Wajma (una historia afgana de amor)

Afganistán (2013)

Producción dirigida por Barmak Akram, ganador al mejor guión en el Festival de Sundance. Wajma es una adolescente estudiante en Kabul, vive junto a sus padres y hermana. Lleva una vida tranquila en la escuela y al salir se junta con sus amigas. En una de estas salidas conoce a Mustafa, un joven camarero de carácter sociable que seduce a Wajma. Nuestros protagonistas se van conociendo y pronto entablan una relación que han de llevar de manera clandestina debido a las rígidas normas musulmanas que tienen en Afganistán. Aunque se esconden, son felices y alegres en la intimidad. Wajma está perdidamente enamorada de Mustafa y quiere que le haga su esposa. Por su parte Mustafa también lo pasa bien con Wajma pero no quiere ir tan rápido, le gusta esa clandestinidad. Los acontecimientos se precipitan tras descubrir Wajma que está embarazada, indudablemente el niño es de Mustafa, por mucho que él quiera dudarlo. Ahora nuestra protagonista se encuentra ante un gran problema. Mustafa no se quiere hacer cargo de ella y del embarazo, pasa de ser un tío sociable a un cobarde que no responde por sus hechos. Ante esto, Wajma acude a su familia, primero a su madre que es mucho más comprensiva y luego se enterará el padre. Ante tal deshonra el padre tiene que decidir si defender el honor de su familia y desterrar a Wajma o defender a su querida hija ante este sinvergüenza. De primeras no duda ni un momento y encierra a su hija junto al ganado a vivir, le hace pasar frío y miserias. El padre hará un intento de conversación con Mustafa pero este será infructuoso. La suerte de esta joven está echada y será desterrada de su familia, no sin antes casi perder la vida y con gran pena por parte de su madre.

En el mundo occidental aun hay muchas barreras y comportamientos para llegar a la igualdad. Vemos esta historia y a pesar de la desigualdad que aquí existe, nos echamos las manos a la cabeza de la barbarie que se nos está mostrando. Una pobre niña que simplemente se ha enamorado del chico equivocado que quería pasar un buen rato. Este tipo de películas tienen algo muy bueno que es demostrar y visualizar lo que queda por avanzar en sociedades tan retrasadas y ancladas en tradiciones machistas como es la afgana. Pero también tiene el punto negativo que nos hace creer que nosotros somos mucho más comprensivos y racionales que esos bárbaros de oriente, es como que somos superiores moralmente y nos hace sentir bien, somos una sociedad mucho más avanzada en Madrid que en Kabul. Es cierto que aquí es más avanzado, aunque la religión católitca siempre esté de por medio y no quiera medidas anticonceptivas o abortivas. En la religión musulmana es mucho más fuerte y si aquí antes las niñas de familias con mayor poder adquisitivo iban a Londres para abortar, en el caso de Wajma te destierran y te vas sola a otro país que no conoces a realizar esa operación en condiciones penosas. Están son algunas de las reflexiones que te deja este interesante relato que fue merecidamente premiado en Sundance y que por supuesto recomiendo.

Para Recordar: en las sociedades musulmanas el papel de la mujer es de mero objeto que tiene que ser obediente primero al padre y luego al esposo. Cualquier mínima actuación que se salga de los estrechos límites de esta obediencia es castigado duramente.

Para Olvidar: que un padre pueda tratar a una hija suya de una manera tan dura y exacerbada.



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Trailer con subtítulos en inglés




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Cartel Land (Tierra de cárteles)

EEUU (2015)

Documental dirigido por Matthew Heineman y producido por Kathryn Bigelow, nominado al Óscar como mejor documental. En la frontera entre Arizona y Ciudad Juárez operan numerosos cárteles de la droga que pasan la mercancía desde México a Estados Unidos. La guerra entre estos cárteles cada vez es más cruel y sangrienta por ostentar el poder. En el lado mexicano se cocina la metanfetamina, es una manera de ganarse la vida y la policía no puede con ellos. Hay secuestros, asesinatos por ajustes de cuentas y la corrupción campa a sus anchas. En el lado de EEUU se empiezan a organizar grupos llamados Arizona Border Recon (AZBR), los componentes de estos grupos patrulleros son en su mayoría militares veteranos que protegen la frontera del "enemigo" o "invasor", su principal cabecilla es Tim Foley apodado "Nailer" y están muy defraudados con el gobierno de EEUU, ellos se han autoproclamado guardianes de la frontera. En la lado mexicano ante tal corrupción también se están organizando grupos de autodefensa, donde no llega la ineficaz policía y ejército, van a llegar ellos para desmantelar a estos sicarios y así proteger a sus hijos y familias. El principal cabecilla al otro lado de la frontera es Manuel Mireles y poco a poco va cosechando éxitos en su lucha contra el narcotráfico, se está convirtiendo en un personaje bastante conocido, amados por unos y odiados por otros, su lucha armada es seguida por el director del documental, incluso a veces jugándose el tipo. Mientras también sigue las escaramuzas en el desierto de Arizona de los patrulleros. Ambas luchas tienen el mismo enemigo, pero no se parecen en nada. Mientras en el lado estadounidense es una lucha más bien "teórica", en el lado mexicano no hay lugar al respiro, fallecen y caen tanto miembros de los grupos de autodefensa como del narcotráfico. En el film también se va viendo como Mireles se va volviendo corrupto conforme su fama aumenta y le gustan mucho las mujeres.

Imprescindible documental para entender uno de los mayores problemas que tienen en el continente americano. La droga ha hecho de México la filial de los EEUU para sus consumidores. Mientras en México se libra una verdadera guerra contra estos cárteles muchas veces apoyados en la corrupción institucional, en EEUU hacen que juegan a la guerra. Las cifras en el lado mexicano es de ochenta mil fallecidos hasta el 2007 y más de veinte mil desaparecidos. Al principio Matthew Heineman,el director, le iba a dar al documental un tratamiento por igual a ambos lados de la frontera, el mismo tiempo para los mexicanos que para los estadounidenses, pero luego comprendió que el lado más interesante y donde se libraba la verdadera lucha contra el narcotráfico era en México, por eso se quedó mucho más tiempo entre los estados mexicanos de Sonora y Chihuahua. Mientras Tim Foley era un ex soldado amargado y xenófobo, la figura de Manuel Mireles y su tropa emergen como las estrellas de este relato que es real y donde al final Mireles acabó en la cárcel y asesinado. Esta película es puro cine documental donde los cineastas hasta ponen en peligro su propia vida para contar un gran problema que asola esta sociedad, muy interesante y recomendable meterse en las tripas de este film.

