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Noticias

lunes, junio 19, 2017

Colonia

Germany (2015)

Estamos en Santiago de Chile en la vísperas del golpe de estado contra Allende. Allí un grupo de idealistas alemanes, poseídos por el ímpetu juvenil, no temen a nadie ni a nada y mucho menos al ejercito. Una fuerza armada descontrolada y soberbia con carta blanca para hacer cualquier brutalidad con el consentimiento del sanguinario Augusto Pinochet. Nuestros protagonistas, Daniel y Lena, se ven envueltos en una reyerta que termina con el arresto del muchacho y su posterior traslado al Estadio Nacional. Bien es sabido, las barbaridades que allí ocurrieron. Sin embargo, Daniel tuvo la dudosa 'suerte' de no ser ejecutado; en su lugar lo mandaron a un centro oficial de tortura que estaba enmascarado como una asociación benéfica que se encargada de dar acogida a gente 'descarriada' llamada Colonia Dignidad. Con el beneplácito del corrupto nuevo gobierno, la organización religiosa, mantenía secuestrados a un puñado de hombres y mujeres a los que se trataba con vejación y, en determinadas circunstancias, se torturaba para extraer información para el ejercito. Un ejercito que se beneficiaba de otros negocios turbios del regente de la Colonia, el alemán Paul Schafer, como el tráfico de armas y personas. Una detestable institución en la que Daniel había conseguido sobrevivir a cambio de hacerse pasar por retrasado mental (cosa que tenía sentido tras las torturas a las que fue sometido). Su novia Lena no le ha abandonado a su suerte y tras enterarse que podría seguir vivo, decide por voluntad propia enrolarse en la secta de la Colonia Dignidad, asumiendo todo lo que ello conllevaba: abusos, palizas, situaciones limite... nada era peor que pensar que no podían estar juntos. Una vez dentro el siguiente paso es el más complicado: escapar de allí sin ser vistos. Misión casi imposible, teniendo en cuenta que Paul dirigía un verdadero ejercito y que la aislada Colonia tenia las mismas medias de seguridad que un campo de concentración ¿conseguirá la pareja huir de ese infierno y de paso hacer ver a la comunidad internacional como Pinochet ayuda a mantener un centro de tortura organizado?


En 2015 Florian Gallenberger dirige este curioso thriller que me sorprendió gratamente. Lo primero que me llamó la atención es que una película alemana se centrara en el drama de la dictadura chilena. Tiene sentido tras entender que la vergonzosa Colonia Dignidad, estaba gestionada por alemanes nazis simpatizantes del carnicero dictador. Lo segundo, descubrir que el film esta basado en hechos reales; es estremecedor como Paul Schafer, ex-militar nazi acusado de abusos y pederastia, pudo regentar impunemente durante décadas un complejo de tortura, trabajos forzados y esclavitud. La película de Florian, que parece por momentos una exageración de la situación real, resulta ser más fiel de lo que parece y nos relata unos acontecimientos verídicos que parecen sacados de una macabra película de terror. Si ya la situación da para una historia redonda, el realizador germano 'colorea' la trama con aspectos épicos que mantienen en tensión al espectador hasta los minutos finales, donde los protagonistas hacen un brindis al sol para culminar un largometraje que va de menos a más y convertir un drama categórico en un thriller político de obligado visionado para el que quiera conocer la terrible historia de la Colonia Dignidad.

Nota: 8.6

Para recordar: Que Florian saque al publico esta historia olvidada que nunca se debería olvidar
Para olvidar: La conclusión es algo comercial y rompe un poco el ritmo del drama; pero a mi no me disgustó


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martes, junio 13, 2017

Allende, mi abuelo Allende

Chile (2015)

Producción documental dirigida por Marcia Tambutti Allende, nieta del ex presidente chileno Salvador Allende. Esta película fue ganadora a mejor documental en el Festival de Cannes (Golden Eye). Todos ya sabemos la historia de Salvador Allende, el primer presidente socialista en Chile, el 11 de Septiembre de 1973 fue derrocado por el golpe de estado militar comandado por Augusto Pinochet y apoyado por los EEUU. Ese día Allende resistió en el Palacio de la Moneda hasta que no tuvo ninguna salida y en vez de dejarse capturar, se suicidó. La familia Allende fue respetada y los dejaron marchar al exilio. Su esposa Hortensia viviría con sus hijos y formarían una gran familia que ha difundido el legado de Salvador por todo el mundo. Pero lo que era una difusión de cara a la sociedad, era todo silencio en la intimidad de la familia Allende, apenas nadie hablaba del Chicho (que es como comúnmente llamaban a Salvador). Los hijos y posteriormente los nietos apenas sabían nada de su abuelo, como era en lo cotidiano, su personalidad, su ternura o como era como marido para Hortensia. Ahora Marcia hace un magnífico trabajo cinematográfico para saldar cuentas con la familia y también seguir con la difusión de la persona del Chicho. No es solo también ver la figura de Salvador Allende en la intimidad, si no también como era su familia y la influencia que él tenía sobre los demás, aquí es fundamental los pocos testimonios de Hortensia que ya se encuentra bastante mal y su memoria es muy débil. No podía ser que para Marcia su abuelo fueron algunas imágenes fijas que son las fotografías que hay en el archivo familiar.

Nos adentramos en un documental que tiene dos puntos fuertes, el primero y fundamental es que te emociona, algo muy raro en este género cinematográfico. Los sentimientos de la familia Allende están a flor de piel, hijos y nietos se reúnen para hablar alrededor de la casa donde Salvador vivió y donde ahora se encuentra Hortensia pasando los últimos días de su vida, es la vuelta a Chile. En esas conversaciones salen a relucir muchos recuerdos y sentimientos que han marcado la vida de esta familia. El segundo punto fuerte es que el documental te mantiene atento todo el metraje, siempre la directora tiene alguna sorpresa guardada que nos va descubriendo, parece como si lo tuviera guionizado pero no es así, Marcia grabó muchas horas y en el montaje es donde pudo hacer la magia de convertir algo que era un recuerdo familiar en una estupenda película, premiada y aplaudida en Cannes. Disfruté mucho visionando este documental, ves por ejemplo a la famosa escritora Isabel Allende hablando de su familia y todos parecen buena gente. Sin duda, Salvador (Chicho) estaría orgulloso de ellos.

