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lunes, abril 23, 2018

El club

Chile (2015)

Producción dirigida por Pablo Larraín, ganadora del gran premio del jurado en el Festival de Berlín. Al sur de Chile, bordeando con el Pacífico en una pequeña localidad, viven cuatro sacerdotes recluidos en una casa de dos plantas, junto a ellos está la hermana Mónica que cuida de ellos y también impone un estricto régimen de espiritualidad y oración. Estos cuatros sacerdotes han sido confinados allí por sus diferentes crímenes que la Iglesia no quieren que salgan a la luz, uno tiene antecedentes por abusos sexuales a menores, otro está imputado por adopciones ilegales, otro por colaboración con la dictadura y un cuarto que ni siquiera por su demencia ya ni sabe por qué se encuentra allí. Hasta el lugar llega un quinto sacerdote también acusado de abusos a menores para su particular reclusión, pero una de sus víctimas, un muchacho joven llamado Sandokán, encuentra donde está su verdugo y desde fuera de la casa y por el pueblo va pregonando que fue violado por el sacerdote cuando era niño. Este no aguanta la presión y se suicida con una pistola. Este hecho hace que salten todas las alarmas y la jerarquía eclesiástica manda al padre García para investigar los hechos y esclarecer los crímenes de los otros cuatro sacerdotes. La llegada del padre García, que también es psicólogo, hace que los otros miembros se resistan a perder su statu quo dentro de la casa, la mayor resistencia incluso viene de la hermana Mónica, llegando a amenazar al protagonista con ir a la prensa y sacar a la luz todas estas historias. El padre García que iba a ser un soplo de aire fresco para la renovación de la Iglesia y tendría que entregar a estos criminales a la justicia, no solo no lo hará, sino que será casi el principal instigador y cómplice de estos oscuros personajes.

El director de la fantástica película No, nos aborda con uno de los temas que ha estado en la actualidad estos últimos años, la impunidad de la Iglesia a entregar miembros de su congregación a la justicia por diferentes crímenes, sobre todo el abuso sexual a menores, muy bien tratado en la película ganadora del Óscar Spotlight. Pero aquí no hay periodistas o denuncias de por medio, aquí nos enfrentamos a estos personajes tenebrosos con un clima gris y hasta chungo. Esto es lo mejor del relato de Larraín, esa ambientación donde la maldad impera en las miradas de estos sacerdotes, ni atisbo de arrepentimiento o expiación, al contrario, mediante su penitencia y sus pequeños caprichos viven con la conciencia muy tranquila y disfrutan de las carreras de galgos con su perro Rayo, el único personaje con nobleza en todo el film. La película es bastante claustrofóbica e incluso desagradable, pero con los hechos que nos están contando no llega a enganchar, todo es muy lento, apenas hay acontecimientos y llega hasta aburrir, un defecto que me parece muy grave y que podría haber convertido este relato en un gran film y se queda en una buena declaración de intenciones simplemente. Tengo la sensación de que Larraín podría haber dado más en este relato.

Para Recordar: la maldad y la hipocresía de los estamentos eclesiásticos a la hora de limpiar sus crímenes.

Para Olvidar: siendo una película tan inquietante que te estremece cuando la ves, resulta bastante aburrida.




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jueves, abril 19, 2018

El congreso

Israel (2013)

En un futuro atípico los actores son reemplazados por simulaciones de ordenador. Estas simulaciones son programadas por los realizadores para interpretar papeles 'perfectos'. Es una industria ideal porque, además de no fallar en el guión, los 'avatares' se mantienen siempre jóvenes y en perfecto estado. El único problema radica en conseguir que el actor de carne y hueso se preste a 'alquilar' su persona. Este es el caso de la escéptica Robin Wright, que, en el ocaso de su carrera, busca la mejor manera de continuar en la profesión. Su agente Al, se empeña en que la única salida es la digitalización de su persona. Aunque ella se opone a esta forma de 'matar' al artista, sus situación personal le empujan a dar el paso. Un paso duro que la anulará como interprete. Perdida en un mundo artificial, Robin participará en un congreso organizado por los estudios de cine. El único e indispensable requisito para asistir será tomar una poderosa droga que la sumergirá en una realidad alternativa en la que todo el mundo es un dibujo animado. Todos son personajes de un mundo imaginario que intenta ocultar la suciedad de la sociedad actual. Caracteres imposibles conviven sin humanidad en una dimensión paralela. Allí, Robin a Dylan un fan que esta enamorado del Robin avatar. Sin embargo siempre fue su sueño compartir unas palabras con la verdadera actriz, aunque fuera en forma de dibujo animado. Juntos, empezarán una aventura en busca del hijo de Wright que les llevará a lugares de ensueño en un futuro perturbador en el que nadie es feliz fuera del colorido universo artificial.


El versátil director israelí Ari Folman, dirigió en 2013 esta 'lisergica' obra al más puro estilo Jodorowsky. Si bien es cierto que el planteamiento original es brillante, con Robin W. haciendo de si misma y H. Keitel llevando las riendas de la acción, el salto al mundo 'animado' resulta un tanto desconcertante. La parte de la realidad futurista, con productores jugando con la vida de los actores, es muy revelador y augura una historia profunda y compleja. Sin embargo, todo cambia cuando la protagonista entra al congreso y las metáforas sobre la sociedad actual se vuelven demasiado sutiles y enrevesadas. Los personajes se vuelven 'locos' y la trama pierden el sentido lineal. Esta amalgama de situaciones que no parecen apuntar hacia ningún lado, en efecto es lo que consigue,n culminando la original historia en un final bastante confuso y alegórico. Buen intento de Folman pero difícil de digerir por el espectador menos experimentado.


Nota: 7.2

Para recordar: La conversación entre Keitel y Wright en el escaner.
Para olvidar: Lo complicado que se vuelve todo en el mundo animado.


