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miércoles, noviembre 15, 2017

Have a nice day!

China (2017)

En la China más cotidiana y profunda un joven impetuoso e inconsciente decide robar el dinero que transporta para un mafioso local. Una grave decisión que le va acarrear más de un quebradero de cabeza. Bueno eso es lo que él cree, porque lo que en realidad se esta jugando es su propia vida. Una bolsa con un millón de yuans no pasa desapercibida en el sur de China, donde la gente es muy avariciosa y la clase media es bastante pobre. Primero será un tendero avispado el que le robe el dinero al atolondrado chico; luego la familia de su novia, para la que él robo el dinero. Más tarde el matón más peligroso del capo intentará hacerse con el botín. Pero una y otra vez, el destino, el infortunio y las malas decisiones harán que el sucio dinero pase de mano en mano, dejando un rastro de sangre difícil de limpiar. Pero ¿que importa eso en una China decadente y sin ambiciones? Poco o nada; lo importante es que la novia del protagonista se gaste el millón de yuanes en una operación de cirugía estética en la vecina Corea.


A medio camino entre Tarantino y Santiago Segura, Jian Liu nos trae una cinta de animación que ha causado sensación en festivales de renombre como Berlin, Sitges o el BFI. Lejos de ser una película para niños, esta historia para adultos no deja títere con cabeza en una China casposa y decadente, en la que nada queda del exotismo vendido por las agencias de viajes. Con unos trazos que pueden recordar a los míticos Beavis and Butt Head, el realizador nos propone una atmósfera decadente y hostil que resulta desagradable al principio del film. Sin embargo la bizarra historia nos irá enganchando a medida que el desconcierto del espectador crece esperando el rocambolesco final. La historia se irá 'dinamizando' gracias a la aparición de esperpénticos personajes que reafirmarán la visión materialista y 'paleta' del entorno en el que se desarrolla la acción. Unos personajes que irán navegando por la casualidad y la causalidad, para llegar a un destino sorprendente en el que seremos testigos de un desenlace tan macarra como el contenido de la cinta de Liu.


Nota: 7.2

Para recordar: La declaración de admiración del protagonista al carnicero asesino antes de morir.
Para olvidar: La película adolece de falta de complejidad, prefiriendo 'contentar' al espectador con leves dosis de humor negro.


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miércoles, noviembre 08, 2017

Nuestro último verano en Escocia (What We Did on Our Holiday)

Reino Unido (2014)

Producción dirigida por Andy Hamilton y Guy Jenkin, ganadora de Espiga de Oro en el Festival de Valladolid. Doug y Abi son dos padres de 3 niños muy peculiares y encantadores, son Lottie, Mickey y Jess. En plena crisis matrimonial que parece que va a acabar en la separación de Doug y Abi tienen que viajar toda la familia hasta las Highlands escocesas a ver al padre de Doug, el también peculiar abuelo Gordie, un anciano muy simpático y sincero pero que tiene una grave enfermedad y le queda poco tiempo. Los 5 componentes de nuestra familia protagonista parten con el coche desde su casa en Inglaterra hasta Escocia, no sin antes los padres instruir a sus hijos para dar la sensación de ser una familia feliz y sin problemas. Visión que pronto se cargarán los niños con su habitual ingenuidad, sinceridad e incluso ironía. Al abuelo Gordie le da lo mismo como les vaya a sus hijos, prefiere estar con sus nietos y compartir sus últimos momentos en las playas de las Highlands con ellos y jugar a los vikingos, le aburre soberanamente los complicados problemas de las relaciones adultas. En una de esas excursiones de Gordie con Lottie, Mickey y Jess ocurre el fatal desenlace del abuelo que se deja a merced de la reacción de sus nietos. Ellos le hacen el funeral vikingo que siempre quiso pero cuando los adultos los encuentran, se arma un gran follón en torno a la reacción infantil de los niños. Olvidan los adultos que era el deseo de su padre y finalmente son los niños los protagonistas positivos en el cambio de actitud de estos adultos encorsetados en un millón de normas sociales que no les traen más que desgracias y separaciones. Lottie, Mickey y Jess le dan una gran lección a sus padres que volverán a estar más unidos y podrán ser de nuevo una familia.

No es muy habitual en nuestra bitácora este tipo de películas que son comedias familiares con un toque romántico. Al principio del relato, sobre todo en el viaje en coche desde Inglaterra a Escocia nos encontramos un film que parece bastante cómico y gamberro, por momentos recuerda a Pequeña Miss Sunshine, los niños son muy ingeniosos y la están liando todo el rato, una vez que llegan a Escocia la trama se vuelve más calmada, aunque con el abuelo Gordie, magníficamente interpretado por Billy Connolly, aporta bastante a que la película no resulte un fiasco de típica comedia que te saca un par de carcajadas y que olvidas rápidamente. Junto a él, los tres nietos son los absolutos protagonistas de este relato donde tantos los padres como los demás familiares resultan muy planos y sosos, realizan el típicos papeles de cualquier producción de sobremesa televisiva y esos que los padres son dos reconocidos actores que intentan sacar su papel adelante pero flojea el guión para ellos. En definitiva, una comedia bastante recomendable que te hace pasar un buen rato y que además te acuerdas de ella.

Para Recordar: los abuelos casi siempre son personas venerables, tienen la experiencia y deben ser escuchados porque la experiencia aporta mucha sabiduría. Es algo que se está perdiendo mucho y que no deberíamos olvidar nunca.

Para Olvidar: los papeles de los adultos son bastante planos y sosos. Ponen muchos clichés y estereotipos que no te crees sus interpretaciones.




