Jesus Camp

United States (2006)

En estados unidos la religión cristiana mueve 40 millones de 'apasionados' adeptos que forman una robusta secta que arrasa en el país del dólar. En este documental nos adentraremos en un campamento de evangelistas donde los padres obligan a ir a sus hijos. Hijos que reciben una educación absolutamente sesgada en casa. Esto incluye libros de texto 'científicos' que explican 'lindezas' como que el mundo fue creado por Dios. Una lavada de cerebro en toda regla que culminará con el 'Jesus Camp', una reunión anual donde los niños gritan a Dios, rechazan el aborto e insulatan a los pecadores. Entre los pecadores por supuesto no están personas como el 'virtuoso' George Bush, un cristiano como en toda regla que promete un futuro brillante para los seguidores de esta religión. Un espectáculo lamentable que mezcla política con religión y menores de edad. Algo que a nadie asusta pero que mueve hilos en el poder que van desde el presidente del gobierno hasta el fiscal general.

Documental independiente de curiosa temática que nos presenta un realidad muy preocupante que pasa desapercibido en los Estados Unidos. Como una secta más, los evangelistas campan a sus anchas ayudando incluso a lideres políticos a alcanzar el poder. Si bien las realizadoras nunca se posicionan en una opinión u otra, un locutor de radio lanza las preguntas que todos nos hacemos: ¿os dais cuenta que sois unos fanáticos? ¿veis que estáis coaccionando para votar por un candidato específico? Aunque lo más impactante es ver como juegan con los cerebros de los niños y como futuros fanáticos van creciendo dentro de ellos. El colofón lo pone la elección de un fiscal general totalmente alineado con los pensamientos ultra religiosos. Otro punto impactante es el del predicador que maneja masas y que es consejero personal de G. Bush. Un documental fresco y atípico recomendable para todos los que quieran descubrir como funciona la democracia en USA.

 

Nota: 7.4

  
Para recordar: Los niños llorando mientras escuchan las palabras de los extremistas religiosos.

Para olvidar: La temática es un poco plana y una vez visto el entorno, resulta un monótono ver el desenlace de todo.


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La entidad

Philippines (2015)

En el antiguo Japón un ronin renegado encontró el llamado “libro los espíritus”. El poseedor de dicho libro era capaz de invocar a los peores demonios de todas las épocas. El maligno ex-samurai intentó traer un entes del mas allá; afortunadamente se quedó sin tiempo a para completar su obra, pues un noble guerrero se enfrentó a él para arrebatarle el incunable. Sin embargo un alma maldita consiguió volver y desde entonces ha ido buscando victimas durante generaciones hasta llegar a Manila donde esta sembrando el terror entre la población femenina. El teniente de las fuerzas especiales Tony, ha conseguido matar el último ser humano que albergaba a la mortífera entidad. Sin embargo esta no es la manera de pararla, porque es capaz de evaporarse y arrebatar la conciencia de cualquier mortal. Pero Tony y sus hombres no se detendrán ante nada y con la ayuda de Miyuki, hija del último samurai vivo, intentarán acabar con una maldición milenaria que parece no tener fin.

 

Sin que sirva de precedente voy a comentar un film de dudosa calidad cinematográfica, pero que resulta interesante de ver sobre todo porque proviene de un país que no es muy prolífico en cine: Filipinas. El director amateur Pedring Lopez y el guionista Dennis Empalmado (esto va en serio) realizaron en 2015 esta película de acción protagonizada por la actriz porno Maria Ozawa. Esta amalgama de personajes, dieron como resultado un film muy aclamado en en Filipinas pero difícil de asimilar en el resto del mundo. Con unos mas que aceptables efectos visuales, la típica historia de espíritus que abducen inocentes seres humanos se traslada por arte de magia de Tokio a ¡Manila!. Supongo que el toque japones le da cierto exotismo y empuje comercial. Lo cierto es que los protagonistas son mitad japoneses, mitad latinos (o filipinos con rasgos latinos), dejando de lado presencia de oriundos de la isla. En cuanto a las interpretaciones pues imaginad, Cesar Montano, un guaperas de Manila con muy pocas tablas y Maria Ozawa, famosa por su gran carrera en el mundo del porno. Esta pareja se liará a mamporros y tiros con todo bicho viviente, para dejar un final abierto a un más que posible secuela (no por favor). Buena música rock, curioso ver Manila en una producción y algún que otro plano brillante completan esta pieza que no es apta para cinéfilos.

Nota: 5.6

Para recordar: Los personajes de la filipinas profunda, como la criada con su bata de flores. Muy grande.
Para olvidar: Lo malos que son los actores.