Para Recordar: el gran problema del narcotráfico, sobre todo en territorio mexicano, que es el abastecedor de la droga a la primera potencia mundial que es EEUU.

Para Olvidar: la xenofobia y paranoia de los americanos hacia el pueblo mexicano. La corrupción institucional en México.



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Bar Bahar

Israel (2016)

En contra de lo que se pueda pensar, Tel Aviv es una ciudad moderna y cosmopolita; sobre todo si se pone en contexto y se le compara con el resto de ciudades cercanas. No obstante sigue a años luz de las grandes capitales mundiales. La urbe Israelita es un cúmulo de culturas y prejuicios difíciles de eliminar. Sin embargo las protagonistas de esta historia pondrán todo de su parte por sobrevivir a las antagónicas costumbres judías y a las reglas impuestas por de su pueblo, el palestino. Unas reglas caducas, machistas y gobernadas por la religión musulmana. Pero Laila, Salma y Noor son mujeres del siglo XXI y lo quieren demostrar. Una mediante su carrera de abogacia y su afición al sexo y el alcohol; otra disfrutando de su lesbianismo. La última, la más tradicional y religiosa solo quiere trabajar como informática y casarse con un buen hombre. Pero estos comportamientos, tan comunes en el mundo occidental, son todo una aventura en el Tel Aviv judio. Las chicas se deberán enfrentar a desengaños, duras represiones, menosprecios e incluso violaciones permitidas. Pero nada detendrá a las 3 amigas que lucharán, cada una a su manera, para sacar la cabeza del pozo costumbrista e indolente en el que se encuentra la mentalidad y la justicia de la controvertida capital Israelí.

Sensacional película social, que muestra en tono de melodrama como es la (desconocida) vida de los Palestinos que viven en territorio Israelí. Para la opinión pública, solo existe la Palestina ocupada y los continuos altercados violentos que salen en las noticias. Sin embargo hay ciudadanos que se buscan la vida en la populosa Tel Aviv. La vida de esta gente no es para nada fácil y a menudo se tienen que pelear con los judíos y con los suyos para no perder todos sus derechos. La directora nos muestra de manera brillante, como diferentes personas con dispares realidades sociales, se enfrentan día a día a problemas cotidianos que afectan exclusivamente a los palestinos. Desde el gerente del restaurante que no quiere que se use el árabe porque eso incomoda a los nativos Israelíes, pasando por los padres ultra conservadores que ven el lesbianismo como un gravísimo problema que debe ser erradicado cual enfermedad vírica. Como punto culminante, el juego que nos ofrece con los practicantes de la religión musulmana, mezclando respeto y constancia de mano de Noor y su padre, con extremismo y machismo de manos del violento prometido de la mujer. En definitiva una obra fresca e interesante que aborda una realidad social que es una gran desconocida en occidente.

Nota: 7.3

Para recordar: La manera de manejar los diferentes personajes para no caer en el típico dramón de discriminación étnico-religiosa.
Para olvidar: Los momentos en los que la historia pierde la conexión para narrar hechos que encajarían mejor en absurdos telefimes de sobremesa.


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Stranger in Paradise (Un extraño en el paraíso)

Holanda (2016)

Producción documental dirigida por Guido Hendrikx, programado en el Festival Documenta Madrid y nominado a mejor documental. Hasta un centro de internamiento en el sur de Italia se traslada Valentijn Dhaenens, es un funcionario europeo que aplica los trámites burocráticos para dar asilo en Europa o dar la orden de repatriación a los refugiados que están en el centro, en su caso daría asilo en Holanda. Este actor, que hace de funcionario, nos presenta tres situaciones para que los espectadores observemos distintos prismas y opiniones acerca del tema de los refugiados. En la primera parte, nuestro protagonista en un salón donde se reúnen a todos los refugiados, les explica que prácticamente es una pérdida de tiempo que estén allí y que vuelvan a su país. Con cifras económicas que llevarían al desastre a los ciudadanos europeos y argumentos donde la integración de estos colectivos no es real (creación de guettos donde no aprenderían ni el idioma del país y nula integración laboral), solo podrían vivir en base a subvenciones, que vuelvan y luchen por hacer su país un lugar mejor como a los europeos les pasó en la II Guerra Mundial. En la segunda parte nuestro actor-funcionario habla con humanidad a los refugiados, gente que tenía una vida estable y que por la guerra les han dejado sin nada, les habla con admiración y serían bienvenidos a la Europa del bienestar. Para terminar, Valentijn Dhaenens, aplica la ley europea sobre el asilo a refugiados, unos pocos serán los elegidos para entrar a la humillante Europa, el resto serán repatriados, uno a uno les va comunicando su decisión y las razones. Nuestro protagonista ha hecho su trabajo y fuma un último cigarro en el aparcamiento donde llegan algunos de los inmigrantes que le piden que si les puede llevar a Holanda, obviamente se irá solo y con la "satisfacción" del deber cumplido. Entre cada parte del documental veremos antiguos monumentos europeos con música de fondo de grandes como Leonard Cohen.