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lunes, noviembre 06, 2017

Mandarinas

Estonia (2013)

Producción estonia dirigida por Zaza Urushadze, mejor película europea en los premios Gaudí. Nos encontramos en el año 1992 en la provincia de Abjasia. Ivo vive en su casa en medio de un campo de mandarinas que recoge su amigo Margus. En Abjasia hay un conflicto bélico tras la desintegración de la Unión Soviética, la provincia se la disputan los georgianos y los mercenarios chechenos que quieren que sea independiente. Ajeno a todo esto, Ivo construye cajas de madera para que Margus vaya depositando las mandarinas que recoge de los árboles, en cuanto estén recolectadas todas las mandarinas, Margus se irá para Estonia, lo que se desconoce es por qué Ivo sigue allí y no marchó ya a Estonia. En una de las escaramuzas militares enfrente de la casa de nuestro protagonista resulta herido un checheno que rápidamente es auxiliado por Ivo, también está herido pero de más gravedad un soldado georgiano, que entre Ivo y Margus también lo auxilian y se lo llevan a casa. Ahora el conflicto se traslada a casa de Ivo, ambos combatientes comparten un mismo techo, pero Ivo es una hombre bondadoso, ecuánime y les ha hecho prometer que allí nadie se matará, aunque estemos en tiempos de guerra, esa casa simbolizará lo importante que es la palabra de honor. Mientras se van recuperando Ahmed (el soldado georgiano) y Nika (el mercenario checheno) la escalada de tensión es obvia, pero siempre muy bien afrontada por Ivo. Ahora los enemigos están cara a cara y se van conociendo, a pesar de las diferencias, cada uno ve el lado humano de su oponente y empiezan a comprender la sin razón que es matar a otra persona y el exterminio que están realizando sus bandos. En un sorprendente final que no desvelaré, veremos la razón por la que Ivo permanece en Abjasia y cómo los enemigos ya no se odian e incluso se ayudan mutuamente.

Excelente film venido de un país que nos es tan extraño como Estonia, además habla de un conflicto poco conocido también que dejó bastantes muertos y desaparecidos. En este contexto tan real nos ofrece Urushadze una historia estremecedora, con un gran guión que hace que la película no decaiga en ningún momento y con un ritmo muy apropiado. Otros aspectos que potencian el relato son la fotografía y la música. Durante el visionado del film puedes encontrar sensaciones como la tristeza, el horror, la esperanza, la tranquilidad y finalmente sentirte un poco más sabio por haber visto lo inteligente y lo vivido por un personaje tan carismático como es Ivo, por cierto muy bien interpretado por Lembit Ulfsak. El símil de las mandarinas también nos sirve para describir esta producción, para comerlas hay que ir desgajándolas, su sabor es intenso, un poco agridulce pero sabroso y están en un árbol que tiene unas fuertes raíces. Lo mismo le pasa a la película, hay que ir degustándola poco a poco, es intensa y algo agridulce y las raíces de Ivo le obligan a estar allí. Un magnífico film que recomiendo a todo el mundo, sin duda, un gran alegato a favor de la paz.

Para Recordar: es el relato más antibelicista y que puede hacer más por la paz que ningún otro que haya visionado. Una historia inolvidable y unos actores magníficos.

Para Olvidar: en la guerra siempre hay caos, muerte y destrucción. Cada personaje arrastra sus propias desgracias y miserias.




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sábado, octubre 21, 2017

1000 Piniculas sin piedad


Con algo de retraso, querría incluir una entrada muy especial para conmemorar las 1000 piniculas comentadas en nuestro blog. Han sido muchos años y muchos intentos fallidos de mantener un espacio en internet que se actualizara a menudo. Esto requiere tiempo, dedicación y por que no decirlo, interés. Afortunadamente t¡anto el señor Pepe y un servidor, hemos superado altibajos para continuar expresando nuestro amor común por el séptimo arte y homenajearlo a nuestra manera: enseñando al mundo que hay otro cine, otras culturas y otras realidades. Hemos comentado películas de casi todos los países conocidos, en multitud de idiomas y con diversas temáticas. 

Desde el drama más desgarrador al terror más inquietante; desde el thriller más hipnótico hasta el cine experimental más extremo. Documentales, algunas series y hasta una película ficticia han completado este espacio dedicado a los amantes del celuloide. Han pasado muchas cosas desde el 2010 cuando abrimos el blog. Lo que más nos emociona han sido las mas de cien mil visitas que hemos tenido y que nos animan a seguir adelante. Y para celebrar ese momento tan especial, Pepe, David (que colaboró con algún comentario) y yo, nos embarcamos en un viaje muy especial y cinéfilo hacia la cuna de una película mítica: Amanece que no es poco. ¡Ahí es 'na'! 

El plan resulta sencillo sobretodo porque a raíz del éxito del film, su legión de seguidores decidió crear un mapa con las localizaciones de la película en los pueblos albaceteños de Ayna, Liétor y Molinicos. Como no, el nombre de este periplo se llama ruta amanecista y se organizan quedadas periódicas para congregar fans del largometraje: http://amanecequenoespoco.es/la-ruta/
Nosotros desgraciadamente por motivos logísticos (cada uno vive en un país diferente) no pudimos unirnos a esas reuniones y nos conformamos con visitar Ayna, un pueblo impresionante en la sierra de Albacete. Por supuesto la historia de Cuerda es un gran reclamo para el pueblo que tiene su propio folleto ilustrando los mejores momentos de Amanece que no es poco y como se relacionan con la villa: http://www.ayna.es/Folletos/Folleto-Amanece-que-no-es-poco-JLCuerda-.pdf En Ayna se rodaron fragmentos tan memorables como el viaje en side car, la clase musical, la oda a la calabaza y por supuesto, el amanecer trastocado. Y como no podía ser de otra manera, nosotros visitamos alguno de esos lugares que se pueden ver en las imágenes adjuntas. 

Este fue nuestro pequeño homenaje a este humilde blog en la que se comentan grandiosas piezas como la obra maestra de Jose Luis Cuerda. El próximo destino con los 2 millares será Hollywood :-) Hasta entonces, seguid disfrutando con Piniculas.


