumple con su obligación de entregar las cartas a sus destinatarios. En el caso del artista Vicent Van Gogh, es aún más importante distribuir la misiva pues se trata de un documento póstumo enviado a su hermano, Theo, antes de suicidarse. Joseph esta mayor y decide asignar tan fácil misión al gamberro de su hijo Armand. Matará 2 pájaros de un tiro. Por un lado evitará que se meta en líos y por otro cumplirá con su trabajo. El simple encargo se complicará cuando Armand descubra que Theo también ha fallecido. Tras investigar por su ciudad natal, se dará cuenta que el único allegado vivo del pintor sería su médico que vive en una casa a las afueras. Como no tiene más que hacer Armand irá en busca del doctor para entregarle la carta. El destino quiere que dicho mata-sanos este de viaje por unos días y Armand deba quedarse en la zona donde Vincent murió. Allí se percatará que la muerte del pintor no esta tan clara como se decía. Diferentes versiones y comentarios de gente que compartió los últimos días con Van Gogh, hacen darse cuenta a Rouli que el suicidio no tiene ningún sentido. Quizás fuera asesinado impunemente. Pero la locura del artista quedo fuera de toda duda cuando se cortó una oreja para entregársela a su amada. Con ese curriculum es difícil que Armand demuestre su teoría, que, al fin y al cabo, no devolverá la vida al legendario artista.


En 2017 se rodó este film que no se puede llamar otra cosa que obra de arte. Una obra de arte que habla del arte, del concepto en sí y de la pasión que un pintor, Vincent Van Gogh, demostró en su corta vida como artista. ¿Como empezar describiendo 'Loving Vincent'? Lo primero es que es una película como nunca había visto (y mira que he visto). Se trata de la primera película de animación al oleo que se ha hecho. 100 artistas de todo el mundo, durante varios años, completaron los 65.000 fotogramas que componen la pieza. Por si esto no suena lo suficientemente sorprendente, hay que decir que los dibujos fueron hechos al inconfundible estilo impresionista del pintor holandés. La historia recorrerá sus últimos días de vida y nos meterá de lleno dentro de algunos de sus cuadros más celebres. Resulta apasionante ir adivinando el nombre del cuadro que esta representado en la escena. Pero no tan solo el resultado visual es impresionante. La historia, sin ser excesivamente compleja, engancha desde el principio, aunque bien es cierto que el desenlace parece demasiado simple para el misterio que se había creado. Sin embargo el sublime epílogo que nos plantea el realizador, dejará al espectador más sensible con un buen sabor de boca, amando a Vincent y viéndolo como ejemplo del amor absoluto al arte. Sinceramente me quedé boquiabierto cuando visualicé este largo.
 
Nota: 9.1

Para recordar: El planteamiento, los dibujos, el esfuerzo creativo... No puedo decir solo una cosa.
Para olvidar: Un poco de bajón en el desenlace.


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jueves, agosto 23, 2018

Casi 40

España (2018)

Producción dirigida por David Trueba, premio especial del jurado (Biznaga de plata) en el Festival de Málaga. Tristán y Lucía son amigos desde el colegio, incluso en el instituto tuvieron un breve romance de dos meses. Ahora ambos tienen casi 40 años y sus vidas son bastante más monótonas que en su juventud. Tristán trabaja para una empresa de cosméticos naturales. Tuvo una pareja en Francia pero la cosa no salió bien y se ha vuelto a España. Lucía está casada con un ex jugador del Real Madrid, tiene dos hijos y se dedica a cuidarlos. Antes Lucía componía canciones y actuaba, tuvo bastante éxito en los 90s y ganó bastante dinero y algo de fama, de ahí que conociese al jugador de fútbol. Ahora ya está retirada y prácticamente nadie se acuerda de ella. Pero para eso está Tristán que le monta una gira para que vuelva a actuar. Lo que no sabe Lucía es que las actuaciones van a ser principalmente en librerías y bares muy pequeños. Juntos se embarcan en un viaje con la furgoneta del trabajo de Tristán, él no puede conducir debido a que tiene un dedo roto y lo tiene inmovilizado. Tras la sorpresa inicial de Lucía a tener que tocar en librerías, acepta el reto, y vuelve a encontrar esas sensaciones que perdió hace años con su retirada. Ambos saben que es algo ocasional y puntual, pero ese reencuentro hará que afloren reflexiones y pensamientos que no podemos tener en nuestro día a día por culpa de nuestras ocupaciones y responsabilidades. Cuando tienes 19 años te quieres comer el mundo y no piensas en el futuro, ahora con casi 40, tu vida es mucho más estable, pero también bastante más aburrida y con muchas inseguridades ante el futuro.