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miércoles, abril 18, 2018

Muchos hijos, un mono y un castillo

España (2017)

Producción documental dirigida por Gustavo Salmerón, Goya al mejor documental en esta edición de los premios de la academia del cine español y ganador en el Festival de Karlovy Vary. Julita Salmerón es madre de seis hijos que tuvo junto a su marido Antonio, un ingeniero industrial. Ahora que es una mujer bastante mayor hace repaso de su vida y ve que todos sus deseos se han hecho realidad. Lo primero es que es madre de familia numerosa, luego también quería un mono que lo tuvo y por último heredó un castillo donde podía celebrar acontecimientos junto a sus hijos y nietos. Pero no todo es felicidad en Julita, también vive con pena e incluso guarda algunas vértebras de su abuela fallecida en la Guerra Civil. El director del documental, que es su hijo Gustavo Salmerón, propone buscar las vértebras de su bisabuela para poder enterrarlas junto al panteón familiar. Mientras van haciendo efectiva la búsqueda de estos huesos entre el montón de recuerdos que tiene Julita, también les llega una carta de desahucio del castillo que tienen, la crisis económica es implacable en España y van a tener que dejar ese lujo, no sin antes ir a recoger los muebles y objetos que la familia y sobre todo, Julita, quiere guardar. Sin duda, tiene un síndrome de Diógenes brutal. En los últimos momentos de su vida, Julita no tendrá ya ni el mono ni el castillo, pero siempre tendrá a su lado a su buen marido Antonio, a sus seis hijos y todos sus recuerdos guardados en cajas de zapatos.

Nos encontramos ante una de las mayores sorpresas del cine español del 2017. Un documental donde la absoluta protagonista es Julita Salmerón, una persona que se define medio atea, masona y que de pequeña era falangista. Su personalidad es arrolladora durante todo el relato y aquí no estamos hablando de una actriz que realiza su trabajo, se interpreta a ella misma e incluso representa a muchas de las mujeres españolas de su edad, mujeres con fuerza, que tendrán sus defectos (en este caso síndrome de Diógenes) pero que son de un sentido común fuera de lo habitual. Les ha tocado vivir una vida dura dentro de una dictadura, pero ella no lo ve así, fueron una familia de clase media y  eran felices. Ahora les queda enfrentarse a la muerte y Julita lo hace desde el humor y el cinismo, todo parece inventado y sacado de una película de Berlanga. Una pena que no pudiese asistir Gustavo Salmerón al coloquio que había después de la proyección del documental en la Sala Equis, hubiese sido la guinda al visionado de esta gran película. Muy destacable también la música a cargo de Nacho Mastretta. Vean la película, les va a encantar y pasarán un buen rato.

Para Recordar: sin duda el personaje principal del documental, Julita Salmerón, la matriarca de esta familia. Un personaje entrañable e inolvidable.

Para Olvidar: las películas caseras tienen muy mala calidad de imagen, está rodada de una manera muy amateur.




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lunes, abril 02, 2018

Lilting

Reino Unido (2014)

Producción dirigida por Hong Khaou, ganadora a la mejor fotografía en el Festival de Sundance. Junn es una anciana china que vive en un geriátrico de Londres, allí tiene de pareja a un apuesto señor inglés que se llama Alan. Pero Junn tiene familia, un hijo, Kai, que desgraciadamente fallece en un accidente. Lo que no sabe Junn es que su hijo Kai mantenía una relación de varios años con Richard, un chaval que ahora busca a Junn para conocer más cosas de la que fue su pareja. Kai nunca quiso desvelar a su madre esta relación a causa de que no aceptase su homosexualidad, de hecho para su madre, Richard, era un compañero de piso que compartían simplemente vivienda. Para Kai era muy dura esta situación, ya que, para vivir con Richard tuvo que mandar a su madre al geriátrico y mantener bastantes discusiones con Richard por no desvelar a su único familiar quien era su pareja. Ahora nuestros dos protagonistas han perdido su nexo en común y Richard quiere mantener una relación con la madre de su gran amor. La comunicación es complicada, ni siquiera hablan el mismo idioma, para ello tienen a la intérprete Vann, que en muchos momentos tendrá que decidir si traduce todo lo que está diciendo y revelando cada uno de los dos absolutos protagonistas del film, tanto Junn como Richard rememoran varios momentos junto a Kai y eso les hará iniciar una relación muy especial y a soportar el terrible dolor por el duelo de la desaparición de Kai.

Nos adentramos en una historia terrible y bonita a la vez, donde el director nos muestra un triángulo de personajes cada uno con su relación de intimidad con el otro, esto es muy difícil rodarlo sin que te quede cursi o frío por el otro lado. Con grandes diálogos y unas magníficas interpretaciones por parte de Ben Whishaw como Richard y Pei-Pei Cheng como Junn logra una película bastante redonda y de un bajo presupuesto. Casi todo está filmado en la habitación del geriátrico donde vive Junn. Para lograr incluso que la película sea más creíble, incorpora una gran fotografía y una música que ayuda a pasar el duelo por la muerte de Kai. Sin duda tiene ese toque asiático donde las cosas pasan lentamente y un ritmo que siempre me ha gustado, ese toque de distinción y los diálogos entre Junn y Richard hace que no estés visionando un culebrón de sobremesa soporífero, sino una gran película que creo que no deja indiferente a nadie. Muy recomendable.

Para Recordar: los momentos de intimidad que te hacen vivir los personajes de la película, todo parece real y es una situación triste pero bonita.

Para Olvidar: la homofobia y los celos, por eso se rompen muchas relaciones entre parejas o familiares.




