1000 Piniculas sin piedad

Con algo de retraso, querría incluir una entrada muy especial para conmemorar las 1000 piniculas comentadas en nuestro blog. Han sido muchos años y muchos intentos fallidos de mantener un espacio en internet que se actualizara a menudo. Esto requiere tiempo, dedicación y por que no decirlo, interés. Afortunadamente t¡anto el señor Pepe y un servidor, hemos superado altibajos para continuar expresando nuestro amor común por el séptimo arte y homenajearlo a nuestra manera: enseñando al mundo que hay otro cine, otras culturas y otras realidades. Hemos comentado películas de casi todos los países conocidos, en multitud de idiomas y con diversas temáticas. 

Desde el drama más desgarrador al terror más inquietante; desde el thriller más hipnótico hasta el cine experimental más extremo. Documentales, algunas series y hasta una película ficticia han completado este espacio dedicado a los amantes del celuloide. Han pasado muchas cosas desde el 2010 cuando abrimos el blog. Lo que más nos emociona han sido las mas de cien mil visitas que hemos tenido y que nos animan a seguir adelante. Y para celebrar ese momento tan especial, Pepe, David (que colaboró con algún comentario) y yo, nos embarcamos en un viaje muy especial y cinéfilo hacia la cuna de una película mítica: Amanece que no es poco. ¡Ahí es 'na'! 

El plan resulta sencillo sobretodo porque a raíz del éxito del film, su legión de seguidores decidió crear un mapa con las localizaciones de la película en los pueblos albaceteños de Ayna, Liétor y Molinicos. Como no, el nombre de este periplo se llama ruta amanecista y se organizan quedadas periódicas para congregar fans del largometraje: http://amanecequenoespoco.es/la-ruta/

Nosotros desgraciadamente por motivos logísticos (cada uno vive en un país diferente) no pudimos unirnos a esas reuniones y nos conformamos con visitar Ayna, un pueblo impresionante en la sierra de Albacete. Por supuesto la historia de Cuerda es un gran reclamo para el pueblo que tiene su propio folleto ilustrando los mejores momentos de Amanece que no es poco y como se relacionan con la villa: http://www.ayna.es/Folletos/Folleto-Amanece-que-no-es-poco-JLCuerda-.pdf En Ayna se rodaron fragmentos tan memorables como el viaje en side car, la clase musical, la oda a la calabaza y por supuesto, el amanecer trastocado. Y como no podía ser de otra manera, nosotros visitamos alguno de esos lugares que se pueden ver en las imágenes adjuntas. 

Este fue nuestro pequeño homenaje a este humilde blog en la que se comentan grandiosas piezas como la obra maestra de Jose Luis Cuerda. El próximo destino con los 2 millares será Hollywood :-) Hasta entonces, seguid disfrutando con Piniculas.

Cartel conmemorativo con  los 10 mejores directores del blog (y nosotros jejej)

Los 3 amigos de escapada. El grand David colaboró alguna vez puntual en el blog.

 Ayna en el lugar donde amanece de manera pintoresca

 Impresionante imagen desde el mirador

 Los protagonistas por un día

 El cartel de bienvenida

 Memorable estampa en el side car

 Donde se rodo Opera en la taberna

 La fachada del colegio musical

 Con nuestras camisetas del 1000 aniversario

 Un pequeño homenaje a Cuerda

 El cuerpo mistico de cristo se rodo en esta casa

Abracadabra

España (2017)

 Carmen esta casado con un tipo de lo más insulso. Carlos, que así se llama el individuo, es el típico machista que solo piensa en el fútbol y las cervezas. En la boda de un familiar, este elemento la vuelve a montar con Pepe su primo político, que le intenta hipnotizar sin éxito (aparentemente). El caso es que al día siguiente, Carlos parece un hombre diferente: es cariñoso, colabora en casa, ayuda a su hija con las tareas... Esto hace a su mujer sospechar que algo raro pasó el día de la hipnosis. Muy preocupada acuden al maestro de Pepe para corroborar que un espíritu ha poseído a albañil. La manera de neutralizarlo es complicada y pasa por saber lo que le ocurrió a la persona que esta en el cuerpo de Carlos. Todo se tuerce aún más al conocerse la identidad del fallecido, un peligroso asesino que protagonizó una masacre en los años 80. Ya si que no hay más solución que extirpar el mal. Una serie de aventuras culminarán con un curioso 'exorcismo' del que solamente Carmen saldrá bien parada.