La nueva película de David Trueba se estrena 22 años después de La buena vida con los mismos protagonistas, lo que hace pensar que es una segunda parte y vemos como los personajes han cambiado después de tanto tiempo. Trueba no lo afirma así, sencillamente nunca pensó en realizar una secuela sobre su primera película, aunque le ha salido de manera natural. Ahora Lucía y Tristán van por la meseta castellana en una furgoneta haciendo un descanso en sus vidas cotidianas para reflexionar lo que ha pasado durante estos años. Tristán está muy enamorado del personaje de Lucía, pero de la Lucía adolescente que tanto éxito tuvo en la música. Lucía necesita escapar un poco de su rutina y volver a la música, aunque sea para tocar en unas librerías que tienen cierto encanto. Entre ellos solo hay amistad y después de la gira cada cual seguirá con su vida. Una película sencilla y simple, que es profunda y crítica. Recorremos lugares tan poco habituales en el cine como Segovia, Burgos o Plasencia. Una pequeña gran película a las que David nos tiene acostumbrados. Si te gusta su estilo, te convencerá, sino pues no veas nada sobre él.

Quería agradecer a la Revista Mongolia por invitarnos al preestreno de la película en los cines Ideal. Después hubo un pequeño coloquio con David Trueba, Lucía Jiménez y Fernando Ramallo que fue bastante divertido. Muchas gracias!!!

Para Recordar: los diálogos de las películas de David Trueba son muy buenos, reflexiones sobre la vida, la madurez, la amistad o las responsabilidades. El personaje de la psicodontóloga es muy bueno, un alegato de humor sobre la estupidez de hoy en día.

Para Olvidar: el personaje de Fernando Ramallo como Tristán es un poco pesado, quiere mucho Lucía pero su adoración es algo rara, está más enamorado de la nostalgia y la música que de la propia Lucía.




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domingo, agosto 19, 2018

El Cairo Confidencial

Morocco (2017)

La policía de El Cairo piensa que el soborno es parte de su operativa habitual. Pequeñas mordidas que les dan un sobresueldo y que hacen que la ciudadanía no tenga ninguna fe en sus fuerzas da la ley. El oficial Noredin Mostafa forma parte de estos policías corruptos; sin embargo lo suyo no es ambición sino más bien falta de convicción. Su tío es el inspector jefe y él su mando derecha. Claramente Mostafa no esta en la posición de denunciar lo podridos que están los miembros de su comisaria. Pero lo que si le queda al oficial es su instinto de detective y las ganas de hacer justicia. Es por eso que cuando encuentra el cuerpo sin vida de una habitual de la farándula egipcia, decide volcarse en el caso para encontrar al asesino. Tras unas pocas pesquisas se percatará que todo apunta a miembros del gobierno, algo que su tío querrá tapar a toda costa. Pero Noredin dice 'basta' y empezará a hacer la guerra por su cuenta en un Egipto muy convulso donde el pueblo odia a muerte a los policías. El protagonista se verá solo en su investigación y tendrá que enfrentarse a los servicios secretos, a sus compañeros y a enemigos con los que nunca hubiera contado...

Curiosa película producida en un país que no es muy prolífico en cine como es Marruecos. Tras una sórdida y bien planteada trama policial, se esconde un drama social como es el de la corrupción policial en Egipto. Una corrupción que es una extensión de la podrida estructura gubernamental que ahoga al país en el caos más absoluto. En cuanto a los personajes, el realizador nos presentará una serie de 'héroes' malditos que no tienen ningún futuro y que no pueden parar de fumar ni un segundo. La separación de clases se pondrá de manifiesto con la figura de los inmigrantes que solo pueden vivir en guetos y trabajar a tiempo parcial en hoteles de lujo como los de la cadena Hilton. La riqueza y la opulencia de la clase alta, de la que forma parte el gobierno, se ve contrarrestada con las condiciones miserables en las que vive el pueblo llano. Como punto negativo podríamos poner la poca complejidad del guión, que se mueve demasiado rápido entre el caso de asesinato y la realidad social de un país en plena revolución social.