Cartel conmemorativo con  los 10 mejores directores del blog (y nosotros jejej)

Los 3 amigos de escapada. El grand David colaboró alguna vez puntual en el blog.


 Ayna en el lugar donde amanece de manera pintoresca

 Impresionante imagen desde el mirador

 Los protagonistas por un día

 El cartel de bienvenida

 Memorable estampa en el side car

 Donde se rodo Opera en la taberna

 La fachada del colegio musical

 Con nuestras camisetas del 1000 aniversario

 Un pequeño homenaje a Cuerda

 El cuerpo mistico de cristo se rodo en esta casa





domingo, octubre 08, 2017

Abracadabra

España (2017)

 Carmen esta casado con un tipo de lo más insulso. Carlos, que así se llama el individuo, es el típico machista que solo piensa en el fútbol y las cervezas. En la boda de un familiar, este elemento la vuelve a montar con Pepe su primo político, que le intenta hipnotizar sin éxito (aparentemente). El caso es que al día siguiente, Carlos parece un hombre diferente: es cariñoso, colabora en casa, ayuda a su hija con las tareas... Esto hace a su mujer sospechar que algo raro pasó el día de la hipnosis. Muy preocupada acuden al maestro de Pepe para corroborar que un espíritu ha poseído a albañil. La manera de neutralizarlo es complicada y pasa por saber lo que le ocurrió a la persona que esta en el cuerpo de Carlos. Todo se tuerce aún más al conocerse la identidad del fallecido, un peligroso asesino que protagonizó una masacre en los años 80. Ya si que no hay más solución que extirpar el mal. Una serie de aventuras culminarán con un curioso 'exorcismo' del que solamente Carmen saldrá bien parada.

Segunda película del BFI 2017 y otra buena elección. Si bien es cierto que quedé más marcado con Have a Nice Day, la nueva obra de Pablo Berger me divirtió y me hizo pasar una grata experiencia cinéfila. Tuve la suerte de visionar la película con él y parte del equipo, pues en Londres proyectaban el estreno internacional de la cinta. Tras una breve introducción, para remarcar que la idea del guión surgió entre Torremolinos 73 y Blanca Nieves, pudimos ver en primicia la esperada vuelta del cineasta a la gran pantalla. Muy exigido tras el exitazo de Blanca Nieves, el nuevo film nos presenta un mundo muy diferente al de la anterior fábula. Desde el punto de vista del realizador, que ha vivido en Madrid durante 15 años, nos veremos inmersos en los barrios más casposos de la capital donde se nos presentara a unos protagonistas de lo más hortera. La culminación de la película, para mi, llega a principio cuando todo lo rancio de mezcla de manera sublime, para alcanzar el éxtasis en la boda cutre al que todo español medio aspira. Tras unos 20 minutos soberbios, la trama cambia al más puro 'La maldición del escorpión de Jade', para perderse en una amalgama de hechos paranormales y situaciones divertidas, que van complicándose hasta perder el control conforme se acerca el desenlace. Un desenlace ambicioso, que pretende ser filosófico y abierto y que no esta alineado con las expectativas que prometía el largo al principio. Con un sabor de boca agridulce, debo decir que es una pieza para echarse unas risas, con grande momentos de humor, pero que se trunca al final debido a la ambición del director al intentar crear un film con mensaje (algo imposible con el planteamiento inicial y con las interpretaciones de unos actores que han tenido momentos mejores)

Preguntas y Respuestas de director: Tras la proyección, Pablo Berger, respondió a varias preguntas de los organizadores del festival. Básicamente comentó que con esta obra quería reinventarse a si mismo y recalcó que intenta acercarse un poco al universo Almodovariano, al que agradeció una y otra vez sus ayudas con Torremolinos 73 y Blanca Nieves. También reconoció que el guión lo adapto a la protagonista, Maribel Verdu, a la que quiso moldear como una mujer optimista en contra posición a las mujeres de Almodovar, como Carmen Maura. La pregunta final fue de un servidor, referente a lo que el propio director esperaría de la protagonista, Carmen, tras el suceso final. Pablo habló de un final abierto en el que esperaba que Carmen cambiara de vida y empezara de cero con esperanza y fuerzas renovadas. Con esta respuesta se despidió agradeciendo nuestra presencia.

Nota: 7.2

Para Recordar: 
El cura blasfemando tras comprobar que el Madrid había perdido el clásico.
Para Olvidar: 

La perdida de conexión con el espectador al acercarse un desenlace para el que nadie estábamos preparados.
 

 


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Los Casados y la menor

España (1975)


Alicia es la típica secretaria 'mona' que triunfa en la oficina del rico empresario en el Madrid de los 70. Un Madrid que es la bandera de la 'evolución' ibérica. Una evolución que se ve reflejada en gente como sin escrúpulos como Jaime, un empresario que no duda en engañar una y otra vez a su esposa con la joven oficinista. En 1975, la mayoría de edad se alcanzaba a los 21 años y Alicia aún no había llegado a ese mágico momento, por lo que el gigolo castizo se estaba acostando con una menor. Un cúmulo de desatinos que desde luego no pasan inadvertidos para la secretaria que resultará ser más inteligente de lo que parece cuando se queda en cinta a raíz de las relaciones extra-matrimoniales con Jaime. Es entonces cuando ejecuta su astuto plan, sabiendo el daño que haría a la imagen del hombre la publicidad del hijo bastardo engendrado con una menor. Por eso ella decide chantajearle y pedirle una pensión vitalicia para cuidar del retoño, lejos de la capital. Un gran 'movimiento' que desgraciadamente será fatal para ella cuando un cruel personaje la asesina en su casa. Todo apunta al futuro padre; sin embargo la 'inocente' muchacha parece esconder un terrible secreto: el chantaje al millonario no es un hecho puntual; Alicia ha fingido embarazos con hombres casados por toda España. De esta manera les extorsionaba un dinero mensual, para mantener al supuesto niño que nunca nació. Fotos trucadas y cartas mentirosas, eran la única evidencia que recibían los asustados padres, que eran capaces de creer cualquier pantomima con tal de no reconocer su vergonzosa aventura. Pero ahora todo sale a la luz y cuanto más se aclara el pasado de la fallecida, más difícil parece encontrar a su asesino.