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B

España (2015)

Producción dirigida por David Ilundain, premio a mejor actor principal (Pedro Casablanc) y secundario (Manolo Solo) por la Unión Española de actores. El 15 de Julio de 2013, el extesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, es trasladado a la Audiencia Nacional para declarar delante del juez Pablo Ruz sobre la trama de corrupción Gurtel, que investiga la financiación ilegal por parte del Partido Popular a través de donaciones de empresarios y el cobro de sobresueldos a diferentes cargos del partido. Bárcenas niega la existencia de una contabilidad B dentro del partido gestionada por él, pero tras su detención y su paso en la prisión de Soto del Real durante 18 días, ha optado por hablar ya que, se siente traicionado por los amigos que tenía en la organización. Ahora ya confirma esa contabilidad B dentro del Partido Popular y que realmente los papeles existen y los ha filtrado al diario 'El País'. Bárcenas acusa directamente a los altos cargos dentro de la organización política, en especial a Maria Dolores de Cospedal, secretaria general. Durante cinco horas, nuestro protagonista va contestando y documentando todas las preguntas que le realiza el juez Ruz, juez de guardia porque esta causa la iba a llevar Baltasar Garzón, pero fue inhabilitado y apartado de la carrera judicial. Bárcenas en todo momento se encuentra muy seguro y tranquilo en su declaración y descubre un entramado de corrupción donde está implicado hasta el mismísimo presidente del Gobierno, Mariano Rajoy.

Adaptación cinematográfica de la obra teatral 'Ruz-Bárcenas' dirigida por Alberto San Juan que la han interpretando los mismos actores que en el teatro. Pedro Casablanc hace de Luis Bárcenas y Manolo Solo de el juez Ruz, ambos con unas interpretaciones excelentes, sobre todo por parte de Pedro Casablanc, que quien ni siquiera se parece físicamente a Bárcenas, te puedes creer que es el propio ex tesorero. Todos los matices y detalles sobre la personalidad de este particular personaje quedan reflejados en este relato, una persona egocéntrica, engolada, engreída, con gran autoestima y rápida de reflejos. Todos los diálogos de esta película han salido de las transcripciones de lo que pasó ese día en la sala de la Audiencia Nacional, por lo que el relato es bastante documental. Es escandaloso lo que cuenta Bárcenas y en cualquier otro país, hubiese caído el Gobierno, pero esto es España y esta película es apenas conocida, estrenada en unos pocos cines, en Barcelona fue en uno simplemente. La película fue financiada mediante el crowfunding, ninguna productora se iba a atrever a rodar algo tan molesto para el gobierno de la nación. Estoy seguro que la obra teatral posee mucha más intensidad, pero sin duda la película te deja alucinado y es muy recomendable.

Para Recordar: la declaración de Luis Bárcenas bien documentada sobre la corrupción del partido político que actualmente ocupa el poder, cuyo presidente estaba cobrando sobresueldos de la trama Gurtel.

Para Olvidar: este relato no es nada cinematográfico, adaptación de una obra de teatro cuyos actores bordan las interpretaciones.



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Paprika

Japan (2006)

La terapia mediante el tratamiento 'PT' es un invento revolucionario del psiquiatra Atsuko Chiba y sus colegas. La idea consiste en meterse en las mentes de los pacientes mientras duermen para encontrar los traumas del subconsciente y eliminarlos. Terapeutas especializados como Paprika se sincronizan con los sueños de los individuos y buscan la causa de los problemas. A primera vista esto sería visto como una idea extraordinaria que ayuda a curar multitud de enfermedades psicológicas. Sin embargo la nueva versión de este dispositivo es especialmente peligrosa porque incluye una nueva característica: funciona remotamente. Por eso, cuando es robado por un ex miembro del proyecto 'PT' el gobierno enciende todas las alarmas. El ladrón exige una remuneración económica para no usar el 'PT' con fines criminales. Y es que mediante esa técnica es posible meterse en los sueños de cualquier persona y destruir o perturbar su mente mientras sueña. Un caos difícil de controlar y por eso Paprika es la última esperanza para la humanidad...

 

El mítico director de animación Satoshi Kon, responsable de piezas de culto como Perfect Blue y Millennium Actress, filmó en 2006 lo que a la postre sería su última película, Paprika. De nuevo jugando con las situaciones que se crean entre el sueño y la realidad, nos presenta una historia compleja al estilo de Perfect Blue, el largo que lo lanzó a la fama. En este caso Kon decide no tan solo meterse en el mundo de los sueños, sino también abordar los traumas, el crimen, la sociedad e incluso la corrupción. Una empresa demasiado ambiciosa que hace perder el foco al espectador conforme el surrealismo se apodera de la historia y la trama se convierte es una espesa sucesión de acciones de difícil comprensión. Al final nos podemos hacer una idea de lo ocurrido gracias a lo que hemos sacado en claro en la primera hora, aunque nos deja con un sabor de boca agridulce al comprobar que el realizador no tiene un mensaje claro que transmitirnos.

 

Nota: 6.9

Para recordar: La atmósfera que recubre la película.
Para olvidar: El extraño resultado final que se enturbia sin ninguna finalidad clara.


