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Noticias

jueves, marzo 23, 2017

Snowden

(2016)

Nowadays everybody knows the Edward Snowden's story. He is a kind of Information Technology genius who worked for the U.S. Government. The Army, CIA, NSA... Usually he worked on confidential projects. By chance he was involved in a new application designed to intercept digital communications between terrorists. However, Edward discovered that the original purpose is just an excuse to spy everybody across the world. Innocent people who expose their personal information. Pictures, videos, emails, messages... everything is managed by an impressive system that intercepts, analyses and filter the information of millions of people. It is absolutely illegal and Snowden has to decide if he prefers his amazing life in Hawaii, collaborating with the government to break the human rights and earning a lot money doing that, or, on the contrary, to reveal confidential information to fight against a monster called the United States. Maybe he took the wrong decision for himself but it was a brave choice; an incredible action to collaborate with the freedom in the world. He become in a dangerous criminal for the States and a hero for the rest of the countries.


After the boring (but powerful) Snowden's documentary (Citizen Four) directed by Laura Poitras, Oliver Stone filmed a fair story about one of the most brave IT professionals. The Edward Snowden's life deserved a movie like this. Following the real events happened before the Snowden's revelations, Stone shows an impacting story about a patriot who is losing the 'faith' when discovers that his government is spying innocent citizens. The director tries to be neutral and is the star who moves to the “bright side” after being betrayed by the secret services. The perfect balance between the reality (including the filming of Poitras' documentary) an some bits of fiction to present the impressive story of the guy who travelled from the paradise to the hell to denounce the shaming activities performed by companies like Google, Yahoo, Apple or Verizon helping US army (supported by the government) to break the law and the human rights of millions of people. Essential film to understand how big corporations are using the modern communication networks to spy all of us.


Mark: 9

To Remember: The real Snowden demonstrating his victory on the USA
To Forget: The Nicholas Cage's character is unnecessary








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miércoles, marzo 15, 2017

I Am Divine

EEUU (2013)

Producción dirigida por Jeffrey Schwarz, ganadora del premio del público en el FilmOut de San Diego. Harris Glenn Milstead fue un muchacho que nació en Baltimore en 1945. Hijo de Bernard y Diana apenas nadie en este mundo lo conoce por su nombre real. Divine es su nombre artístico, un nombre que pasaría a la historia gracias a las películas donde interpretaba a esta musa drag queen y que eran dirigidas por su amigo de la infancia, el director de cine B, John Waters. En el documental entrevistan a todos sus allegados y recuerdan toda la vida de Harris, ya que él falleció por una miocardiopatía hipertrófica (cardiomegalia) en 1988 a los 42 años, esta enfermedad fue debido a su obesidad. Divine interpretando papeles totalmente surrealistas y en películas de un presupuesto irrisorio se convirtió en una estrella en Hollywood y tiene hasta su estrella en el paseo de la fama. Su carrera como actriz drag queen comenzó en el grupo Dreamlanders que estaba asociado a la productora de John Waters (Dreamland Productions), era una persona muy tímida cuando era Harris, incluso tuvo una novia en el instituto que ella lo dejó, pero en cuanto se maquillaba y era Divine se convertía en un torbellino donde interpretaba y hacía lo que hiciese falta. Saltó a la fama por la película 'Pink Flamingos' sobre todo por la escatológica escena final del film. Después se dedicó a la música, con un estilo dance/electropop donde también tuvo un relativo éxito. En sus últimos años abandonó el papel de Divine y era simplemente el actor Harris Glenn Milstead.

Este hombre en su época se reían de él y lo tuvo muy complicado, una drag queen obesa no era precisamente un patrón del glamour y del éxito, incluso era una especie de apestada entre su gremio, no casaba con ningún grupo. Al ser única eso le llevó al éxito, no hay nadie como Divine, lenguaraz y que te interpretaba cualquier situación que le propusieses. Ahora es un símbolo dentro del colectivo LGTB y una musa del cine B junto a su amigo John Waters, un director también muy diferentes a los demás directores y que sin duda era lo más famoso de la ciudad de Baltimore hasta la llegada de la serie 'The Wire'. En la película ves a sus padres, como ellos no aceptaban el modo de vida de su hijo pero que luego con el tiempo ya volvieron a retomar la relación, ahora estaban orgullosos de él. Es justo cuando ya llega el reconocimiento, incluso familiar, cuando ya no puedes apenas saborearlo por no cuidar de tu salud, Harris no se cuidaba nada y sus kilos acabaron con su corazón. Sin duda, Harris era un buen tipo y además nos dejó a Divine, la drag queen más famosa y divertida que nunca va a existir. El documental lo recomiendo para los que conozcan algo de Divine y John Waters, no es para el público en general.

Para Recordar: la figura de esta drag queen que en su época era algo tremendamente escandaloso, ni siquiera era aceptada por otras drag queens debido a su obesidad. Aun así, Divine luchó siempre por sus derechos y triunfó.

Para Olvidar: que el artista fallezca a los 42 años debido a su obesidad, no fue un caso de muere joven por drogas para ser inmortalizado, hasta para eso fue diferente.




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domingo, marzo 12, 2017

Contratiempo

Spain (2016)

Adrián Doria es un ejecutivo en la cima de su carrera profesional que se divierte con su amante a espaldas de su mujer. Le gustaba tenerlo todo bajo control y se jactaba de ser un tipo perfecto. Sin embargo, en una fría carretera de Cataluña un 'contratiempo' truncara momentáneamente las aspiraciones del empresario. Un ciervo, que se cruzó repentinamente en su camino, le hizo cambiar el rumbo de su automóvil, con tan mala fortuna que embistió a otro coche conducido por un joven. Claramente se trataba de un crimen involuntario, pero ni Adrián ni su amante estaban dispuestos a cargar con la culpa por algo que ocurrió azarosamente. Se deshacen del cadáver y continúan como ni nada hubiese ocurrido. Una vida de ensueño que se perturba cuando alguien parece saber algo de aquel incidente. Ese 'alguien' los cita en un aislado hotel para, aparentemente, chantajearlos. Todo dará un giro de 180º cuando Adrián aparezca inconsciente en el suelo y su pareja muerta, aparentemente, por obra suya. El directivo tendrá que recurrir a toda la pericia de sus abogados, concretamente a la de una preparadora de testigos recomendada por su más fiel picapleitos. Para poder ganar el caso, la experta deberá conocer todos los detalles de lo que pasó aquella noche. Una noche en la que nada esta claro, y lo que pareció un accidente, se irá tornando en una oscura trama urdida por el ejecutivo (o no).


