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lunes, mayo 25, 2020

PJ Harvey: A Dog Called Money

Irlanda (2019)

Producción dirigida por Seamus Murphy, programada en el festival de documentales In Edit en la sede madrileña. PJ Harvey es una cantante británica bastante conocida, sobre todo, dentro los círculos de la música independiente. Tras recibir el Mercury Prize (mejor albúm del año) por Let's England Shake (un disco impresionante), quiere empezar su nuevo proyecto para la vuelta a las grabaciones. Para ello, va a buscar inspiración en 3 lugares del mundo muy diferentes entre sí. Kabul en Afganistán, las montañas de Kosovo y en Washington D.C. En estos viajes conocerá instrumentos ancestrales en Kabul, la miseria y música callejera de los suburbios de la capital federal de EEUU y varios testimonios de la guerra de los Balcanes, la parte de Kosovo es la más breve y que menos importancia tiene en el documental. Sin duda la valentía de Polly Jean queda manifiesta en Kabul, ya que, es una de las ciudades más peligrosas del mundo y más siendo mujer. Pero allí, encuentra músicos que le dan nuevos sonidos para su posterior trabajo, también encuentra inspiración en el caos de una ciudad tan complicada y es aceptada en círculos totalmente masculinos, que a través de sus contactos, le dejan acceder. En Washington, lejos de la opulencia del barrio financiero y las administraciones públicas, existe todo un mundo suburbial, donde en su mayoría viven personas de raza negra, de aquí, surge el nombre del documental, ya que, uno de los niños que mejor rapea, tiene un perro cuyo nombre es dinero. Desde luego, viendo el documental, te quedas con una visión muy diferente de lo que es la ciudad de Washington D.C.

En el documental mientras nos muestra PJ sus viajes a través de la cámara de Seamus Murphy (uno de los músicos de su banda), se alterna con la grabación del nuevo disco que surge a través de estos viajes. Este nuevo trabajo es plasmado en el 'The Hope Six Demolition Project', que graban en una habitación que habilitan como estudio de grabación en Somerset House, uno de los edificios más históricos de la ciudad de Londres. Gente que visitaba este museo, podía encontrarse en plena grabación del disco. Aunque como es obvio, los artistas dentro del estudio de grabación, no podían ni escuchar ni ver al público que allí se congregaba. Como posteriormente apunto, este último detalle, me parece más una estrategia de marketing que algo que aporte a la obra. Por supuesto, no es un documental donde te estén contando una historia al uso, es un documental donde nos adentramos en el mundo interior de una artista tan compleja como PJ Harvey, buscando su sonido, la poesía de lo cotidiano e historias de grandeza pero de miseria a la vez. Aunque la frase quede muy pedante, es lo que a mí personalmente me transmite esta cantante. Agradecer al festival In Edit que trajera este documental a Madrid (este festival nació y se desarrolla en Barcelona), fue por el mes de Octubre del 2019. La última vez que fui al cine, pasará bastante tiempo, hasta que pueda volver otra vez por la emergencia sanitaria. Sin duda, un documental recomendado para seguidores de esta artista y aficionados a la buena música y a los viajes.

Para Recordar: la audacia y riesgo de PJ Harvey, una artista que siempre busca algo nuevo para sus discos, nuevos sonidos, nuevas inspiraciones. Es sin duda, una de las grandes cantantes a nivel mundial y respetada por todo su gremio, público y crítica.

Para Olvidar: Que hicieran la grabación del disco en el Somerset House, donde la gente los podía observar, mientras tocaban las canciones. Me parece una sobrada con más marketing que pretensiones artísticas.