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El fin de ETA

España (2017)

Documental dirigido por Justin Webster, autor de la imprescindible mini serie Muerte en León. En el año 2000 en el caserío Txillarre, de Elgoibar (Gipuzkoa) comienzan las conversaciones entre Jesús Eguiguren, presidente del Partido Socialista de Euskadi y Arnaldo Otegui, líder de Batasuna. La violencia y el terrorismo en el País Vasco eran bastante fuertes y llevaban 30 años de atentados y un conflicto al que no se le veía salida. Eguiguren y Otegui comienzan un proceso de introspección y análisis para intentar encontrar una solución pacífica para que las próximas generaciones no viviesen esta violencia. Eguiguren al principio no notifica a su partido estas conversaciones con la izquierda abertzale, pero conforme va viéndose con Otegui, ve una posibilidad para la paz. Enterado ya el ex ministro del Interior, Alfredo Pérez Rubalcaba, se inician conversaciones con la banda terrorista en Ginebra y Oslo, donde también acude Josu Ternera y dirigentes del PNV como Josu Jon Imaz e Iñigo Urkullu. Todo salta por los aires en plena tregua con el atentado en la T4 de Barajas, en la nueva dirección militar se encuentra Francisco Javier López Peña, "Thierry", un terrorista del ala más dura. Rubalcaba le prohíbe seguir a Eguiguren con las conversaciones pero Otegui y él siguen reuniéndose en el caserío, no todo está perdido y quieren un futuro mejor para el País Vasco.

Me parece que uno de los acontecimientos más importantes de este país como es el fin del terrorismo de ETA, no haya sido prácticamente ni noticia ni celebrado. Este documental apenas es conocido y cuenta los pasos más importantes que se dieron para acabar con esta lacra. Obviamente no solo por estas conversaciones acabó el terrorismo de ETA, era ya una organización muy debilitada y siempre el frente democrático se mantuvo unido ante esta barbarie. Pero también es verdad que aunque tu interlocutor defienda la lucha armada, tienes que dialogar con él para conseguir la paz. Al ser Eguiguren y Otegui los protagonistas del documental se ha escrito mucho sobre el caracter sesgado de este relato, cuando en realidad también aparecen diferentes personas del PP (como Jaime Mayor Oreja) o víctimas de atentados que han dado su aprobación a la película. Siendo un tema todavía tan reciente y actual, aun no se ve desde la perspectiva histórica que es una gran noticia que en Euskadi ya puedes pasear tranquilamente sin temor a que alguien te dispare por la espalda o ponga una bomba en tu coche. Este mes de Mayo, por fin la banda terrorista ha anunciado su disolución. Queda entregar el armamento y que por fin en España podamos decir que estamos libres del terrorismo de ETA. Un gran documental que no solo recomiendo si no que sería muy necesario que lo viesen los jóvenes para no cometer los errores del pasado.

Para Recordar: siempre hay que ser firme con el estado de derecho, pero eso no quita, que siempre tengas que intentar el diálogo para lograr la paz. Ahora ya nadie va a tener miedo a morir en el País Vasco y siempre habrá que recordar a las víctimas y familiares de esta barbarie.

Para Olvidar: la dialéctica en la que se esconden los terroristas para justificar sus crímenes. Nunca más, hay que recordar esto siempre para no cometer el mismo error.



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Jack

Alemania (2014)

Producción dirigida por Edward Berger, ganadora a mejor película en el Festival de cine alemán. Es verano en Berlín, Sanna es una joven madre con dos niños pequeños, Jack, de 10 años y Manuel, de 6. Sanna lleva una vida caótica y desastrosa, pasa de relación en relación con los hombres, no duda en salir con sus amigos y deja de lado a los niños, prácticamente en situación de abandono. Ante este desastre de madre, emerge la figura de Jack, siendo todavía un niño lleva el peso y la responsabilidad de la casa y del cuidado de su hermano pequeño. Es Jack quien hace compra, cocina, limpia la casa, lava la ropa y actúa como un padre para Manuel. Sanna aparece de vez en cuando y la relación que tiene con sus hijos es de amistad, es como una niña más, puede tirarse una tarde entera jugando con ellos y luego desaparecer varios días con un amante de aventura por Berlín. No es mala pero no hay ningún atisbo de bondad, generosidad y responsabilidad por parte de Sanna. Jack es justamente todo lo contrario, pero no deja de ser un niño en un mundo de adultos, muchas tareas son muy complicadas para su edad y alguna vez comete algún error. En un accidente doméstico de su hermano Manuel, ambos son enviados a un centro de acogida. Sanna le promete a Jack que los sacará de allí, pero una vez más, no se hace cargo de su deber y Jack decide huir con su hermano para encontrar a su madre. Empieza un nuevo periplo en la vida de los dos niños, Sanna no se encuentra en casa y tienen que sobrevivir en las calles de Berlín hasta que vuelva a aparecer.

'Jack' me parece un relato muy actual, donde muchos adultos reniegan de sus nuevas responsabilidades como puede ser la maternidad o el ámbito laboral. No es que sea algo nuevo el abandono de niños, la novedad viene de que manera se produce el abandono y sus razones. En una Europa occidental donde no hay ningún conflicto armado y hay medidas de control para la natalidad, el abandono ahora es mucho más cruel, es por omisión. Está claro que la madre no puede estar muy bien de la cabeza y la historia se lleva a un punto extremo, pero te hace reflexionar sobre casos más cotidianos, niños pasando las tardes solos delante de la consola o el móvil, donde apenas tienen contacto con sus familiares más cercanos. Sin duda, este es un relato social que podrían firmar los hermanos Dardenne o Ken Loach, son casi dos horas de angustia y desesperación por que Jack encuentre una solución al destino de los dos pequeños. Un gran film que deja honda huella, muy recomendable.

Para Recordar: la magnífica interpretación por parte de Ivo Pietzcker como nuestro protagonista Jack, un niño de 10 años tan responsable de sí mismo como de su hermano pequeño Manuel de 6 años.