Para Recordar: Allende no solo fue el presidente socialista derrocado en Chile por Pinochet, fue marido, padre y abuelo. Ahora mediante esta película podemos ver la persona de Allende, no su personalidad o el mito. Es la intimidad de este gran personaje del siglo XX.

Para Olvidar: ver a Hortensia Bussi, la mujer de Allende ya tan mayor. En sus ojos se reflejan la tristeza por haber perdido tan joven a su marido.




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martes, mayo 30, 2017

Il capitale umano (El capital humano)

Italia (2013)

Producción dirigida por Paolo Virzì basada en la novela de Stephen Amidon, ganadora de 7 premios David di Donatello, incluyendo mejor película y director. Nos situamos en el norte industrial de Italia, en la región de Lombardía. En la Nochebuena del 2010 un ciclista es atropellado y el conductor huye. Con esta introducción vamos a conocer a dos familias, los Ossola y los Bernaschi. Durante cuatro capítulos veremos que ocurrió seis meses antes del accidente y la noche del atropello desde tres puntos de vista y un final que redondeará la historia. El primer capítulo es el punto de vista de Dino Ossola, un agente inmobiliario padre de Serena, a quien lleva a la mansión de Giovanni Bernaschi, un millonario cuyo hijo, Massimiliano, sale con Serena. Dino aprovechando la relación de su hija, quiere entablar amistad con Bernaschi y entrar en las inversiones del millonario, para ello no duda en invertir en los fondos buitres de Giovanni, incluso vende su inmobiliaria. Los beneficios que creía que iba a obtener de su futuro consuegro, van a resultar su ruina económica. En el segundo capítulo tenemos de protagonista a la mujer de Bernaschi, Carla Bernasoni, una mujer que lo tiene todo pero se siente infeliz. Ha criado un hijo que es un niñato, no tiene apenas la compañía de su marido por los negocios de este y su objetivo es comprar un teatro, el Politeama, para poder abrirlo y dinamizar la vida cultural de la ciudad. Por desgracia la crisis sacude los negocios de Bernaschi y no se puede realizar tamaña inversión para llenar el vacío existencial de Carla. La tercera historia la protagoniza Serena, la hija de Dino. Una chica alegre que le gusta coquetear con la alta sociedad pero que también ve la hipocresía de ese mundo, en realidad no le gusta Massimiliano y está harta de sus tonterías, tiene otro amor cuyo tío es un descerebrado. Al final el ciclista atropellado por Massimiliano fallece pero el hijo de Bernaschi se libra por que va a ser encubierto. De la víctima apenas vamos a conocer nada.

Un thriller que durante casi dos horas nos ofrece una visión muy completa de la miseria moral de las sociedades europeas, esto ocurre en Italia, pero podría haber sido en cualquier país de la Unión Europea. Vemos como cada personaje actuando por su propio interés y egoísmo apuesta por la ruina de los demás y no tiene que hacer apenas esfuerzo para conseguir réditos de ello. Pero claro, según de la clase o nivel social que seas, te puede salir muy bien o muy mal la jugada. Si eres de la alta sociedad, podrás atropellar a un tío por conducir borracho y salir indemne o podrás engañar a tus inversores y aprovechar la ruina de un país entero para sacar beneficios. Mejorarás tu nivel de vida porque tendrás más dinero y los demás serán más pobres. Si eres de la clase media, eres un pobre pringado que crees que con tus ahorros y propiedades podrás escalar de nivel social invirtiendo a corto plazo, cuando en realidad tu absurda ambición e inconsciencia hará que esa clase alta te quite tu dinero de manera legal. La triste realidad es que el capital humano de cada individuo puede venir por su inteligencia o esfuerzo pero que luego dependerá más de la familia de la que provengas y la suerte que uno pueda tener en la vida. Una película que tiene mantiene en constante tensión para ver que ocurre con todos sus personajes y que sobre todo destaca el papel de Valeria Bruni Tedeschi como la mujer objeto rica Carla Bernasoni que se cree que trabaja para un mundo mejor junto a los artistas del teatro. Muy recomendable su visión.

Para Recordar: la miseria moral de casi todos los personajes del elenco, muestra una realidad de una sociedad enferma. Los mayores ya están vendidos y queda una mínima esperanza para los jóvenes.

Para Olvidar: solo nos movemos por egoísmo, tan sencillo y tan triste.




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martes, mayo 23, 2017

Hipócrates

Francia (2014)

Producción dirigida por Thomas Lilti, nominada a 7 premios César y ganadora del César a mejor actor secundario por el papel de Abdel interpretado por Reda Kateb. Benjamin es un estudiante de medicina que ya va a hacer las prácticas en el hospital, tiene la inestimable ayuda de su padre, el profesor Barois que le aconseja y le protege. Benjamin ha sido un buen estudiante durante la carrera y tiene bastantes tablas para ser médico, un chico sociable pero a la vez serio. En sus prácticas conoce a otro de los estudiantes allí residentes, con Abdel entabla una buena amistad. Abdel es un chico de origen argelino mucho más metódico y disciplinado que Benjamin, proviene de una familia más humilde y a Benjamin le gustan las distracciones propias de un chaval de su edad, las fiestas, las noches interminables, etc... Durante las prácticas Benjamin se topa con la triste realidad que acecha a los países europeos con los recortes en el sector público, falta de personal, de equipamiento y los sanitarios se tienen que multiplicar para atender la demanda de pacientes que tienen. Benjamin en una de las noches de guardia recibe a un paciente que es un vagabundo borracho, se encuentra bastante mal pero con la medicación parece que remiten sus dolores, el fallo de Benjamin es no hacerle un electrocardiograma y a la mañana siguiente el paciente fallece. Se abre una investigación sobre lo que ha pasado y aparece la mujer del vagabundo. Hay que darle una explicación y se va a ocultar que no se hizo el electro, entre médicos se tienen que ayudar y además la máquina de electrocardiogramas estaba estropeada. Benjamin es exculpado del caso y a la mujer se le da otra explicación. Para Benjamin esto supone una crisis en su personalidad, duda de si está hecho y capacitado para este trabajo.