Como cada año ya viene siendo una tradición, nos acercamos al festival Documenta Madrid que se realiza en la Cineteca del Matadero. Este documental fue todo un reto porque primero te deja desorientado y prácticamente alucinando, no sabes que pensar que ha querido plasmar el director sobre un tema tan controvertido y tan actual como el de los refugiados. Lo primero que hace es distinguir entre refugiado e inmigrante, personas que huyen de la miseria, normalmente gente sin recursos y analfabeta o refugiados que eran personas con una vida parecida a la europea, formados y que ha estallado un conflicto bélico en su territorio. Dividir el documental en tres partes es todo un acierto, cada parte representa a cada una de las opiniones que todo ciudadano europeo puede tener sobre este tema. Primero el cierre de fronteras xenófobo que representan los partidos ultra nacionalistas o de derechas, exponen sus motivos económicos para estar en contra del asilo y mantener una Europa cerrada. La segunda parte representa a una determinada utopía que predican muchos partidos de izquierda, una solidaridad que a veces tampoco es real y que sería insostenible, esa actitud patriarcal de la vieja Europa que debe darle lecciones a toda la humanidad. En la última parte se representan a los ciudadanos más centristas y tecnócratas. Ya hay unas leyes europeas que se pueden aplicar sobre este tema, que se apliquen sin ningún tinte político o sentimental, esto es lo que hay y no hay que darle más vueltas. Me parece un ejercicio cinematográfico impecable que da una patada en la espinilla a todo el norte opresor sobre el sur oprimido y que muestra esa superioridad moral que los europeos aplicamos sobre otros países, tanto en modo xenófobo como en el modo solidario.

Para Recordar: la sincera brutalidad de Valentijn Dhaenens en sus argumentos para el rechazo de inmigrantes en Europa, apoyado en las leyes de la UE hace que el destino de miles de inmigrantes sea la del retorno al infierno.

Para Olvidar: la hipocresía para afrontar esta realidad, en el sector conservador apoyándose en leyes totalmente injustas y el buenrollismo idealista de los socialdemócratas que predican unas teorías que llevadas a la práctica serían un caos.



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Colonia

Germany (2015)

Estamos en Santiago de Chile en la vísperas del golpe de estado contra Allende. Allí un grupo de idealistas alemanes, poseídos por el ímpetu juvenil, no temen a nadie ni a nada y mucho menos al ejercito. Una fuerza armada descontrolada y soberbia con carta blanca para hacer cualquier brutalidad con el consentimiento del sanguinario Augusto Pinochet. Nuestros protagonistas, Daniel y Lena, se ven envueltos en una reyerta que termina con el arresto del muchacho y su posterior traslado al Estadio Nacional. Bien es sabido, las barbaridades que allí ocurrieron. Sin embargo, Daniel tuvo la dudosa 'suerte' de no ser ejecutado; en su lugar lo mandaron a un centro oficial de tortura que estaba enmascarado como una asociación benéfica que se encargada de dar acogida a gente 'descarriada' llamada Colonia Dignidad. Con el beneplácito del corrupto nuevo gobierno, la organización religiosa, mantenía secuestrados a un puñado de hombres y mujeres a los que se trataba con vejación y, en determinadas circunstancias, se torturaba para extraer información para el ejercito. Un ejercito que se beneficiaba de otros negocios turbios del regente de la Colonia, el alemán Paul Schafer, como el tráfico de armas y personas. Una detestable institución en la que Daniel había conseguido sobrevivir a cambio de hacerse pasar por retrasado mental (cosa que tenía sentido tras las torturas a las que fue sometido). Su novia Lena no le ha abandonado a su suerte y tras enterarse que podría seguir vivo, decide por voluntad propia enrolarse en la secta de la Colonia Dignidad, asumiendo todo lo que ello conllevaba: abusos, palizas, situaciones limite... nada era peor que pensar que no podían estar juntos. Una vez dentro el siguiente paso es el más complicado: escapar de allí sin ser vistos. Misión casi imposible, teniendo en cuenta que Paul dirigía un verdadero ejercito y que la aislada Colonia tenia las mismas medias de seguridad que un campo de concentración ¿conseguirá la pareja huir de ese infierno y de paso hacer ver a la comunidad internacional como Pinochet ayuda a mantener un centro de tortura organizado?

En 2015 Florian Gallenberger dirige este curioso thriller que me sorprendió gratamente. Lo primero que me llamó la atención es que una película alemana se centrara en el drama de la dictadura chilena. Tiene sentido tras entender que la vergonzosa Colonia Dignidad, estaba gestionada por alemanes nazis simpatizantes del carnicero dictador. Lo segundo, descubrir que el film esta basado en hechos reales; es estremecedor como Paul Schafer, ex-militar nazi acusado de abusos y pederastia, pudo regentar impunemente durante décadas un complejo de tortura, trabajos forzados y esclavitud. La película de Florian, que parece por momentos una exageración de la situación real, resulta ser más fiel de lo que parece y nos relata unos acontecimientos verídicos que parecen sacados de una macabra película de terror. Si ya la situación da para una historia redonda, el realizador germano 'colorea' la trama con aspectos épicos que mantienen en tensión al espectador hasta los minutos finales, donde los protagonistas hacen un brindis al sol para culminar un largometraje que va de menos a más y convertir un drama categórico en un thriller político de obligado visionado para el que quiera conocer la terrible historia de la Colonia Dignidad.

Nota: 8.6

Para recordar: Que Florian saque al publico esta historia olvidada que nunca se debería olvidar
Para olvidar: La conclusión es algo comercial y rompe un poco el ritmo del drama; pero a mi no me disgustó


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Allende, mi abuelo Allende

Chile (2015)

Producción documental dirigida por Marcia Tambutti Allende, nieta del ex presidente chileno Salvador Allende. Esta película fue ganadora a mejor documental en el Festival de Cannes (Golden Eye). Todos ya sabemos la historia de Salvador Allende, el primer presidente socialista en Chile, el 11 de Septiembre de 1973 fue derrocado por el golpe de estado militar comandado por Augusto Pinochet y apoyado por los EEUU. Ese día Allende resistió en el Palacio de la Moneda hasta que no tuvo ninguna salida y en vez de dejarse capturar, se suicidó. La familia Allende fue respetada y los dejaron marchar al exilio. Su esposa Hortensia viviría con sus hijos y formarían una gran familia que ha difundido el legado de Salvador por todo el mundo. Pero lo que era una difusión de cara a la sociedad, era todo silencio en la intimidad de la familia Allende, apenas nadie hablaba del Chicho (que es como comúnmente llamaban a Salvador). Los hijos y posteriormente los nietos apenas sabían nada de su abuelo, como era en lo cotidiano, su personalidad, su ternura o como era como marido para Hortensia. Ahora Marcia hace un magnífico trabajo cinematográfico para saldar cuentas con la familia y también seguir con la difusión de la persona del Chicho. No es solo también ver la figura de Salvador Allende en la intimidad, si no también como era su familia y la influencia que él tenía sobre los demás, aquí es fundamental los pocos testimonios de Hortensia que ya se encuentra bastante mal y su memoria es muy débil. No podía ser que para Marcia su abuelo fueron algunas imágenes fijas que son las fotografías que hay en el archivo familiar.