Producción española de 2016 que ha resultado ser una grata sorpresa digna de estar entre nuestras piniculas. Este thriller de suspense cuenta la historia de un crimen involuntario que deber ser clarificado a través de diferentes puntos de vista. Al más puro estilo Kurosawa, el director irá moldeando la historia para adaptarla a las versiones planteadas por los protagonistas. Todo ello para mantener la tensión y la intriga hasta el final. Un final que puede decepcionar un poco al espectador más observador. Con esto no quiero quitarle ni un ápice de mérito al original y valiente planteamiento del realizador. En diferentes pasajes iremos viendo como, de manera precisa, las situaciones van evolucionando de forma trepidante para crear una trama robusta y creíble que cambiará cualquier percepción inicial sobre la historia. Una historia que se ve reforzada por la aportación de los secundarios más veteranos: Coronado y Ana Wagener. La parte negativa del film vendrá de mano del flojo dueto protagonista, que nos hará difícil meternos en la piel de unos potenciales criminales que, a juzgar por sus interpretaciones, no serían capaces de matar una mosca.
 
Nota: 8.1

Para recordar: La habilidad del director de jugar con los personajes y, al mismo tiempo, manipular las sensaciones del espectador.
Para olvidar: ¿Por qué Mario Casas parece un actor cómico venido a menos en todas las películas dramáticas que protagoniza?


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lunes, marzo 06, 2017

Difret

Etiopía (2014)

Producción dirigida por Zeresenay Mehari, ganadora del premio del público en el Festival de Sundance y Festival de Berlín. Producida por la famosa actriz Angelina Jolie. Hirut Assefa es una niña de 14 años que es raptada al volver del colegio por una tribu en Etiopía. La niña es llevada a la fuerza a una cabaña donde uno de los raptores la viola, la niña después de tan atroz acto, coge una piedra y mata a su violador. Logra escapar a su casa con sus padres pero pronto se presentará la policía para detenerla. Gracias a Dios llega antes la policía etíope, si llegan antes los amigos del captor fallecido, habrían asesinado a Hirut. Hasta la cárcel donde está nuestra protagonista se traslada Meaza Ashenafi, allí en Addis Abeba (capital del país) esta abogada ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Va a defender a Hirut en este caso que es bastante complicado, para ella se pide la pena de muerte, según las ancestrales leyes de las tribus etíopes, esta niña debería ser enterrada junto a su captor, ha cometido un asesinato y debe pagar con su propia vida. Además en el juicio no hay duda alguna de que el captor no habría violado a Hirut, simplemente fue a buscarla a la salida del colegio por que quería pedir su mano y fuera su esposa, una vez que la niña perdiese la virginidad con él ya solo podría ser su esposa. Meaza pone todos los medios para que Hirut encuentre el mínimo consuelo, al principio la saca de la cárcel y la hospeda en su propia casa. Allí la niña ve un mundo totalmente diferente al que vivía. Hay calles con coches, electrodomésticos, agua caliente y Meaza se convierte en un modelo a seguir para nuestra protagonista. Hirut con solo 14 años se enfrentará al juicio más importante de su vida.

Esta historia está basada en hechos reales y todavía en Etiopía se raptan a niñas para violarlas y así asegurarse matrimonios. La película destila una realidad muy cruda sobre unos actos tan crueles que van contra la infancia y las mujeres. Es un tema bastante recurrente que en toda sociedad enfrentemos las tradiciones contra el estilo de vida más moderno y occidental, aquí está el debate que estas tribus tienen unas tradiciones que para nosotros son una auténtica barbaridad y que desde luego por encima de todo está la ley, que es la que rige nuestra convivencia. Ahí es donde entra en acción la abogada, muy bien interpretada por Meron Getnet en el papel de Meaza, Hirut es una niña inocente que vive con una familia totalmente analfabeta y no tienen medios algunos para su defensa. Cabe destacar también la interpretación de nuestra niña protagonista, Tizita Hagere como Hirut Assefa. No todo es negativo y un dramón en este film, a partir del caso de Hirut hubo mucha más protección por parte de la ley para las niñas etíopes y el país intenta avances en esta materia para que se produzcan los mínimos casos posibles. Cine social que es necesario, la denuncia de las injusticias a través del séptimo arte muchas veces funciona y cuantos más espectadores tenga esta producción, mejor les irá a estas niñas.

Para Recordar: queda mucho por avanzar en la igualdad tanto en Occidente como sobre todo en sociedades más medievales, donde la mujer es un mero objeto que se puede utilizar al antojo del hombre y está regida bajo unas leyes muy desiguales.

Para Olvidar: como los seres humanos podemos llegar al punto de lapidar a otras personas o enterrar a la víctima junto a su verdugo.