Una película francesa con una temática que perfectamente se podría haber rodado en España a partir de los recortes introducidos en sanidad con el estallido de la crisis económica, es buen acercamiento a lo que es la integración laboral en la medicina, no solo tienes que saber un montón de lo que has estudiado en la facultad, también hay una dimensión ética, social y hasta económica en este campo. Una profesión sin duda que es de vocación, al igual que la educación. Un acierto de la película es que en ningún momento cae en un tono melodramático fácil, cuenta lo que puede ser una realidad cotidiana de un hospital y lo hace hasta con un cierto tono de humor a través de unos personajes que conectan con el espectador, especialmente a Abdel, un papel muy bien interpretado por Reda Kateb. También y se agradece mucho que no haya líos amorosos entre el personal del hospital y demás historias que no vienen al caso, lo que se quiere contar es como funciona un hospital y la problemática de este trabajo tan admirable. Lo otro son series para el prime time que no reflejan ninguna realidad. Es por ello que recomiendo esta película, sin duda no apta para seguidores de 'Urgencias', 'Anatomía de Grey' u 'Hospital Central'.

Para Recordar: la medicina es una profesión de vocación donde tienes que ser muy metodológico y disciplinado. Aún así algo se escapa y puedes tener muchos problemas ya que están en juego la vida de las personas.

Para Olvidar: no se da la suficiente importancia a esta profesión y más en estos últimos años de recortes tanto en equipamiento como en personal, es una vergüenza que algo tan importante como la salud sea recortado en las primeras potencias mundiales económicas.




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jueves, mayo 18, 2017

Krugovi (Circles)

Serbia (2013)

Producción dirigida por Srdan Golubovic, premio especial del jurado en el Festival de Sundance. En 1993 en la localidad bosnia de Trebinje estamos en plena guerra de los Balcanes. El ejercito serbio tiene controlado este pueblo musulmán. Marko, soldado serbio, se despide de su padre para ir a comprar cigarrillos, primero va a ver a su novia y después queda con un amigo a jugar al ajedrez. En la plaza compra los cigarrillos y llegan otros compañeros del ejército serbio que la toman con el quiosquero que es de origen musulmán. Marko ante tal injusticia sale en defensa del pobre hombre y lo paga con su vida. 15 años después podemos comprobar como siguen las vidas de la familia, amigos y los verdugos de Marko. El quiosquero vive en Alemania, está perfectamente integrado en la sociedad germana y ahora recibe la visita de que fue la novia de Marko, necesita ayuda y vuelven los malos recuerdos del pasado en Bosnia. En Belgrado, un amigo médico de nuestro protagonista se topa con uno de los verdugos de Marko que está gravemente enfermo. Necesitan que lo operen y solo puede este médico realizar la intervención. El dilema es bastante grande, odia a ese tipo pero por encima está su profesión y esa operación le salvaría la vida. Para finalizar, volvemos a Trebinje, el padre de Marko aún sigue viviendo allí. Se dedica a construir una iglesia ortodoxa, para ello tiene un ayudante que le ayuda a cargar las piedras. Este chaval llama a otro amigo suyo para que también trabaje en la construcción de la iglesia, este amigo resulta ser uno de los hijos de los que mataron a Marko. El padre acepta la situación pero la familia del chaval cuando se enteran de con quien trabaja, lo apartan de ese trabajo por si hubiesen represalias. Nunca el padre de Marko haría daño a nadie, es un hombre que solo vive la tristeza por la injusta pérdida de su hijo. De ahí la construcción de la iglesia para honrar su recuerdo.

Magnífica película que cuenta algo que es muy importante a través de una metáfora, cuando tu tiras una piedra al río se forman círculos concéntricos, la piedra es nuestro protagonista y su muerte, los círculos son como ha influido esa muerte en la vida de muchas personas. Todo acto tiene miles de repercusiones que luego en el futuro se desvelan. A Marko lo mataron y ahora su padre sufre por su pérdida, su novia anda depresiva y media loca por Alemania y uno de sus verdugos ahora lo tiene que salvar un amigo de la víctima. Tres grandes historias a partir de un hecho acaecido en una guerra. Destaca sin duda la historia del amigo médico y el verdugo enfermo, ambos actores lo hacen estupendamente y te deja la historia grabada en la memoria. La película nunca cae en el sentimentalismo barato, nada de venganzas ni revanchas, incluso da cierta sensación de esperanza y que los seres humanos nos podemos llegar a comprender. Piensas en la estupidez de la guerra y como crea a bárbaros con armas de fuego entre sus manos y las atrocidades que pueden llegar a hacer. Pero eso se ha acabado y las repúblicas de la antigua Yugoslavia tienen que empezar a convivir en paz. Tremenda película que sin duda recomiendo, fue una gran sorpresa su visionado.

Para Recordar: que todas las acciones o decisiones que tomamos en nuestras vidas tienen repercursiones no solo sobre nosotros mismos, también por el entorno que nos rodea y en más personas que ni siquiera conocemos.

Para Olvidar: que en la guerra siempre hay brutalidad y barbarie.




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Trailer subtitulado en inglés.