Nota: 8

Para recordar: El comisario diciendo que va ha esconder el Mercedes porque vienen los de asuntos internos.
Para olvidar: Que el director intente meter con calzador las revueltas en El Cairo.


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jueves, agosto 16, 2018

Muerte en León

España (2016)

Producción documental de cuatro episodios dirigidos por Justin Webster. El 12 de Mayo de 2014 es asesinada a sangre fría en el puente del río Bernesga, Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación provincial de León. Una mujer de unos 60 años le dispara y una vez que la víctima cae al suelo, la remata con dos tiros más. En ese momento por allí pasaban el policía jubilado Pedro Mielgo y su mujer. Mielgo en primer momento protege a su mujer y le dice que llame al 112, mientras él persigue a la asesina, que da el arma del crimen a su hija y se refugia en un coche. Gracias a la persecución del policía retirado, logran detener a Monserrat González y a su hija Triana Martínez como autora y cómplice del asesinato de la política del PP. Triana Martínez había trabajado de asesora de telecomunicaciones con Isabel Carrasco en la diputación como interina, pero al suspender las oposiciones para el puesto, fue cesada. Estas oposiciones se demuestran que son una mera formalidad para colocar a familiares y amigos que Isabel pueda manejar en la diputación. Triana suspende por que simplemente ya no tiene el apoyo de Carrasco por temas de acoso laboral y que la presidenta buscaba algo más que una relación profesional con ella. Triana entra en una profunda depresión al no tener trabajo y su madre, Monserrat, decide acabar con la vida de Isabel Carrasco. También es acusada e implicada en el asesinato, la amiga de Triana, Raquel Gago, policía a la que Triana entrega el arma con la que disparó su madre y la dejan en el coche de Raquel. 30 horas después, Raquel se presenta con el arma en la comisaría.

En 2016 se celebra el juicio sobre este asesinato, la fiscalía quiere la condena para las tres mujeres y se cierre el caso, es un asesinato por venganza y no hay que investigar más tramas de corrupción dentro del PP. La defensa intenta solo inculpar a Monserrat González como autora confesa del asesinato y que Triana y Raquel no sabían nada para salir absueltas. En el documental podemos escuchar los testimonios de muchos de los actores implicados en este asunto, jueces, fiscales, abogados, Pedro Mielgo (el policía jubilado) y familia de Triana y Raquel Gago. También vemos muchas escenas sobre el juicio donde destaca la mirada y frialdad de Monserrat González. El tratamiento del documental no es el típico reportaje televisivo casposillo matutino donde se busca el morbo e incide en cuestiones que nada tienen que ver con el asesinato. Muy al contrario, es un seguimiento periodístico muy riguroso con cada uno de los datos y testimonios de las implicadas. Tiene que llegar un director extranjero como Justin Webster para explicarnos que en este país hay tal red clientelar de corrupción que se cometen asesinatos de políticos por no cumplir favores y tener enemigos dentro de tu propio partido. Al día siguiente del asesinato de Isabel Carrasco, en el mismo puente donde fue tiroteada, aparecieron pintadas como "Aquí murió un bicho" o "Aquí murió una cacique". En el último capítulo de la mini serie, el director encuentra unas llamadas de teléfono que no habían sido investigadas y bastante sospechosas. Parece ser que tendremos segunda parte sobre este caso y que no todo se había cerrado. Mientras tanto Monserrat González fue condenada a 22 años de cárcel, Triana a 20 años y Raquel Gago a 14 años. Un documental imprescindible para entender la historia actual de España.

Para Recordar: la mirada y la sangre fría de la autora confesa, Monserrat González, la madre de Triana Martínez. En el juicio ni se inmuta. Tenía que matar a Isabel Carrasco y no había más que discutir.

Para Olvidar: la investigación no se centra en la pareja sentimental de Triana Martínez, ni es investigado por la policía, ni llamado a juicio, de hecho no aparece por ningún lado y Triana tuvo una llamada por teléfono bastante larga el día antes del asesinato con él. Este personaje misterioso es un asesor de confianza del presidente de Castilla y León.