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domingo, abril 01, 2018

Tres anuncios en las afueras

United Kingdom (2017)

Cuando la excéntrica Mildred alquilá 3 viejas vallas publicitarias en la carretera comarcal que lleva a su pueblo, todo el mundo pensaba que había perdido el juicio. Lo que nadie esperaba es que usase la publicidad para denunciar la situación del departamento de policía local. Mediante mensajes directos, Mildred vuelve a sacar a flote el caso de su hija violada y asesinada en aquella carretera. Contacta con la TV para que toda la comunidad retome el debate en la calle. Sin embargo esto no gusta al departamento de policía que se siente directamente atacado y ni siquiera se plantea que la desdichada madre pudiera tener razón. Y la verdad es que Mildred nunca contó con las simpatías de su vecinos. Su carácter agresivo y su soberbia hacen que casi nadie apoye la iniciativa de la mujer. El más perjudicado de todo este embrollo es el jefe Willoughby al que la madre señala directamente como culpable de negligencia. Su nombre esta en uno de los carteles de publicidad, aunque parece ser que es el menos inepto entre la recua de inútiles que tiene en la comisaria. La palma se la lleva el agente Nixon, un palurdo que se cree un superpolicia y que solo sabe leer comics y agredir a los más débiles. Por activa y por pasiva, todo el mundo tratará de convencer a la protagonista para que quite sus panfletos, aunque legalmente no pueden hacer nada porque ninguna ley es infringida. Conforme pasan los días nos iremos enterando de el porqué de esta actitud. Nuevos personajes entrarán en escena y desde nuestras butacas seremos testigos de como la tranquila vida del pueblecito de Missouri se ve completamente alterada a raíz de los inocentes anuncios en una carretera olvidada.
 
Tenemos hoy en piniculas una de las triunfadoras de los Oscars 2018. Dicha edición se caracterizó por el reparto de premios y por enfocarse en películas menos 'típicas'. Este es el caso de la original pieza que comentamos hoy aquí. El principio es demoledor, con una situación misteriosa, un crimen brutal en la trastienda y un grupo de personajes de lo más variopintos capitaneados por los oscarizados McDormand y Rockwell. Conforme avanza la trama, los profundos diálogos, la rebedía de la protagonista y la denuncia al sistema mostrando la negligencia y brutalidad policial, engancharán al espectador más inteligente y activista. Conversaciones esculpidas lentamente, una acción tensa que esta a punto de romperse y nuevas piezas goteando continuamente, hacen presagiar que el puzzle revelará un final brillante. Sin embargo, los personajes acaban siendo poco a poco victimas de su propia excentricidad y el afán del director de eliminar cualquier tipo de maniqueísmo, desatarán un desenlace rocambolesco que nos deja en cierta manera vacíos por no saber a quien 'disparar'. No obstante es una manera original de concluir, pero debo reconocer que no es la que estaba esperando mientras me mordía las uñas 20 minutos antes del gélido final.
 
Nota: 8.2

Para recordar: La conversación con el cura. Un golpe brutal de realidad y sinceridad.
Para olvidar: Las 2 caras de Nixon.


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viernes, marzo 16, 2018

Cropsey

United States (2009)

Cropsey es uno de los nombres que se le da en Estados Unidos a lo que aquí conocemos como el hombre del saco. Un ente maligno que se ceba con los más pequeños de la casa. Un mito que en algunos casos termina cobrando vida. Al menos esto es lo que pretenden demostrar Barbara Brancaccio y Joshua Zeman con este documental que aborda las extrañas desapariciones ocurridas en Staten Island durante el periodo de 1972 y 1987. Mediante el análisis de varios casos de desapariciones, los investigadores encontrarán inquietantes similitudes: niños con deficiencias mentales, perdidos en un radio de 50 kms y lo más importante, con alguna relación con el Manicomío de Willowbrook. Esta institución mental es ahora un lugar abandonado fruto del vandalismo y ocupado por gente muy sospechosa. Los túneles subterráneos albergan una red secreta de mendigos. Por otro lado, Barbara y Joshua descubren que una secta satánica celebra ceremonias ilegales entre sus muros. Para culminar la perturbadora leyenda negra del lugar, los restos de una de las niñas desaparecidas, Jennifer Schweiger, aparece cerca de los límites de Willowbrook. A partir de ahí todo parece señalar al manicomio como epicentro de las acciones malignas que se están produciendo desde hace 15 años. Y como 'hombre del saco' en aquella localización 'diabólica' se encuentra Andre Rand, el único acusado de haber matado a uno de los niños de Staten Island. Es entonces cuando los realizadores del documental quieren dar un giro a sus investigaciones para intentar probar que Andre es el responsable de más crímenes. El señor Rand es la perfecta cabeza de turco: un hombre tímido, de aspecto violento y un habitual de la zona de Willowbrook. Aún así, parece ser que todos los dedos le apuntan como un asesino reincidente que al final es culpado por otro desaparición. Un pequeño 'triunfo' que, sin embargo, deja multitud de casos en el aire que no podrán ser resueltos pese al buen hacer de los directores.

Estamos ante un perturbador documental independiente que se atreve con un tema muy oscuro, la desaparición de niños en Estados Unidos. Por medio de un exhaustivo trabajo de investigación, construyen una teoría que cobrará forma la lo largo de la cinta. Siguiendo pistas 'in situ' en la zona de Willowbrook, entrevistando a los detectives involucrados e incluso contactando con el propio Andre Rand, Brancaccio & Zeman logran captar la atención del espectador revelando una serie macabras 'casualidades' que auguran un descubrimiento épico que al final nunca termina consolidándose. Si bien la primera hora del documental es sublime, desvelando hallazgos categóricos sobre niños desaparecidos e incluso arriesgando sus propias vidas acudiendo cámara en mano al sanatorio a horas intempestivas, el desenlace final nos deja con ganas de más e incluso con la sensación de que el objetivo de los directores no es aclarar una turbia verdad sino impresionar a la audiencia por medio de teorías rocambolescas como la de los rituales satánicos. Y es que, desgraciadamente, los dos realizadores no serán capaces de llegar a su ambicioso objetivo de destapar una peligrosa trama que parece estar ante los ojos de todo el mundo. Un claro ejemplo de que no siempre se puede ganar cuando se esta filmando el mundo real.
 