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miércoles, mayo 17, 2017

El Camino más Largo

España (2016)

El artista zaragozano Enrique Bunbury, intenta agrandar su leyenda buscando nuevos retos. Aunque para muchos de nosotros ya es el mejor artista musical de España, sobretodo a raíz de su participación en Héroes del Silencio, él quiere conseguir nuevos retos que le ayuden en su etapa creativa. En esta ocasión ha tenido la peregrina idea de hacer 26 conciertos a lo largo de un país en el que su popularidad tiene unos indices muy bajos: EE.UU. Sin embargo, alguien como Bunbury, se asegura lo que es un sueño para muchos artistas: entre 600 y 2000 personas por sala. Pero claro, para la rock-star eso se queda corto y convierte la gira en una especie consagración personal y de demostración de que la llama del rock sigue viva en su interior. En un autobús de lujo, viajará durante varios meses con su banda y su novia Jose. Uno de los alicientes del documental es conocer el lado más humano y privado del cantante maño. Durante más de una hora de metraje, iremos siendo testigos de la evolución del tour, de algunos de los momentos más delicados de Enrique y de como su faceta creativa es capaz de hacerle besar la lona. Todo desde un punto de vista muy egocéntrico, focalizado en el propio Bunbury y donde el resto de la banda participan como actores secundarios que acompañan a este gran artista en una odisea que no es tan dura y dramática como el cantante quiere hacernos ver.

Documental de bajo presupuesto, orientado a los seguidores (muy acérrimos) de este genial cantante. Me incluyo en este grupo y tengo que reconocer que he disfrutado con el visionado, pues Bunbury es una persona que rehuye cualquier tipo de inmersión en su vida personal y es difícil encontrar documentos como este que hoy comentamos. En general la pieza da muchas pinceladas a muchos temas, sin dejar huella en ninguno de ellos. Por un lado Bunbury se muestra sincero, abierto, enseñando el lado más humano al lado de su pareja. Quizás eso es lo más profundo y sorprendente que descubriremos en el documental. También hace algunos comentarios de su proceso creativo, dejándonos a medias a los que nos gusta oír sus opiniones más filosóficas. Luego están los cortes musicales, muy centrados en las últimas etapas y que a mi personalmente no me atraen en absoluto. La obra se completa, con las confidencias de la banda, algunos momentos íntimos del grupo, algo de ensayos, de vivencias en la carretera y muy poco de la relación con el público. De hecho este es el punto más controvertido de la cinta, pues el egocentrismo del cantante le hace olvidar completamente que el se debe a sus seguidores. Las personas que acuden a sus conciertos (muchas veces haciendo un gran esfuerzo económico), no participan en ningún momento en el documental. Además todo el rato se hace hincapié en que la gente no es lo importante, que las salas no se llenan y da igual. Un mensaje que llega a sonar arrogante, cuando 2000 personas para muchos artistas es un logro importante. Sin embargo Bunbury parece despreciarlo, como desprecia el hecho de que 'fácilmente' llenaría estadios de fútbol en otras latitudes (cosa que probablemente es verdad). En definitiva, un largometraje rodado sin muchos alardes técnicos que hará las delicias (o no) de los seguidores de Enrique Bunbury como solista (nada de la etapa de Héroes).

Nota: 6.1


Para Recordar: La envidia que da llevar una vida en la carretera, tocando rock y rodeado de gente involucrada con tus ideas.


Para olvidar: La arrogancia que se desprende de algunas opiniones del cantante. Por justificar su proyecto, olvida quienes le han permitido llevarlo a cabo (los seguidores).
 


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miércoles, mayo 10, 2017

The Handmaiden

South Korea (2016)
Lady Hideko es una joven Japonesa con una salud de cristal, que reside en la Corea ocupada de principios del siglo XX. De familia adinerada, vive con su tío en una mansión a las afueras de la ciudad. Aunque su vida es un misterio, su fortuna no pasa inadvertida para un buscavidas como Fujiwara. Este truhan ha encontrado la manera de acercarse a la joven con la intención de quedarse con su dinero. Tiene un plan que pasa por infiltrar a una mujer de su confianza dentro del servicio de Lady Hideko. Sería una especie de criada personal que intentará convencer a la rica japonesa de que se debe casar con Fujiwara, que se presentará en su hogar como Conde. Una compleja trama que se complicará a raíz de la atracción sexual que se irá gestando entre la sirvienta y la señora. De esta manera terminará la primera parte de la historia, que nos ofrece el primer punto de vista de esta historia multidimensional. En el segundo acto, la perspectiva cambia y las piezas encajarán de la manera más rocambolesca posible. Un punto y seguido antes de la culminación final que nos mostrará a la verdadera Hideko y como fue su vida infernal al lado de su sádico tío y sus truculentos negocios.


En 2016 Chan-wook Park filma una de las películas de año y la culminación de su peculiar punto de vista. Si sorprendió al mundo con Old Boy, y su trilogía de la venganza (para los mas cinéfilos), Park nunca llegaba a la excelencia con sus pesadas historias de surrealismo violento que terminaban diluyéndose en una conclusión extrema, y, a menudo, sin sentido. Sin embargo, en The Handmaiden, todos las piezas del 'universo Park' encajan a la perfección, para crear una singular trama de misterio, erotismo, sadismo y, como no, violencia. Aunque en este caso es violencia contenida, cosa que volverá a sorprender al espectador que espere un desenlace sanguinario. En esta ocasión el realizador se deja llevar por la estética japonesa para crear una atmósfera tierna y sofisticada que choca de frente con la crudeza de la realidad que envuelve a los personajes. Pobreza, abusos sexuales, prostitución... caracteres repletos de matices que van evolucionando en cada pasaje de la compleja historia. Una historia rodada desde diferentes perspectivas y que tratará de ensalzar el amor por encima de otros sentimientos como la avaricia o el odio. Una obra maestra del cineasta asiático que ha recogido multitud de premios de todas las partes del mundo. ¡Ah! Y no dejar de deleitarse con la música, preciosa y precisa.