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viernes, febrero 24, 2017

La marrana

Spain (1992)

El siglo XV fue un siglo glorioso para el Imperio Español. Sobre todo el final del siglo, con la expulsión de los judíos, la toma de control político de los reyes y la iglesia a partes iguales y como no la expedición de Colón a América que tanto oro trajo al reino. Pero esta riqueza y opulencia no se vio reflejada en el pueblo llano. Un pueblo que malvive en los caminos, sacando lo justo para comer por medio del pillaje y el engaño. Este es el caso de Bartolomé un hombre inteligente que ha tenido la suerte de nacer plebeyo y laico. La misma condición que la de Ruy y sinvergüenza mentiroso que tiene la dudosa fortuna de cruzarse con Bartolomé justo despues de haber robado una cerda. Ambos individuos cruzan mentira tras mentira, tan disparatada como inverosimil. Pero pronto se dan cuenta de la situación y deciden unirse para intentar hacer un quiebro a la pobreza. Siguiendo con sus artimañas, sus huesos llegarán al convento al covento de Fray Jerónimo para hacerse pasar por familiares suyos y así de paso comer y descansar como es debido. También conseguirán una carta de recomendación para los 3, incluida la marrana de la que no se separarán ni un segundo. Tras varias peripecias en los pueblos peninsulares con fulanas, trovadores y ciegos con delirios de grandeza, llegaran al puerto de Palos donde una desagradable sorpresa les esperará al final de tan largo camino.

Desde hace tiempo tenía bastantes ganas de visionar esta película, escrita y dirigida por uno de mis realizadores favoritos, José Luis Cuerda. En esta ocasión, alejado del genial surrealismo que lo lanzó a la 'fama' con Amanece que no es poco, nos presenta un drama rural ambientado en la época más gloriosa del imperio. Con su particular sarcasmo, el director nos presenta a unos personajes bastante básicos que, basándose en una vasta cultura popular, nos irán explicando su manera de ver la vida y como se puede sobrevivir en aquella realidad repleta de injusticia, racismo y religión. En general el realizador dará pinceladas de los diferentes problemas sociales de la época, aunque sin profundizar en ninguno de ellos y sin llegar a los matices que se le presuponían tras su obra maestra. Lamentablemente, La marrana es una pieza simple con excelentes actores (Fernando Rey, Alferdo Landa, Antonio Resines...) y un guión denso y elaborado pero que no termina de sorprender ni de impactar en el espectador. Se trata de reflexiones sobre la vida del español de 'a pie', a través de muchas situaciones que pasan casi desapercibidas. Hay una pequeña crítica a la iglesia, al poder, a la expulsión de los judíos, al ejercito y a la mentalidad latina. Proyecto ambicioso que se queda corto y que puede dejar indiferente al espectador menos paciente.

Nota: 7.1

Para recordar: El ciego presenciando la copulación de los porcinos. Me reía a carcajadas.
Para olvidar: El pesimismo con el que es tratada la historia. Un pesimismo que parece reflejarse en la calidad final del largometraje.


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miércoles, febrero 22, 2017

Mil títulos y doce años de pasión por el cine.


Bueno ahora nos estamos acercando a las 1000 películas y al décimo segundo aniversario, qué mejor que echar la vista atrás y analizar lo mejor del blog hasta ahora. Han sido muchas horas de trabajo, muchos cambios y sobre todo, muy buenos ratos de cine de verdad; de PINICULAS en estado puro. Sin más dilación, repasemos algunos de los mejores títulos del blog. Entre las mejores series y películas podemos destacar las siguientes en el top 10:

1: A dos metros bajo tierra (2001-2005)
2: Monster
3: El gran Lebowski
4: 12 hombres sin piedad
5: Twin Peaks
6: Gozu
7: Punto Limite
8: Mary and Max
9: The Fall
10: The Look of Silence

Las películas preferidas de nuestros lectores son las siguientes:

1: Tropa de Elite 2
2: Children of Men
3: La fin absolue du monde
4: Vincent Finch: Diario de un ego
5: Red Army
6: God's Pocket
7: '76
8: Polednice
9: Submission part 1 (Sumisión)
10:La Tama

Y finalmente el historial de visitas que ha tenido esta humilde página que no recibe ninguna ayuda económica:

Páginas vistas (historial completo):
96.472

Gracias a todos por leernos. Esperamos seguir mucho tiempo con nuestro hobby y nuestra pasión cinéfila.

martes, febrero 21, 2017

Dark Horse

EEUU (2011)

Producción dirigida por Todd Solondz, uno de los directores más corrosivos del cine independiente americano, autor de obras como Happiness o Bienvenidos a la casa de muñecas. Abe es un joven norteamericano que vive en casa de sus padres, su vida es tan cómoda que no termina de madurar y entrar en la edad adulta. Trabaja en la empresa familiar donde es bastante inútil pero como su padre es el jefe, nadie le puede decir nada, incluso el padre está harto de él. A menudo se larga de su puesto de trabajo y se pira al centro comercial a comprar juguetes, es coleccionista. Se aprovecha sobre todo de la debilidad que tiene su madre por él, siempre está mediando entre su padre y él en todos los conflictos que se originan. También tiene un hermano, Justin, más joven que él y que ya es médico, su éxito profesional es una patada en el orgullo de Abe y se llevan bastante mal. No tiene pareja pero esa situación va a cambiar cuando conoce en una boda a Miranda, una chica de carácter depresivo a la que le insiste que salga con él. Miranda no está nada entusiasmada con la idea, ni siquiera contempla la idea de salir con Abe, pero nuestro protagonista es muy pesado y se presenta en casa de ella para ofrecerle incluso matrimonio, dice que está enamorado y en cuanto acceda a su petición, se pueden ir a vivir a casa de sus padres. Ante tal disparatada opción, al final Miranda da su aprobación, eso sí, Abe tendrá que aguantar la buena relación que Miranda tiene con su ex Mahmoud, asunto que no le hace ni puñetera gracia. Desde luego Miranda no está para nada enamorada de Abe.