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domingo, agosto 12, 2018

Cuando dejes de quererme

(2018)

Laura es una tímida científica que vive en Buenos Aires junto a Fredo su padre. Aunque Fredo en realidad no es su padre biológico. El progenitor de Laura desapareció en Euskadi hacia 30 años. Todo apuntaba a un abandono familiar, pero la situación cambia cuando Laura recibe una llamada de su tío diciendo que han encontrado los restos de su verdadero padre. Desgraciadamente el hombre murió en su tierra natal, Durango, asesinado de un disparo en la cabeza. A pesar de que para la policía el caso está prescrito y aparentemente podría tener que ver con ETA, Laura y Fredo deciden viajar a España para entender lo que ha pasado. Para su sorpresa, nadie parece querer remover el pasado. El único aliado que encontrara es Egoskue, un agente de seguros argentino que se mudo a Euskadi de pequeño. Justo el caso opuesto de Laura. Inmediatamente surge la llama del amor entre ellos y el porteño se vuelca en ayudar a la muchacha a investigar el extraño caso. Una investigación que resultará traumática e incomoda para la gente del pueblo. Aunque la mayor impactada será la protagonista, quien verá como su vida se derrumba al descubrir que ni su padre ni su familia eran como ella los imaginaba.

Brillante thriller hispano-argentino que hará las delicias de los seguidores del cine de suspense. Si bien es cierto que el tono melodramático puede descolocar al espectador más intrépido, no se puede quitar mérito a la intención original del director. Con un ritmo dinámico, que nunca aburre a la audiencia, la misteriosa vida del padre de Laura se va complicando conforme avanza la trama. Una trama en la que van creciendo las incógnitas y que consigue recuperarse de los momentos de flaqueza en los que flirtea con el drama romántico. El punto álgido se alcanza con la aparición de un segundo cadáver para el disfrute de los que gustan de historias oscuras. Lamentablemente, esta cúspide no es sobrepasada y, aunque parece que el guión se aproxima a un callejón sin salida intentando crear un final sorprendente y rebuscado, afortunadamente el desenlace tiene peso y es creíble, aunque pueda no parecerse a lo que el seguidor 'morboso' este deseando ver. En cuanto a los actores, la interpretación de Eduardo Blanco guía de manera ejemplar a los jóvenes protagonistas, que, aunque guapetes, les queda mucho por mejorar en el mundo de la actuación. En resumen, un buen film, con una curiosa mezcla de suspense, drama y amor que os atrapará durante los 100 minutos que dura la cinta.

Nota: 7.9


Para recordar: La forma de narrar la vida secreta del padre de Laura.

Para olvidar: Demasiado drama humano en una pieza que podría haber sido más 'sucia'.


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lunes, julio 30, 2018

Yo, Tonya

United States (2017)

Tonya es una niña del montón que ha tenido la mala suerte de nacer del vientre de una madre despiadada que nunca ha mostrado ningún sentimiento de cariño hacia ella. Este hecho formará parte de su carácter, áspero y maleducado, que marcará el resto de su vida. Una vida en la que podría haber destacado en un puesto de disciplina o haber pasado desapercibida hasta la tumba. Pero el caprichoso destino quiso que la única decisión acertada que tuvo la madre de Tonya fuera inscribirla en un grupo de patinaje sobre hielo. Su tenacidad y rabia contenida la hicieron rápidamente destacar entre las otras niñas. Con lo años, su técnica se hizo exquisita, pero no así sus modales. En un deporte clasista y retrogrado, ella intentó innovar y no se conformaba con lo que le dijeran los 'intocables' jueces. Obviamente, esto le acarreó muchos problemas hasta tal punto que su carrera profesional se estancó alarmantemente. Tampoco su vida privada iba mejor, con una madre que la odiaba y una pareja que la maltrataba. Sin estudios ni otra preparación, Tonya se vio relegada a una existencia insulsa como camarera de una hamburguesería. Pero la vida le dio una segunda oportunidad que esta superviviente supo aprovechar al máximo; aunque de nuevo las malas decisiones personales y sobretodo, las tóxicas compañías que le rodeaban, hicieron a Tonya meterse en un oscuro asunto que se puso en boca de toda la sociedad yanki de la época. Aunque con un par, que se suele decir, ella terminó unas olimpiadas y, aunque volvió a casa con más pena que gloria, rehízo su vida y no dejó que la sociedad la pisara como a un cigarro consumido.


