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sábado, febrero 17, 2018

Stalker

URSS (1979)

En un futuro apocalíptico, los Stalkers son personas que se adentran en un lugar prohibido y peligroso conocido como 'La Zona'. Se dice que es un entorno maldito, infectado de peligros a raíz del impacto de un meteorito procedente del espacio exterior. No obstante, si se cosiguiera sobrevivir, allí se puede alcanzar un edificio donde los deseos se vuelven realidad. Este es un goloso reclamo para aventureros y gente desesperada que aún tiene fé de encontrar un mundo mejor. Y es entonces cuando un Stalker hace de guía. En el siguiente viaje, el protagonista acompañará a 2 personajes que ocultan su nombre real y se hacen llmar El escritor y El profesor. Los 3 se adentrarán en un bosque en el que las autoridades ha restringido la entrada. Pero un Stalker sabe como burlar la seguridad y tras un corto viaje en vagoneta, pararán en el valle que acoje el edificio donde se cumplen los deseos. Tras caminar durante horas por parajes bastante cochambrosos, divisarán una nave medio en ruinas, atravesada por un riachuelo. Tras adentrarse en el edificio llegarán a la habitación donde pueden pedir algo que necesiten. Sin saber muy bien como hacerlo, los protagonistas discutirán sobre el peligro de un sitio así. El profesor y su amigo estan dispuestos a volarlo por los aires. Sin embargo el Stalker los disuadirá y juntos volverán a la ciudad de origen a filosofar en el bar donde se conocieron.

Enamorado de Solaris, la obra cumbre de Andrei Tarkovsky, tenía muchas ganas de seguir visionando la corta filmografía de este mítico realizador soviético. Por supuesto, la opción más fácil era otra obra legendaria: Stalker. Siguiendo una idea similar en cuanto al tiempo (un futuro ficticio), el espacio sin embargo será diametralmente opuesto a Solaris. La pieza que nos ocupa hoy el blog, esta ambientada en una decadente sociedad donde las personas no tienen ninguna esperanza. Con planos largos y paisajes de lo más mundanos, el director ruso trata de mezclar diálogos poéticos y profundos con ambientes sucios que llegan a rozar lo desagradable, creando una atmósfera incómoda que nada ayuda en disfrutar de la historia. Una historia, por otra parte, bastante inconexa y que requiere de una buena versión de la cinta. Cuando hablo de versión, me refiero a una traducción fiel. Para el espectador que no es nativo, resultará difícil entender muchas situaciones si elige los subtitulos en ingles; si se opta por el castellano, una traducción deficiente hará perder peso al guión. Un guión extremadamente personal y complejo del que honestamente dudo que haya una interpretación adecuada en otro idioma que no sea el ruso. Cabe destacar las actuaciones de los protagonistas interpretando unos personajes que serán puestos al limite conforme van alcanzando la sala principal de 'La Zona'. En definitiva, una ambiciosa y extremadamente intima película de Tarkovsky que soloamente hará las delicias de los muy cinéfilos que sean capaces de 'confiar' en los traductores del texto original.

Nota: 7.1

Para Recordar: Las tribulaciones en el bar.
Para Olvidar: Los sucios exteriores del edificio abandonado. 

 

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jueves, febrero 08, 2018

El sacrificio de un ciervo sagrado.

United Kingdom (2017)

El prestigioso doctor Steven Murphy es una eminencia en el hospital donde trabaja junto a su mujer Anna. Son la pareja perfecta que vive el sueño americano al lado de sus dos hijos. Una gran casa, sueldazos y respeto de toda la sociedad es lo que han conseguido esta modélica pareja. El involucrado médico, tiene una curiosa amistad con Martin, un tímido muchacho poco más de 18 años con el que se ve con cierta frecuencia fuera del trabajo. Al principio no esta nada clara la relación con el joven, pues es evidente que la diferencia de edad (Steven es 30 años mayor que el) y clase social es importante. Se podría pensar que Martin era un hijo bastardo con el que se veía esporádicamente debido a los remordimientos del doctor; o también podría entenderse que el recatado matasanos tenía intenciones sexuales con el imberbe adolescente. Lo que si estaba claro es que por alguna razón sus encuentros no eran del todo públicos y eran muy esporádicos. Esta situación no era del agrado del chico, quien poco a poco empieza a acercarse más y más a la vida privada del Dr. Murphy. En un primer momento transitando por el hospital donde trabaja y en segunda instancia, yendo a la casa de la familia. La sorprendida esposa, Anna, pide explicaciones a su marido, quien finalmente reconoce que es hijo de un ex-paciente. Martin es encantador y rápidamente es integrado en el acogedor seno de esa familia perfecta. Aunque tanta felicidad nunca se puede sustentar en el mundo real y la ilusión se desmorona cuando una extraña enfermedad diezma las fuerzas de los hijos. Son momentos muy duros y obviamente el desconocido es apartado del grupo. Aunque no será tan fácil deshacerse del dulce Martin, sobretodo cuando desvele su más oscuro secreto.
 