Para Olvidar: la irresponsabilidad y el egoísmo por parte de su madre, Sanna, un fiel reflejo de la infantilización social, personas adultas sin ningún ápice de responsabilidad.



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Musa

Spain (2017)

Samuel es un profesor de literatura de mediana edad se enamora locamente de una alumna que colma con creces todas sus expectativas. Una historia de amor de ensueño que termina de la manera más trágica cuando la muchacha se suicida sin razón alguna. Este es el comienzo de una tortuosa existencia repleta de remordimientos y pesadillas. Pesadillas recurrentes en las que ve el asesinato de una mujer. Samuel se encuentra hundido, acabado. Nada tiene sentido hasta que se percata de que la mujer de sus sueños ha sido asesinada en la realidad. Cuando visita el escenario del crimen se encuentra con Raquel, una mujer que ha tenido la misma pesadilla en la que encontraba un objeto místico que se esconde en la habitación de la asesinada. Es entonces cuando el maestro empieza a tener experiencias paranormales en las que un grupo de mujeres venidas del más allá intentarán dar con el objeto en cuestión. Las investigaciones de Samuel le llevarán a averiguar que sus perseguidoras no son otras que las míticas musas. Brujas que han devorado el alma de poetas y otros artistas a cambio de la gloria en sus obras. Ahora necesitan lo que Raquel y el profesor encontraron, si quieren continuar con su macabra y 'bella' labor.

El brillante realizador Jaume Balagueró vuelve a la gran pantalla con esta arriesgada apuesta por 'escapar' del irremediable éxito de su saga Rec. Supongo que para el director no es fácil renunciar a estas películas, a pesar de ser de dudosa calidad cinematográfica. Sin embargo con la pieza que hoy comentamos, Jaume sigue sin dar con la tecla para volver a ser el genio que creo 'Los sin nombre'. Si bien es cierto que 'Musa' es una película de terror atípica donde el suspense y el miedo se mezclan con la literatura, la poesía y el arte, dando lugar a una inteligente trama, el resultado final es una historia que se aleja del misterio para adentrarse en el drama y dejar claras las cosas demasiado pronto. El final intentará ser sorprendente y rotundo, pero la verdad es que al espectador le deja con ganas de más, sobretodo cuando se quedo sin misterios en los primeros 30 minutos. En definitiva, largometraje que se puede disfrutar pero que se queda lejos del nivel que se le pide al genial Balagueró.

Nota: 7

Para recordar: La mezcla de arte y brujería que dejará satisfecho al espectador más culto.

Para olvidar: Que nos quedemos sin sorpresas y sin sustos demasiado pronto.


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Taxi Teherán

Irán (2015)

Documental dirigido por Jafar Panahi, ganador del Oso de Oro a mejor película en el Festival de Berlín. Jafar Panahi es un director iraní bastante prestigioso en el mundo occidental, películas como El Círculo son absolutamente recomendables. Ahora no puede rodar películas ya que un tribunal iraní lo condenó a pena de prisión y no puede filmar una película en 20 años, se le acusa de hacer propaganda contra el gobierno. Panahi, para burlar la censura, se apropia de un taxi y pone una cámara en el salpicadero para rodar a los diferentes pasajeros que se montan en el vehículo, toda la fauna de Teherán pasará por el taxi de este peculiar director. Rodado como un documental, veremos cómo es la vida de los ciudadanos de Teherán, aunque en realidad es un falso documental, los personajes ya tienen su guion y en algunos casos se les nota bastante en su actuación. Hay tres personajes que acompañan a Jafar en su taxi que son dignos de mención, su abogada, que hablan de su caso y cómo Panahi tiene problemas con la justicia e incluso su familia está amenazada. El vendedor de películas de contrabando, donde puedes encontrar las propias películas prohibidas de nuestro protagonista, películas que no se pueden encontrar en los círculos oficiales iraníes. Por último aparece su sobrina, una muchacha en edad escolar a la que le han mandado hacer una película y lee a su tío todas las órdenes que tienen para que su película sea admitida como trabajo, nada de meterse contra el gobierno y contra el Islam, algunas de las reglas bastante absurdas, siempre la censura ha sido bastante estúpida.

Con esta pequeña peliculita, Panahi burla de nuevo la censura en Irán, al igual que ya hizo con Esto no es una película y Closed Curtain, a pesar de la prohibición de 20 años sin rodar. El director hace todo lo que está en su mano para poder tener nuevo material, en esta ocasión con una simple cámara de vídeo en el salpicadero de un coche. Como os podéis imaginar, la calidad del film es bastante mala pero es un gran ejercicio por la libertad de expresión y para nada se hace aburrido el relato. Panahi mueve la cámara para que se vean perfectamente los pasajeros de su vehículo, no esconde nunca la cámara y los diálogos son amenos, también se ve que nuestro protagonista es un gran tipo, amable y simpático. Un film muy necesario que sin duda recomiendo, dosis humor, ingenio y libertad de expresión es una buena mezcla y más si es en un país islámico. Espero que pronto pueda salir del país y pueda rodar las películas que le apetezcan.

Para Recordar: al director Jafar Panahi, arrestado sin poder salir de su país y con una condena de 20 años sin poder rodar una película.