Nota: 9.2

Para recordar: El juego que plantea el guión, a través de las realidades paralelas de los protagonistas.
Para olvidar: Las escenas pseudo-eróticas de las protagonistas no ayudan a mantener la tensión de la trama. Para mi están fuera de lugar.







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viernes, mayo 05, 2017

Mis hijos

Israel (2014)

Producción dirigida por Eran Riklis. Eyad es un joven palestino viviendo en un pueblo perteneciente a Israel. Vive con su familia y están en la constante contradicción de vivir en un pueblo ocupado por otra religión, es una difícil convivencia donde no falta el casi odio ancestral entre estos dos pueblos. Eyad pronto empieza a destacar en el colegio árabe y sus padres piensan que podría seguir sus estudios en un internado en Jerusalén. El centro llama a Eyad porque lo quiere en sus clases, un centro donde solo él es el único árabe entre judíos. Eyad tiene un nuevo reto para integrarse entre los que se suponen que son sus enemigos, con otro idioma, otras costumbres y solo. Pero Eyad es mucho más inteligente que el enfrentamiento e incluso es más o menos aceptado por la comunidad judía del internado. Empieza a salir con una chica, Naomi, aunque por la procedencia de nuestro protagonista, mantendrán la relación en secreto. Una de las actividades que el centro promueve es el voluntariado, al que Eyad se apunta. Es enviado a casa de Edna y Yonatan, madre e hijo, Yonatan está en silla de ruedas, es un buen estudiante y un chaval inteligente y un poco borde. Entre Yonatan y Eyad surge una bonita amistad, Yonatan le enseña aspectos culturales occidentales, como la música rock y Eyad siempre le ayuda en sus quehaceres diarios que son tan difíciles para una persona con casi una nula movilidad. En los últimos días de Yonatan, Edna le ofrece a Eyad vivir los tres juntos y una vez que Yonatan fallece se puede hacer pasar a Eyad por él y así tener los privilegios de la comunidad judía, nadie lo tiene por qué saber.

Un relato bastante sorprendente en cuanto a los acontecimientos que nos narra la película, algo que puede parecer un tanto fantasioso, al final el director logra plasmarlo de una manera muy real e incluso con un tono de comicidad. Estamos hablando de un conflicto entre pueblos y de una persona minusválida y al visionarla no parece que estés viviendo una gran tragedia que le está ocurriendo al pobre Eyad. Este es el punto fuerte de esta película, en el relato no se ceban con la desgracia, la vida es complicada y hay que afrontar los problemas con soluciones humanas y a la vez practicas. El ritmo del film también es el adecuado, los acontecimientos se van madurando para encontrar una explicación lógica a todo lo que va ocurriendo mientras tenemos un buena banda sonora con grupos como Joy Division. Un relato bastante redondo que entretiene y a la vez te lleva a la reflexión, pensaba que estaba ante la típica película donde habría una desgracia tras otra y que es imposible la convivencia entre árabes y hebreos. No fue el caso y me dejó un buen sabor de boca, por eso recomiendo verla, me encantan las historias de amistades improbables, esas son las mejores.

Para Recordar: que a pesar de la fractura árabe-israelí, siempre existirán las buenas personas que conviven y que la amistad está por encima de los prejuicios.

Para Olvidar: la actitud mayoritariamente cobarde de las personas que se dejan llevar por ideas preestablecidas. En la diferencia está el conocimiento.




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jueves, abril 27, 2017

Cobain: Montage of Heck

EEUU (2015)

Documental dirigido por Brett Morgen para la productora HBO. Kurt Cobain, cantante del grupo underground 'Nirvana', fue mundialmente conocido. A los 27 años se suicidó y pasó a ser leyenda, ahora en este documental se repasa la carrera de este músico de Seattle más en el plano personal que en el profesional. Cobain tuvo una infancia bastante complicada, sus padres se separaron cuando era niño y todo el mundo lo rechazaba, tanto su madre como su padre no le querían. De ser un niño adorable se convirtió en un gamberro que lo que más odiaba en el mundo era que le intentaran humillar. Su mezcla de timidez y rabia le llevó a componer y quería ser el mejor. Sus grandes aficiones eran la música y los cómics. Pronto marchó de casa de su padre, se echó una novia, ambos se respetaban y era una relación bastante convencional, pero la vida que llevaba Kurt no era nada convencional, así que la relación fracasó, aunque nuestro protagonista siempre le tuvo mucho aprecio. Junto a Dave Grohl y Krist Novoselic fundan 'Nirvana' y a través del canal de música MTV empiezan a ser conocidos y empiezan a ascender al estrellato de los nuevos grupos de los 90s, junto a Sonic Youth salen de gira y el espaldarazo definitivo viene con el tema 'Smells like teen spirit' de su álbum 'Nevermind', siempre incluido en todas las listas de los mejores discos del siglo XX. Kurt conoce a Courtney, cantante del grupo 'Hole', el flechazo es inmediato y comienzan una relación turbulenta en todos los aspectos, primero por el tema drogas, tanto Kurt como Courtney se excedían en su consumo, luego los líos asociados con la prensa y todo tipo de comunicación con el exterior. Tal era el despropósito que les quitaron la custodia de la hija que tuvieron ambos, Frances Bean. Kurt quería tener una familia pero con Courtney iba a ser imposible, las drogas y la fama le precipitaron al final.

En el documental no se cuenta nada que ya no supiéramos, las andanzas de Kurt Cobain son públicas y eran muy notorio en su época los escándalos que organizaba tanto en el escenario como en su vida privada, sobre todo al comenzar su romance con Courtney Love. En las dos horas que dura el film lo que nos ofrece diferente a otros documentales sobre esta figura, es que se incide más en el plano personal, hay imágenes exclusivas que la hija de Cobain, Frances Bean, presta del archivo familiar. Además también se recrean pasajes de la infancia y adolescencia de nuestro protagonista a través de dibujos animados. Este enfoque más personal puede convencer a la mayoría de fans de 'Nirvana', a mí me deja a medias, hay cosas interesantes pero ver las imágenes de Cobain y Courtney haciendo el tonto en el baño de su casa no me aporta nada. Es verdad que al principio ver a Kurt Cobain de niño impacta mucho, es una persona que ya falleció hace tiempo. Echo de menos un poco más que el director hubiese profundizado sobre el grunge y los grupos que hicieron historia junto a 'Nirvana', nada de 'Pearl Jam', 'Sonic Youth', 'Soundgarden', etc... Aun así es un documental que merece ser visionado, estudia una de las figuras de la música que marcó una época y que como tantos músicos acabó joven, después tomaría su testigo la malograda Amy Winehouse.