Nota: 7.1

Para recordar: El corte real sobre los enfermos de Willowbrook; impactante ver como trataban a los disminuidos psíquicos. Lamentable y estremecedor.
Para olvidar: El no saber parar a tiempo cuando claramente se veía venir que la conclusión no iba a ser la esperada.


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miércoles, marzo 14, 2018

La profesora de parvulario

Israel (2014)

Producción dirigida por Nadav Lapid, ganadora del Giraldillo de Plata en el Festival de Sevilla. Nira es una profesora de infantil, está en un parvulario de un asentamiento judío en Oriente Medio, su vida es monótona y aburrida, está en ese trabajo porque no tenía otras alternativas. Casada, es infiel a su marido y no ve a sus hijos. Dentro del desastre de vida de esta mujer, aparece un niño de cinco años que le hará cambiar todo. Yoav, en apariencia un niño normal, tiene arranques de genialidad que le hace recitar poemas de una madurez y brillantez incluso por encima de un nivel adulto. El niño, al igual que su profesora, está bastante solo. Vive con su padre, un hombre de negocios que apenas pasa tiempo con el niño, le dice que su madre ha fallecido, cuando en realidad ella dejó al marido y se fue a Estados Unidos. Entre nuestros dos protagonistas se crea una gran simbiosis, una relación muy especial, sobre todo de admiración de ella hacia el niño. Los poemas del joven Yoav hacen que aflore de nuevo el interés y la obsesión por el arte en nuestra profesora. Tal será su obsesión con el niño que Nira intentará huir con él para potenciar en el futuro su arte con las letras. El niño, obviamente no se da cuenta de su genialidad, para él es un simple juego y tampoco quiere que los otros niños le traten como a un bicho raro, por eso sus poemas los recita normalmente en soledad.

'La profesora de parvulario' es uno de los relatos más raros y originales que se puede encontrar en el cine en estos últimos años, una historia nada convencional que trata sobre la belleza de un arte tan poco frecuente como es la poesía. Posteriormente me enteré que los poemas que recita el joven Yoav, los había escrito el propio director cuanto tenía siete años, aunque él no fue raptado por su profesora. Hasta aquí podríamos afirmar que nos encontramos ante una gran película, pero no lo creo así. Entre sus defectos está la falta total de ritmo, siendo todo muy árido, llegando al punto de lo absurdo finalizando el film. La trama no tiene ninguna lógica y deja a la protagonista como una mujer que está muy loca. Sin duda, este relato no es para el gran público, requiere de una buena dosis de paciencia su visionado de dos horas. Aunque tampoco puedo decir que sea una mala película, al final con paciencia no decayó mi interés y llegas al final. Quizás esa relación entre la profesora y el alumno se ve natural y perfecta. Todavía me pregunto si es acierto del guión de Nadav Lapid o es una buena interpretación por parte de Sarit Larry como Nira y el niño Avi Shnaidman como Yoav. No recomendaría a casi nadie esta película, la mayoría luego me dirían que vaya relato raro e inexplicable se cuenta. Parece ser que Hollywood va a hacer un remake de esta producción, supongo que será una versión diferente a esta original de Israel.

Para Recordar: las bellas, inquietantes y a veces tétricas poesías de un niño de cinco años.

Para Olvidar: el final absurdo, no hay guión y no le busque lógica a la trama.




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miércoles, febrero 28, 2018

Ghadi

Líbano (2013)

Producción dirigida por Amin Dora a partir del guion Georges Khabbaz, ganadora del premio a mejor director en el festival de Mannheim-Heidelberg. Leba es un profesor de música, felizmente casado con Lara, viven en un pueblo costero de El Líbano y tienen 2 hijas, llevan una vida de barrio y todo es rutina y normalidad. Todo esto cambia cuando Lara se queda de nuevo embarazada, por fin el matrimonio va a tener al deseado varón de la familia, se va a llamar Ghadi. Durante el embarazo, el médico advierte a los padres que el niño va a venir con una discapacidad, a pesar de ello, no hay aborto y siguen adelante. Ghadi nace con síndrome de Down y se tira prácticamente todo el día sentado en la ventana de la casa que da a la calle, casi siempre gritando. Estos gritos molestan mucho a los vecinos del barrio, Ghadi apenas deja dormir al vecindario y de día también los gritos son una constante. Muchos vecinos hartos de estos ruidos, deciden acudir al ayuntamiento, que los padres se hagan cargo de Ghadi, lo saquen de la ventana y deje de gritar, dicen que parece el demonio y que el muchacho debería ingresar en alguna institución con cuidadores que traten sus necesidades especiales. Leba y Lara no quieren que Ghadi ingrese en ninguna institución ni tampoco irse del barrio. Por ello inventan que Ghadi no es que sea el demonio, es un ángel que ve todo lo que hacen los vecinos y que grita por sus pecados, él podrá liberarlos y concederles sus deseos. Todo orquestado por Leba y sus amigos, consiguen que Ghadi sea adorado por los vecinos y vayan incluso a hacerle ofrendas a cambio de sus deseos. El problema es cuánto tiempo va a poder mantener Leba esta mentira.