Yo Tonya fue una de las películas revelación de 2017. Con mas de 30 premios (incluyendo el oscar a la 'madre' de Tonya, más que merecido) y 100 nominaciones, parecía una candidata ideal para piniculas. Sin embargo, yo me mostraba reacio a ver un film que trata del patinaje artístico, un deporte que me parece injusto, subjetivo y aburrido. Afortunadamente, no cometí el error de no verla y me encontré con un pedazo de largometraje con unos rasgos que lo hacen único. Primeramente el planteamiento: un falso documental, pero que podría ser un documental verdadero basado en la vida de esta deportista real. Segundo, el posicionamiento del realizador, siempre mostrando diferentes puntos de vista pero sin inferir en la realidad, pues nunca sabremos quien dice la verdad. Por ejemplo cuando Tonya habla de malos tratos, el marido dice que es al contrario que la violenta es Tonya que intento matarlo en varias ocasiones. Obviamente cada uno intentaba salvar el culo a su manera y eso es lo que nos quiere enseñar el autor. Otro punto fuerte es la forma de enfocar los hechos, de manera no lineal ni temporal, lo que le da una agilidad asombrosa a la trama. Y para terminar de lanzar piropos, los actores, con la bellisima Margot Robbie tomándose las cosas en serio y bordando su interpretación, solamente eclipsada por Allison Janney que arrasó en los Oscar y los Globos de Oro. No me olvido de la música, una soberbia selección de títulos con artistas como Dire Straits, Violent Femmes, Supertramp, Heart, Bad Company y ZZ Top ¿Todavía dudáis si verla?

Para recordar: La ácida critica a la sociedad americana y a un deporte tan rancio como el patinaje sobre hielo.

Para olvidar: Que uno pueda pensar que esta película es otro rollo reivindicativo de un deporte minoritario.


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jueves, junio 21, 2018

Song of the Sea (La canción del mar)

Irlanda (2014)

Producción dirigida por Tom Moore, ganadora del premio europeo a mejor film de animación y nominada al Óscar. En un isla de la costa irlandesa vive Conor junto a su embaraza esposa Bronagh, su hijo Ben y su perro Cú. Viven al lado del faro, ya que Conor es marinero y se dedica a ser guardafaro. Nada más nacer la hija de Conor, Saoirse, su madre desaparece y Ben vive con resentimiento junto a su hermana, ya que la culpa de la desaparición de su madre. Seis años después, Conor sigue desolado, Saoirse aún ni habla y para el cumpleaños de la niña, les visita su abuela. Saoirse esa misma noche toca una concha hecha instrumento de viento que Bronagh le regaló a Ben, y esta la conduce a un abrigo blanco de piel de foca que estaba escondido en un viejo baúl. Saoirse se pone el abrigo y es conducida al océano por unas focas. Entonces entra al mar y se convierte en un selkie blanco. La abuela encuentra en la playa a la niña completamente mojada y con el consentimiento de Conor a regañadientes, se lleva los niños a la ciudad. Mientras Conor tira el baúl con el abrigo al mar. Pero Saoirse vuelve de nuevo a tocar la concha de Ben y acuden un grupo de criaturas mágicas en busca de los dos niños. Deben volver a casa, recuperar el abrigo para Saoirse y que con él canté la canción del mar, así liberará todos los espíritus que había convertido en piedra Macha la Bruja Búho, incluido su hijo Mac Lir, el gigante. Ben con mucha valentía logra el objetivo y Saoirse libera todos los espíritus, aparece de nuevo la madre de los niños, ahora se va a llevar también a Saoirse porque ambas pertenecen al mar, Ben y Conor volverán a vivir juntos al lado del faro.

No tratamos mucho el cine infantil en el blog y quería poner esta película poco conocida y muy interesante. Aunque sea para niños, no se hace un tratamiento ñoño de la historia y puede ser comprendida por un niño de edad a partir de los 6-7 años, al mismo tiempo también es muy entretenida para el público adulto. Estando acostumbrados a las dos grandes potencias en cuestión de animación como son Pixar y los estudios Ghili, reconforta saber que otras opciones tienen cabida dentro del mundo de la animación y que hay bastante buena producción en el mercado europeo. Esta película es una muestra de ello, una buena historia, buenos diálogos y unos dibujos nada estridentes. El film se basa en un relato mitológico escrito por Tomm Moore, seguro que en Irlanda la película ha sido un éxito porque es poética, bella, delicada y muy bonita. Yo, sin duda alguna, la recomiendo y es perfecta para nuestra bitácora de películas alternativas.

Para Recordar: una película infantil donde el argumento no es una tontería, bonita y apta para adultos y niños. Es una maravillosa fábula sobre la familia, los sentimientos y la amistad.

Para Olvidar: con el tiempo el argumento es fácilmente olvidable, solo recuerdas que era película muy bonita.