Para Recordar: las imágenes de la infancia de Kurt, todo el documental hace bastante hincapié en el plano personal de este músico.

Para Olvidar: me pone de los nervios Courtney Love, es una persona que no soporto. Es para olvidarla, se podría haber hecho más menciones a la escena underground donde había muchos grupos afines a Nirvana.




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miércoles, abril 19, 2017

El halcón maltés

USA (1931)

Sam Spade comparte una agencia de detectives con su socio, Miles Archer. Pero esto no es lo único que comparten, pues Sam, díscolo y arrogante, tiene una 'aventura' con la esposa de su compañero. Este hecho le pondrá entre a espada y la pared cuando Miles sea asesinado mientras trabajaba en un simple caso de acoso. La victima es una bella e inocente jovencita que quería proteger a su hermana de un malhechor que la seguía desde hace un tiempo. El presunto delincuente también acabará muerto y esto hace pensar a Sam que la chica no ha sido sincera con él. Mientras intenta averiguar la verdad entre las sabanas de su cama, el detective es atacado por una especie de banda que busca un curioso objeto de incalculable valor histórico y material: el halcón maltés. Parece ser que detrás de esta pieza de arte, también esta la muchacha que miente sistemáticamente a Sam para conseguir su objetivo. Un Sam que parece tener todo perdido tras ser acusado por la policía del crimen de su socio. Aparentemente el sabueso está en un callejón sin salida. Pero este sabueso es perro viejo y nadie sabe que tiene un as en la manga de lo más impactante.


Me enorgullezco de traer hoy a piniculas una rareza que hará las delicias de los amantes del cine negro. Se trata de la versión original de una de las mejores películas del género, protagonizada por el legendario Humphrey Bogart. En efecto, aquella obra mítica, referente del cine policíaco, es en realidad un remake del largometraje original estrenado en 1931 guionizado por el escritor de la historia, Dashiell Hammety y dirigido por el prolífico Roy Del Ruth. Este realizador con 118 obras en su filmografía, llego a completar hasta 6 piezas en un año. Anécdotas a parte, la película es otra autentica delicia, que debe ser visionada por los seguidores de la versión de Bogart. En este caso, el protagonista (Ricardo Cortez) tiene un carácter antagónico al del genio Angelino. Ricardo (Sam Spades) es un tipo ambicioso y algo 'canalla' al que le gusta manipular a la gente para lograr sus objetivos. En este caso, chocará frontalmente con la protagonista femenina, que es experta en jugar con los hombres para enriquecerse. La diferencia es que Sam no es un hombre corriente y que él tiene límites (morales) que nunca quebrantaría y menos por una cara bonita. Impecable historia que rebosa suspense, acción y diálogos inteligentes. Imprescindible.


Nota: 9.1

Para recordar: '¿La guerra santa? Eso suena a un negocio sucio...'
Para olvidar: Un giro de guión para concluir le hubiera dado un toque más sofisticado.


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viernes, abril 07, 2017

Animales Nocturnos

USA (2016)
Susan Morrow tiene una vida perfecta repleta de éxito y lujos. Esta casada con un apuesto empresario y su galería de arte recibe las mejores críticas. No puede pedirle más a la vida... aparentemente. El pasado de Susan llama a la puerta cuando su ex-marido le manda el borrador de su última novela. Nadie sabía que la mujer había estado casada antes y que una vez fue una idealista vulnerable. Todos los antiguos recuerdos vuelven cuando empieza a leer el libro de su ex-pareja y se da cuenta que esta ante una obra maestra. Una historia de crimen sin compasión llamada Animales Nocturnos. Susan, debido principalmente a sus problemas de insomnio, se sentirá absolutamente involucrada con la historia y sus personajes principales, que le evocarán a ella misma y a su anterior marido. Una sucia historia donde el crimen, los principios morales y los más bajos instintos, se entremezclan para crear una situación en la que nadie puede quedar al margen. Sobretodo una persona como la protagonista que se siente parte fundamental de esa trama de ficción. E inconscientemente (o no) el escritor consigue despertar en Susan viejos sentimientos que la empujan a querer ver de nuevo al que fue el amor de su vida. Entre la rudeza de la ficción, los fantasmas de pasado, los verdugos del presente y la historia de amor que se truncó por la ambición , el libro que llegó a sus manos será la esperanza y la perdición de una mujer que creía haber alcanzado la perfección.


El diseñador (entre otras muchas cosas) Tom Ford dirige, produce y escenifica este impecable film que tan bien ha sido acogido por la crítica. Ford, profesional de la moda para marcas tan importantes como Gucci e Yves Saint Laurent, despliega todo su gusto exquisito en los planos de este largometraje encontrando el equilibrio entre el color, el paisaje, las emociones y la música. Me atrevería a decir que el proyecto del director en sus Animales Nocturnos, esta salpicado de guiños a Almodovar y Lynch, con un toque personal, que, siendo algo duros, es lo que le falla a la película para ser una auténtica obra maestra. Si bien su punto fuerte desde el principio es la coherencia y la coordinación de las 3 tramas principales, la conversión final de los hilos argumentales dejará insatisfecho al espectador que este entusiasmado con el relato de la novela. Para mi este es el punto fuerte, la escenificación del libro al más puro estilo 'La princesa prometida' pero con una historia que bien podría ser una temporada de 'True Detective'. Pero como decía, no quiero restar importancia al valiente ejercicio de Ford filmando un cine negro para nada 'al uso' con grandes alardes de puesta en escena y música. En cuanto a los actores, no pasarían de 'correctos' a no ser por Michael Shannon, nominado al Oscar y espectacular en su papel de Sheriff maldito. Huyendo de los tópicos, actúa como un 'poli' malo pero siempre dentro de la legalidad (o casi). Este chico lo borda y le da un matiz más a esta pieza repleta de detalles que recomiendo a todo el mundo que guste te los thrillers de alta calidad.
 