El realizador griego Yorgos Lanthinos, vuelve a perturbarnos con una obra sucia y oscura que golpea en los cimientos de los más violentos instintos humanos. Desde una atmósfera sosegada y tranquila, los protagonistas se irán retorciendo en sus instintos más bajos hasta consumar el terrible plan trazado desde el principio. Con brillantes interpretaciones de Kidman, Farrel y, sobretodo, Barry Keoghan, el rocambolesco guión de Yorgos fue un triunfo para la crítica en 2017, brillando en festivales como Cannes y Sitges. Sin embargo, desde mi punto de vista, esta nueva 'provocación' del director griego no es un paso al frente tras su anterior pieza, la 'redonda' Langosta. Si bien, comparado con la cinta que le sirvió de tarjeta de presentación en el mundo del cine, Canino, la obra que comentamos ha ganado en agilidad narrativa, mis perspectivas eran otras tras leer críticas en diferentes medios. Cierto es que de nuevo nos sorprende y que la puesta en escena es notable; pero el desarrollo argumental nos deja con la sensación agridulce de vivir una paranoia surrealista y violenta, cuando de lo que estábamos siendo testigos es de una intensa historia de suspense y drama. Cuando (casi) todo se aclara, el desenlace decepciona al ser lineal y, en cierto modo, absurdo. De todas formas, para el espectador que siga buscando la sorpresa en el cine, le recomiendo esta intensa historia de Yorgos.
 
Nota: 7.6
 
Para recordar: Farrel y 'su ruleta de la suerte'.
Para olvidar: Que no queda claro la mano de Martin en los acontecimientos.


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lunes, febrero 05, 2018

Omar

Palestina (2013)

Producción dirigida por Hany Abu-Assad, premio del jurado en la sección 'Una cierta mirada' en el Festival de Cannes. Omar es un joven panadero que salta el muro entra Gaza y Cisjordania para ver a su amor secreto, Nadia, una muchacha cuyo hermano, Tarek, es amigo de nuestro protagonista. A pesar del peligro para saltar el muro, Omar lo saltará las veces que hagan falta por ver a Nadia y lograr la aprobación de la familia de ella para hacerla su esposa, por supuesto, Nadia, está enamoradísima de Omar. Pero esta historia de amor no va a ser tan fácil, vivir en Palestina tiene muchos riesgos y Omar junto a Tarek y Amjad, otro amigo de la pandilla, disparan contra un soldado israelí que fallece. Esta escaramuza les va a salir muy cara, sobre todo a Omar porque es detenido por los hebreos. Una vez que lo trasladan a Israel, allí es torturado para que hable y diga quienes más estaban involucrados, el servicio secreto israelí, el Mossad, uno de los mejores del mundo, le ofrece trabajar para ellos a cambio de su libertad. Omar acepta el trato, quiere seguir viendo a Nadia y hará lo que haga falta por conseguir el compromiso con ella, para ello, tiene que disimular su nueva condición de agente infiltrado y también engañar al Mossad para que no detengan a sus amigos. Un juego muy peligroso que hará que nuestro protagonista tenga que hacer de todo para no ser cazado por ninguna de las dos partes.