Debo reconocer que, a pesar de haber leído buenas críticas del film, elegí este largo porque el título me llamo mucho la atención. Esperando la típica película del destape y casi perdiendo la paciencia con la copia que llego a mis manos (puro VHS con sus interferencias y su imagen difusa), me quedé enganchado a este rotundo thriller made in Spain, que desde luego ha sido una de las sorpresas agradables del año. Partiendo de un argumento típico, el ricachón que se aprovecha de la guapa tonta, se crea una compleja trama que mezcla a la perfección crimen y suspense. Por un lado es muy interesante ver como la sociedad española había evolucionado de manera muy dispar en la capital y en los pueblos. Mientras los oficinistas llevaban una vida liberal y libertina, en 1975 en España, la mayoría de la gente era católica, apostólica y romana. De hecho aunque el 'Don Juan' de turno se atreva a echar una cana al aire, el hecho de tener un hijo bastardo es tan terrible que, todos los amantes de la mujer, acceden a pagar un importante chantaje a cambio de que el escándalo no salte. Algo que hoy en día no parece tener mucho sentido, con gente divorciándose constantemente. Por otro la misteriosa doble vida de Alicia que engendra una historia que mantendrá en vilo al espectador hasta el desenlace final. En definitiva, un gran descubrimiento del cine nacional que recomiendo a los amantes del thriller ibérico.

Nota: 8.1


Para Recordar: 
Las conversaciones del inspector con su hijo. Brillante filosofía policial y social

Para Olvidar:
Que sea muy difícil encontrar una copia decente de esta gran película.


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miércoles, octubre 04, 2017

Phoenix

Alemania (2014)

Producción dirigida por Christian Petzold, adaptación de la novela 'Les Retour des cendres' del francés Hubert Monteilhet. Premio FIPRESCI del Festival de San Sebastián. En el Berlín ruinoso azotado tras la II Guerra Mundial llega nuestra protagonista, Nelly Lenz, una alemana judía superviviente de Auschwitz, quiere rehacer su vida en su ciudad natal aunque llega con el rostro desfigurado a costa de las torturas que recibió en el campo de concentración. Viene acompañada de Lene Winter, integrante de la agencia judía. Su amiga le recomienda que no se quede en Berlín, que vaya a territorio palestino en Tel Aviv o Haifa, pero ella es alemana y además busca a su marido, Johnny Lenz, un pianista que tiene la certeza que ha sobrevivido a la guerra y al cual su amiga le advierte, fue Johnny quien la delató para mandarla a Auschwitz. Antes de buscar a su marido va a someterse a cirugía para reconstruir su rostro. Aun con las vendas se dirige al club Phoenix a buscar a su pareja, sigue allí pero ahora ya no es pianista, es dependiente. Al encontrarse los dos, la sorpresa es mayúscula para Nelly, su marido no la reconoce, ve parecido en su mujer pero él piensa que está muerta, está seguro. Jonnny le propone a Nelly (ahora Elena) que se haga pasar por su propia mujer para así reclamar la herencia. Siguiendo con la sin razón, Nelly acepta la oferta de su marido y se hace pasar por ella misma. Los hechos se precipitan y Nelly descubre que su marido la delató, al final también Johnny descubre quien es verdaderamente su mujer.

Este relato tiene grandes contradicciones, por una parte está muy bien el título de Fénix, una muchacha que vuelve a un Berlín, ciudad que tiene que empezar de cero, a reconstruirse su rostro y volver con su marido, igual que el ave fénix que resurge de sus cenizas, además el club donde Johnny tocaba el piano se llama Fénix. La recreación de ese Berlín destrozado y en ruinas por la guerra es magnífica, calles con edificios derrumbados y cascotes por todos lados. También la recreación del club Phoenix es destacable, con ese tema 'Speak Low' de Kurt Weill. Y por último los actores hacen un buen trabajo en sus interpretaciones. El fallo radica principalmente en el guión y el ritmo de la película. La historia es inverosímil, un marido que no reconoce ni a su propia mujer, por mucho que se haya reconstruido el rostro no se entiende y ya para el remate que su mujer acepte interpretarse a sí misma es de traca como dirían Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. En el relato hay fases que no tienen ritmo alguno. En definitiva, un intento interesante pero a mi modo de ver fallido. Aun así parece un director a tener en cuenta en sus futuras producciones, tiene trazas de que realice alguna gran película.

Para Recordar: la Alemania de la posguerra, la música de Kurt Weill y las excelentes interpretaciones de los personajes principales, sobre todo Nina Hoss como Nelly.

Para Olvidar: el argumento no se sostiene, la historia para nada es creíble, hay que ser muy comprensivo para no tomarte como un chiste ciertas tramas de la película.