Lo que empieza como un drama y un gran problema se convierte en una comedia donde no te puedes creer y seguir al pie de la letra lo que estás visionando. Lo interesante que deja este film es la moraleja acerca de la religión, cómo un grupo de personas con un par de hechos que parezcan extraordinarios, los tienes comiendo de tu mano y adorando cualquier persona u objeto. Ghadi es esa persona que pasa de ser repudiado a adorado por la intervención de su padre y sus amigos para convencer al barrio de que es un ángel. Algo que nos podría sonar a cachondeo pero que es el negocio que han hecho todas las religiones monoteístas a gran escala. Pero no es una película que quiera hacer esa crítica a las religiones, todo es bienintencionado y Leba organiza toda esta gran mentira por amor a su hijo, no es por lucro personal o beneficio propio, quiere a su familia unida y los quiere un montón. Por eso nos encontramos ante una comedia de corte amable donde los protagonistas son muy buenas personas y manda un mensaje humanista con algo de optimismo. Este relato sin duda es para todos los públicos y podría verse cualquier sábado por la tarde en vez de ver alguna película española de la época de la dictadura que emite cine de barrio en la televisión pública.

Para Recordar: la ingenuidad y la inocencia que rezuma la película, es todo bienintencionado, un alegato de amor hacia las personas discapacitadas.

Para Olvidar: la ignorancia y la fe en la religión de las que decimos que son las personas capacitadas. Es relativamente sencilla mediante creencias absurdas controlar a la gente.




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lunes, febrero 19, 2018

Looking for Eric (Buscando a Eric)

Reino Unido (2009)

Producción dirigida por Ken Loach, premio del jurado en el Festival de Cannes. Eric (Steve Evets) es un cartero en Manchester con una vida muy desastrosa y tendencias suicidas. Divorciado dos veces, vive con los dos hijastros de su segundo matrimonio. Dos adolescentes bastante rebeldes, fumadores de hierba y que no hacen más que meterse en líos. Tiene una hija de su primer matrimonio que le pide que cuide de su bebé, una preciosa nieta. Esta niña va a ser el vínculo de unión de Eric con su primera mujer, Lily, quien en realidad fue su único amor. Se conocieron muy jóvenes, al quedarse Lily embarazada a una temprana edad, se casaron muy pronto. Todo lo echó a perder Eric, con sus miedos, fobias y también algo de alcohol, ahora también de vez en cuando le roba un poco de hierba a sus hijastros. Siendo tan desastre que ni siquiera puede acercarse a hablar con Lily, es un hombre bastante querido por sus compañeros de trabajo, es solidario y leal. A todos les une una afición que cultivan cada fin de semana, es la de ver al Manchester United y el héroe de Eric es precisamente alguien que se llama como él, el jugador francés Eric Cantona de los diablos rojos. Cuando Eric ya está a punto de hundirse del todo, encuentra en Cantona una especie de ángel de la guarda salvador que le aconseja sobre la vida y qué camino tomar para conocerse a sí mismo. Eric tiene que ganar confianza, pedir perdón y ejercer de padre y abuelo, mucha gente lo necesita y con la ayuda de Cantona y sus compañeros del trabajo podrá recuperar al menos una amistad con Lily y resolver los apuros con la mafia que tienen sus hijastros.

En muchas ocasiones me he encontrado opiniones de la gente sobre el cine que a ellos este arte lo que les gusta es simplemente entretenerse, no quieren producciones con retorcidos argumentos o películas donde se estén desarrollando desgracias, ya es la vida bastante dura para que también te la recuerde una pantalla de cine. Personalmente no estoy de acuerdo con esta afirmación, creo que el cine es mucho más y por eso es considerado un arte. En 'Buscando a Eric', Loach que es un director conocido por el cine social y realista que realiza, logra también sacar una comedia que entretiene, así que tiene doble mérito, ya que, muestra una realidad y a pesar de la desgraciada vida de nuestro protagonista, te saca en bastantes ocasiones una sonrisa. Por el argumento podría parecer un telefilme de sobremesa, pero tiene algo más, unos actores que realizan muy buenas interpretaciones (la sorpresa fue bastante grande ver a Cantona que lo hace bien), un guión escrito por su inestimable colaborador Paul Laverty y un ritmo que hace que te enganches a lo que te está contando Loach. Estoy de acuerdo con Cantona, lo que te hace grande no es tu labor personal, es la labor de tu equipo, por eso él de lo que está más orgulloso de su carrera es de sus pases de gol, más que de sus propios goles. Una película que recomiendo por entretenida y simpática, incluso para quien no le guste el fútbol.

Para Recordar: es un drama social que funciona, te entretiene y a pesar de las desgracias, te ríes. Hay un tono optimista en este drama y no hay nada de panfletario en esta producción de Loach.

Para Olvidar: el final es un poco irrisorio pero no se me ocurre otra manera de acabar la película, termina a modo de vodevil.




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sábado, febrero 17, 2018

Stalker

URSS (1979)

En un futuro apocalíptico, los Stalkers son personas que se adentran en un lugar prohibido y peligroso conocido como 'La Zona'. Se dice que es un entorno maldito, infectado de peligros a raíz del impacto de un meteorito procedente del espacio exterior. No obstante, si se cosiguiera sobrevivir, allí se puede alcanzar un edificio donde los deseos se vuelven realidad. Este es un goloso reclamo para aventureros y gente desesperada que aún tiene fé de encontrar un mundo mejor. Y es entonces cuando un Stalker hace de guía. En el siguiente viaje, el protagonista acompañará a 2 personajes que ocultan su nombre real y se hacen llmar El escritor y El profesor. Los 3 se adentrarán en un bosque en el que las autoridades ha restringido la entrada. Pero un Stalker sabe como burlar la seguridad y tras un corto viaje en vagoneta, pararán en el valle que acoje el edificio donde se cumplen los deseos. Tras caminar durante horas por parajes bastante cochambrosos, divisarán una nave medio en ruinas, atravesada por un riachuelo. Tras adentrarse en el edificio llegarán a la habitación donde pueden pedir algo que necesiten. Sin saber muy bien como hacerlo, los protagonistas discutirán sobre el peligro de un sitio así. El profesor y su amigo estan dispuestos a volarlo por los aires. Sin embargo el Stalker los disuadirá y juntos volverán a la ciudad de origen a filosofar en el bar donde se conocieron.