Segunda película del BFI 2017 y otra buena elección. Si bien es cierto que quedé más marcado con Have a Nice Day, la nueva obra de Pablo Berger me divirtió y me hizo pasar una grata experiencia cinéfila. Tuve la suerte de visionar la película con él y parte del equipo, pues en Londres proyectaban el estreno internacional de la cinta. Tras una breve introducción, para remarcar que la idea del guión surgió entre Torremolinos 73 y Blanca Nieves, pudimos ver en primicia la esperada vuelta del cineasta a la gran pantalla. Muy exigido tras el exitazo de Blanca Nieves, el nuevo film nos presenta un mundo muy diferente al de la anterior fábula. Desde el punto de vista del realizador, que ha vivido en Madrid durante 15 años, nos veremos inmersos en los barrios más casposos de la capital donde se nos presentara a unos protagonistas de lo más hortera. La culminación de la película, para mi, llega a principio cuando todo lo rancio de mezcla de manera sublime, para alcanzar el éxtasis en la boda cutre al que todo español medio aspira. Tras unos 20 minutos soberbios, la trama cambia al más puro 'La maldición del escorpión de Jade', para perderse en una amalgama de hechos paranormales y situaciones divertidas, que van complicándose hasta perder el control conforme se acerca el desenlace. Un desenlace ambicioso, que pretende ser filosófico y abierto y que no esta alineado con las expectativas que prometía el largo al principio. Con un sabor de boca agridulce, debo decir que es una pieza para echarse unas risas, con grande momentos de humor, pero que se trunca al final debido a la ambición del director al intentar crear un film con mensaje (algo imposible con el planteamiento inicial y con las interpretaciones de unos actores que han tenido momentos mejores)

Preguntas y Respuestas de director: Tras la proyección, Pablo Berger, respondió a varias preguntas de los organizadores del festival. Básicamente comentó que con esta obra quería reinventarse a si mismo y recalcó que intenta acercarse un poco al universo Almodovariano, al que agradeció una y otra vez sus ayudas con Torremolinos 73 y Blanca Nieves. También reconoció que el guión lo adapto a la protagonista, Maribel Verdu, a la que quiso moldear como una mujer optimista en contra posición a las mujeres de Almodovar, como Carmen Maura. La pregunta final fue de un servidor, referente a lo que el propio director esperaría de la protagonista, Carmen, tras el suceso final. Pablo habló de un final abierto en el que esperaba que Carmen cambiara de vida y empezara de cero con esperanza y fuerzas renovadas. Con esta respuesta se despidió agradeciendo nuestra presencia.

Nota: 7.2

Para Recordar: 

El cura blasfemando tras comprobar que el Madrid había perdido el clásico.

Para Olvidar: 

La perdida de conexión con el espectador al acercarse un desenlace para el que nadie estábamos preparados.

 

 


Para mas info, haz click aki

 

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Los Casados y la menor

España (1975)

Alicia es la típica secretaria 'mona' que triunfa en la oficina del rico empresario en el Madrid de los 70. Un Madrid que es la bandera de la 'evolución' ibérica. Una evolución que se ve reflejada en gente como sin escrúpulos como Jaime, un empresario que no duda en engañar una y otra vez a su esposa con la joven oficinista. En 1975, la mayoría de edad se alcanzaba a los 21 años y Alicia aún no había llegado a ese mágico momento, por lo que el gigolo castizo se estaba acostando con una menor. Un cúmulo de desatinos que desde luego no pasan inadvertidos para la secretaria que resultará ser más inteligente de lo que parece cuando se queda en cinta a raíz de las relaciones extra-matrimoniales con Jaime. Es entonces cuando ejecuta su astuto plan, sabiendo el daño que haría a la imagen del hombre la publicidad del hijo bastardo engendrado con una menor. Por eso ella decide chantajearle y pedirle una pensión vitalicia para cuidar del retoño, lejos de la capital. Un gran 'movimiento' que desgraciadamente será fatal para ella cuando un cruel personaje la asesina en su casa. Todo apunta al futuro padre; sin embargo la 'inocente' muchacha parece esconder un terrible secreto: el chantaje al millonario no es un hecho puntual; Alicia ha fingido embarazos con hombres casados por toda España. De esta manera les extorsionaba un dinero mensual, para mantener al supuesto niño que nunca nació. Fotos trucadas y cartas mentirosas, eran la única evidencia que recibían los asustados padres, que eran capaces de creer cualquier pantomima con tal de no reconocer su vergonzosa aventura. Pero ahora todo sale a la luz y cuanto más se aclara el pasado de la fallecida, más difícil parece encontrar a su asesino.