Nos adentramos en un documental que tiene dos puntos fuertes, el primero y fundamental es que te emociona, algo muy raro en este género cinematográfico. Los sentimientos de la familia Allende están a flor de piel, hijos y nietos se reúnen para hablar alrededor de la casa donde Salvador vivió y donde ahora se encuentra Hortensia pasando los últimos días de su vida, es la vuelta a Chile. En esas conversaciones salen a relucir muchos recuerdos y sentimientos que han marcado la vida de esta familia. El segundo punto fuerte es que el documental te mantiene atento todo el metraje, siempre la directora tiene alguna sorpresa guardada que nos va descubriendo, parece como si lo tuviera guionizado pero no es así, Marcia grabó muchas horas y en el montaje es donde pudo hacer la magia de convertir algo que era un recuerdo familiar en una estupenda película, premiada y aplaudida en Cannes. Disfruté mucho visionando este documental, ves por ejemplo a la famosa escritora Isabel Allende hablando de su familia y todos parecen buena gente. Sin duda, Salvador (Chicho) estaría orgulloso de ellos.

Para Recordar: Allende no solo fue el presidente socialista derrocado en Chile por Pinochet, fue marido, padre y abuelo. Ahora mediante esta película podemos ver la persona de Allende, no su personalidad o el mito. Es la intimidad de este gran personaje del siglo XX.

Para Olvidar: ver a Hortensia Bussi, la mujer de Allende ya tan mayor. En sus ojos se reflejan la tristeza por haber perdido tan joven a su marido.



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Il capitale umano (El capital humano)

Italia (2013)

Producción dirigida por Paolo Virzì basada en la novela de Stephen Amidon, ganadora de 7 premios David di Donatello, incluyendo mejor película y director. Nos situamos en el norte industrial de Italia, en la región de Lombardía. En la Nochebuena del 2010 un ciclista es atropellado y el conductor huye. Con esta introducción vamos a conocer a dos familias, los Ossola y los Bernaschi. Durante cuatro capítulos veremos que ocurrió seis meses antes del accidente y la noche del atropello desde tres puntos de vista y un final que redondeará la historia. El primer capítulo es el punto de vista de Dino Ossola, un agente inmobiliario padre de Serena, a quien lleva a la mansión de Giovanni Bernaschi, un millonario cuyo hijo, Massimiliano, sale con Serena. Dino aprovechando la relación de su hija, quiere entablar amistad con Bernaschi y entrar en las inversiones del millonario, para ello no duda en invertir en los fondos buitres de Giovanni, incluso vende su inmobiliaria. Los beneficios que creía que iba a obtener de su futuro consuegro, van a resultar su ruina económica. En el segundo capítulo tenemos de protagonista a la mujer de Bernaschi, Carla Bernasoni, una mujer que lo tiene todo pero se siente infeliz. Ha criado un hijo que es un niñato, no tiene apenas la compañía de su marido por los negocios de este y su objetivo es comprar un teatro, el Politeama, para poder abrirlo y dinamizar la vida cultural de la ciudad. Por desgracia la crisis sacude los negocios de Bernaschi y no se puede realizar tamaña inversión para llenar el vacío existencial de Carla. La tercera historia la protagoniza Serena, la hija de Dino. Una chica alegre que le gusta coquetear con la alta sociedad pero que también ve la hipocresía de ese mundo, en realidad no le gusta Massimiliano y está harta de sus tonterías, tiene otro amor cuyo tío es un descerebrado. Al final el ciclista atropellado por Massimiliano fallece pero el hijo de Bernaschi se libra por que va a ser encubierto. De la víctima apenas vamos a conocer nada.

Un thriller que durante casi dos horas nos ofrece una visión muy completa de la miseria moral de las sociedades europeas, esto ocurre en Italia, pero podría haber sido en cualquier país de la Unión Europea. Vemos como cada personaje actuando por su propio interés y egoísmo apuesta por la ruina de los demás y no tiene que hacer apenas esfuerzo para conseguir réditos de ello. Pero claro, según de la clase o nivel social que seas, te puede salir muy bien o muy mal la jugada. Si eres de la alta sociedad, podrás atropellar a un tío por conducir borracho y salir indemne o podrás engañar a tus inversores y aprovechar la ruina de un país entero para sacar beneficios. Mejorarás tu nivel de vida porque tendrás más dinero y los demás serán más pobres. Si eres de la clase media, eres un pobre pringado que crees que con tus ahorros y propiedades podrás escalar de nivel social invirtiendo a corto plazo, cuando en realidad tu absurda ambición e inconsciencia hará que esa clase alta te quite tu dinero de manera legal. La triste realidad es que el capital humano de cada individuo puede venir por su inteligencia o esfuerzo pero que luego dependerá más de la familia de la que provengas y la suerte que uno pueda tener en la vida. Una película que tiene mantiene en constante tensión para ver que ocurre con todos sus personajes y que sobre todo destaca el papel de Valeria Bruni Tedeschi como la mujer objeto rica Carla Bernasoni que se cree que trabaja para un mundo mejor junto a los artistas del teatro. Muy recomendable su visión.

Para Recordar: la miseria moral de casi todos los personajes del elenco, muestra una realidad de una sociedad enferma. Los mayores ya están vendidos y queda una mínima esperanza para los jóvenes.

Para Olvidar: solo nos movemos por egoísmo, tan sencillo y tan triste.