Nota: 9.2

Para recordar: Entre los muchos pasajes memorables, nos podemos quedar con la conversación de Bobby con Ray mientras defeca en un WC ubicado en la puerta de su casa.
Para olvidar: El desenlace que bien podría ser un (mal) epílogo.


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lunes, abril 03, 2017

La chica satélite y el chico vaca

Corea del Sur (2014)

Película de animación dirigida por Jang Hyung-yun. Yun es un chico que le ha dejado su novia y al partirle el corazón por la ruptura se convierte en vaca lechera. Al mismo tiempo en la atmósfera gira el satélite Ilo que va a llegar a la tierra en forma de chica. La chica conoce a Yun y quiere ayudarle para que de nuevo se convierta en humano, para ello, se tiene que volver a enamorar y además evitar que su corazón partido sea robado por la malvada incineradora, si este monstruo se apodera de su corazón, nunca más volverá a ser humano. La chica y la vaca tendrán la inestimable ayuda del Mago Merlín para huir de la incineradora, Merlín no es el típico mago con sombrero, aquí está caracterizado por un rollo de papel higiénico. Entre nuestros dos protagonistas se establece una conexión y relación especial, un satélite convertido en chica, que aunque no tiene corazón sí que le afloran sentimientos y un chico convertido en vaca que lo que necesita es algo de comprensión. Ilo se la dará, incluso hasta llegar al punto de sacrificar su propia vida para luchar contra la incineradora.

Estamos ante una película de animación bastante especial, con una historia simple pero bonita y compleja. Sin duda, es una película más orientada al público adulto que a los niños, aunque estos podrían verla tranquilamente y les parecería bastante entretenida. Con una música a la manera J-pop blandito vamos viendo como avanza la relación entre la chica y la vaca. La película nos deja una reflexión muy importante, hasta que punto es tan importante tener corazón, para sufrir, para que te lo rompan. El satélite no tiene ningún problema, vaga por la atmósfera libremente y sin ninguna preocupación, mientras el pobre Yun tiene el corazón roto y además tiene que estar constantemente huyendo. Hay muchos más como Yun y la voracidad de la incineradora es insaciable, necesita muchos corazones para seguir encendida. Una bonita metáfora que hace que pases un rato entretenido con un relato muy sencillo y bien desarrollado en apenas 81 minutos. Si os gustan las buenas historias con un toque surrealista es una película muy recomendable, se demuestra que en la animación también hay buen drama.

Para Recordar: la bonita metáfora de como el chico se convierte en vaca, le han robado el corazón y ahora hasta que no vuelva a enamorarse no podrá volver a ser humano.

Para Olvidar: es un relato que pronto cae en el olvido porque a pesar de los trascendental que tiene la historia, simplemente pasas un rato entretenido y a otra cosa.




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miércoles, marzo 29, 2017

Scener ur ett äktenskap (Secretos de un matrimonio)

Suecia (1973)

Producción dirigida por Ingmar Bergman, ganadora del Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa. Johan y Marianne son un feliz matrimonio que lleva una década casados, tienen dos hijas y al principio del relato son entrevistados por una periodista. Cuentan lo felices que son como pareja, que son muy buenos padres para sus hijas y sus respectivas profesiones, él es psicólogo y ella es abogada. La vida continúa con una cena en casa con otra pareja amiga de nuestro matrimonio protagonista. Peter y Katerina también están casados pero su relación se encuentra en su final, en plena cena se ponen a discutir y se hacen reproches mutuos. Su relación llega a su final y terminan divorciándose. Esta discusión entre Peter y Katerina hace que se planteen también su relación Johan y Marianne. Al principio del análisis están muy contentos, ellos son felices, al contrario que su pareja amiga pero no todo es tan bonito como se lo relataban a la periodista. La convivencia, los celos, la rutina y el aburrimiento empiezan a relucir, Johan es un hombre bastante más independiente que Marianne, de hecho prácticamente solo necesita a su mujer para el cuidado de sus hijas. Mientras Marianne es más sensible, necesita mucho más el apoyo del que es su pareja. La idílica relación se convierte en ataques y contra ataques, hay insatisfacciones afectivas, terceras personas, los compromisos familiares e incomunicación, hasta llegar a un punto de no retorno que es la violencia mental y física. Johan y Marianne terminarán también separados como sus amigos pero su relación continuará ya que tienen a sus dos hijas e incluso habrá un conato de retomar la relación de nuevo como pareja. Pero será imposible, son dos caracteres muy diferentes condenados a no entenderse.

Con un metraje de casi tres horas, el maestro Bergman realiza una tesis en versión cinematográfica de lo que es el matrimonio, destroza por completo cualquier esperanza en el amor eterno, el matrimonio es la tumba del amor y saca a relucir nuestros peores defectos. Esto lo consigue con una pareja principal formada por los actores Liv Ullmann y Erland Josephson que interpretan muy bien a este matrimonio tan feliz al comienzo y tan atormentado al final. Rodada casi enteramente en un único escenario que es la casa de Johan y Marianne, se nota que la película es auto financiada y el gasto en recursos es mínimo. En mi opinión más que una película, parece una obra de teatro donde hay diálogos muy brillantes y psicológicos acerca de la convivencia de una pareja. Aunque luego también hay mucha espesura y el metraje se hace largo porque hay tramos que no se sabe muy bien que nos quiere decir Bergman y para mí que se anda un poco por las ramas. Siempre recomendaré las películas de este gran director, uno de mis favoritos pero antes que esta producción, recomiendo obras como El séptimo sello o Saraband o Persona. Obras cumbres de este director y que me emocionaron más que este interesante y largo relato.

