Syriana

En la actualidad, los conflictos en Oriente medio, conviven a la perfección con los negocios. Luchas de poder en todos los estratos de la pirámide capitalista. Por un lado una compañía petrolera yanki hace una fusión con una Koreana y establece un imperio de combustible en Medio Oriente. Por otro lado, el gobierno USA investiga la legalidad de esa fusión. En medio de todo esto la omnipresente CIA, cometiendo terrorismo de estado al más puro estilo yankie. Todo funciona como muchos sospechamos; sin embargo el hijo del rey de Arabia, quiere que el dinero del petróleo repercuta en la población. Una población asediada por la desigualdad e ‘invadida’ por los exiliados de los países vecinos. Exiliados que viven como presos en un campo de concentración y que tarde o temprano se ven abducidos por los extremistas que les prometen una vida mejor en el cielo; una vida después de la muerte; una muerte violenta le convertirá en Terrorista Islámico del primer mundo…

Cuando vemos una película como esta, los aficionados al cine, tenemos una envidia sana por el director. Un guión excepcional, unos actores de lujo y carta blanca para crear una historia real. Un plato que se saborea lentamente entre las 4 narraciones paralelas, inconexas, que poco a poco van uniéndose en una brutal realidad cotidiana. Y ahí esta el lujo: en paladear cada segundo inmerso en una leve intriga que evita al espectador más despierto que pierda el interés. Al que le guste meditar en el cine, no pude dejar de ver este film. Especialmente duro ver la vida de los emigrantes (en un rollo mas documental); lo mas parecido a un campo de concentración. Vergonzoso.

Nota: 9,1



http://www.imdb.com/title/tt0365737/

Inside Deep Throat (Dentro de garganta profunda)

Producción americana del año 2005 dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato. En el año 72 gentes aficionadas a hacer cine podrían realizar sus propias producciones por muy poco coste si elegían hacer cine porno, la financiación la conseguían fácilmente. Gerard Damiano era uno de ellos, su ambición era hacer cine y gracias a ideas absurdas (como él reconoce) hacía películas porno. De su imaginación salió la historia de 'Garganta Profunda' y la protagonista fue su vecina Linda Lovelace. A partir de una idea absurda, de calidad de realización bastante mediocre y un presupuesto de 25000 $ ha resultado ser la película más rentable de la historia con 600 millones de $ de recaudación. La polémica, la controversia y la persecución por parte del gobierno de Nixon hizo que esta película se proyectará en todo el país y que las gentes acudiesen a verla antes de que fuera retirada de la cartelera por la censura. Los cines de Times Square proyectaron la película durante 20 horas seguidas y los cines se llenaban, el New York Times la recomendó y hasta Jackie Kennedy se acercó a verla.

Maravilloso ejemplo de documental el que estoy tratando, buena música, una narración de Dennis Hopper y un montón de anécdotas aderezadas con varios puntos de vista construye un buen documental con una historia muy interesante. Se retrata la sociedad americana de los años 70 y te puedes dar cuenta que en realidad apenas las cosas han cambiado. La hipocresía, la discriminación sexual, el mal llamado feminismo y el negocio en que se ha convertido el porno siguen si cabe aún más vigentes hoy en día. Muy recomendable para personas que quieren ir un poco más allá en análisis sociológicos. Increíble que a Harry Reems (el prota de la película 'Garganta Profunda') casi vaya a la cárcel 5 años por hacer una película.



http://www.imdb.com/title/tt0418753/

Dareyeh (El Círculo)

Película iraní dirigida en el año 2000 por Jafar Panahi (ayudante del maestro Abbas Kiarostami), ganadora del León de Oro en el festival de Venecia del mismo año. En la ciudad de Teherán es muy díficil ser mujer, el régimen islámico impone normas muy estrictas al género femenino y tienen una libertad muy recortada. Comenzamos como una familia se lamenta porque la mujer ha dado a luz una niña, para ellos eso es terrible porque es una deshonra y saben el negro futuro que se le avecina a esa personita. Otro grupo de mujeres huyen de la cárcel y tienen que tomar drásticas decisiones para huir como pueden. Entre otras cosas, no pueden coger solas el autobús sino tienen el permiso de su marido o son universitarias. Por supuesto no pueden abortar sin el consentimiento del marido y obviamente no pueden ser madres solteras. En Teherán muchos niños son abandonados a causa de la desesperación de esas madres solteras. El mundo de la prostitución es otra humillación para ellas.

Sacudidor relato para conciencias tanto occidentes como orientales. Panahi no emplea trucos de ninguna clase para ponerse, que sería lo fácil, al lado de estas mujeres, su cámara recoge la cotidianidad de las calles de la capital de Irán. Algo muy curioso últimamente en cuanto al tema de la tolerancia tras la polémica surgida con las famosas caricaturas de Alá en un diario danés. Un trato totalmente vejatorio y humillante hacia unas personas por cuestión de sexo que luego piden tolerancia hacia su religión. Díficil dilema para la convivencia y absurdo para la comprensión humana. Una película altamente recomendable para su visión, educa y forma.



http://www.imdb.com/title/tt0255094/

The Last Days of Disco

Producción americana dirigida en 1998 por Whit Stillman. Alice y Charlotte son dos chicas recien licenciadas que llegan a Manhattan para afrontar su primer trabajo, ambas no tienen pareja y durante el dia se dedican a su profesión y en la noche sueltan sus cabellos y dejan sus faldas plisadas por estupendos trajes de fiesta para disfrutar el ocio newyorkino en clubes de la ciudad. Se hacen amigas y comparten piso con otra chica. A pesar de las incomodidades y una vida alejada de la convencionalidad intentan divertirse. Todo transcurre entre buena música disco y conversaciones acerca de la vida.