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domingo, junio 17, 2018

Jesus Camp

United States (2006)

En estados unidos la religión cristiana mueve 40 millones de 'apasionados' adeptos que forman una robusta secta que arrasa en el país del dólar. En este documental nos adentraremos en un campamento de evangelistas donde los padres obligan a ir a sus hijos. Hijos que reciben una educación absolutamente sesgada en casa. Esto incluye libros de texto 'científicos' que explican 'lindezas' como que el mundo fue creado por Dios. Una lavada de cerebro en toda regla que culminará con el 'Jesus Camp', una reunión anual donde los niños gritan a Dios, rechazan el aborto e insulatan a los pecadores. Entre los pecadores por supuesto no están personas como el 'virtuoso' George Bush, un cristiano como en toda regla que promete un futuro brillante para los seguidores de esta religión. Un espectáculo lamentable que mezcla política con religión y menores de edad. Algo que a nadie asusta pero que mueve hilos en el poder que van desde el presidente del gobierno hasta el fiscal general.

Documental independiente de curiosa temática que nos presenta un realidad muy preocupante que pasa desapercibido en los Estados Unidos. Como una secta más, los evangelistas campan a sus anchas ayudando incluso a lideres políticos a alcanzar el poder. Si bien las realizadoras nunca se posicionan en una opinión u otra, un locutor de radio lanza las preguntas que todos nos hacemos: ¿os dais cuenta que sois unos fanáticos? ¿veis que estáis coaccionando para votar por un candidato específico? Aunque lo más impactante es ver como juegan con los cerebros de los niños y como futuros fanáticos van creciendo dentro de ellos. El colofón lo pone la elección de un fiscal general totalmente alineado con los pensamientos ultra religiosos. Otro punto impactante es el del predicador que maneja masas y que es consejero personal de G. Bush. Un documental fresco y atípico recomendable para todos los que quieran descubrir como funciona la democracia en USA.
 
Nota: 7.4
  
Para recordar: Los niños llorando mientras escuchan las palabras de los extremistas religiosos.

Para olvidar: La temática es un poco plana y una vez visto el entorno, resulta un monótono ver el desenlace de todo.


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martes, junio 12, 2018

La entidad

Philippines (2015)

En el antiguo Japón un ronin renegado encontró el llamado “libro los espíritus”. El poseedor de dicho libro era capaz de invocar a los peores demonios de todas las épocas. El maligno ex-samurai intentó traer un entes del mas allá; afortunadamente se quedó sin tiempo a para completar su obra, pues un noble guerrero se enfrentó a él para arrebatarle el incunable. Sin embargo un alma maldita consiguió volver y desde entonces ha ido buscando victimas durante generaciones hasta llegar a Manila donde esta sembrando el terror entre la población femenina. El teniente de las fuerzas especiales Tony, ha conseguido matar el último ser humano que albergaba a la mortífera entidad. Sin embargo esta no es la manera de pararla, porque es capaz de evaporarse y arrebatar la conciencia de cualquier mortal. Pero Tony y sus hombres no se detendrán ante nada y con la ayuda de Miyuki, hija del último samurai vivo, intentarán acabar con una maldición milenaria que parece no tener fin.
 
Sin que sirva de precedente voy a comentar un film de dudosa calidad cinematográfica, pero que resulta interesante de ver sobre todo porque proviene de un país que no es muy prolífico en cine: Filipinas. El director amateur Pedring Lopez y el guionista Dennis Empalmado (esto va en serio) realizaron en 2015 esta película de acción protagonizada por la actriz porno Maria Ozawa. Esta amalgama de personajes, dieron como resultado un film muy aclamado en en Filipinas pero difícil de asimilar en el resto del mundo. Con unos mas que aceptables efectos visuales, la típica historia de espíritus que abducen inocentes seres humanos se traslada por arte de magia de Tokio a ¡Manila!. Supongo que el toque japones le da cierto exotismo y empuje comercial. Lo cierto es que los protagonistas son mitad japoneses, mitad latinos (o filipinos con rasgos latinos), dejando de lado presencia de oriundos de la isla. En cuanto a las interpretaciones pues imaginad, Cesar Montano, un guaperas de Manila con muy pocas tablas y Maria Ozawa, famosa por su gran carrera en el mundo del porno. Esta pareja se liará a mamporros y tiros con todo bicho viviente, para dejar un final abierto a un más que posible secuela (no por favor). Buena música rock, curioso ver Manila en una producción y algún que otro plano brillante completan esta pieza que no es apta para cinéfilos.