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Hipócrates

Francia (2014)

Producción dirigida por Thomas Lilti, nominada a 7 premios César y ganadora del César a mejor actor secundario por el papel de Abdel interpretado por Reda Kateb. Benjamin es un estudiante de medicina que ya va a hacer las prácticas en el hospital, tiene la inestimable ayuda de su padre, el profesor Barois que le aconseja y le protege. Benjamin ha sido un buen estudiante durante la carrera y tiene bastantes tablas para ser médico, un chico sociable pero a la vez serio. En sus prácticas conoce a otro de los estudiantes allí residentes, con Abdel entabla una buena amistad. Abdel es un chico de origen argelino mucho más metódico y disciplinado que Benjamin, proviene de una familia más humilde y a Benjamin le gustan las distracciones propias de un chaval de su edad, las fiestas, las noches interminables, etc... Durante las prácticas Benjamin se topa con la triste realidad que acecha a los países europeos con los recortes en el sector público, falta de personal, de equipamiento y los sanitarios se tienen que multiplicar para atender la demanda de pacientes que tienen. Benjamin en una de las noches de guardia recibe a un paciente que es un vagabundo borracho, se encuentra bastante mal pero con la medicación parece que remiten sus dolores, el fallo de Benjamin es no hacerle un electrocardiograma y a la mañana siguiente el paciente fallece. Se abre una investigación sobre lo que ha pasado y aparece la mujer del vagabundo. Hay que darle una explicación y se va a ocultar que no se hizo el electro, entre médicos se tienen que ayudar y además la máquina de electrocardiogramas estaba estropeada. Benjamin es exculpado del caso y a la mujer se le da otra explicación. Para Benjamin esto supone una crisis en su personalidad, duda de si está hecho y capacitado para este trabajo.

Una película francesa con una temática que perfectamente se podría haber rodado en España a partir de los recortes introducidos en sanidad con el estallido de la crisis económica, es buen acercamiento a lo que es la integración laboral en la medicina, no solo tienes que saber un montón de lo que has estudiado en la facultad, también hay una dimensión ética, social y hasta económica en este campo. Una profesión sin duda que es de vocación, al igual que la educación. Un acierto de la película es que en ningún momento cae en un tono melodramático fácil, cuenta lo que puede ser una realidad cotidiana de un hospital y lo hace hasta con un cierto tono de humor a través de unos personajes que conectan con el espectador, especialmente a Abdel, un papel muy bien interpretado por Reda Kateb. También y se agradece mucho que no haya líos amorosos entre el personal del hospital y demás historias que no vienen al caso, lo que se quiere contar es como funciona un hospital y la problemática de este trabajo tan admirable. Lo otro son series para el prime time que no reflejan ninguna realidad. Es por ello que recomiendo esta película, sin duda no apta para seguidores de 'Urgencias', 'Anatomía de Grey' u 'Hospital Central'.

Para Recordar: la medicina es una profesión de vocación donde tienes que ser muy metodológico y disciplinado. Aún así algo se escapa y puedes tener muchos problemas ya que están en juego la vida de las personas.

Para Olvidar: no se da la suficiente importancia a esta profesión y más en estos últimos años de recortes tanto en equipamiento como en personal, es una vergüenza que algo tan importante como la salud sea recortado en las primeras potencias mundiales económicas.



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Krugovi (Circles)

Serbia (2013)

Producción dirigida por Srdan Golubovic, premio especial del jurado en el Festival de Sundance. En 1993 en la localidad bosnia de Trebinje estamos en plena guerra de los Balcanes. El ejercito serbio tiene controlado este pueblo musulmán. Marko, soldado serbio, se despide de su padre para ir a comprar cigarrillos, primero va a ver a su novia y después queda con un amigo a jugar al ajedrez. En la plaza compra los cigarrillos y llegan otros compañeros del ejército serbio que la toman con el quiosquero que es de origen musulmán. Marko ante tal injusticia sale en defensa del pobre hombre y lo paga con su vida. 15 años después podemos comprobar como siguen las vidas de la familia, amigos y los verdugos de Marko. El quiosquero vive en Alemania, está perfectamente integrado en la sociedad germana y ahora recibe la visita de que fue la novia de Marko, necesita ayuda y vuelven los malos recuerdos del pasado en Bosnia. En Belgrado, un amigo médico de nuestro protagonista se topa con uno de los verdugos de Marko que está gravemente enfermo. Necesitan que lo operen y solo puede este médico realizar la intervención. El dilema es bastante grande, odia a ese tipo pero por encima está su profesión y esa operación le salvaría la vida. Para finalizar, volvemos a Trebinje, el padre de Marko aún sigue viviendo allí. Se dedica a construir una iglesia ortodoxa, para ello tiene un ayudante que le ayuda a cargar las piedras. Este chaval llama a otro amigo suyo para que también trabaje en la construcción de la iglesia, este amigo resulta ser uno de los hijos de los que mataron a Marko. El padre acepta la situación pero la familia del chaval cuando se enteran de con quien trabaja, lo apartan de ese trabajo por si hubiesen represalias. Nunca el padre de Marko haría daño a nadie, es un hombre que solo vive la tristeza por la injusta pérdida de su hijo. De ahí la construcción de la iglesia para honrar su recuerdo.

Magnífica película que cuenta algo que es muy importante a través de una metáfora, cuando tu tiras una piedra al río se forman círculos concéntricos, la piedra es nuestro protagonista y su muerte, los círculos son como ha influido esa muerte en la vida de muchas personas. Todo acto tiene miles de repercusiones que luego en el futuro se desvelan. A Marko lo mataron y ahora su padre sufre por su pérdida, su novia anda depresiva y media loca por Alemania y uno de sus verdugos ahora lo tiene que salvar un amigo de la víctima. Tres grandes historias a partir de un hecho acaecido en una guerra. Destaca sin duda la historia del amigo médico y el verdugo enfermo, ambos actores lo hacen estupendamente y te deja la historia grabada en la memoria. La película nunca cae en el sentimentalismo barato, nada de venganzas ni revanchas, incluso da cierta sensación de esperanza y que los seres humanos nos podemos llegar a comprender. Piensas en la estupidez de la guerra y como crea a bárbaros con armas de fuego entre sus manos y las atrocidades que pueden llegar a hacer. Pero eso se ha acabado y las repúblicas de la antigua Yugoslavia tienen que empezar a convivir en paz. Tremenda película que sin duda recomiendo, fue una gran sorpresa su visionado.

Para Recordar: que todas las acciones o decisiones que tomamos en nuestras vidas tienen repercursiones no solo sobre nosotros mismos, también por el entorno que nos rodea y en más personas que ni siquiera conocemos.

Para Olvidar: que en la guerra siempre hay brutalidad y barbarie.



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Trailer subtitulado en inglés.