Del director creador de Paradise Now nos llega esté drama romántico en su comienzo que sirve de excusa perfecta para retratar el conflicto palestino-israelí. La atmósfera que recrea en la película es bastante agobiante, ya que, los recovecos para escapar son pequeños y a nuestro protagonista se le pone contra la espada y la pared. La ausencia de música le da un toque más agobiante aún si cabe. Las interpretaciones por parte de los actores son muy buenas, sobre todo por parte del protagonista (Adam Bakri) como Omar y del agente del Mossad (Waleed Zuaiter) como Rami. Aquí no hay ni buenos ni malos, se muestra la condición humana en muchos de los sentimientos más grandes que puede haber, el amor, el miedo, la traición y sobre todo la confianza. Trata de en quien puedes confiar en un sitio tan peligroso como puede ser Gaza o Cisjordania. Omar solo confía en su amor por Nadia, no hay ninguna voluntad ni ideológica, ni política ni bélica en su comportamiento, aunque por el lugar de donde es se vea involucrado en estas historias de las que quiere ser ajenas pero que es atropelladas por ellas y deciden su vida. Es la gran enseñanza de este relato, alguien que quiere ser normal pero no puede por las circunstancias que lo rodean. Un film muy recomendable y que no deja indiferente a nadie.

Para Recordar: siempre que hay un conflicto armado quienes salen perdiendo son la buena gente. Omar solo quería una vida feliz junto con Nadia y formar una familia.

Para Olvidar: que el ser humano pueda cometer actos tan atroces como el terrorismo o la traición.




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martes, enero 23, 2018

Blade Runner 2049

United States (2017)

A principios del siglo XXI, en un hipotético futuro, los autómatas llamados 'Replicantes' fabricados por la empresa Tyrell Corporation, son declarados ilegales por protagonizar violentos enfrentamientos con otros autómatas, en los que también se vieron involucrados humanos. En 2049, de las cenizas de Tyrell (que dio en bancarrota años antes), se crea una multinacional llamada Wallace Company que se encarga de fabricar una versión mejorada de los Replicantes de Tyrell. La principal innovación radica en su absoluta obediencia al ser humano. Una de las principales misiones que les son encomendadas están relacionadas con la 'retirada' de los antiguos 'Nexus' creados por Tyrell. Un departamento especial de la policía cuenta con un cuerpo de detectives conocido como 'Blade Runner'. Su principal misión, matar antiguos replicantes. El agente K que se identifica con su número de serie, es uno de los encargados de retirar 'Nexus'. Siempre fiel y leal al inspector, brilla por encima del resto. Sin embargo, al terminar una de sus misiones, se percata de un detalle que no aparece en sus archivos. Encuentra unos huesos humanos enterrados en una granja; al parecer se trata de una vieja replicante que podría estar ¡embarazada! Esto es algo inaudito y decide investigar a pesar de que sus superiores se lo desaconsejan. Es aquí cuando su obediencia empieza de debilitarse y su lado más humano brota con rebeldía. En su mente hay recuerdos que, aunque sabe que se los grabaron en Wallace, parecen demasiado reales. Poco a poco empieza a dudar si en realidad es un ser humano. Esto le lleva a visitar a un antiguo agente de los Blade Runner, declarado proscrito años atrás: Rick Deckard. El encuentro será muy revelador y el secreto mejor guardado por el sistema golpeará a Deckard y K con una fuerza demoledora.