Nota: 5.6

Para recordar: Los personajes de la filipinas profunda, como la criada con su bata de flores. Muy grande.
Para olvidar: Lo malos que son los actores.


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lunes, junio 04, 2018

B

España (2015)

Producción dirigida por David Ilundain, premio a mejor actor principal (Pedro Casablanc) y secundario (Manolo Solo) por la Unión Española de actores. El 15 de Julio de 2013, el extesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, es trasladado a la Audiencia Nacional para declarar delante del juez Pablo Ruz sobre la trama de corrupción Gurtel, que investiga la financiación ilegal por parte del Partido Popular a través de donaciones de empresarios y el cobro de sobresueldos a diferentes cargos del partido. Bárcenas niega la existencia de una contabilidad B dentro del partido gestionada por él, pero tras su detención y su paso en la prisión de Soto del Real durante 18 días, ha optado por hablar ya que, se siente traicionado por los amigos que tenía en la organización. Ahora ya confirma esa contabilidad B dentro del Partido Popular y que realmente los papeles existen y los ha filtrado al diario 'El País'. Bárcenas acusa directamente a los altos cargos dentro de la organización política, en especial a Maria Dolores de Cospedal, secretaria general. Durante cinco horas, nuestro protagonista va contestando y documentando todas las preguntas que le realiza el juez Ruz, juez de guardia porque esta causa la iba a llevar Baltasar Garzón, pero fue inhabilitado y apartado de la carrera judicial. Bárcenas en todo momento se encuentra muy seguro y tranquilo en su declaración y descubre un entramado de corrupción donde está implicado hasta el mismísimo presidente del Gobierno, Mariano Rajoy.

Adaptación cinematográfica de la obra teatral 'Ruz-Bárcenas' dirigida por Alberto San Juan que la han interpretando los mismos actores que en el teatro. Pedro Casablanc hace de Luis Bárcenas y Manolo Solo de el juez Ruz, ambos con unas interpretaciones excelentes, sobre todo por parte de Pedro Casablanc, que quien ni siquiera se parece físicamente a Bárcenas, te puedes creer que es el propio ex tesorero. Todos los matices y detalles sobre la personalidad de este particular personaje quedan reflejados en este relato, una persona egocéntrica, engolada, engreída, con gran autoestima y rápida de reflejos. Todos los diálogos de esta película han salido de las transcripciones de lo que pasó ese día en la sala de la Audiencia Nacional, por lo que el relato es bastante documental. Es escandaloso lo que cuenta Bárcenas y en cualquier otro país, hubiese caído el Gobierno, pero esto es España y esta película es apenas conocida, estrenada en unos pocos cines, en Barcelona fue en uno simplemente. La película fue financiada mediante el crowfunding, ninguna productora se iba a atrever a rodar algo tan molesto para el gobierno de la nación. Estoy seguro que la obra teatral posee mucha más intensidad, pero sin duda la película te deja alucinado y es muy recomendable.

Para Recordar: la declaración de Luis Bárcenas bien documentada sobre la corrupción del partido político que actualmente ocupa el poder, cuyo presidente estaba cobrando sobresueldos de la trama Gurtel.

Para Olvidar: este relato no es nada cinematográfico, adaptación de una obra de teatro cuyos actores bordan las interpretaciones.




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domingo, junio 03, 2018

Paprika

Japan (2006)

La terapia mediante el tratamiento 'PT' es un invento revolucionario del psiquiatra Atsuko Chiba y sus colegas. La idea consiste en meterse en las mentes de los pacientes mientras duermen para encontrar los traumas del subconsciente y eliminarlos. Terapeutas especializados como Paprika se sincronizan con los sueños de los individuos y buscan la causa de los problemas. A primera vista esto sería visto como una idea extraordinaria que ayuda a curar multitud de enfermedades psicológicas. Sin embargo la nueva versión de este dispositivo es especialmente peligrosa porque incluye una nueva característica: funciona remotamente. Por eso, cuando es robado por un ex miembro del proyecto 'PT' el gobierno enciende todas las alarmas. El ladrón exige una remuneración económica para no usar el 'PT' con fines criminales. Y es que mediante esa técnica es posible meterse en los sueños de cualquier persona y destruir o perturbar su mente mientras sueña. Un caos difícil de controlar y por eso Paprika es la última esperanza para la humanidad...
 