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El Camino más Largo

España (2016)

El artista zaragozano Enrique Bunbury, intenta agrandar su leyenda buscando nuevos retos. Aunque para muchos de nosotros ya es el mejor artista musical de España, sobretodo a raíz de su participación en Héroes del Silencio, él quiere conseguir nuevos retos que le ayuden en su etapa creativa. En esta ocasión ha tenido la peregrina idea de hacer 26 conciertos a lo largo de un país en el que su popularidad tiene unos indices muy bajos: EE.UU. Sin embargo, alguien como Bunbury, se asegura lo que es un sueño para muchos artistas: entre 600 y 2000 personas por sala. Pero claro, para la rock-star eso se queda corto y convierte la gira en una especie consagración personal y de demostración de que la llama del rock sigue viva en su interior. En un autobús de lujo, viajará durante varios meses con su banda y su novia Jose. Uno de los alicientes del documental es conocer el lado más humano y privado del cantante maño. Durante más de una hora de metraje, iremos siendo testigos de la evolución del tour, de algunos de los momentos más delicados de Enrique y de como su faceta creativa es capaz de hacerle besar la lona. Todo desde un punto de vista muy egocéntrico, focalizado en el propio Bunbury y donde el resto de la banda participan como actores secundarios que acompañan a este gran artista en una odisea que no es tan dura y dramática como el cantante quiere hacernos ver.

Documental de bajo presupuesto, orientado a los seguidores (muy acérrimos) de este genial cantante. Me incluyo en este grupo y tengo que reconocer que he disfrutado con el visionado, pues Bunbury es una persona que rehuye cualquier tipo de inmersión en su vida personal y es difícil encontrar documentos como este que hoy comentamos. En general la pieza da muchas pinceladas a muchos temas, sin dejar huella en ninguno de ellos. Por un lado Bunbury se muestra sincero, abierto, enseñando el lado más humano al lado de su pareja. Quizás eso es lo más profundo y sorprendente que descubriremos en el documental. También hace algunos comentarios de su proceso creativo, dejándonos a medias a los que nos gusta oír sus opiniones más filosóficas. Luego están los cortes musicales, muy centrados en las últimas etapas y que a mi personalmente no me atraen en absoluto. La obra se completa, con las confidencias de la banda, algunos momentos íntimos del grupo, algo de ensayos, de vivencias en la carretera y muy poco de la relación con el público. De hecho este es el punto más controvertido de la cinta, pues el egocentrismo del cantante le hace olvidar completamente que el se debe a sus seguidores. Las personas que acuden a sus conciertos (muchas veces haciendo un gran esfuerzo económico), no participan en ningún momento en el documental. Además todo el rato se hace hincapié en que la gente no es lo importante, que las salas no se llenan y da igual. Un mensaje que llega a sonar arrogante, cuando 2000 personas para muchos artistas es un logro importante. Sin embargo Bunbury parece despreciarlo, como desprecia el hecho de que 'fácilmente' llenaría estadios de fútbol en otras latitudes (cosa que probablemente es verdad). En definitiva, un largometraje rodado sin muchos alardes técnicos que hará las delicias (o no) de los seguidores de Enrique Bunbury como solista (nada de la etapa de Héroes).

Nota: 6.1

Para Recordar: La envidia que da llevar una vida en la carretera, tocando rock y rodeado de gente involucrada con tus ideas.

Para olvidar: La arrogancia que se desprende de algunas opiniones del cantante. Por justificar su proyecto, olvida quienes le han permitido llevarlo a cabo (los seguidores).

 


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The Handmaiden

South Korea (2016)

Lady Hideko es una joven Japonesa con una salud de cristal, que reside en la Corea ocupada de principios del siglo XX. De familia adinerada, vive con su tío en una mansión a las afueras de la ciudad. Aunque su vida es un misterio, su fortuna no pasa inadvertida para un buscavidas como Fujiwara. Este truhan ha encontrado la manera de acercarse a la joven con la intención de quedarse con su dinero. Tiene un plan que pasa por infiltrar a una mujer de su confianza dentro del servicio de Lady Hideko. Sería una especie de criada personal que intentará convencer a la rica japonesa de que se debe casar con Fujiwara, que se presentará en su hogar como Conde. Una compleja trama que se complicará a raíz de la atracción sexual que se irá gestando entre la sirvienta y la señora. De esta manera terminará la primera parte de la historia, que nos ofrece el primer punto de vista de esta historia multidimensional. En el segundo acto, la perspectiva cambia y las piezas encajarán de la manera más rocambolesca posible. Un punto y seguido antes de la culminación final que nos mostrará a la verdadera Hideko y como fue su vida infernal al lado de su sádico tío y sus truculentos negocios.

En 2016 Chan-wook Park filma una de las películas de año y la culminación de su peculiar punto de vista. Si sorprendió al mundo con Old Boy, y su trilogía de la venganza (para los mas cinéfilos), Park nunca llegaba a la excelencia con sus pesadas historias de surrealismo violento que terminaban diluyéndose en una conclusión extrema, y, a menudo, sin sentido. Sin embargo, en The Handmaiden, todos las piezas del 'universo Park' encajan a la perfección, para crear una singular trama de misterio, erotismo, sadismo y, como no, violencia. Aunque en este caso es violencia contenida, cosa que volverá a sorprender al espectador que espere un desenlace sanguinario. En esta ocasión el realizador se deja llevar por la estética japonesa para crear una atmósfera tierna y sofisticada que choca de frente con la crudeza de la realidad que envuelve a los personajes. Pobreza, abusos sexuales, prostitución... caracteres repletos de matices que van evolucionando en cada pasaje de la compleja historia. Una historia rodada desde diferentes perspectivas y que tratará de ensalzar el amor por encima de otros sentimientos como la avaricia o el odio. Una obra maestra del cineasta asiático que ha recogido multitud de premios de todas las partes del mundo. ¡Ah! Y no dejar de deleitarse con la música, preciosa y precisa.

Nota: 9.2

Para recordar: El juego que plantea el guión, a través de las realidades paralelas de los protagonistas.
Para olvidar: Las escenas pseudo-eróticas de las protagonistas no ayudan a mantener la tensión de la trama. Para mi están fuera de lugar.