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lunes, septiembre 25, 2017

Gato negro, gato blanco

Yugoslavia (1998)

Producción dirigida por Emir Kusturica, ganador del León de plata y mejor director en el Festival de Venecia. Grga Pitic y Zarije Destanov son dos ancianos amigos durante toda la vida, ambos han hecho negocios juntos, Grga es un mafioso gitano bastante peculiar que controla los vertederos de basura y Zarije tiene su negocio de cemento, ellos han vivido todo tipo de aventuras. Ahora Zarije se encuentra en el hospital bastante enfermo y su hijo Matka acude a Grga para pedirle dinero, la situación económica de su padre es complicada y acude al viejo amigo de su padre para hacer un negocio junto a su socio Dadan de venta de petróleo en el mercado ilegal a través del robo de un tren. Para convencer a Grga, el joven Matka le hace creer al viejo que su padre ha muerto y que por eso necesita el dinero. Como suele pasar en este tipo de préstamos y negocios ilegales, las cosas salen mal, el socio de Matka, Dadan, lo engaña al drogarle y quedarse él con el tren. Matka se cree que ha fracasado el plan por su culpa y accede a su que hijo Zare se case con la hermana pequeña de Dadan para saldar su deuda. Zare no quiere casarse con la enana Afrodita, ya que él está enamorado de Ida, una muchacha que trabaja en el restaurante de su abuela, tampoco Afrodita quiere casarse con Zare porque busca a su hombre ideal. A pesar de la negativa de los dos jóvenes, la boda se va a celebrar y en el mismo día de la boda el anciano Grga se dirige en furgoneta junto a dos de sus nietos al mismo lugar para visitar la tumba de su amigo Zarije que no existe, ya que no ha fallecido. Los acontecimientos se precipitan al juntarse todos los personajes de la trama que llegarán a un final feliz.

Esta es la película más famosa de este peculiar director balcánico que es Emir Kusturica, donde más premios se ha llevado y que le ha hecho conocido sobre todo en el ambiente de los directores europeos más reputados del cine independiente. En tono de comedia crea un universo propio donde lo estrafalario y la música dominan el caos que suelen ser sus producciones. Aquí alcanza su cénit porque logra poner algo de orden y trama a una historia bastante comprensible que hace que triunfe otro tipo de comedia romántica. Aquí el novio no es un galán y la chica es una belleza exuberante, estamos en el universo Kusturica y lo que pretende es arrancarnos una carcajada con su humor un tanto surrealista y a veces hasta un poco incomprensible. La película es de indudable poder visual y musical, de hecho la historia es bastante simple y a veces ni siquiera avanza a un ritmo adecuado, demasiado metraje para lo que el balcánico nos quiere contar, adolece de ser una historia un tanto hueca donde no se pueden buscar muchas explicaciones a lo que nos está contando, la magia reside en la imagen y en su música. Recomiendo escuchar a su grupo Emir Kusturica and the no smoking orchestra, un grupo muy divertido, mucho más que la película.

Para Recordar: la música, los múltiples cacharros de Kusturica y ciertos ratos de la película donde la trama avanza.

Para Olvidar: excesiva duración, es divertida y ves una comedia pero a ratos es demasiado caótica y desparramada.




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lunes, agosto 28, 2017

Barcelona, noche de invierno

España (2015)

Producción dirigida por Dani de la Orden, nominada a 7 premios Gaudí, incluyendo a mejor película. Es la noche de Reyes en la ciudad de Barcelona, al igual que en todos los lugares del mundo es una noche mágica. No solo porque les traen los regalos a los niños y a las personas queridas, si no porque también es noche de reuniones familiares o de parejas. Esas reuniones pueden derivar en distintas historias de amor, desamor, discusiones y reconciliaciones. En este relato se nos presentan seis historias diferentes. Julia y Carme son dos mujeres mayores que son pareja desde hace un tiempo, esta noche será la elegida para salir del armario y comunicárselo a sus hijos y nietos. Laura y Carles son unos padres primerizos que viven en Barcelona por el trabajo de Carles, Laura ha dejado Madrid y su trabajo por amor y ahora atraviesan una crisis, Laura echa de menos Madrid y su familia. Miguel hace de rey mago en la cabalgata y en medio del desfile ve al amor de su juventud. Salta de la carroza del desfile en busca de ella. Adrián y Olga se conocen en un bar, ambos se caen bien y no atraviesan su mejor momento, se enrollan pero de ahí a enamorarse va un trecho, aunque luego la trama se complica. Por último dos amigos fantasean con un trío con una repartidora, aunque en principio luchan por ella para ver quien se la lleva, el final va a ser compartido. Junto a estas seis historias pueden pasar cientos y miles más en una ciudad con tanta cantidad y variedad de personas que simplemente buscan el amor, reencontrarse con su pasado y construir un futuro.

Nos encontramos con una película que es una comedia romántica, no muy habitual en nuestra bitácora que tratemos este género cinematográfico que suele tender a la ñoñería y a ciertos clichés sociales. En esta película encontramos algunos de ellos, como un matrimonio en crisis supera sus diferencias, como el colectivo homosexuales son personas más inteligentes que la mayoría de los heteros, como un rollete de una noche se convierte en una historia de amor a lo serie americana y la posibilidad de un trío con dos tíos donde la situación se pone tensa a la vez que graciosa. El relato no tiene grandes pretensiones aunque alguna vez se quiera poner trascendental con alguna reflexión. Es un tipo de cine que entretiene y te hace pasar un rato agradable sin más pretensiones. En esa sencillez está la grandiosidad de esta película, en ningún momento sientes que te están tomando el pelo y no ves nada que sea ridículo, podría ser perfectamente real, menos lo de que un rey mago salté de una cabalgata. Este film es la secuela de 'Barcelona, noche de verano', película que tuvo bastante éxito y por eso esta segunda parte ambientada en el invierno. Si quieres pasar una tarde de domingo con resaca, esta puede ser una buena opción.

Para Recordar: que el amor lo importante es la tolerancia y el respeto, las distintas uniones y parejas son perfectamente compatibles siempre que haya amor y cariño de esas personas.

Para Olvidar: relato fácilmente olvidable, una comedia romántica sin más para pasar un rato divertido y un poco tierno.