Para Olvidar: lo absurda que es la censura, escuchas leer la lista de tonterías que tiene la sobrina del director y no te crees que estemos en el siglo XXI.



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El club

Chile (2015)

Producción dirigida por Pablo Larraín, ganadora del gran premio del jurado en el Festival de Berlín. Al sur de Chile, bordeando con el Pacífico en una pequeña localidad, viven cuatro sacerdotes recluidos en una casa de dos plantas, junto a ellos está la hermana Mónica que cuida de ellos y también impone un estricto régimen de espiritualidad y oración. Estos cuatros sacerdotes han sido confinados allí por sus diferentes crímenes que la Iglesia no quieren que salgan a la luz, uno tiene antecedentes por abusos sexuales a menores, otro está imputado por adopciones ilegales, otro por colaboración con la dictadura y un cuarto que ni siquiera por su demencia ya ni sabe por qué se encuentra allí. Hasta el lugar llega un quinto sacerdote también acusado de abusos a menores para su particular reclusión, pero una de sus víctimas, un muchacho joven llamado Sandokán, encuentra donde está su verdugo y desde fuera de la casa y por el pueblo va pregonando que fue violado por el sacerdote cuando era niño. Este no aguanta la presión y se suicida con una pistola. Este hecho hace que salten todas las alarmas y la jerarquía eclesiástica manda al padre García para investigar los hechos y esclarecer los crímenes de los otros cuatro sacerdotes. La llegada del padre García, que también es psicólogo, hace que los otros miembros se resistan a perder su statu quo dentro de la casa, la mayor resistencia incluso viene de la hermana Mónica, llegando a amenazar al protagonista con ir a la prensa y sacar a la luz todas estas historias. El padre García que iba a ser un soplo de aire fresco para la renovación de la Iglesia y tendría que entregar a estos criminales a la justicia, no solo no lo hará, sino que será casi el principal instigador y cómplice de estos oscuros personajes.

El director de la fantástica película No, nos aborda con uno de los temas que ha estado en la actualidad estos últimos años, la impunidad de la Iglesia a entregar miembros de su congregación a la justicia por diferentes crímenes, sobre todo el abuso sexual a menores, muy bien tratado en la película ganadora del Óscar Spotlight. Pero aquí no hay periodistas o denuncias de por medio, aquí nos enfrentamos a estos personajes tenebrosos con un clima gris y hasta chungo. Esto es lo mejor del relato de Larraín, esa ambientación donde la maldad impera en las miradas de estos sacerdotes, ni atisbo de arrepentimiento o expiación, al contrario, mediante su penitencia y sus pequeños caprichos viven con la conciencia muy tranquila y disfrutan de las carreras de galgos con su perro Rayo, el único personaje con nobleza en todo el film. La película es bastante claustrofóbica e incluso desagradable, pero con los hechos que nos están contando no llega a enganchar, todo es muy lento, apenas hay acontecimientos y llega hasta aburrir, un defecto que me parece muy grave y que podría haber convertido este relato en un gran film y se queda en una buena declaración de intenciones simplemente. Tengo la sensación de que Larraín podría haber dado más en este relato.

Para Recordar: la maldad y la hipocresía de los estamentos eclesiásticos a la hora de limpiar sus crímenes.

Para Olvidar: siendo una película tan inquietante que te estremece cuando la ves, resulta bastante aburrida.



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El congreso

Israel (2013)

En un futuro atípico los actores son reemplazados por simulaciones de ordenador. Estas simulaciones son programadas por los realizadores para interpretar papeles 'perfectos'. Es una industria ideal porque, además de no fallar en el guión, los 'avatares' se mantienen siempre jóvenes y en perfecto estado. El único problema radica en conseguir que el actor de carne y hueso se preste a 'alquilar' su persona. Este es el caso de la escéptica Robin Wright, que, en el ocaso de su carrera, busca la mejor manera de continuar en la profesión. Su agente Al, se empeña en que la única salida es la digitalización de su persona. Aunque ella se opone a esta forma de 'matar' al artista, sus situación personal le empujan a dar el paso. Un paso duro que la anulará como interprete. Perdida en un mundo artificial, Robin participará en un congreso organizado por los estudios de cine. El único e indispensable requisito para asistir será tomar una poderosa droga que la sumergirá en una realidad alternativa en la que todo el mundo es un dibujo animado. Todos son personajes de un mundo imaginario que intenta ocultar la suciedad de la sociedad actual. Caracteres imposibles conviven sin humanidad en una dimensión paralela. Allí, Robin a Dylan un fan que esta enamorado del Robin avatar. Sin embargo siempre fue su sueño compartir unas palabras con la verdadera actriz, aunque fuera en forma de dibujo animado. Juntos, empezarán una aventura en busca del hijo de Wright que les llevará a lugares de ensueño en un futuro perturbador en el que nadie es feliz fuera del colorido universo artificial.