El mítico director de animación Satoshi Kon, responsable de piezas de culto como Perfect Blue y Millennium Actress, filmó en 2006 lo que a la postre sería su última película, Paprika. De nuevo jugando con las situaciones que se crean entre el sueño y la realidad, nos presenta una historia compleja al estilo de Perfect Blue, el largo que lo lanzó a la fama. En este caso Kon decide no tan solo meterse en el mundo de los sueños, sino también abordar los traumas, el crimen, la sociedad e incluso la corrupción. Una empresa demasiado ambiciosa que hace perder el foco al espectador conforme el surrealismo se apodera de la historia y la trama se convierte es una espesa sucesión de acciones de difícil comprensión. Al final nos podemos hacer una idea de lo ocurrido gracias a lo que hemos sacado en claro en la primera hora, aunque nos deja con un sabor de boca agridulce al comprobar que el realizador no tiene un mensaje claro que transmitirnos.
 
Nota: 6.9

Para recordar: La atmósfera que recubre la película.
Para olvidar: El extraño resultado final que se enturbia sin ninguna finalidad clara.


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martes, mayo 29, 2018

El fin de ETA

España (2017)

Documental dirigido por Justin Webster, autor de la imprescindible mini serie Muerte en León. En el año 2000 en el caserío Txillarre, de Elgoibar (Gipuzkoa) comienzan las conversaciones entre Jesús Eguiguren, presidente del Partido Socialista de Euskadi y Arnaldo Otegui, líder de Batasuna. La violencia y el terrorismo en el País Vasco eran bastante fuertes y llevaban 30 años de atentados y un conflicto al que no se le veía salida. Eguiguren y Otegui comienzan un proceso de introspección y análisis para intentar encontrar una solución pacífica para que las próximas generaciones no viviesen esta violencia. Eguiguren al principio no notifica a su partido estas conversaciones con la izquierda abertzale, pero conforme va viéndose con Otegui, ve una posibilidad para la paz. Enterado ya el ex ministro del Interior, Alfredo Pérez Rubalcaba, se inician conversaciones con la banda terrorista en Ginebra y Oslo, donde también acude Josu Ternera y dirigentes del PNV como Josu Jon Imaz e Iñigo Urkullu. Todo salta por los aires en plena tregua con el atentado en la T4 de Barajas, en la nueva dirección militar se encuentra Francisco Javier López Peña, "Thierry", un terrorista del ala más dura. Rubalcaba le prohíbe seguir a Eguiguren con las conversaciones pero Otegui y él siguen reuniéndose en el caserío, no todo está perdido y quieren un futuro mejor para el País Vasco.

Me parece que uno de los acontecimientos más importantes de este país como es el fin del terrorismo de ETA, no haya sido prácticamente ni noticia ni celebrado. Este documental apenas es conocido y cuenta los pasos más importantes que se dieron para acabar con esta lacra. Obviamente no solo por estas conversaciones acabó el terrorismo de ETA, era ya una organización muy debilitada y siempre el frente democrático se mantuvo unido ante esta barbarie. Pero también es verdad que aunque tu interlocutor defienda la lucha armada, tienes que dialogar con él para conseguir la paz. Al ser Eguiguren y Otegui los protagonistas del documental se ha escrito mucho sobre el caracter sesgado de este relato, cuando en realidad también aparecen diferentes personas del PP (como Jaime Mayor Oreja) o víctimas de atentados que han dado su aprobación a la película. Siendo un tema todavía tan reciente y actual, aun no se ve desde la perspectiva histórica que es una gran noticia que en Euskadi ya puedes pasear tranquilamente sin temor a que alguien te dispare por la espalda o ponga una bomba en tu coche. Este mes de Mayo, por fin la banda terrorista ha anunciado su disolución. Queda entregar el armamento y que por fin en España podamos decir que estamos libres del terrorismo de ETA. Un gran documental que no solo recomiendo si no que sería muy necesario que lo viesen los jóvenes para no cometer los errores del pasado.

Para Recordar: siempre hay que ser firme con el estado de derecho, pero eso no quita, que siempre tengas que intentar el diálogo para lograr la paz. Ahora ya nadie va a tener miedo a morir en el País Vasco y siempre habrá que recordar a las víctimas y familiares de esta barbarie.

Para Olvidar: la dialéctica en la que se esconden los terroristas para justificar sus crímenes. Nunca más, hay que recordar esto siempre para no cometer el mismo error.




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