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Mis hijos

Israel (2014)

Producción dirigida por Eran Riklis. Eyad es un joven palestino viviendo en un pueblo perteneciente a Israel. Vive con su familia y están en la constante contradicción de vivir en un pueblo ocupado por otra religión, es una difícil convivencia donde no falta el casi odio ancestral entre estos dos pueblos. Eyad pronto empieza a destacar en el colegio árabe y sus padres piensan que podría seguir sus estudios en un internado en Jerusalén. El centro llama a Eyad porque lo quiere en sus clases, un centro donde solo él es el único árabe entre judíos. Eyad tiene un nuevo reto para integrarse entre los que se suponen que son sus enemigos, con otro idioma, otras costumbres y solo. Pero Eyad es mucho más inteligente que el enfrentamiento e incluso es más o menos aceptado por la comunidad judía del internado. Empieza a salir con una chica, Naomi, aunque por la procedencia de nuestro protagonista, mantendrán la relación en secreto. Una de las actividades que el centro promueve es el voluntariado, al que Eyad se apunta. Es enviado a casa de Edna y Yonatan, madre e hijo, Yonatan está en silla de ruedas, es un buen estudiante y un chaval inteligente y un poco borde. Entre Yonatan y Eyad surge una bonita amistad, Yonatan le enseña aspectos culturales occidentales, como la música rock y Eyad siempre le ayuda en sus quehaceres diarios que son tan difíciles para una persona con casi una nula movilidad. En los últimos días de Yonatan, Edna le ofrece a Eyad vivir los tres juntos y una vez que Yonatan fallece se puede hacer pasar a Eyad por él y así tener los privilegios de la comunidad judía, nadie lo tiene por qué saber.

Un relato bastante sorprendente en cuanto a los acontecimientos que nos narra la película, algo que puede parecer un tanto fantasioso, al final el director logra plasmarlo de una manera muy real e incluso con un tono de comicidad. Estamos hablando de un conflicto entre pueblos y de una persona minusválida y al visionarla no parece que estés viviendo una gran tragedia que le está ocurriendo al pobre Eyad. Este es el punto fuerte de esta película, en el relato no se ceban con la desgracia, la vida es complicada y hay que afrontar los problemas con soluciones humanas y a la vez practicas. El ritmo del film también es el adecuado, los acontecimientos se van madurando para encontrar una explicación lógica a todo lo que va ocurriendo mientras tenemos un buena banda sonora con grupos como Joy Division. Un relato bastante redondo que entretiene y a la vez te lleva a la reflexión, pensaba que estaba ante la típica película donde habría una desgracia tras otra y que es imposible la convivencia entre árabes y hebreos. No fue el caso y me dejó un buen sabor de boca, por eso recomiendo verla, me encantan las historias de amistades improbables, esas son las mejores.

Para Recordar: que a pesar de la fractura árabe-israelí, siempre existirán las buenas personas que conviven y que la amistad está por encima de los prejuicios.

Para Olvidar: la actitud mayoritariamente cobarde de las personas que se dejan llevar por ideas preestablecidas. En la diferencia está el conocimiento.



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Cobain: Montage of Heck

EEUU (2015)

Documental dirigido por Brett Morgen para la productora HBO. Kurt Cobain, cantante del grupo underground 'Nirvana', fue mundialmente conocido. A los 27 años se suicidó y pasó a ser leyenda, ahora en este documental se repasa la carrera de este músico de Seattle más en el plano personal que en el profesional. Cobain tuvo una infancia bastante complicada, sus padres se separaron cuando era niño y todo el mundo lo rechazaba, tanto su madre como su padre no le querían. De ser un niño adorable se convirtió en un gamberro que lo que más odiaba en el mundo era que le intentaran humillar. Su mezcla de timidez y rabia le llevó a componer y quería ser el mejor. Sus grandes aficiones eran la música y los cómics. Pronto marchó de casa de su padre, se echó una novia, ambos se respetaban y era una relación bastante convencional, pero la vida que llevaba Kurt no era nada convencional, así que la relación fracasó, aunque nuestro protagonista siempre le tuvo mucho aprecio. Junto a Dave Grohl y Krist Novoselic fundan 'Nirvana' y a través del canal de música MTV empiezan a ser conocidos y empiezan a ascender al estrellato de los nuevos grupos de los 90s, junto a Sonic Youth salen de gira y el espaldarazo definitivo viene con el tema 'Smells like teen spirit' de su álbum 'Nevermind', siempre incluido en todas las listas de los mejores discos del siglo XX. Kurt conoce a Courtney, cantante del grupo 'Hole', el flechazo es inmediato y comienzan una relación turbulenta en todos los aspectos, primero por el tema drogas, tanto Kurt como Courtney se excedían en su consumo, luego los líos asociados con la prensa y todo tipo de comunicación con el exterior. Tal era el despropósito que les quitaron la custodia de la hija que tuvieron ambos, Frances Bean. Kurt quería tener una familia pero con Courtney iba a ser imposible, las drogas y la fama le precipitaron al final.

En el documental no se cuenta nada que ya no supiéramos, las andanzas de Kurt Cobain son públicas y eran muy notorio en su época los escándalos que organizaba tanto en el escenario como en su vida privada, sobre todo al comenzar su romance con Courtney Love. En las dos horas que dura el film lo que nos ofrece diferente a otros documentales sobre esta figura, es que se incide más en el plano personal, hay imágenes exclusivas que la hija de Cobain, Frances Bean, presta del archivo familiar. Además también se recrean pasajes de la infancia y adolescencia de nuestro protagonista a través de dibujos animados. Este enfoque más personal puede convencer a la mayoría de fans de 'Nirvana', a mí me deja a medias, hay cosas interesantes pero ver las imágenes de Cobain y Courtney haciendo el tonto en el baño de su casa no me aporta nada. Es verdad que al principio ver a Kurt Cobain de niño impacta mucho, es una persona que ya falleció hace tiempo. Echo de menos un poco más que el director hubiese profundizado sobre el grunge y los grupos que hicieron historia junto a 'Nirvana', nada de 'Pearl Jam', 'Sonic Youth', 'Soundgarden', etc... Aun así es un documental que merece ser visionado, estudia una de las figuras de la música que marcó una época y que como tantos músicos acabó joven, después tomaría su testigo la malograda Amy Winehouse.