Nuevo relato del maestro Solondz que no recibió buenas críticas, al igual que nuestro protagonista, sale perdiendo como esos caballos oscuros a los que se refiere la película. Abe encarna el personaje perfecto de gorrón perdedor de la Norteamérica del siglo XXI, un tipo consentido por su familia, sobre todo por su madre, y que nunca va a madurar, tampoco es que le haga falta, todas sus necesidades básicas y algún capricho los tiene más que garantizados. Simplemente se tiene que centrar en la búsqueda de una pareja y acaba con una chica que tiene depresión, otro personaje encantador porque su negatividad hasta te hace reír por lo ridículo que puede resultar Abe al decir que está enamorado de esta chica, se agarra al primer clavo ardiendo para terminar con su soledad e intenta conseguir ser aceptado como alguien de "éxito" socialmente. Con un guión aceptable, muy del estilo de Solondz y unos actores con grandes interpretaciones pasas un rato divertido, el protagonista Jordan Gelber está bastante bien y los padres de él, encarnados por los famosos Christopher Walken y Mia Farrow son magníficos. Cine que nunca será tomado en serio, ya que la comedia muchas veces parece un género menor, cuando muchas veces es al contrario, hacer una buena comedia es de lo más complicado, conseguir la risa del espectador es una de las mayores satisfacciones del séptimo arte y conmigo siempre Solondz lo ha conseguido.

Para Recordar: los padres de Abe, Christopher Walken y Mia Farrow, están geniales. Si te gustan las historias de Todd Solondz este film no te va defraudar.

Para Olvidar: no es una comedia fresca, Solondz se suaviza y no sorprende si has visto alguna película más de él.




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Trailer en inglés



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martes, febrero 14, 2017

La fiesta de despedida

Israel (2014)

Producción dirigida por Tal Granit y Sharon Maymon, premio del público en el Festival de Venecia y Espiga de oro a mejor película en la Seminci de Valladolid. En una residencia de ancianos en Jerusalén cada día se viven muchas tragedias cotidianas, son gente muy mayor y muchos se encuentran solos o con graves enfermedades que les azotan, sobre todo el alzheimer y el cáncer. Los que mayor suerte tienen son los que al menos todavía vive su pareja junto a ellos/as. Un grupo de ancianos de esta residencia son bastante amigos, se reúnen en la piscina cubierta, en el salón para ver la televisión juntos y son bastante ingeniosos. Nuestro protagonista Yehezkel es un anciano que anteriormente inventaba diferentes tipos de maquinarias en su vida laboral, ahora también utiliza sus conocimientos para crear una máquina de eutanasia y así poder ayudar a uno de los amigos de la pandilla, es un enfermo terminal y quiere acabar con su agonía. Yehezkel utiliza para construir su máquina un sistema donde el propio enfermo es el que se administra la dosis necesaria para fallecer, nadie decide por el enfermo, es él mismo el que se "suicida" y así no hay delito alguno para terceras personas. Todo sale según lo previsto y quieren olvidar la máquina, pero los rumores de la existencia de este aparato se extienden por la residencia y ahora otro anciano acude a ellos para poder utilizarla con su mujer, una enferma de alzheimer que también se encuentra bastante mal. Entre el grupo hay diferentes posturas, una cosa era ayudar a un amigo y otra es ya utilizar la máquina con desconocidos. Esto implica un gran dilema donde para algunos esto los convierte en asesinos y para otros es pura humanidad.

Atrevida y divertida comedia procedente desde Israel. Lo más sorprendente es que se habla del tema de la eutanasia en tono comedia desde un país donde el judaísmo y la radicalidad de la religión es bastante extendida, se ve que esta película es una maravillosa excepción. Tenía muchas reservas acerca de este relato, cómo se puede hablar de la muerte y más la eutanasia que es tan controvertida hoy en día y se pueda hacer una comedia. He de decir que los directores lo logran, te sacan alguna sonrisa y estás ante un gran drama en primer lugar y luego ante un mayor dilema en la segunda parte. El trabajo de los actores es más que correcto en sus actuaciones, el guión es muy bueno porque no se ceban en la desgracia y tampoco son ligeros en la comedia, todo está construido en torno a la dignidad de las personas y el mayor acierto de este film es que lo que te cuentan es muy creíble, aunque uno pueda leer este resumen de que esta película trata sobre algo disparatado, la sensación que te deja al finalizar su visionado es que esto se podría dar perfectamente en la realidad. Por eso me parece un film muy recomendable tanto para pasar un buen rato y para una buena reflexión, hacerse viejo es muy difícil pero también se puede seguir disfrutando de lo que a uno le quede.

Para Recordar: el tratamiento que realiza en el film sobre un tema tan controvertido y duro como es la eutanasia, logran hacer una comedia de ello y sin faltar el respeto a nadie, tanto si estás a favor como en contra en este tema.

Para Olvidar: que es muy duro hacerse viejo y cuando te llegan enfermedades muy graves es muy difícil seguir viviendo con una mínima calidad.




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miércoles, febrero 08, 2017

La casa del tejado rojo

Japón (2014)

Producción dirigida por Yôji Yamada adaptación de la novela de Kyoko Nakajima, ganadora a mejor película en la academia de cine japonés y Oso de Plata en el Festival de Berlín para la actriz Haru Kuroki. Taki Nunomiya es una joven muchacha que vive en el Japón antes de la II Guerra Mundial, en el año 1939 se traslada a la capital del país. Allí en Tokio entrará a trabajar como sirvienta en casa de la familia Hirai, el patriarca Masaka trabaja en el diseño de juguetes, cree que Japón nunca entrará en combate pero a la vez le preocupa y la crisis cada vez es mayor. Su mujer, la bella Tokiko está al cuidado de la casa familiar y del hijo de la pareja, Kyoichi, que Taki enseguida le coge mucho cariño y prácticamente está a su cuidado. Todo transcurre como una rutina de una familia normal en esta época en Japón, Taki está muy contenta que los Hirai le hayan acogido en su bonita casa que tiene un precioso tejado rojo. Esta armonía se rompe con la llegada de un joven diseñador que Masaka contrata para la empresa de juguetes, Itakura le robará el corazón a Tokiko, es un proceso lento que va paso a paso pero que ambos sienten una atracción fatal. Tanto para Itakura como para Tokiko es un gran problema, para él es su jefe y ella traicionaría a su marido, algo que en esa época en Japón era muy grave. A través de los ojos de Taki vemos este romance prohibido que a ella tampoco le parece bien, nunca se puede romper la familia por el amor. Al final todo estallará, ni romances, ni separaciones, ni siquiera la casa del tejado rojo, la guerra llega a Japón y Tokio es bombardeado, los Hirai tienen que huir y nuestra protagonista Taki tiene que volver al campo.