Secuela imposible de una obra maestra, que no ha dejado indiferente a nadie. Al ambicioso realizador canadiense Denis Villeneuve, no le tembló el pulso al hacerse cargo de la secuela de la obra de R. Scott, el cual no se interesó por el curioso proyecto. Esperando un fiasco semejante al de Star Wars, un servidor se mostró bastante escéptico con este largometraje. Aunque me daba cierta esperanza el director, que se ha hecho un nombre tanto a nivel crítica (Incendies) como a nivel público (Arrival, Sicario), y el guionista, Hampton Fancher, quien fue el encargado de adaptar la obra de Philip K. Dick. Curiosamente, el malogrado escritor, autorizó a su amigo K.W. Jeter ha escribir 3 secuelas de la obra. Aprovechando el tirón cinematográfico, Jeter las renombró como Blade Runner 2,3 y 4 (El límite de lo humano, La noche del replicante y el Ojo y el talón). Sin embargo, Villeneuve no se basó en ninguna de estas historias que continúan la saga y decidió crear una trama nueva a caballo entre lo narrado en los libros y la película anterior. De esta manera nos ofrece un suculento manjar en forma de una continuación a la altura del nivel de la película de 1982. Adoleciendo de demasiada 'pleitesía' al film de Scott con guiños innecesarios a protagonistas del pasado (por ejemplo Rachel), Blade Runner 2049 nos mostrará una evolución natural del universo alternativo ideado por Ridley, siguiendo la maestría y la atmósfera que tanto encanto le da la historia. Contando de nuevo con un brillante Ford, mucho mas a tono que en el patético 'cameo' de Han Solo, y con un más que correcto Ryan Gosling ('flanqueado' por la exuberante Ana de Armas), el resultado a nivel interpretativo es una sucesión de trepidantes escenas, guiadas por un nada innovador guión. Siguiendo con clichés y estereotipos del mundo de las secuelas (esto es, descendencia del antiguos protagonistas) y a la sombra de la primera parte, solo lograremos sorprendernos en cierta medida en el desenlace final (incluyendo típica pelea entre héroe vs. malvado de turno). Y cuando no se guía por tópicos, Hampton tira del recurso del guiño; como culminación las 'lagrimas' que esta vez no son bajo la lluvia, sino bajo la nieve. Bromas a parte, si obviamos la ligereza narrativa (cosa que no caracterizaba a la pieza del 82), el resultado es bastante redondo y desde luego, con un nivel muy por encima a todo lo que se produce en el cine comercial actual.
 
Nota: 8.1

Para recordar: Deckar y K. Peleando con Elvis de fondo.
Para olvidar: Las continuas referencias al film de 1982.


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viernes, enero 19, 2018

Brigada Criminal

Spain (1950)

En la España de los años cincuenta, los ciudadanos de la dictadura estaban orgullosos de las fuerzas de la ley. Fuerzas como la llamada 'Brigada Criminal', un grupo de investigación de la policía nacional que se encargaba de los casos más complicados y violentos. Con fama de íntegros y aguerridos, los miembros de esta Brigada son seleccionados entre los cadetes más brillantes. Este es el caso de Fernando Olmos: un agente muy valiente que viene (como no) recomendado y que es del agrado del inspector jefe. Fernando viene dispuesto a servir al Cuerpo, pero no es de los que acatan ordenes. En un alarde de valor, decide infiltrarse en una banda de delincuentes de la peor calaña. Gente sin escrúpulos que esta atemorizando al Madrid de la época. Sin más apoyo que sus cualidades personales, Fernando se verá atrapado en un callejón sin salida del que solo la suerte y la inquebrantable brigada policial española, pueden sacarle.

En plena dictadura española, los cineastas sufren las mismas restricciones culturales que el resto de de ciudadanos. Con pocos medios y multitud de inconvenientes, realizadores como Ignacio F. Inquino, se atrevían con cine policiaco de calidad que bien podría competir con los clásicos americanos de la época. Con un ritmo trepidante, dosis de suspense y algo de acción, Brigada Criminal es una gran aportación a la historia del género en España. Obviamente, viendo la pieza hoy en día, nos dará las sensación que tiene un ¨tufillo” excesivamente patriota; esto no tiene que estar directamente relacionado con el regimen político, pues los films de Hollywood adolecían del mismo problema. Sin embargo, un hecho objetivo es que el protagonista era falangista y llego a combatir al lado de la división azul. En fin, salvando estos aspectos (que probablemente vinieron impuestos por la producción), la obra del prolífico Inquino (87 películas dirigidas) merece una mención especial en nuestro blog, como homenaje a los pioneros del cine de ficción en nuestro país.

Nota: 6.9

Para recordar: La trama, mezcla de cine negro y acción policial.
Para olvidar: La simpleza de los exteriores.