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lunes, agosto 21, 2017

Dunkirk (Dunkerque)

EEUU (2017)

Producción dirigida por Christopher Nolan. En el año 1940 el avance del enemigo en Francia es total, los ejércitos franceses e ingleses están acorralados en el pueblo costero de Dunkerque, los franceses intentan defender la ciudad de la mejor manera que pueden y en las playas se agolpan 400.000 soldados que esperan ser evacuados a Gran Bretaña para una vez desde allí defenderse del enemigo. Es una huida en toda regla porque si combaten en Francia, el enemigo los aplastará. Desde el otro lado del Canal de La Mancha van en su auxilio, sobre todo a por el ejército británico, los barcos se llenan enseguida de soldados en su mayor parte heridos. La fuerza aérea combate ya que los están masacrando tanto en los barcos como en la propia playa a los soldados aliados. Nolan nos lleva a tres distintos escenarios que acontecieron en Dunkerque, una semana en las playas del pueblo, donde los soldados allí esperan a ser evacuados agolpados en un espigón infernal y haciendo cola en la arena, los franceses también quieren huir pero tendrán que esperar. El segundo escenario se desarrolla en el mar, donde una vez que crees que estás salvado, sigue la persecución por parte de la fuerza aérea del enemigo, además el ejercito inglés ha movilizado las embarcaciones particulares para que también vayan a Dunkerque y evacuen a los soldados que puedan, está acción se desarrolla durante 24 horas. Por último el tercer escenario es la lucha aérea, los cazas ingleses tienen combustible durante una hora de combate contra los cazas del enemigo. Esta fuerza se antoja imprescindible, si no las bombas de los aviones del enemigo caerían sobre los barcos y embarcaciones particulares de evacuación y la misión de rescate resultaría un total fiasco. Finalmente la operación con bastante sacrificio y bravura resultó ser un éxito, más de 300.000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña, lo que hace que el ejército inglés pueda recomponerse, coger moral y cambiar el devenir de la guerra.

Hacía tiempo que no iba al cine, 'Dunkerque' me hizo volver a una sala y sin duda hay que ver esta película en un cine. El despliegue por parte de Nolan para mostrar el horror de la guerra en forma de huida es espectacular, comenzando con el sonido, un aspecto que te apabulla en tu butaca y hace que sientas el agobio y el horror que esos hombres vivieron en las playas de Dunkerque. La película es acción, no hay apenas recovecos para el diálogo, lo importante es la supervivencia y desde luego tampoco nos venden ninguna historia de amor, de hecho, no salen apenas mujeres en el relato. Durante todo el primer párrafo he comentado que ataca el enemigo, que es así como se le llama en la película, en ningún momento se hace referencia a los alemanes, nazis y no sale ningún rostro del ejército invasor. A Nolan se le ocurrió este relato mientras hizo un viaje en barco desde Dunkerque a Dover con su mujer y una tormenta les sorprendió. La virulencia de esta tormenta hizo pensar al director en lo mal que lo pasaron esos soldados en una acción bélica de huida. Aquí no hay un combate por la victoria, se cuenta uno de los episodios más trascendentales de la II Guerra Mundial donde se salvaron muchas vidas por huir del lugar. De hecho la cinta ha originado bastante polémica porque hay heridas aun abiertas. Pero esto es un blog de películas y al margen de polémicas, la película es espectacular, te vende esa sensación de agobio que no te deja ni un solo segundo, no hay descanso. Sufres al lado de aquellos hombres que lo único que querían era huir por mantener su vida. Muchos pudieron hacerlo gracias a valientes particulares que se lanzaron al mar desde Gran Bretaña en su búsqueda en pequeñas embarcaciones. 'Dunkerque' será una de las películas del año y me aventuro a que le otorgarán el Óscar a mejor sonido y apostaría también el Óscar a mejor director.

Para Recordar: el instinto de supervivencia, el sonido de la guerra y la sensación de agobio que tienes visionando esta cinta, agobio por el miedo y el terror que sufrieron esos soldados en las playas de Dunkerque.

Para Olvidar: ese discurso final patriótico de Churchill, la retirada fue un éxito pero era simple supervivencia, los estaban masacrando.




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jueves, agosto 17, 2017

Wajma (una historia afgana de amor)

Afganistán (2013)

Producción dirigida por Barmak Akram, ganador al mejor guión en el Festival de Sundance. Wajma es una adolescente estudiante en Kabul, vive junto a sus padres y hermana. Lleva una vida tranquila en la escuela y al salir se junta con sus amigas. En una de estas salidas conoce a Mustafa, un joven camarero de carácter sociable que seduce a Wajma. Nuestros protagonistas se van conociendo y pronto entablan una relación que han de llevar de manera clandestina debido a las rígidas normas musulmanas que tienen en Afganistán. Aunque se esconden, son felices y alegres en la intimidad. Wajma está perdidamente enamorada de Mustafa y quiere que le haga su esposa. Por su parte Mustafa también lo pasa bien con Wajma pero no quiere ir tan rápido, le gusta esa clandestinidad. Los acontecimientos se precipitan tras descubrir Wajma que está embarazada, indudablemente el niño es de Mustafa, por mucho que él quiera dudarlo. Ahora nuestra protagonista se encuentra ante un gran problema. Mustafa no se quiere hacer cargo de ella y del embarazo, pasa de ser un tío sociable a un cobarde que no responde por sus hechos. Ante esto, Wajma acude a su familia, primero a su madre que es mucho más comprensiva y luego se enterará el padre. Ante tal deshonra el padre tiene que decidir si defender el honor de su familia y desterrar a Wajma o defender a su querida hija ante este sinvergüenza. De primeras no duda ni un momento y encierra a su hija junto al ganado a vivir, le hace pasar frío y miserias. El padre hará un intento de conversación con Mustafa pero este será infructuoso. La suerte de esta joven está echada y será desterrada de su familia, no sin antes casi perder la vida y con gran pena por parte de su madre.