El veterano directo Yôji Yamada de 85 años, creador del remake de Una familia en Tokio nos propone un viaje al pasado de como era el modo de vida tokiota antes de la II Guerra Mundial, en una especie de culebrón sobre una infidelidad. Este argumento puede que en apariencia no parezca muy interesante. Aquí lo bonito es el tratamiento que hace de esta sencilla historia. Como un maestro muy paciente construye un relato donde todas las piezas van encajando poco a poco y en armonía. Es muy difícil mostrar en pantalla una serie de sentimientos tan complejos como la culpa, la traición o el amor familiar. Yamada lo consigue y logra emocionar en las dos horas y pico que dura el relato, aunque a veces se hace un poco largo. Al comienzo del film es el sobrino de Taki (Takeshi) quien encuentra unos diarios de su difunta tía, empezará a leerlos y así es como comienza esta historia, a partir de esos diarios, la nueva generación aprende el modo de vida de sus antepasados que tenían problemas parecidos a los actuales. Sin duda es un tipo de cine muy especial y muy alejado de los parámetros occidentales, yo personalmente lo recomiendo. Es cine elegante, muy trabajado y que parece sencillo. Pero no es así, te das cuenta de cuantas diferencias culturales tenemos y también lo que nos une que es la universalidad de los sentimientos, todos sentimos vergüenza, culpa, amor o simplemente cariño. Por eso recomiendo esta producción y seguiré indagando sobre este veterano director.

Para Recordar: lo relajante que resulta este tipo de cine japonés, como con una historia tan sencilla se monta una película que es bonita y sugerente.

Para Olvidar: el defecto que tiene muchas veces también este tipo de cine, el excesivo metraje, dos horas y cuarto para una historia de infidelidad me parece exagerado.




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jueves, febrero 02, 2017

Angustia

Spain (1987)

John es un tímido enfermero de 50 años que aún vive con su inquietante madre. Bajo la apariencia de una viejecita apacible se esconde un ser manipulador que es capaz de hipnotizar a su propio hijo para obligare a que cometa crímenes horrendos. Crímenes sanguinarios relacionados con la extracción de globos oculares. Un acto sádico y despiadado que el pobre John comete sin oposición por culpa del influjo de su progenitora. Una bruja moderna cuyos poderes podrían traspasar la pantalla del ¡cine! Si porque Patty y Linda son dos entre la multitud de personas que están viendo Mummy, el film donde la anciana y el asesino protagonizan las crueles matanzas. Pero algo raro esta ocurriendo dentro de la sala. El comportamiento de varios espectadores empieza a ser perturbador y de eso se ha dado cuenta Patty, una veinteañera sensiblona que no soporta el visonado de aquel largometraje salido del averno. Intenta irse pero en el pasillo descubre que un tipo muy raro esta planeando algo muy siniestro. Nadie la toma en serio hasta que el individuo, como si estuviese bajo el influjo de la protagonista, comienza a disparar indiscriminadamente contra la muchedumbre dominada por el pánico. Están todos atrapados; todos excepto Linda que conseguirá dar la voz de alarma. Entre el caos y el desconcierto generalizado, la audacia de las muchachas evitará que la desgracia sea mayor. Aunque eso no será el final sino más bien el principio de una locura en la que se mezcla el celuloide y la realidad... o no.


Debo reconocer que cuando descubrí este título de terror psicológico me sentí muy intrigado. Y no por el argumento que aparentaba la típica historia en la que se mezcla la realidad con la ficción, sino por el contexto de la misma. Se trata de una producción española, rodada en Estados Unidos, en inglés y protagonizada por la viejecita de Poltergeist y Michael Lerner (X-Men). Por si esta serie de circunstancias fueran poco significativas, lo más sorprendente es el director: el singular Bigas Luna. Un realizador que se hizo popular por sus dramas contemporáneos subidos de tono. Pues bien, en este caso se aventura con un film que supongo pretendía ser comercial en su momento (1987) El caso es que el resultado es tan ecléctico como la situación que lo rodea. Estamos ante una historia de cine dentro del cine y dentro del cine. Una vuelta de tuerca al género del thriller psicológico que intenta crear una atmósfera angustiosa e inquietante, pero que hoy en día no pasa por ser un thriller correcto sin más méritos. Quitando la mencionada pareja protagonista, los actores son amateurs y las escenas en la parte de la realidad parecen sacadas de una película dogma. Un cine, un puñado de policías y unos pocos tiros es el contenido de ese lado de la acción; por el contrario la película como tal, tiene más medios y es la que salva en cierto modo el galimatias en el que se convierte la trama que intenta ser una paradoja extrema de los intentos de mezclar ficción y realidad (como por ejemplo Pesadilla en Elm Street) Para mi un intento fallido del director catalán, que vio claro que en este género no tenia mucho que hacer.

Nota: 6.6
 
Para recordar: La inquietante Zelda Rubinstein.
Para olvidar: Lo malos que son los 'actores' de la parte del cine.