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miércoles, enero 17, 2018

Blind

Noruega (2014)

Producción dirigida por Eskil Vogt inspirada por una novela de Terje Holtet Larsen. Esta película ha ganado el premio a mejor guión en el Festival de Sundance y 4 premios de la academia de cine noruego, incluyendo mejor film. Ingrid, magistralmente interpretada por Ellen Dorrit Petersen, es una escritora que se ha quedado ciega. Su primer impulso ante tal revés es no salir de casa, agudizar su memoria y recordar cada rincón de su edificio, así podrá tener más control de la situación, ella era una persona muy independiente pero ahora al perder uno de los principales sentidos ya no puede tener tal independencia. También empieza a soñar e imaginar diferentes historias, la más importante está relacionada con su marido Morten, que a través de los sonidos cree que le está siendo infiel. Ingrid está en fase depresiva y Morten al principio es comprensible e intenta animarla pero poco a poco se va alejando de ella. También tenemos al amigo de Morten, Einar, un tipo que no ha madurado y que su gran pasión es el porno online, Einar ahora entra en la vida de nuestra protagonista Ingrid. Ella le puede dar algo que no le da internet, que es el tacto de otra persona. Por último, está la vecina de Einar, Elin, una mujer que al divorciarse de su pareja se da cuenta que todos sus amigos en realidad son los amigos de su marido, su único consuelo es esperar las visitas de su hija de diez años cuando le toca. Tampoco es que la niña tenga mucha aprecio por su madre y busca también consuelo en los brazos de Einar.

El director nos propone este mosaico de personajes perdedores que no son nada felices pero que intentan sobrevivir a sus diferentes desgracias. Nos adentramos ante un relato bastante original y que contiene un profunda reflexión sobre las percepciones en los seres humanos cuando somos privados de algún sentido, sobre todo el de la vista. Es muy duro perder la visión cuando antes la has tenido y el proceso de adaptación tiene un gran componente psicológico que en Ingrid le hace caer en una profunda depresión, esta depresión la vemos a través de sus sueños y su imaginación. La producción tiene como gran defecto que es una historia bastante desestructurada, a veces estás un poco perdido (como la protagonista). Pero los puntos fuertes como el sonido, la idea o la interpretación de Ingrid hace que sea una película bastante recomendable para el aficionado al cine un poco más extraño y original. La actriz que interpreta a Ingrid (Ellen Dorrit Petersen) también actúa en la serie Aber Bergen, una historia sobre un bufete de abogados que también recomiendo.

Para Recordar: el enfoque psicológico que tiene perder un sentido tan importante como la vista, hace que en tu mente a través de otros sentidos, sobre todo el oído, haga que se agudice más pero pueda jugarte una mala pasada.

Para Olvidar: a veces es un relato un poco farragoso, ya no sabes que es verdad o que está soñando Ingrid. La película es fácilmente olvidable.




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jueves, enero 11, 2018

Amy (La chica detrás del nombre)

Reino Unido (2015)

Producción dirigida por Asif Kapadia, director del documental Senna que es muy recomendable. Por 'Amy' obtuvo el premio Óscar a mejor documental en el 2015. Amy Winehouse fue cantante de jazz hasta su fallecimiento en Julio de 2011 a los 27 años de edad, su corta carrera se reduce a 2 discos de estudio y uno de duetos con la leyenda e ídolo suyo Tony Bennet. En los dos discos que publicó hay varias canciones que ya son historia de la música en el siglo XXI como 'Back to Black' o 'Rehab'. En el documental tenemos varios vídeos e imágenes inéditas de la cantante de Camden donde se muestra su personalidad antes de la llegaba abrumadora de la fama. Una chica sencilla y con múltiples problemas familiares, su padre no le hacía ni caso y a su madre le sobrepasaba todo, pronto abandonó la casa y empezó a cantar por diferentes locales de Londres, su voz espectacular hizo que enseguida las discográficas se fijarán en ella. En uno de los pubs de Londres conoció al amor de su vida, el problemático Blake Fielder-Civil con el que tuvo una tormentosa relación, ambos empezaron a salir cuando tenían otras parejas y Blake dejó a Amy para volver con su ex novia, lo que le causó una fuerte depresión a nuestra protagonista que se tradujo en ataques de bulimia y coqueteos con las drogas. Amy era el blanco perfecto para la prensa amarillista de Inglaterra, constantemente generaba escándalos por donde fuera, borracheras, ingresos en clínicas de desintoxicación y algún escándalo público que muchas veces eran usados por su propio padre para que la cantante estuviera en boca de todos. Otro juguete roto que tristemente ingresaba en el grupo de los músicos fallecidos a los 27 años de edad como Jim Morrison, Kurt Cobain o Jimi Hendrix.