Debo reconocer que, a pesar de haber leído buenas críticas del film, elegí este largo porque el título me llamo mucho la atención. Esperando la típica película del destape y casi perdiendo la paciencia con la copia que llego a mis manos (puro VHS con sus interferencias y su imagen difusa), me quedé enganchado a este rotundo thriller made in Spain, que desde luego ha sido una de las sorpresas agradables del año. Partiendo de un argumento típico, el ricachón que se aprovecha de la guapa tonta, se crea una compleja trama que mezcla a la perfección crimen y suspense. Por un lado es muy interesante ver como la sociedad española había evolucionado de manera muy dispar en la capital y en los pueblos. Mientras los oficinistas llevaban una vida liberal y libertina, en 1975 en España, la mayoría de la gente era católica, apostólica y romana. De hecho aunque el 'Don Juan' de turno se atreva a echar una cana al aire, el hecho de tener un hijo bastardo es tan terrible que, todos los amantes de la mujer, acceden a pagar un importante chantaje a cambio de que el escándalo no salte. Algo que hoy en día no parece tener mucho sentido, con gente divorciándose constantemente. Por otro la misteriosa doble vida de Alicia que engendra una historia que mantendrá en vilo al espectador hasta el desenlace final. En definitiva, un gran descubrimiento del cine nacional que recomiendo a los amantes del thriller ibérico.

Nota: 8.1

Para Recordar: 

Las conversaciones del inspector con su hijo. Brillante filosofía policial y social

Para Olvidar:

Que sea muy difícil encontrar una copia decente de esta gran película.

Para mas info, haz click aki

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Phoenix

Alemania (2014)

Producción dirigida por Christian Petzold, adaptación de la novela 'Les Retour des cendres' del francés Hubert Monteilhet. Premio FIPRESCI del Festival de San Sebastián. En el Berlín ruinoso azotado tras la II Guerra Mundial llega nuestra protagonista, Nelly Lenz, una alemana judía superviviente de Auschwitz, quiere rehacer su vida en su ciudad natal aunque llega con el rostro desfigurado a costa de las torturas que recibió en el campo de concentración. Viene acompañada de Lene Winter, integrante de la agencia judía. Su amiga le recomienda que no se quede en Berlín, que vaya a territorio palestino en Tel Aviv o Haifa, pero ella es alemana y además busca a su marido, Johnny Lenz, un pianista que tiene la certeza que ha sobrevivido a la guerra y al cual su amiga le advierte, fue Johnny quien la delató para mandarla a Auschwitz. Antes de buscar a su marido va a someterse a cirugía para reconstruir su rostro. Aun con las vendas se dirige al club Phoenix a buscar a su pareja, sigue allí pero ahora ya no es pianista, es dependiente. Al encontrarse los dos, la sorpresa es mayúscula para Nelly, su marido no la reconoce, ve parecido en su mujer pero él piensa que está muerta, está seguro. Jonnny le propone a Nelly (ahora Elena) que se haga pasar por su propia mujer para así reclamar la herencia. Siguiendo con la sin razón, Nelly acepta la oferta de su marido y se hace pasar por ella misma. Los hechos se precipitan y Nelly descubre que su marido la delató, al final también Johnny descubre quien es verdaderamente su mujer.

Este relato tiene grandes contradicciones, por una parte está muy bien el título de Fénix, una muchacha que vuelve a un Berlín, ciudad que tiene que empezar de cero, a reconstruirse su rostro y volver con su marido, igual que el ave fénix que resurge de sus cenizas, además el club donde Johnny tocaba el piano se llama Fénix. La recreación de ese Berlín destrozado y en ruinas por la guerra es magnífica, calles con edificios derrumbados y cascotes por todos lados. También la recreación del club Phoenix es destacable, con ese tema 'Speak Low' de Kurt Weill. Y por último los actores hacen un buen trabajo en sus interpretaciones. El fallo radica principalmente en el guión y el ritmo de la película. La historia es inverosímil, un marido que no reconoce ni a su propia mujer, por mucho que se haya reconstruido el rostro no se entiende y ya para el remate que su mujer acepte interpretarse a sí misma es de traca como dirían Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. En el relato hay fases que no tienen ritmo alguno. En definitiva, un intento interesante pero a mi modo de ver fallido. Aun así parece un director a tener en cuenta en sus futuras producciones, tiene trazas de que realice alguna gran película.

Para Recordar: la Alemania de la posguerra, la música de Kurt Weill y las excelentes interpretaciones de los personajes principales, sobre todo Nina Hoss como Nelly.

Para Olvidar: el argumento no se sostiene, la historia para nada es creíble, hay que ser muy comprensivo para no tomarte como un chiste ciertas tramas de la película.



Para mas info, haz click aki




Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.