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miércoles, febrero 01, 2017

Eye in the Sky

UK (2015)

La acción se desarrolla entre Kenia, Inglaterra y Estados Unidos. Aparentemente unos peligrosos terroristas están tramando un golpe letal en el país africano. Los servicios de inteligencia de los ejércitos anglosajones, ayudados por los últimos avances tecnológicos aportados principalmente por los populares drones, ven todo lo que esta pasando en un pequeño campamento situado en una poblada zona de la capital keniata. El único 'escollo' que salvar es la manera de lanzar un bombardeo a distancia en el epicentro de la casa de los criminales. El problema es simplemente burocrático, pues gracias a lo aviones no-tripulados el matar nunca ha sido tan fácil. Un mando a distancia y un botón es lo único que hace falta para aniquilar a cientos de personas. Un juicio rápido por algunos que se creen dioses y una simple orden, son los instrumentos necesarios para masacrar impunemente. Pero esto es un tema controvertido que no conviene que salga de los despachos; además algunos de los peones aún tiene un resquicio de moralidad y se niegan a ejercer de verdugos por el simple hecho de prevenir un potencial ataque del que no hay pruebas categóricas. Pero los intereses son muchos y la inversión millonaria; hay que explotar los nuevos avances en el mundo de la muerte, aunque para ello mueran inocentes que ni siquiera verán la cara de su asesino.


Interesante película que pasó sin pena ni gloria por las carteleras, pero que sin embargo pone de manifiesto de la manera más cruda uno de las epidemias más silenciosas del siglo XXI: los asesinatos del ejercito yanki. Con la excusa de mostrarnos como se comportan los drones, el director Gavin Hood no duda en mostrarnos de la manera más cruda un gabinete de crisis formado por los gobiernos norteamericano e inglés. En una batalla moral al más puro estilo 12 hombres sin piedad, la ética se va diluyendo conforme los intereses y los miedos van ganando posiciones. Con la excusa de presentarnos la guerra a distancia, la trama va ganando en tensión y acritud a medida que los mandatarios se muestran indolentes y quieren ejercer de justicieros en un mundo que no los necesita. Cuando el final se va acercando a los clichés de esta especie de cine bélico-social, el director da un golpe en la mesa y nos pega un puñetazo de realidad que servirá como clara denuncia de lo que están haciendo en nombre de un pueblo que no quiere sus bombas. Que no busca mancharse con la sangre de inocentes para estar a salvo de unos supuestos asesinos. Tan asesinos son los que dan la orden y pulsan el botón, como los que aprietan un gatillo.
 
Nota: 8.0

Para recordar: El valor de narrar las cosas claras.
Para olvidar: Los gobiernos occidentales.


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The Boy

USA (2015)

Una excéntrica pareja de millonarios norteamericanos busca una 'nanny' para cuidar de su 'pequeño' durante el periodo de vacaciones que van a disfrutar. Hasta ahí todo normal. Sin embargo nada más lejos de la realidad. El niño en cuestión no es de carne y hueso si no que se trata de ¡un muñeco! Un muñeco de ventrílocuo que ha ocupado el lugar del maltrecho hijo del matrimonio. Ellos lo tratan como si fuera de verdad y es lo que pretende que haga la niñera durante su ausencia: acostarlo a su hora, leerle un cuento, darle de comer... Una serie de instrucciones simples por la que le pagarán un sueldazo. Es un trabajo muy sencillo y es dinero fácil por lo que la protagonista, Greta, decide seguirles la corriente y hablar del muñeco como si fuera humano. Pero su error será hacer esto solo cuando la pareja esta presente y evitar hacer su trabajo en su ausencia. Obviamente se siente un poco estúpida intentando alimentar a un ser inanimado. Aburrida en la mansión a las afueras donde reside el juguete con sus 'padres', decide invitar a un lugareño y abandonar sus tareas de cuidadora. Es entonces cuando hechos inexplicables comenzarán a suceder, todos ellos relacionados con el muñeco. Situaciones que desembocarán en un final para el que nadie estaba preparado.


Hoy en pinuculas presentamos uno de los títulos de terror más inquietantes de 2016. Sí a priori este 'The Boy' parecía el típico largometraje americano que termina siendo carne de sobremesa o de sesión de madrugada, debo reconocer que el ritmo y la historia me sorprendieron gratamente. Claramente influenciado por los clásicos (Al final de la escalera) el director W. Brent Bell nos presenta una historia siniestra que se desarrolla con suma normalidad durante la primera hora del film. El espectador se verá sorprendido ante la falta de sucesos 'paranormales' que se presupone deben ocurrir. Sin embargo, el realizador ira dando forma a la historia intentando huir todo lo posible de los tópicos del género (al menos contemporáneos) cosa que se agradece enormemente. Puede resultar algo lenta para los menos pacientes, pero en mi opinión el ritmo es muy adecuado para crear una atmósfera de inquietud. Atmósfera que eclosionará acercando la trama peligrosamente hacia los tópicos de los que hablamos, siendo redirigida en el último momento hacia una nueva situación que hace concluir el largometraje de una manera sorprende y dinámica que lo acerca más al thriller que al género de terror. Como siempre digo, una bocanada de aire fresco para un tipo de cine muy desgastado por la industria pero que siempre tiene algo nuevo que aportar (como en este caso)


Nota: 7.7

Para recordar: Los giros que da la historia para no aburrir al espectador,
Para olvidar: La historia tarda un poco en evolucionar, lo que hará bostezar al más impaciente.