En el mundo occidental aun hay muchas barreras y comportamientos para llegar a la igualdad. Vemos esta historia y a pesar de la desigualdad que aquí existe, nos echamos las manos a la cabeza de la barbarie que se nos está mostrando. Una pobre niña que simplemente se ha enamorado del chico equivocado que quería pasar un buen rato. Este tipo de películas tienen algo muy bueno que es demostrar y visualizar lo que queda por avanzar en sociedades tan retrasadas y ancladas en tradiciones machistas como es la afgana. Pero también tiene el punto negativo que nos hace creer que nosotros somos mucho más comprensivos y racionales que esos bárbaros de oriente, es como que somos superiores moralmente y nos hace sentir bien, somos una sociedad mucho más avanzada en Madrid que en Kabul. Es cierto que aquí es más avanzado, aunque la religión católitca siempre esté de por medio y no quiera medidas anticonceptivas o abortivas. En la religión musulmana es mucho más fuerte y si aquí antes las niñas de familias con mayor poder adquisitivo iban a Londres para abortar, en el caso de Wajma te destierran y te vas sola a otro país que no conoces a realizar esa operación en condiciones penosas. Están son algunas de las reflexiones que te deja este interesante relato que fue merecidamente premiado en Sundance y que por supuesto recomiendo.

Para Recordar: en las sociedades musulmanas el papel de la mujer es de mero objeto que tiene que ser obediente primero al padre y luego al esposo. Cualquier mínima actuación que se salga de los estrechos límites de esta obediencia es castigado duramente.

Para Olvidar: que un padre pueda tratar a una hija suya de una manera tan dura y exacerbada.




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martes, agosto 08, 2017

Cartel Land (Tierra de cárteles)

EEUU (2015)

Documental dirigido por Matthew Heineman y producido por Kathryn Bigelow, nominado al Óscar como mejor documental. En la frontera entre Arizona y Ciudad Juárez operan numerosos cárteles de la droga que pasan la mercancía desde México a Estados Unidos. La guerra entre estos cárteles cada vez es más cruel y sangrienta por ostentar el poder. En el lado mexicano se cocina la metanfetamina, es una manera de ganarse la vida y la policía no puede con ellos. Hay secuestros, asesinatos por ajustes de cuentas y la corrupción campa a sus anchas. En el lado de EEUU se empiezan a organizar grupos llamados Arizona Border Recon (AZBR), los componentes de estos grupos patrulleros son en su mayoría militares veteranos que protegen la frontera del "enemigo" o "invasor", su principal cabecilla es Tim Foley apodado "Nailer" y están muy defraudados con el gobierno de EEUU, ellos se han autoproclamado guardianes de la frontera. En la lado mexicano ante tal corrupción también se están organizando grupos de autodefensa, donde no llega la ineficaz policía y ejército, van a llegar ellos para desmantelar a estos sicarios y así proteger a sus hijos y familias. El principal cabecilla al otro lado de la frontera es Manuel Mireles y poco a poco va cosechando éxitos en su lucha contra el narcotráfico, se está convirtiendo en un personaje bastante conocido, amados por unos y odiados por otros, su lucha armada es seguida por el director del documental, incluso a veces jugándose el tipo. Mientras también sigue las escaramuzas en el desierto de Arizona de los patrulleros. Ambas luchas tienen el mismo enemigo, pero no se parecen en nada. Mientras en el lado estadounidense es una lucha más bien "teórica", en el lado mexicano no hay lugar al respiro, fallecen y caen tanto miembros de los grupos de autodefensa como del narcotráfico. En el film también se va viendo como Mireles se va volviendo corrupto conforme su fama aumenta y le gustan mucho las mujeres.

Imprescindible documental para entender uno de los mayores problemas que tienen en el continente americano. La droga ha hecho de México la filial de los EEUU para sus consumidores. Mientras en México se libra una verdadera guerra contra estos cárteles muchas veces apoyados en la corrupción institucional, en EEUU hacen que juegan a la guerra. Las cifras en el lado mexicano es de ochenta mil fallecidos hasta el 2007 y más de veinte mil desaparecidos. Al principio Matthew Heineman,el director, le iba a dar al documental un tratamiento por igual a ambos lados de la frontera, el mismo tiempo para los mexicanos que para los estadounidenses, pero luego comprendió que el lado más interesante y donde se libraba la verdadera lucha contra el narcotráfico era en México, por eso se quedó mucho más tiempo entre los estados mexicanos de Sonora y Chihuahua. Mientras Tim Foley era un ex soldado amargado y xenófobo, la figura de Manuel Mireles y su tropa emergen como las estrellas de este relato que es real y donde al final Mireles acabó en la cárcel y asesinado. Esta película es puro cine documental donde los cineastas hasta ponen en peligro su propia vida para contar un gran problema que asola esta sociedad, muy interesante y recomendable meterse en las tripas de este film.

Para Recordar: el gran problema del narcotráfico, sobre todo en territorio mexicano, que es el abastecedor de la droga a la primera potencia mundial que es EEUU.

Para Olvidar: la xenofobia y paranoia de los americanos hacia el pueblo mexicano. La corrupción institucional en México.




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viernes, agosto 04, 2017

Bar Bahar

Israel (2016)
En contra de lo que se pueda pensar, Tel Aviv es una ciudad moderna y cosmopolita; sobre todo si se pone en contexto y se le compara con el resto de ciudades cercanas. No obstante sigue a años luz de las grandes capitales mundiales. La urbe Israelita es un cúmulo de culturas y prejuicios difíciles de eliminar. Sin embargo las protagonistas de esta historia pondrán todo de su parte por sobrevivir a las antagónicas costumbres judías y a las reglas impuestas por de su pueblo, el palestino. Unas reglas caducas, machistas y gobernadas por la religión musulmana. Pero Laila, Salma y Noor son mujeres del siglo XXI y lo quieren demostrar. Una mediante su carrera de abogacia y su afición al sexo y el alcohol; otra disfrutando de su lesbianismo. La última, la más tradicional y religiosa solo quiere trabajar como informática y casarse con un buen hombre. Pero estos comportamientos, tan comunes en el mundo occidental, son todo una aventura en el Tel Aviv judio. Las chicas se deberán enfrentar a desengaños, duras represiones, menosprecios e incluso violaciones permitidas. Pero nada detendrá a las 3 amigas que lucharán, cada una a su manera, para sacar la cabeza del pozo costumbrista e indolente en el que se encuentra la mentalidad y la justicia de la controvertida capital Israelí.