Enamorado de Solaris, la obra cumbre de Andrei Tarkovsky, tenía muchas ganas de seguir visionando la corta filmografía de este mítico realizador soviético. Por supuesto, la opción más fácil era otra obra legendaria: Stalker. Siguiendo una idea similar en cuanto al tiempo (un futuro ficticio), el espacio sin embargo será diametralmente opuesto a Solaris. La pieza que nos ocupa hoy el blog, esta ambientada en una decadente sociedad donde las personas no tienen ninguna esperanza. Con planos largos y paisajes de lo más mundanos, el director ruso trata de mezclar diálogos poéticos y profundos con ambientes sucios que llegan a rozar lo desagradable, creando una atmósfera incómoda que nada ayuda en disfrutar de la historia. Una historia, por otra parte, bastante inconexa y que requiere de una buena versión de la cinta. Cuando hablo de versión, me refiero a una traducción fiel. Para el espectador que no es nativo, resultará difícil entender muchas situaciones si elige los subtitulos en ingles; si se opta por el castellano, una traducción deficiente hará perder peso al guión. Un guión extremadamente personal y complejo del que honestamente dudo que haya una interpretación adecuada en otro idioma que no sea el ruso. Cabe destacar las actuaciones de los protagonistas interpretando unos personajes que serán puestos al limite conforme van alcanzando la sala principal de 'La Zona'. En definitiva, una ambiciosa y extremadamente intima película de Tarkovsky que soloamente hará las delicias de los muy cinéfilos que sean capaces de 'confiar' en los traductores del texto original.

Nota: 7.1

Para Recordar: Las tribulaciones en el bar.
Para Olvidar: Los sucios exteriores del edificio abandonado. 

 

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jueves, febrero 08, 2018

El sacrificio de un ciervo sagrado.

United Kingdom (2017)

El prestigioso doctor Steven Murphy es una eminencia en el hospital donde trabaja junto a su mujer Anna. Son la pareja perfecta que vive el sueño americano al lado de sus dos hijos. Una gran casa, sueldazos y respeto de toda la sociedad es lo que han conseguido esta modélica pareja. El involucrado médico, tiene una curiosa amistad con Martin, un tímido muchacho poco más de 18 años con el que se ve con cierta frecuencia fuera del trabajo. Al principio no esta nada clara la relación con el joven, pues es evidente que la diferencia de edad (Steven es 30 años mayor que el) y clase social es importante. Se podría pensar que Martin era un hijo bastardo con el que se veía esporádicamente debido a los remordimientos del doctor; o también podría entenderse que el recatado matasanos tenía intenciones sexuales con el imberbe adolescente. Lo que si estaba claro es que por alguna razón sus encuentros no eran del todo públicos y eran muy esporádicos. Esta situación no era del agrado del chico, quien poco a poco empieza a acercarse más y más a la vida privada del Dr. Murphy. En un primer momento transitando por el hospital donde trabaja y en segunda instancia, yendo a la casa de la familia. La sorprendida esposa, Anna, pide explicaciones a su marido, quien finalmente reconoce que es hijo de un ex-paciente. Martin es encantador y rápidamente es integrado en el acogedor seno de esa familia perfecta. Aunque tanta felicidad nunca se puede sustentar en el mundo real y la ilusión se desmorona cuando una extraña enfermedad diezma las fuerzas de los hijos. Son momentos muy duros y obviamente el desconocido es apartado del grupo. Aunque no será tan fácil deshacerse del dulce Martin, sobretodo cuando desvele su más oscuro secreto.
 
El realizador griego Yorgos Lanthinos, vuelve a perturbarnos con una obra sucia y oscura que golpea en los cimientos de los más violentos instintos humanos. Desde una atmósfera sosegada y tranquila, los protagonistas se irán retorciendo en sus instintos más bajos hasta consumar el terrible plan trazado desde el principio. Con brillantes interpretaciones de Kidman, Farrel y, sobretodo, Barry Keoghan, el rocambolesco guión de Yorgos fue un triunfo para la crítica en 2017, brillando en festivales como Cannes y Sitges. Sin embargo, desde mi punto de vista, esta nueva 'provocación' del director griego no es un paso al frente tras su anterior pieza, la 'redonda' Langosta. Si bien, comparado con la cinta que le sirvió de tarjeta de presentación en el mundo del cine, Canino, la obra que comentamos ha ganado en agilidad narrativa, mis perspectivas eran otras tras leer críticas en diferentes medios. Cierto es que de nuevo nos sorprende y que la puesta en escena es notable; pero el desarrollo argumental nos deja con la sensación agridulce de vivir una paranoia surrealista y violenta, cuando de lo que estábamos siendo testigos es de una intensa historia de suspense y drama. Cuando (casi) todo se aclara, el desenlace decepciona al ser lineal y, en cierto modo, absurdo. De todas formas, para el espectador que siga buscando la sorpresa en el cine, le recomiendo esta intensa historia de Yorgos.
 
Nota: 7.6
 
Para recordar: Farrel y 'su ruleta de la suerte'.
Para olvidar: Que no queda claro la mano de Martin en los acontecimientos.


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lunes, febrero 05, 2018

Omar

Palestina (2013)

Producción dirigida por Hany Abu-Assad, premio del jurado en la sección 'Una cierta mirada' en el Festival de Cannes. Omar es un joven panadero que salta el muro entra Gaza y Cisjordania para ver a su amor secreto, Nadia, una muchacha cuyo hermano, Tarek, es amigo de nuestro protagonista. A pesar del peligro para saltar el muro, Omar lo saltará las veces que hagan falta por ver a Nadia y lograr la aprobación de la familia de ella para hacerla su esposa, por supuesto, Nadia, está enamoradísima de Omar. Pero esta historia de amor no va a ser tan fácil, vivir en Palestina tiene muchos riesgos y Omar junto a Tarek y Amjad, otro amigo de la pandilla, disparan contra un soldado israelí que fallece. Esta escaramuza les va a salir muy cara, sobre todo a Omar porque es detenido por los hebreos. Una vez que lo trasladan a Israel, allí es torturado para que hable y diga quienes más estaban involucrados, el servicio secreto israelí, el Mossad, uno de los mejores del mundo, le ofrece trabajar para ellos a cambio de su libertad. Omar acepta el trato, quiere seguir viendo a Nadia y hará lo que haga falta por conseguir el compromiso con ella, para ello, tiene que disimular su nueva condición de agente infiltrado y también engañar al Mossad para que no detengan a sus amigos. Un juego muy peligroso que hará que nuestro protagonista tenga que hacer de todo para no ser cazado por ninguna de las dos partes.