El versátil director israelí Ari Folman, dirigió en 2013 esta 'lisergica' obra al más puro estilo Jodorowsky. Si bien es cierto que el planteamiento original es brillante, con Robin W. haciendo de si misma y H. Keitel llevando las riendas de la acción, el salto al mundo 'animado' resulta un tanto desconcertante. La parte de la realidad futurista, con productores jugando con la vida de los actores, es muy revelador y augura una historia profunda y compleja. Sin embargo, todo cambia cuando la protagonista entra al congreso y las metáforas sobre la sociedad actual se vuelven demasiado sutiles y enrevesadas. Los personajes se vuelven 'locos' y la trama pierden el sentido lineal. Esta amalgama de situaciones que no parecen apuntar hacia ningún lado, en efecto es lo que consigue,n culminando la original historia en un final bastante confuso y alegórico. Buen intento de Folman pero difícil de digerir por el espectador menos experimentado.

Nota: 7.2

Para recordar: La conversación entre Keitel y Wright en el escaner.
Para olvidar: Lo complicado que se vuelve todo en el mundo animado.


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Muchos hijos, un mono y un castillo

España (2017)

Producción documental dirigida por Gustavo Salmerón, Goya al mejor documental en esta edición de los premios de la academia del cine español y ganador en el Festival de Karlovy Vary. Julita Salmerón es madre de seis hijos que tuvo junto a su marido Antonio, un ingeniero industrial. Ahora que es una mujer bastante mayor hace repaso de su vida y ve que todos sus deseos se han hecho realidad. Lo primero es que es madre de familia numerosa, luego también quería un mono que lo tuvo y por último heredó un castillo donde podía celebrar acontecimientos junto a sus hijos y nietos. Pero no todo es felicidad en Julita, también vive con pena e incluso guarda algunas vértebras de su abuela fallecida en la Guerra Civil. El director del documental, que es su hijo Gustavo Salmerón, propone buscar las vértebras de su bisabuela para poder enterrarlas junto al panteón familiar. Mientras van haciendo efectiva la búsqueda de estos huesos entre el montón de recuerdos que tiene Julita, también les llega una carta de desahucio del castillo que tienen, la crisis económica es implacable en España y van a tener que dejar ese lujo, no sin antes ir a recoger los muebles y objetos que la familia y sobre todo, Julita, quiere guardar. Sin duda, tiene un síndrome de Diógenes brutal. En los últimos momentos de su vida, Julita no tendrá ya ni el mono ni el castillo, pero siempre tendrá a su lado a su buen marido Antonio, a sus seis hijos y todos sus recuerdos guardados en cajas de zapatos.

Nos encontramos ante una de las mayores sorpresas del cine español del 2017. Un documental donde la absoluta protagonista es Julita Salmerón, una persona que se define medio atea, masona y que de pequeña era falangista. Su personalidad es arrolladora durante todo el relato y aquí no estamos hablando de una actriz que realiza su trabajo, se interpreta a ella misma e incluso representa a muchas de las mujeres españolas de su edad, mujeres con fuerza, que tendrán sus defectos (en este caso síndrome de Diógenes) pero que son de un sentido común fuera de lo habitual. Les ha tocado vivir una vida dura dentro de una dictadura, pero ella no lo ve así, fueron una familia de clase media y  eran felices. Ahora les queda enfrentarse a la muerte y Julita lo hace desde el humor y el cinismo, todo parece inventado y sacado de una película de Berlanga. Una pena que no pudiese asistir Gustavo Salmerón al coloquio que había después de la proyección del documental en la Sala Equis, hubiese sido la guinda al visionado de esta gran película. Muy destacable también la música a cargo de Nacho Mastretta. Vean la película, les va a encantar y pasarán un buen rato.

Para Recordar: sin duda el personaje principal del documental, Julita Salmerón, la matriarca de esta familia. Un personaje entrañable e inolvidable.

Para Olvidar: las películas caseras tienen muy mala calidad de imagen, está rodada de una manera muy amateur.



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Lilting

Reino Unido (2014)

Producción dirigida por Hong Khaou, ganadora a la mejor fotografía en el Festival de Sundance. Junn es una anciana china que vive en un geriátrico de Londres, allí tiene de pareja a un apuesto señor inglés que se llama Alan. Pero Junn tiene familia, un hijo, Kai, que desgraciadamente fallece en un accidente. Lo que no sabe Junn es que su hijo Kai mantenía una relación de varios años con Richard, un chaval que ahora busca a Junn para conocer más cosas de la que fue su pareja. Kai nunca quiso desvelar a su madre esta relación a causa de que no aceptase su homosexualidad, de hecho para su madre, Richard, era un compañero de piso que compartían simplemente vivienda. Para Kai era muy dura esta situación, ya que, para vivir con Richard tuvo que mandar a su madre al geriátrico y mantener bastantes discusiones con Richard por no desvelar a su único familiar quien era su pareja. Ahora nuestros dos protagonistas han perdido su nexo en común y Richard quiere mantener una relación con la madre de su gran amor. La comunicación es complicada, ni siquiera hablan el mismo idioma, para ello tienen a la intérprete Vann, que en muchos momentos tendrá que decidir si traduce todo lo que está diciendo y revelando cada uno de los dos absolutos protagonistas del film, tanto Junn como Richard rememoran varios momentos junto a Kai y eso les hará iniciar una relación muy especial y a soportar el terrible dolor por el duelo de la desaparición de Kai.