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sábado, mayo 23, 2020

Ventajas de Viajar en Tren

Spain (2019)

Helga Pato lleva a su marido al psiquiátrico tras comprobar que estaba analizando sus propias heces. Cuando vuelve en tren a casa, se sienta casualmente al lado de Ángel, un presunto doctor del centro que lleva una carpeta con casos de esquizofrénicos. Casos como el de Martín Urales, un tipo que se creía que los basureros eran en realidad parte de una red internacional de espionaje. Un pobre enfermo que no acabó digamos, de la mejor manera posible. Helga escucha ensimismada las historias de Ángel y espera seguir disfrutando de las narraciones todo lo que dure el viaje. Sin embargo, en una parada, lo pierde de vista y se da cuenta que se dejo el dossier con todos los casos. Instintivamente lee otra historia, la de Rosa y Garate dos minusválidos que disfrutan del sexo por primera vez. Helga ve que debe devolver el documento y busca la dirección del doctor. Cual es su sorpresa cuando en esa casa solo vive su familia y a él no lo han visto en meses. Bastante confundida, y con una historia personal y amorosa digna de estar en la carpeta, decide buscar por su cuenta al médico para que le permita editar un libro con las historias de los enfermos. Unos enfermos que a bien seguro uno puede encontrarse cuando viaja en tren…

Aritz Moreno nos trae esta adaptación de la novela de Antonio Orejudo, que tan buena acogida de crítica tuvo en 2019. Con una puesta en escena exquisita al más puro estilo “Delicatessen” y una primera historia grandiosa, la película pierde un poco de fuerza cuando se convierte en una sucesión de episodios, que, si bien individualmente rebosan originalidad y frescura, cuando se unen a la trama global, quedan algo diluidos en la ambiciosa unión de ideas. Básicamente hay que quedarse con el planteamiento y con la historia que más le guste a uno: a mi la de Martín y la de Helga me parecen magistrales. También la de Gárate y Rosa, hilarante y surrealista. En definitiva, film totalmente recomendable por su originalidad que hará reír a los que tengan un sentido del humor muy ácido.

Nota: 7.8

Para Recordar: Gárate (Javier Botet, actor de Ciudad Real que ha trabajado en multitud de proyectos internacionales, como Juego de Tronos), terminando su polvete con Rosa.

Para Olvidar: A veces demasiado complejidad innecesaria.

 

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El año del dragón

USA (1985)

El inspector Stanley White llega a Nueva York dispuesto a acabar con la mafia en el, hasta ahora, intocable barrio de Chinatown. El departamento de policía no metía las narices en los asuntos de los chino-americanos y estos a su vez arreglaban sus asuntos en silencio. Lo que pasa es que ahora el ambicioso Joey Tai ha dado un paso en falso y ha destapado lo que era un secreto a gritos: las triadas gobiernan el barrio chino. White, insolente y violento, se toma como algo personal el tema de limpiar la zona de crimen. Tai, a su vez, decide quitarse la careta y contraatacar a la policía con su mismas armas. Este intercambio de golpes ayuda a que el inspector reciba más apoyos en su lucha contra la mafia oriental. Lo que no espera es que dicha mafia lo ponga en su punto de mira y ni que su vida sentimental se vaya al garete por culpa de su testosterona descontrolada. El resultado será una sangrienta rebelión que se tornará en una batalla individual entre White y Joey.

En 1985, Michael Cimino con la ayuda de Oliver Stone realizó un atrevido film sobre las triadas en Nueva York. Con una presentación descarada y atrevida, Cimino muestra con toda crudeza como los mafiosos chinos gobiernan el aparentemente exótico Chinatown. Como aliciente, un vigoroso Mickey Rourke hace de poli duro y nos recuerda su mejor versión a la altura de “El Corazón del Ángel”. Todo pinta bien hasta que entra en escena la actriz Ariane para protagonizar una extraña historia de amor que fulmina toda la tensión argumental y deja en segundo plano la interesantísima trama de Tai y sus secuaces. Sexo sin sentido, drama de pareja y una ida de olla bastante relevante del protagonista, culminan el sinsentido de un desenlace que deja a la altura del betún tanto al protagonista como al director. Si bien hay que valorar el atrevimiento a abordar un tema tan delicado como el crimen organizado en el barrio chino (un 10 por esto) la mezcla (sin un sentido claro que no sea el comercial) con el sexo y los devaneos amorosos dejan una historia bastante pobre en contenido.

Nota: 6.8

Para Recordar: Los primeros 50 minutos con un Rourke pletórico, hilando una trama de puro cine negro. 

Para Olvidar: Ariane (nominada a los Razzie como peor actriz), que va de diva cuando es una desconocida.

 
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