Del director creador de Paradise Now nos llega esté drama romántico en su comienzo que sirve de excusa perfecta para retratar el conflicto palestino-israelí. La atmósfera que recrea en la película es bastante agobiante, ya que, los recovecos para escapar son pequeños y a nuestro protagonista se le pone contra la espada y la pared. La ausencia de música le da un toque más agobiante aún si cabe. Las interpretaciones por parte de los actores son muy buenas, sobre todo por parte del protagonista (Adam Bakri) como Omar y del agente del Mossad (Waleed Zuaiter) como Rami. Aquí no hay ni buenos ni malos, se muestra la condición humana en muchos de los sentimientos más grandes que puede haber, el amor, el miedo, la traición y sobre todo la confianza. Trata de en quien puedes confiar en un sitio tan peligroso como puede ser Gaza o Cisjordania. Omar solo confía en su amor por Nadia, no hay ninguna voluntad ni ideológica, ni política ni bélica en su comportamiento, aunque por el lugar de donde es se vea involucrado en estas historias de las que quiere ser ajenas pero que es atropelladas por ellas y deciden su vida. Es la gran enseñanza de este relato, alguien que quiere ser normal pero no puede por las circunstancias que lo rodean. Un film muy recomendable y que no deja indiferente a nadie.

Para Recordar: siempre que hay un conflicto armado quienes salen perdiendo son la buena gente. Omar solo quería una vida feliz junto con Nadia y formar una familia.

Para Olvidar: que el ser humano pueda cometer actos tan atroces como el terrorismo o la traición.




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martes, enero 23, 2018

Blade Runner 2049

United States (2017)

A principios del siglo XXI, en un hipotético futuro, los autómatas llamados 'Replicantes' fabricados por la empresa Tyrell Corporation, son declarados ilegales por protagonizar violentos enfrentamientos con otros autómatas, en los que también se vieron involucrados humanos. En 2049, de las cenizas de Tyrell (que dio en bancarrota años antes), se crea una multinacional llamada Wallace Company que se encarga de fabricar una versión mejorada de los Replicantes de Tyrell. La principal innovación radica en su absoluta obediencia al ser humano. Una de las principales misiones que les son encomendadas están relacionadas con la 'retirada' de los antiguos 'Nexus' creados por Tyrell. Un departamento especial de la policía cuenta con un cuerpo de detectives conocido como 'Blade Runner'. Su principal misión, matar antiguos replicantes. El agente K que se identifica con su número de serie, es uno de los encargados de retirar 'Nexus'. Siempre fiel y leal al inspector, brilla por encima del resto. Sin embargo, al terminar una de sus misiones, se percata de un detalle que no aparece en sus archivos. Encuentra unos huesos humanos enterrados en una granja; al parecer se trata de una vieja replicante que podría estar ¡embarazada! Esto es algo inaudito y decide investigar a pesar de que sus superiores se lo desaconsejan. Es aquí cuando su obediencia empieza de debilitarse y su lado más humano brota con rebeldía. En su mente hay recuerdos que, aunque sabe que se los grabaron en Wallace, parecen demasiado reales. Poco a poco empieza a dudar si en realidad es un ser humano. Esto le lleva a visitar a un antiguo agente de los Blade Runner, declarado proscrito años atrás: Rick Deckard. El encuentro será muy revelador y el secreto mejor guardado por el sistema golpeará a Deckard y K con una fuerza demoledora.


Secuela imposible de una obra maestra, que no ha dejado indiferente a nadie. Al ambicioso realizador canadiense Denis Villeneuve, no le tembló el pulso al hacerse cargo de la secuela de la obra de R. Scott, el cual no se interesó por el curioso proyecto. Esperando un fiasco semejante al de Star Wars, un servidor se mostró bastante escéptico con este largometraje. Aunque me daba cierta esperanza el director, que se ha hecho un nombre tanto a nivel crítica (Incendies) como a nivel público (Arrival, Sicario), y el guionista, Hampton Fancher, quien fue el encargado de adaptar la obra de Philip K. Dick. Curiosamente, el malogrado escritor, autorizó a su amigo K.W. Jeter ha escribir 3 secuelas de la obra. Aprovechando el tirón cinematográfico, Jeter las renombró como Blade Runner 2,3 y 4 (El límite de lo humano, La noche del replicante y el Ojo y el talón). Sin embargo, Villeneuve no se basó en ninguna de estas historias que continúan la saga y decidió crear una trama nueva a caballo entre lo narrado en los libros y la película anterior. De esta manera nos ofrece un suculento manjar en forma de una continuación a la altura del nivel de la película de 1982. Adoleciendo de demasiada 'pleitesía' al film de Scott con guiños innecesarios a protagonistas del pasado (por ejemplo Rachel), Blade Runner 2049 nos mostrará una evolución natural del universo alternativo ideado por Ridley, siguiendo la maestría y la atmósfera que tanto encanto le da la historia. Contando de nuevo con un brillante Ford, mucho mas a tono que en el patético 'cameo' de Han Solo, y con un más que correcto Ryan Gosling ('flanqueado' por la exuberante Ana de Armas), el resultado a nivel interpretativo es una sucesión de trepidantes escenas, guiadas por un nada innovador guión. Siguiendo con clichés y estereotipos del mundo de las secuelas (esto es, descendencia del antiguos protagonistas) y a la sombra de la primera parte, solo lograremos sorprendernos en cierta medida en el desenlace final (incluyendo típica pelea entre héroe vs. malvado de turno). Y cuando no se guía por tópicos, Hampton tira del recurso del guiño; como culminación las 'lagrimas' que esta vez no son bajo la lluvia, sino bajo la nieve. Bromas a parte, si obviamos la ligereza narrativa (cosa que no caracterizaba a la pieza del 82), el resultado es bastante redondo y desde luego, con un nivel muy por encima a todo lo que se produce en el cine comercial actual.
 