En este documental apenas pasa de puntillas por el morbo de ver a la protagonista en su decadencia personal. De hecho se centra más en los puntos negativos de la gente que rodeaba a Amy Winehouse y de sus vivencias antes de llegar a la fama. Un relato al principio bendecido por sus familiares que luego el padre no quería que se estrenara, obviamente no salía muy bien parado de la historia que se cuenta. Tampoco es que Amy fuera una mártir que falleció para pasar a la fama pero sí que es cierto que en los vídeos da una sensación de sencillez e ingenuidad nunca vista a través de su personaje público, realmente su gran pasión era la música y era lo único que sabía hacer, nunca creyó que iba a ser tan famosa y que tendría el reconocimiento del público en general que traspasase fronteras y fuese a ser conocida fuera de Londres. Sus transtornos alimenticios y las drogas acabaron con ella y muchos lo veían venir, yo recuerdo enterarme de su fallecimiento en Cuba que estaba de vacaciones, fue una noticia triste pero algo esperado. Sus últimos conciertos fueron un despropósito donde abandonaba el escenario con claros síntomas de embriaguez, no la dejaron desintoxicarse porque había que explotar la gallina de los huevos de oro, el negocio antes que la música. Un documental que si bien parece que te va a explicar una historia conocida y llena de tópicos, al final te sorprende. Muy recomendable.

Para Recordar: las canciones de nuestra protagonista, el legado que ha dejado, especialmente bonitos son sus duetos con Tony Bennet.

Para Olvidar: lo cabrón y capullo que es el padre de Amy, solo veía en ella una fábrica de hacer dinero. No estando Amy en condiciones, la sacaba al escenario como fuera.




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miércoles, enero 10, 2018

El sopechoso

(1944)

Philip Marshall es un londinense modélico que lleva una vida aparentemente envidiable. Con una familia consolidada, una casa en un barrio rico y un trabajo estable, es admirado en todo el vecindario. Sin embargo, esta admiración es fruto de la ignorancia pues el pobre Philip es humillado una y otra vez por su esposa, la deplorable Mrs. Marshall que hace que la vida de su marido sea un auténtico infierno. Sin más solución que el divorcio, el desdichado protagonista no tiene valor para tomar esa decisión considerada como terrible a principios del siglo XX. Pero no aguanta más, sobretodo cuando conoce a la dulce Mary, una señorita agradable y que le trata como un ser humano. Esta es la gota que colma el vaso y esto le da fuerzas para romper su matrimonio; Mrs. Marshall sospecha algo y, sin aceptar la opción de separarse, le amenaza con difundir mentiras para enterrar la reputación de su esposo. Philip no es mal tipo, sino todo lo contrario, pero esta sometido a una situación limite al lado de una persona que le ha privado de todo y que ahora, además, le quiere alejar de una segunda oportunidad para encontrar el amor. Ante esta situación, nada hay que perder y tomará la más temible de las decisiones. Pero no le importa, ni siquiera los remordimientos le afectan. Ahora empieza a saber lo que es la felicidad y ve la luz al final del pozo. En cierto modo el señor Marshall se ve como un justiciero local. Algo que no piensa el inspector Huxley, que quiere llegar por todos los medios al fondo de este oscuro caso.


El genial director alemán Robert Siodmak, filmó en 1944 una de las mejores películas de cine negro que he visto y que hoy tengo el placer de comentar. Con su maestría habitual, el realizador prepara una trama de suspense dramático que nos mantendrá en tensión durante la hora y media que dura la pieza. No le falta detalle a este 'El Sospechoso', desde el punto de vista creativo: momentos de misterio al más puro 'estilo Hitchcock', drama rotundo cuando se analiza la existencia de Marshall y el constante dilema moral de decidir si el el protagonista merece ser castigado o no. Y es en este último punto donde Siodmark alcanza la excelencia; sin juzgar en ningún momento los crímenes evidentes de Philip, el director nos plantea un ejercicio reflexivo que pondrá a prueba los valores de la justicia. Será el espectador el que deberá decidir si este 'sospechoso' de cuyas acciones hemos sido testigos en primera persona, ha de ser cazado o por el contrario, la policía debería ignorar los asesinatos de gente claramente despreciable. Cada uno que tendrá su propio criterio y esperará un desenlace distinto. Sin embargo, el final ideado por Robert S. estará alineado con la clase que desprende el resto de la trama.