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viernes, enero 27, 2017

Timbuktu

Mauritania (2014)

Producción dirigida por Abderrahmane Sissako, premio especial del jurado en el Festival de Cannes y mejor película extranjera para el Círculo de Críticos de Nueva York. Kidane vive en las dunas cercanas a la ciudad maliense de Tombuctú. Es ganadero y lleva a sus vacas al río y a pastar, vive junto a su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años que ayuda a Kidane. Su vida es de nómadas y se trasladan junto a su ganado a diferentes regiones. Son musulmanes y creen en Dios, su comportamiento es austero y familiar, para que Toya tenga la mejor vida posible. Además son una pareja muy feliz que se quieren y se respetan. Esto es un oasis al lado de lo que están viviendo los habitantes de Tombuctú, la yihab ha llegado y ha tomado el poder de la ciudad, estos islamistas radicales tienen otra visión sobre la religión musulmana, donde hay que ser muy disciplinado, tener muchas reglas y donde el perdón y el arrepentimiento no cabe. Está prohibido fumar, escuchar música y jugar al fútbol, las mujeres deben ir completamente tapadas y solo tienen derecho a trabajar. En la ciudad se han instaurado unos tribunales islámicos que condenan a lapidaciones, ejecuciones, latigazos, etc. Kidane está muy preocupado pero aún la yihab no lo ha molestado. Hasta que llega el día en que Kidane mata a un pescador del río porque este había dado muerte a su mejor vaca al no querer vendérsela. Kidane se tendrá que enfrentar a estos nuevos tribunales islámicos que tienen estas leyes tan estrictas, horrorosas y absurdas.

Abderrahmane Sissako se basa para hacer esta historia en hechos reales, donde se muestran las dos alas de la religión musulmana, el ala humanista, con personas como Kidane, hombre religioso pero también culto y con sentido común, sabe perdonar y a la vez es disciplinado. Luego tenemos el ala radical, gente palurda, zafia e inhumana que en nombre de Dios hace auténticas barbaridades. En el relato queda muy claro que por ejemplo el hombre intenta todo el rato humillar a la mujer porque es más fuerte, o que tengan que ser juzgados unos músicos por que están tocando música árabe en su casa. Ves el sinsentido que traen los fanatismos y todo contado desde una óptica muy tranquila y sosegada. El propio director es un musulmán que quiere su indignación hacia sus propios hermanos y a través de este film demuestra el atraso de sus ideas. Los actores hacen una labor de interpretación bastante buena y logran algo que es muy importante en el cine, creerte que todo esto es verdad y sufrir el drama que vive esta gente. No hay proclamas, no hay pancartas ni protestas, aquí solo hay supervivencia ante lo que es una barbaridad que ocurre a diario. Un film muy recomendable y que desde luego no deja a nadie indiferente.

Para Recordar: el sentido común y la bondad de Kidane, un hombre que lleva una vida familiar, cuidando de su ganado, un hombre bueno que ahora tiene que ser juzgado por los islamistas radicales.

Para Olvidar: la religión y sus fanatismos siempre traen desgracias e injusticias, en este caso en Tombuctú ya no se puede ni jugar al fútbol ni escuchar música, peor lo tienen las mujeres, degradadas a ser meros objetos tapados que prácticamente no pueden hacer nada.




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Pasolini

Italia (2014)

Producción dirigida por Abel Ferrara para contar los últimos días de escritor y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Residente en Roma, Pasolini era un personaje controvertido en la sociedad romana y conocido en toda Italia, con un espíritu transgresor estaba a la vanguardia del arte revolucionario y sus escritos y películas originaban bastantes polémicas. Su homosexualidad y promiscuidad también eran bastante conocidas, el 2 de Noviembre de 1975 nuestro protagonista estuvo en casa con su madre y sus amigos. Por la noche, como en múltiples ocasiones ya había realizado, se lanzó a las calles de Roma a buscar un affaire con algún chico joven. La cosa sale mal y Pasolini es asesinado por una pandilla de origen fascista. Meten su cadáver en un coche y lo llevan hasta la playa de Ostia, a las afueras de Roma. Un genio había sido asesinado víctima de la intolerancia y del odio. Ya nunca más habría nuevos escritos y películas de este autor romano, su poesía se apagaba para siempre y los censores no tendrían más trabajo.

Y esto es todo lo que se puede comentar de esta película, no hay más. Con un muy buen Willem Dafoe interpretando a Pasolini, dándole una humanidad que el director no consigue en su guión. Menos mal que la duración del film es menos de hora y media, porque en él no pasa absolutamente nada que te sorprenda, te lees las cinco o seis líneas de mi resumen del relato y ya no te hace falta ni ver este extraño biopic sobre una persona tan interesante como es Pasolini. Me sorprende el bajo listón de Abel Ferrara para esta película, es un director que a mí personalmente me encanta pero aquí me ha resultado decepcionante. Nunca me suelo dormir viendo cine y Ferrara aquí me la jugó y tuve que verla en dos partes. Con eso se puede decir el interés que me suscitó algo que me parecía muy interesante. Solo se puede salvar a Willem Dafoe de este desaguisado, realmente imprime una gran personalidad al personaje protagonista.

Para Recordar: la personalidad del protagonista de esta historia, Pier Paolo Pasolini y la magnífica interpretación que hace Willem Dafoe sobre este escritor/cineasta italiano.

Para Olvidar: el resto de la película, es mala, pesada y se hace muy aburrida.




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viernes, enero 20, 2017

Invencible (Unbroken)

EEUU (2014)

Producción dirigida por Angelina Jolie, a partir del libro de Laura Hillenbrand que cuenta la historia real de Louis Zamperini. Nominada a tres premios Óscars y ganadora en el festival de Chicago a actor revelación por el papel protagonista encarnado por Jack O'Connell. Louis Zamperini, natural de Nueva York y de origen italiano era un chaval que se metía en problemas durante su infancia. Hasta que su hermano mayor lo metió en el equipo de atletismo en el colegio. Louis tenía una gran progresión en este deporte y logró participar en los Juegos Olímpicos del año 36 en Berlín. Corrió los 5000 metros, dando una última vuelta memorable y logrando el diploma olímpico al quedarse en octava posición. El mismo Adolf Hitler quiso conocerlo en persona por su rápida última vuelta. Tras los JJOO se alistó en el ejército y participó en la II Guerra Mundial, fue mandado a las costas del Pacífico a la división de aviación a luchar contra los japoneses. En uno de los combates su avión es derribado y junto a tres de su compañeros navegan a la deriva en una balsa durante 47 días abandonados en medio del océano, todo un milagro de supervivencia. Al final es capturado por los japoneses y llevado a un centro de internamiento en Tokio. Allí es torturado y maltratado, en especial por uno de los jefes del centro, una persona sin escrúpulos que le hizo la vida bastante imposible al saber que fue atleta olímpico. Nuestro protagonista consigue una vez más sobrevivir a las duras circunstancias y al terminar la guerra es liberado y mandado a EEUU en el año 45. Fue recibido como todo un héroe. Incluso fue dado por muerto en combate en el año 43 y luego se descubrió que estuvo en ese campo de concentración japonés.