Nos adentramos en una historia terrible y bonita a la vez, donde el director nos muestra un triángulo de personajes cada uno con su relación de intimidad con el otro, esto es muy difícil rodarlo sin que te quede cursi o frío por el otro lado. Con grandes diálogos y unas magníficas interpretaciones por parte de Ben Whishaw como Richard y Pei-Pei Cheng como Junn logra una película bastante redonda y de un bajo presupuesto. Casi todo está filmado en la habitación del geriátrico donde vive Junn. Para lograr incluso que la película sea más creíble, incorpora una gran fotografía y una música que ayuda a pasar el duelo por la muerte de Kai. Sin duda tiene ese toque asiático donde las cosas pasan lentamente y un ritmo que siempre me ha gustado, ese toque de distinción y los diálogos entre Junn y Richard hace que no estés visionando un culebrón de sobremesa soporífero, sino una gran película que creo que no deja indiferente a nadie. Muy recomendable.

Para Recordar: los momentos de intimidad que te hacen vivir los personajes de la película, todo parece real y es una situación triste pero bonita.

Para Olvidar: la homofobia y los celos, por eso se rompen muchas relaciones entre parejas o familiares.



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Tres anuncios en las afueras

United Kingdom (2017)

Cuando la excéntrica Mildred alquilá 3 viejas vallas publicitarias en la carretera comarcal que lleva a su pueblo, todo el mundo pensaba que había perdido el juicio. Lo que nadie esperaba es que usase la publicidad para denunciar la situación del departamento de policía local. Mediante mensajes directos, Mildred vuelve a sacar a flote el caso de su hija violada y asesinada en aquella carretera. Contacta con la TV para que toda la comunidad retome el debate en la calle. Sin embargo esto no gusta al departamento de policía que se siente directamente atacado y ni siquiera se plantea que la desdichada madre pudiera tener razón. Y la verdad es que Mildred nunca contó con las simpatías de su vecinos. Su carácter agresivo y su soberbia hacen que casi nadie apoye la iniciativa de la mujer. El más perjudicado de todo este embrollo es el jefe Willoughby al que la madre señala directamente como culpable de negligencia. Su nombre esta en uno de los carteles de publicidad, aunque parece ser que es el menos inepto entre la recua de inútiles que tiene en la comisaria. La palma se la lleva el agente Nixon, un palurdo que se cree un superpolicia y que solo sabe leer comics y agredir a los más débiles. Por activa y por pasiva, todo el mundo tratará de convencer a la protagonista para que quite sus panfletos, aunque legalmente no pueden hacer nada porque ninguna ley es infringida. Conforme pasan los días nos iremos enterando de el porqué de esta actitud. Nuevos personajes entrarán en escena y desde nuestras butacas seremos testigos de como la tranquila vida del pueblecito de Missouri se ve completamente alterada a raíz de los inocentes anuncios en una carretera olvidada.

 

Tenemos hoy en piniculas una de las triunfadoras de los Oscars 2018. Dicha edición se caracterizó por el reparto de premios y por enfocarse en películas menos 'típicas'. Este es el caso de la original pieza que comentamos hoy aquí. El principio es demoledor, con una situación misteriosa, un crimen brutal en la trastienda y un grupo de personajes de lo más variopintos capitaneados por los oscarizados McDormand y Rockwell. Conforme avanza la trama, los profundos diálogos, la rebedía de la protagonista y la denuncia al sistema mostrando la negligencia y brutalidad policial, engancharán al espectador más inteligente y activista. Conversaciones esculpidas lentamente, una acción tensa que esta a punto de romperse y nuevas piezas goteando continuamente, hacen presagiar que el puzzle revelará un final brillante. Sin embargo, los personajes acaban siendo poco a poco victimas de su propia excentricidad y el afán del director de eliminar cualquier tipo de maniqueísmo, desatarán un desenlace rocambolesco que nos deja en cierta manera vacíos por no saber a quien 'disparar'. No obstante es una manera original de concluir, pero debo reconocer que no es la que estaba esperando mientras me mordía las uñas 20 minutos antes del gélido final.

 

Nota: 8.2

Para recordar: La conversación con el cura. Un golpe brutal de realidad y sinceridad.
Para olvidar: Las 2 caras de Nixon.


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Cropsey

United States (2009)

Cropsey es uno de los nombres que se le da en Estados Unidos a lo que aquí conocemos como el hombre del saco. Un ente maligno que se ceba con los más pequeños de la casa. Un mito que en algunos casos termina cobrando vida. Al menos esto es lo que pretenden demostrar Barbara Brancaccio y Joshua Zeman con este documental que aborda las extrañas desapariciones ocurridas en Staten Island durante el periodo de 1972 y 1987. Mediante el análisis de varios casos de desapariciones, los investigadores encontrarán inquietantes similitudes: niños con deficiencias mentales, perdidos en un radio de 50 kms y lo más importante, con alguna relación con el Manicomío de Willowbrook. Esta institución mental es ahora un lugar abandonado fruto del vandalismo y ocupado por gente muy sospechosa. Los túneles subterráneos albergan una red secreta de mendigos. Por otro lado, Barbara y Joshua descubren que una secta satánica celebra ceremonias ilegales entre sus muros. Para culminar la perturbadora leyenda negra del lugar, los restos de una de las niñas desaparecidas, Jennifer Schweiger, aparece cerca de los límites de Willowbrook. A partir de ahí todo parece señalar al manicomio como epicentro de las acciones malignas que se están produciendo desde hace 15 años. Y como 'hombre del saco' en aquella localización 'diabólica' se encuentra Andre Rand, el único acusado de haber matado a uno de los niños de Staten Island. Es entonces cuando los realizadores del documental quieren dar un giro a sus investigaciones para intentar probar que Andre es el responsable de más crímenes. El señor Rand es la perfecta cabeza de turco: un hombre tímido, de aspecto violento y un habitual de la zona de Willowbrook. Aún así, parece ser que todos los dedos le apuntan como un asesino reincidente que al final es culpado por otro desaparición. Un pequeño 'triunfo' que, sin embargo, deja multitud de casos en el aire que no podrán ser resueltos pese al buen hacer de los directores.