Nota: 9.4

Para recordar: La elegancia con la que el inspector trata a un hombre que se ha visto forzado a quebrantar la ley, pero que ni de lejos es un delincuente.

Para olvidar: Las películas de los 40 deben ceñirse a unos estereotipos muy cuadriculados. De todas formas Robert Siodmak es un experto en romper clichés.


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martes, enero 09, 2018

2017, 1000 películas pero menos publicación.

Terminamos otro año más de cine y críticas en nuestro blog, ya son 12 años de existencia y hemos logrado el objetivo que nos pusimos este año que era llegar a la cifra de 1000 películas comentadas en el blog. A causa de este buen logro, lo celebramos yendo a una ruta "amanecista" por la provincia de Albacete, en concreto al pueblo del director José Luis Cuerda, Ayna, donde rodó gran parte de la mítica película 'Amanece que no es poco'. En esta entrada del blog podéis ver algunas fotos que mi compañero Alfonso se curró para el blog Excursión 'Amanece que no es poco', agradecer a nuestro compañero David el transporte, una carretera muy complicada. También seguimos asistiendo a festivales de cine donde ya somos asiduos, por mi parte fui a Documenta Madrid en el Matadero, allí asistí a la interesante Stranger in paradise. Mi compañero Alfonso también asistió en Londres al British Film Institute (BFI) donde ya lleva varios años. En cuanto a películas tenemos para el 2017 un total de 43 piniculas de 20 países diferentes de 4 continentes, aunque la mayoría es cine americano y europeo, pero siempre hay un hueco para películas venidas desde Mauritania o Afganistán.

Esperemos que el 2018 nos traiga grandes películas independientes y sigamos con la misma ilusión por el cine y las grandes historias que nos aporta. Desde aquí intentaremos descubriros esas buenas historias que al final aportan incluso a nuestras vidas personales. Feliz 2018!!!

Ranking de películas en el 2017.

EEUU -- 11 piniculas.

España -- 7 piniculas.

Reino Unido -- 3 piniculas.

Israel -- 3 piniculas.

Alemania -- 2 piniculas.

Italia -- 2 piniculas.

Corea del Sur -- 2 piniculas.

China -- 1 pinicula.

Francia -- 1 pinicula.

Japón -- 1 pinicula.

Mauritania -- 1 pinicula.

Suecia -- 1 pinicula.

Estonia -- 1 pinicula.

Etiopía -- 1 pinicula.

Serbia -- 1 pinicula.

Chile -- 1 pinicula.

Holanda -- 1 pinicula.

Singapur -- 1 pinicula.

Afganistán -- 1 pinicula.

Yugoslavia -- 1 pinicula.

Estadísticas de Alfonso. 17 piniculas de 7 países.

España -- 6 piniculas.

EEUU -- 5 piniculas.

Reino Unido -- 2 piniculas.

Corea del Sur -- 1 pinicula.

Alemania -- 1 pinicula.

Israel -- 1 pinicula.

China -- 1 pinicula.

Estadísticas de Pepe. 26 piniculas de 19 países.

EEUU -- 6 piniculas.

Italia -- 2 piniculas.

Israel -- 2 piniculas.

Mauritania -- 1 pinicula.

Japón -- 1 pinicula.

Etiopía -- 1 pinicula.

Suecia -- 1 pinicula.

Corea del Sur -- 1 pinicula.

Serbia -- 1 pinicula.

Francia -- 1 pinicula.

Chile -- 1 pinicula.

Holanda -- 1 pinicula.

Afganistán -- 1 pinicula.

España -- 1 pinicula.

Yugoslavia -- 1 pinicula.

Alemania -- 1 pinicula.

Estonia -- 1 pinicula.

Reino Unido -- 1 pinicula.

Singapur -- 1 pinicula.

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