Para Recordar: las imágenes de la infancia de Kurt, todo el documental hace bastante hincapié en el plano personal de este músico.

Para Olvidar: me pone de los nervios Courtney Love, es una persona que no soporto. Es para olvidarla, se podría haber hecho más menciones a la escena underground donde había muchos grupos afines a Nirvana.



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El halcón maltés

USA (1931)

Sam Spade comparte una agencia de detectives con su socio, Miles Archer. Pero esto no es lo único que comparten, pues Sam, díscolo y arrogante, tiene una 'aventura' con la esposa de su compañero. Este hecho le pondrá entre a espada y la pared cuando Miles sea asesinado mientras trabajaba en un simple caso de acoso. La victima es una bella e inocente jovencita que quería proteger a su hermana de un malhechor que la seguía desde hace un tiempo. El presunto delincuente también acabará muerto y esto hace pensar a Sam que la chica no ha sido sincera con él. Mientras intenta averiguar la verdad entre las sabanas de su cama, el detective es atacado por una especie de banda que busca un curioso objeto de incalculable valor histórico y material: el halcón maltés. Parece ser que detrás de esta pieza de arte, también esta la muchacha que miente sistemáticamente a Sam para conseguir su objetivo. Un Sam que parece tener todo perdido tras ser acusado por la policía del crimen de su socio. Aparentemente el sabueso está en un callejón sin salida. Pero este sabueso es perro viejo y nadie sabe que tiene un as en la manga de lo más impactante.

Me enorgullezco de traer hoy a piniculas una rareza que hará las delicias de los amantes del cine negro. Se trata de la versión original de una de las mejores películas del género, protagonizada por el legendario Humphrey Bogart. En efecto, aquella obra mítica, referente del cine policíaco, es en realidad un remake del largometraje original estrenado en 1931 guionizado por el escritor de la historia, Dashiell Hammety y dirigido por el prolífico Roy Del Ruth. Este realizador con 118 obras en su filmografía, llego a completar hasta 6 piezas en un año. Anécdotas a parte, la película es otra autentica delicia, que debe ser visionada por los seguidores de la versión de Bogart. En este caso, el protagonista (Ricardo Cortez) tiene un carácter antagónico al del genio Angelino. Ricardo (Sam Spades) es un tipo ambicioso y algo 'canalla' al que le gusta manipular a la gente para lograr sus objetivos. En este caso, chocará frontalmente con la protagonista femenina, que es experta en jugar con los hombres para enriquecerse. La diferencia es que Sam no es un hombre corriente y que él tiene límites (morales) que nunca quebrantaría y menos por una cara bonita. Impecable historia que rebosa suspense, acción y diálogos inteligentes. Imprescindible.

Nota: 9.1

Para recordar: '¿La guerra santa? Eso suena a un negocio sucio...'
Para olvidar: Un giro de guión para concluir le hubiera dado un toque más sofisticado.


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Animales Nocturnos

USA (2016)

Susan Morrow tiene una vida perfecta repleta de éxito y lujos. Esta casada con un apuesto empresario y su galería de arte recibe las mejores críticas. No puede pedirle más a la vida... aparentemente. El pasado de Susan llama a la puerta cuando su ex-marido le manda el borrador de su última novela. Nadie sabía que la mujer había estado casada antes y que una vez fue una idealista vulnerable. Todos los antiguos recuerdos vuelven cuando empieza a leer el libro de su ex-pareja y se da cuenta que esta ante una obra maestra. Una historia de crimen sin compasión llamada Animales Nocturnos. Susan, debido principalmente a sus problemas de insomnio, se sentirá absolutamente involucrada con la historia y sus personajes principales, que le evocarán a ella misma y a su anterior marido. Una sucia historia donde el crimen, los principios morales y los más bajos instintos, se entremezclan para crear una situación en la que nadie puede quedar al margen. Sobretodo una persona como la protagonista que se siente parte fundamental de esa trama de ficción. E inconscientemente (o no) el escritor consigue despertar en Susan viejos sentimientos que la empujan a querer ver de nuevo al que fue el amor de su vida. Entre la rudeza de la ficción, los fantasmas de pasado, los verdugos del presente y la historia de amor que se truncó por la ambición , el libro que llegó a sus manos será la esperanza y la perdición de una mujer que creía haber alcanzado la perfección.

El diseñador (entre otras muchas cosas) Tom Ford dirige, produce y escenifica este impecable film que tan bien ha sido acogido por la crítica. Ford, profesional de la moda para marcas tan importantes como Gucci e Yves Saint Laurent, despliega todo su gusto exquisito en los planos de este largometraje encontrando el equilibrio entre el color, el paisaje, las emociones y la música. Me atrevería a decir que el proyecto del director en sus Animales Nocturnos, esta salpicado de guiños a Almodovar y Lynch, con un toque personal, que, siendo algo duros, es lo que le falla a la película para ser una auténtica obra maestra. Si bien su punto fuerte desde el principio es la coherencia y la coordinación de las 3 tramas principales, la conversión final de los hilos argumentales dejará insatisfecho al espectador que este entusiasmado con el relato de la novela. Para mi este es el punto fuerte, la escenificación del libro al más puro estilo 'La princesa prometida' pero con una historia que bien podría ser una temporada de 'True Detective'. Pero como decía, no quiero restar importancia al valiente ejercicio de Ford filmando un cine negro para nada 'al uso' con grandes alardes de puesta en escena y música. En cuanto a los actores, no pasarían de 'correctos' a no ser por Michael Shannon, nominado al Oscar y espectacular en su papel de Sheriff maldito. Huyendo de los tópicos, actúa como un 'poli' malo pero siempre dentro de la legalidad (o casi). Este chico lo borda y le da un matiz más a esta pieza repleta de detalles que recomiendo a todo el mundo que guste te los thrillers de alta calidad.

 

Nota: 9.2

Para recordar: Entre los muchos pasajes memorables, nos podemos quedar con la conversación de Bobby con Ray mientras defeca en un WC ubicado en la puerta de su casa.
Para olvidar: El desenlace que bien podría ser un (mal) epílogo.


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