Estamos ante un perturbador documental independiente que se atreve con un tema muy oscuro, la desaparición de niños en Estados Unidos. Por medio de un exhaustivo trabajo de investigación, construyen una teoría que cobrará forma la lo largo de la cinta. Siguiendo pistas 'in situ' en la zona de Willowbrook, entrevistando a los detectives involucrados e incluso contactando con el propio Andre Rand, Brancaccio & Zeman logran captar la atención del espectador revelando una serie macabras 'casualidades' que auguran un descubrimiento épico que al final nunca termina consolidándose. Si bien la primera hora del documental es sublime, desvelando hallazgos categóricos sobre niños desaparecidos e incluso arriesgando sus propias vidas acudiendo cámara en mano al sanatorio a horas intempestivas, el desenlace final nos deja con ganas de más e incluso con la sensación de que el objetivo de los directores no es aclarar una turbia verdad sino impresionar a la audiencia por medio de teorías rocambolescas como la de los rituales satánicos. Y es que, desgraciadamente, los dos realizadores no serán capaces de llegar a su ambicioso objetivo de destapar una peligrosa trama que parece estar ante los ojos de todo el mundo. Un claro ejemplo de que no siempre se puede ganar cuando se esta filmando el mundo real.

 

Nota: 7.1

Para recordar: El corte real sobre los enfermos de Willowbrook; impactante ver como trataban a los disminuidos psíquicos. Lamentable y estremecedor.
Para olvidar: El no saber parar a tiempo cuando claramente se veía venir que la conclusión no iba a ser la esperada.


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La profesora de parvulario

Israel (2014)

Producción dirigida por Nadav Lapid, ganadora del Giraldillo de Plata en el Festival de Sevilla. Nira es una profesora de infantil, está en un parvulario de un asentamiento judío en Oriente Medio, su vida es monótona y aburrida, está en ese trabajo porque no tenía otras alternativas. Casada, es infiel a su marido y no ve a sus hijos. Dentro del desastre de vida de esta mujer, aparece un niño de cinco años que le hará cambiar todo. Yoav, en apariencia un niño normal, tiene arranques de genialidad que le hace recitar poemas de una madurez y brillantez incluso por encima de un nivel adulto. El niño, al igual que su profesora, está bastante solo. Vive con su padre, un hombre de negocios que apenas pasa tiempo con el niño, le dice que su madre ha fallecido, cuando en realidad ella dejó al marido y se fue a Estados Unidos. Entre nuestros dos protagonistas se crea una gran simbiosis, una relación muy especial, sobre todo de admiración de ella hacia el niño. Los poemas del joven Yoav hacen que aflore de nuevo el interés y la obsesión por el arte en nuestra profesora. Tal será su obsesión con el niño que Nira intentará huir con él para potenciar en el futuro su arte con las letras. El niño, obviamente no se da cuenta de su genialidad, para él es un simple juego y tampoco quiere que los otros niños le traten como a un bicho raro, por eso sus poemas los recita normalmente en soledad.

'La profesora de parvulario' es uno de los relatos más raros y originales que se puede encontrar en el cine en estos últimos años, una historia nada convencional que trata sobre la belleza de un arte tan poco frecuente como es la poesía. Posteriormente me enteré que los poemas que recita el joven Yoav, los había escrito el propio director cuanto tenía siete años, aunque él no fue raptado por su profesora. Hasta aquí podríamos afirmar que nos encontramos ante una gran película, pero no lo creo así. Entre sus defectos está la falta total de ritmo, siendo todo muy árido, llegando al punto de lo absurdo finalizando el film. La trama no tiene ninguna lógica y deja a la protagonista como una mujer que está muy loca. Sin duda, este relato no es para el gran público, requiere de una buena dosis de paciencia su visionado de dos horas. Aunque tampoco puedo decir que sea una mala película, al final con paciencia no decayó mi interés y llegas al final. Quizás esa relación entre la profesora y el alumno se ve natural y perfecta. Todavía me pregunto si es acierto del guión de Nadav Lapid o es una buena interpretación por parte de Sarit Larry como Nira y el niño Avi Shnaidman como Yoav. No recomendaría a casi nadie esta película, la mayoría luego me dirían que vaya relato raro e inexplicable se cuenta. Parece ser que Hollywood va a hacer un remake de esta producción, supongo que será una versión diferente a esta original de Israel.

Para Recordar: las bellas, inquietantes y a veces tétricas poesías de un niño de cinco años.

Para Olvidar: el final absurdo, no hay guión y no le busque lógica a la trama.



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