Sensacional película social, que muestra en tono de melodrama como es la (desconocida) vida de los Palestinos que viven en territorio Israelí. Para la opinión pública, solo existe la Palestina ocupada y los continuos altercados violentos que salen en las noticias. Sin embargo hay ciudadanos que se buscan la vida en la populosa Tel Aviv. La vida de esta gente no es para nada fácil y a menudo se tienen que pelear con los judíos y con los suyos para no perder todos sus derechos. La directora nos muestra de manera brillante, como diferentes personas con dispares realidades sociales, se enfrentan día a día a problemas cotidianos que afectan exclusivamente a los palestinos. Desde el gerente del restaurante que no quiere que se use el árabe porque eso incomoda a los nativos Israelíes, pasando por los padres ultra conservadores que ven el lesbianismo como un gravísimo problema que debe ser erradicado cual enfermedad vírica. Como punto culminante, el juego que nos ofrece con los practicantes de la religión musulmana, mezclando respeto y constancia de mano de Noor y su padre, con extremismo y machismo de manos del violento prometido de la mujer. En definitiva una obra fresca e interesante que aborda una realidad social que es una gran desconocida en occidente.


Nota: 7.3

Para recordar: La manera de manejar los diferentes personajes para no caer en el típico dramón de discriminación étnico-religiosa.
Para olvidar: Los momentos en los que la historia pierde la conexión para narrar hechos que encajarían mejor en absurdos telefimes de sobremesa.


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miércoles, junio 28, 2017

Stranger in Paradise (Un extraño en el paraíso)

Holanda (2016)

Producción documental dirigida por Guido Hendrikx, programado en el Festival Documenta Madrid y nominado a mejor documental. Hasta un centro de internamiento en el sur de Italia se traslada Valentijn Dhaenens, es un funcionario europeo que aplica los trámites burocráticos para dar asilo en Europa o dar la orden de repatriación a los refugiados que están en el centro, en su caso daría asilo en Holanda. Este actor, que hace de funcionario, nos presenta tres situaciones para que los espectadores observemos distintos prismas y opiniones acerca del tema de los refugiados. En la primera parte, nuestro protagonista en un salón donde se reúnen a todos los refugiados, les explica que prácticamente es una pérdida de tiempo que estén allí y que vuelvan a su país. Con cifras económicas que llevarían al desastre a los ciudadanos europeos y argumentos donde la integración de estos colectivos no es real (creación de guettos donde no aprenderían ni el idioma del país y nula integración laboral), solo podrían vivir en base a subvenciones, que vuelvan y luchen por hacer su país un lugar mejor como a los europeos les pasó en la II Guerra Mundial. En la segunda parte nuestro actor-funcionario habla con humanidad a los refugiados, gente que tenía una vida estable y que por la guerra les han dejado sin nada, les habla con admiración y serían bienvenidos a la Europa del bienestar. Para terminar, Valentijn Dhaenens, aplica la ley europea sobre el asilo a refugiados, unos pocos serán los elegidos para entrar a la humillante Europa, el resto serán repatriados, uno a uno les va comunicando su decisión y las razones. Nuestro protagonista ha hecho su trabajo y fuma un último cigarro en el aparcamiento donde llegan algunos de los inmigrantes que le piden que si les puede llevar a Holanda, obviamente se irá solo y con la "satisfacción" del deber cumplido. Entre cada parte del documental veremos antiguos monumentos europeos con música de fondo de grandes como Leonard Cohen.

Como cada año ya viene siendo una tradición, nos acercamos al festival Documenta Madrid que se realiza en la Cineteca del Matadero. Este documental fue todo un reto porque primero te deja desorientado y prácticamente alucinando, no sabes que pensar que ha querido plasmar el director sobre un tema tan controvertido y tan actual como el de los refugiados. Lo primero que hace es distinguir entre refugiado e inmigrante, personas que huyen de la miseria, normalmente gente sin recursos y analfabeta o refugiados que eran personas con una vida parecida a la europea, formados y que ha estallado un conflicto bélico en su territorio. Dividir el documental en tres partes es todo un acierto, cada parte representa a cada una de las opiniones que todo ciudadano europeo puede tener sobre este tema. Primero el cierre de fronteras xenófobo que representan los partidos ultra nacionalistas o de derechas, exponen sus motivos económicos para estar en contra del asilo y mantener una Europa cerrada. La segunda parte representa a una determinada utopía que predican muchos partidos de izquierda, una solidaridad que a veces tampoco es real y que sería insostenible, esa actitud patriarcal de la vieja Europa que debe darle lecciones a toda la humanidad. En la última parte se representan a los ciudadanos más centristas y tecnócratas. Ya hay unas leyes europeas que se pueden aplicar sobre este tema, que se apliquen sin ningún tinte político o sentimental, esto es lo que hay y no hay que darle más vueltas. Me parece un ejercicio cinematográfico impecable que da una patada en la espinilla a todo el norte opresor sobre el sur oprimido y que muestra esa superioridad moral que los europeos aplicamos sobre otros países, tanto en modo xenófobo como en el modo solidario.

Para Recordar: la sincera brutalidad de Valentijn Dhaenens en sus argumentos para el rechazo de inmigrantes en Europa, apoyado en las leyes de la UE hace que el destino de miles de inmigrantes sea la del retorno al infierno.

Para Olvidar: la hipocresía para afrontar esta realidad, en el sector conservador apoyándose en leyes totalmente injustas y el buenrollismo idealista de los socialdemócratas que predican unas teorías que llevadas a la práctica serían un caos.




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