Nota: 8.1

Para recordar: Deckar y K. Peleando con Elvis de fondo.
Para olvidar: Las continuas referencias al film de 1982.


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viernes, enero 19, 2018

Brigada Criminal

Spain (1950)

En la España de los años cincuenta, los ciudadanos de la dictadura estaban orgullosos de las fuerzas de la ley. Fuerzas como la llamada 'Brigada Criminal', un grupo de investigación de la policía nacional que se encargaba de los casos más complicados y violentos. Con fama de íntegros y aguerridos, los miembros de esta Brigada son seleccionados entre los cadetes más brillantes. Este es el caso de Fernando Olmos: un agente muy valiente que viene (como no) recomendado y que es del agrado del inspector jefe. Fernando viene dispuesto a servir al Cuerpo, pero no es de los que acatan ordenes. En un alarde de valor, decide infiltrarse en una banda de delincuentes de la peor calaña. Gente sin escrúpulos que esta atemorizando al Madrid de la época. Sin más apoyo que sus cualidades personales, Fernando se verá atrapado en un callejón sin salida del que solo la suerte y la inquebrantable brigada policial española, pueden sacarle.

En plena dictadura española, los cineastas sufren las mismas restricciones culturales que el resto de de ciudadanos. Con pocos medios y multitud de inconvenientes, realizadores como Ignacio F. Inquino, se atrevían con cine policiaco de calidad que bien podría competir con los clásicos americanos de la época. Con un ritmo trepidante, dosis de suspense y algo de acción, Brigada Criminal es una gran aportación a la historia del género en España. Obviamente, viendo la pieza hoy en día, nos dará las sensación que tiene un ¨tufillo” excesivamente patriota; esto no tiene que estar directamente relacionado con el regimen político, pues los films de Hollywood adolecían del mismo problema. Sin embargo, un hecho objetivo es que el protagonista era falangista y llego a combatir al lado de la división azul. En fin, salvando estos aspectos (que probablemente vinieron impuestos por la producción), la obra del prolífico Inquino (87 películas dirigidas) merece una mención especial en nuestro blog, como homenaje a los pioneros del cine de ficción en nuestro país.

Nota: 6.9

Para recordar: La trama, mezcla de cine negro y acción policial.
Para olvidar: La simpleza de los exteriores.


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miércoles, enero 17, 2018

Blind

Noruega (2014)

Producción dirigida por Eskil Vogt inspirada por una novela de Terje Holtet Larsen. Esta película ha ganado el premio a mejor guión en el Festival de Sundance y 4 premios de la academia de cine noruego, incluyendo mejor film. Ingrid, magistralmente interpretada por Ellen Dorrit Petersen, es una escritora que se ha quedado ciega. Su primer impulso ante tal revés es no salir de casa, agudizar su memoria y recordar cada rincón de su edificio, así podrá tener más control de la situación, ella era una persona muy independiente pero ahora al perder uno de los principales sentidos ya no puede tener tal independencia. También empieza a soñar e imaginar diferentes historias, la más importante está relacionada con su marido Morten, que a través de los sonidos cree que le está siendo infiel. Ingrid está en fase depresiva y Morten al principio es comprensible e intenta animarla pero poco a poco se va alejando de ella. También tenemos al amigo de Morten, Einar, un tipo que no ha madurado y que su gran pasión es el porno online, Einar ahora entra en la vida de nuestra protagonista Ingrid. Ella le puede dar algo que no le da internet, que es el tacto de otra persona. Por último, está la vecina de Einar, Elin, una mujer que al divorciarse de su pareja se da cuenta que todos sus amigos en realidad son los amigos de su marido, su único consuelo es esperar las visitas de su hija de diez años cuando le toca. Tampoco es que la niña tenga mucha aprecio por su madre y busca también consuelo en los brazos de Einar.

El director nos propone este mosaico de personajes perdedores que no son nada felices pero que intentan sobrevivir a sus diferentes desgracias. Nos adentramos ante un relato bastante original y que contiene un profunda reflexión sobre las percepciones en los seres humanos cuando somos privados de algún sentido, sobre todo el de la vista. Es muy duro perder la visión cuando antes la has tenido y el proceso de adaptación tiene un gran componente psicológico que en Ingrid le hace caer en una profunda depresión, esta depresión la vemos a través de sus sueños y su imaginación. La producción tiene como gran defecto que es una historia bastante desestructurada, a veces estás un poco perdido (como la protagonista). Pero los puntos fuertes como el sonido, la idea o la interpretación de Ingrid hace que sea una película bastante recomendable para el aficionado al cine un poco más extraño y original. La actriz que interpreta a Ingrid (Ellen Dorrit Petersen) también actúa en la serie Aber Bergen, una historia sobre un bufete de abogados que también recomiendo.

Para Recordar: el enfoque psicológico que tiene perder un sentido tan importante como la vista, hace que en tu mente a través de otros sentidos, sobre todo el oído, haga que se agudice más pero pueda jugarte una mala pasada.

Para Olvidar: a veces es un relato un poco farragoso, ya no sabes que es verdad o que está soñando Ingrid. La película es fácilmente olvidable.




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