Tenía mis reticencias al principio con esta película, una historia muy americana de héroes de guerra que con todo pueden. Pero es verdad y sorprendentemente Angelina Jolie construye un relato bastante real y los actores hacen una interpretación fantástica de lo que fue el calvario de Zamperini, a destacar el protagonista Jack O'Connell. Un relato de aventuras, con escenas de acción muy bien trabajadas, luego realmente sientes el sufrimiento por el que pasa Louis en el campo de concentración japonés y finalmente ves que triunfa su supervivencia. Incluso te alegras por el tipo, por que además sabes que la historia es real y que Louis Zamperini falleció en Los Ángeles a los 97 años en su casa. Es todo un ejemplo de resistencia. Además después de lo que le ocurrió en Japón no guardó ningún rencor ni odio al pueblo japonés, al contrario, viajó varias veces al país nipón y dio charlas sobre lo que le pasó, sus captores le pidieron perdón, menos el que más le torturaba. Una película que me transportó a tiempos pasados de películas de guerra y aventuras que te entretenían y te daban lugar a la reflexión sobre la crueldad de la guerra y el instinto innato del ser humano para la supervivencia. Muy recomendable y entretenida.

Para Recordar: la historia de superación personal de nuestro protagonista Louis Zamperini, un ejemplo de resistencia y supervivencia.

Para Olvidar: siempre en las guerras hay torturas, muerte y destrucción. Una lección que la humanidad debería aprender a que no ocurra más en la historia.




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sábado, diciembre 31, 2016

2016, un gran año para el blog y el cine.

Terminamos otro año más de cine y críticas en nuestro blog, ya son 11 años de existencia y en el 2017 lograremos las 1000 películas comentadas, algo que en el 2005 ni nos podíamos ni imaginar cuando Alfonso y yo inauguramos esta humilde bitácora. Pero eso es el futuro y ahora toca ver que hemos realizado este año en el blog. Tenemos 73 películas de los 5 continentes del mundo, en total hemos visionado películas de 27 países diferentes, producciones de sitios tan exóticos como Bután, Emiratos Árabes o Nigeria, también por supuesto mucha producción española, europea y americana. Alfonso estuvo en el festival de cine del British Film Institute en Londres, donde acudió a bastantes estrenos y pudo charlar con algún director. Por mi parte asistí a dos proyecciones del festival Documenta Madrid en las naves del Matadero de la capital española. Allí pude charlar con el cantante vasco Fermín Muguruza y la directora argentina Paula Schargorodsky.

Esperemos que el 2017 nos traiga grandes películas independientes y sigamos con la misma ilusión por el cine y las grandes historias que nos aporta. Desde aquí intentaremos descubriros esas buenas historias que al final aportan incluso a nuestras vidas personales. Feliz 2017!!!

Ranking de películas en el 2016.

España -- 15 piniculas.

EEUU -- 13 piniculas.

Francia -- 5 piniculas.

Japón -- 5 piniculas.

Reino Unido -- 4 piniculas.

Alemania -- 2 piniculas.

Italia -- 2 piniculas.

Noruega -- 2 piniculas.

Irlanda -- 2 piniculas.

Rusia -- 2 piniculas.

Australia -- 2 piniculas.

Israel -- 2 piniculas.

Argentina -- 2 piniculas.

Canadá -- 2 piniculas.

Dinamarca -- 1 pinicula.

Suecia -- 1 pinicula.

Finlandia -- 1 pinicula.

Eslovaquia -- 1 pinicula.

Chequia -- 1 pinicula.

Letonia -- 1 pinicula.

Holanda -- 1 pinicula.

China -- 1 pinicula.

Bután -- 1 pinicula.

Emiratos Árabes -- 1 pinicula.

Brasil -- 1 pinicula.

México -- 1 pinicula.

Nigeria -- 1 pinicula.

Estadísticas de Alfonso. 28 piniculas de 15 países.

España -- 6 piniculas.

EEUU -- 4 piniculas.

Reino Unido -- 4 piniculas.

Francia -- 2 piniculas.

Noruega -- 2 piniculas.

Japón -- 1 pinicula.

Bután -- 1 pinicula.

Alemania -- 1 pinicula.

Eslovaquia -- 1 pinicula.

Irlanda -- 1 pinicula.

Holanda -- 1 pinicula.

Chequia -- 1 pinicula.

Australia -- 1 pinicula.

Argentina -- 1 pinicula.

Nigeria -- 1 pinicula.

Estadísticas de Pepe. 45 piniculas de 20 países.

España -- 9 piniculas.

EEUU -- 9 piniculas.

Japón -- 4 piniculas.

Francia -- 3 piniculas.

Italia -- 2 piniculas.

Rusia -- 2 piniculas.

Israel -- 2 piniculas.

Canadá -- 2 piniculas.

Irlanda -- 1 pinicula.

Alemania -- 1 pinicula.

Dinamarca -- 1 pinicula.

Suecia -- 1 pinicula.

Finlandia -- 1 pinicula.

Letonia -- 1 pinicula.

Australia -- 1 pinicula.

Emiratos Árabes -- 1 pinicula.

China -- 1 pinicula.

Brasil -- 1 pinicula.

México -- 1 pinicula.

Argentina -- 1 pinicula.

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