Para Recordar: hay tramos del film que son muy psicológicos, realmente son conversaciones que cualquier matrimonio podría tener, ese realismo es muy difícil de llevar a la pantalla.

Para Olvidar: es un relato muy espeso, con muchos altibajos, sin duda en mi opinión, Bergman no logra en este film emocionarme, al contrario que en otras de sus producciones. Además no es cine, parece más teatro.




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Escena que muestra cómo la vida en pareja puede llevarte a la anulación cómo persona. De lo mejor del film.



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jueves, marzo 23, 2017

Snowden

(2016)

Nowadays everybody knows the Edward Snowden's story. He is a kind of Information Technology genius who worked for the U.S. Government. The Army, CIA, NSA... Usually he worked on confidential projects. By chance he was involved in a new application designed to intercept digital communications between terrorists. However, Edward discovered that the original purpose is just an excuse to spy everybody across the world. Innocent people who expose their personal information. Pictures, videos, emails, messages... everything is managed by an impressive system that intercepts, analyses and filter the information of millions of people. It is absolutely illegal and Snowden has to decide if he prefers his amazing life in Hawaii, collaborating with the government to break the human rights and earning a lot money doing that, or, on the contrary, to reveal confidential information to fight against a monster called the United States. Maybe he took the wrong decision for himself but it was a brave choice; an incredible action to collaborate with the freedom in the world. He become in a dangerous criminal for the States and a hero for the rest of the countries.


After the boring (but powerful) Snowden's documentary (Citizen Four) directed by Laura Poitras, Oliver Stone filmed a fair story about one of the most brave IT professionals. The Edward Snowden's life deserved a movie like this. Following the real events happened before the Snowden's revelations, Stone shows an impacting story about a patriot who is losing the 'faith' when discovers that his government is spying innocent citizens. The director tries to be neutral and is the star who moves to the “bright side” after being betrayed by the secret services. The perfect balance between the reality (including the filming of Poitras' documentary) an some bits of fiction to present the impressive story of the guy who travelled from the paradise to the hell to denounce the shaming activities performed by companies like Google, Yahoo, Apple or Verizon helping US army (supported by the government) to break the law and the human rights of millions of people. Essential film to understand how big corporations are using the modern communication networks to spy all of us.


Mark: 9

To Remember: The real Snowden demonstrating his victory on the USA
To Forget: The Nicholas Cage's character is unnecessary








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miércoles, marzo 15, 2017

I Am Divine

EEUU (2013)

Producción dirigida por Jeffrey Schwarz, ganadora del premio del público en el FilmOut de San Diego. Harris Glenn Milstead fue un muchacho que nació en Baltimore en 1945. Hijo de Bernard y Diana apenas nadie en este mundo lo conoce por su nombre real. Divine es su nombre artístico, un nombre que pasaría a la historia gracias a las películas donde interpretaba a esta musa drag queen y que eran dirigidas por su amigo de la infancia, el director de cine B, John Waters. En el documental entrevistan a todos sus allegados y recuerdan toda la vida de Harris, ya que él falleció por una miocardiopatía hipertrófica (cardiomegalia) en 1988 a los 42 años, esta enfermedad fue debido a su obesidad. Divine interpretando papeles totalmente surrealistas y en películas de un presupuesto irrisorio se convirtió en una estrella en Hollywood y tiene hasta su estrella en el paseo de la fama. Su carrera como actriz drag queen comenzó en el grupo Dreamlanders que estaba asociado a la productora de John Waters (Dreamland Productions), era una persona muy tímida cuando era Harris, incluso tuvo una novia en el instituto que ella lo dejó, pero en cuanto se maquillaba y era Divine se convertía en un torbellino donde interpretaba y hacía lo que hiciese falta. Saltó a la fama por la película 'Pink Flamingos' sobre todo por la escatológica escena final del film. Después se dedicó a la música, con un estilo dance/electropop donde también tuvo un relativo éxito. En sus últimos años abandonó el papel de Divine y era simplemente el actor Harris Glenn Milstead.

Este hombre en su época se reían de él y lo tuvo muy complicado, una drag queen obesa no era precisamente un patrón del glamour y del éxito, incluso era una especie de apestada entre su gremio, no casaba con ningún grupo. Al ser única eso le llevó al éxito, no hay nadie como Divine, lenguaraz y que te interpretaba cualquier situación que le propusieses. Ahora es un símbolo dentro del colectivo LGTB y una musa del cine B junto a su amigo John Waters, un director también muy diferentes a los demás directores y que sin duda era lo más famoso de la ciudad de Baltimore hasta la llegada de la serie 'The Wire'. En la película ves a sus padres, como ellos no aceptaban el modo de vida de su hijo pero que luego con el tiempo ya volvieron a retomar la relación, ahora estaban orgullosos de él. Es justo cuando ya llega el reconocimiento, incluso familiar, cuando ya no puedes apenas saborearlo por no cuidar de tu salud, Harris no se cuidaba nada y sus kilos acabaron con su corazón. Sin duda, Harris era un buen tipo y además nos dejó a Divine, la drag queen más famosa y divertida que nunca va a existir. El documental lo recomiendo para los que conozcan algo de Divine y John Waters, no es para el público en general.

Para Recordar: la figura de esta drag queen que en su época era algo tremendamente escandaloso, ni siquiera era aceptada por otras drag queens debido a su obesidad. Aun así, Divine luchó siempre por sus derechos y triunfó.

Para Olvidar: que el artista fallezca a los 42 años debido a su obesidad, no fue un caso de muere joven por drogas para ser inmortalizado, hasta para eso fue diferente.




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