En esta película Stillman intenta dar un matiz diferente a las típicas producciones americanas de jóvenes descerebrados que sólo buscan pasárselo bien, hablamos de gente universitaria que acaba de terminar sus estudios y llegan a un gran monstruo que es Manhattan. Hay de todo tipo de diálogos, algunos interesantes y otros con cargas de moralina que hacen que el nivel general del film te deje un poco insatisfecho. Aún asi no deja de ser una propuesta interesante para un rato de entretenimiento, sin grandes pretensiones. Quiero destacar un diálogo entre Chloe Sevigny que hace de Alice cuando habla con su amante acerca de que cosas cuentan como coito y que cosas no, en realidad no era consciente de si era virgen o no. Un relato que me resultó curioso. La banda sonora de la película ayuda mucho para su visión porque entre la buena música y las vistas de Manhattan ya te entretienes.



http://www.imdb.com/title/tt0120728/

El Jardinero Fiel

En medio de la multitud de conflictos actuales entre oriente y occidente, una pacifista, Tessa, busca justicia entre conferencias de diplomáticos de medio pelo. Uno de ellos, Justin Quayle, se enamora perdidamente de ella. Se convierten en pareja y a partir de aquí, ella le acompaña constantemente. En un viaje a África, Tessa descubre un escabroso secreto; un secreto que el gobierno inglés quiere proteger; un secreto que le costará la vida.

Guiado por las buenas críticas del compañero Pepe, me decidí por ver este film del director de ‘Ciudad de Dios’ (Fernando Meirelles) Una película intensa, eminentemente dramática, pero a su vez intrigante y realista. Las BRUTALES interpretaciones de Rachel Weisz y Ralph Fines, en los papeles protagonistas, nos adentran en el drama real de los experimentos médicos en el continente negro. Las conspiraciones típicas de las novelas de Le Carré (autor de la novela que inspira este film) unidas a la experta mano del director, convierten esta película en una reflexiva y cuidada obra, que a pesar de la comercialidad que le rodea, consigue mantenerse auténtica y rabiosa. Un oasis dentro de las producciones actuales.

Nota: 8,6



http://www.imdb.com/title/tt0387131/

Kids (Niños)

Producción americana del año 1995 dirigida por Larry Clark. En los años 90 un grupo de amigos que vaga por Manhattan en plena adolescencia no se dedica a nada, ni futuro, ni curre (como dicen ellos), ni dinero. Eso sí, mucha música, drogas y sexo ocupa el tiempo de estos chavales que es todo libertad para hacer lo que se les antoje. A Telly sólo le gusta follar con vírgenes porque dice que asi es el primero y además están limpias. Su amigo Casper siempre le acompaña y si cabe aún está más colgado que Telly. Jennie es una de esas chicas que ha perdido la virginidad con Telly, acompaña a una amiga suya para hacerse las pruebas para enfermedades de transmisión sexual, su amiga sale limpia pero a ella le detectan VIH, la sombra del sida planea sobre sus cabezas y la teoría de Telly sobre las vírgenes en alguna ocasión ha fallado porque a Jennie sólo le pudo contagiar Telly.

Nos encontramos ante un relato bastante controvertido acerca de la juventud en el primer mundo. En primer lugar tenemos un lenguaje durante la película muy explícito que hace que los espectadores se pongan en contra de estos adolescentes que no se cortan un pelo en drogarse, apalear a un tipo en un parque y pasarse todo por las narices. La historia es muy lineal y no hay giros bruscos durante el guión, lo que ves desde un principio es todo el argumento de este film. Eso sí, aún sin variaciones es una película que no deja indiferente y que da un toque sobre cierta juventud que existe y que nos hace pensar que algo está fallando. Quiero destacar la banda sonora de la película, el encargado es Lou Barlow, cantante de Dinosaur JR, tambien buenas composiciones a cargo de los Beastie Boys. No apta para personas políticamente correctas.



http://www.imdb.com/title/tt0113540/

The Night of the Hunter (La noche del cazador)

Producción americana del año 1955 dirigida por Charles Laughton. Un padre harto de ver a su familia en la miseria comete el atraco de un banco y justo antes de ser detenido esconde el botín y hace jurar a sus dos hijos pequeños que nunca desvelen donde se encuentra tamaño tesoro y que lo disfruten cuando sean mayores. Estando en la cárcel el padre comparte celda con un dudoso predicador cuya palabrería encandila a las gentes para cometer todo tipo de fechorías. El padre en sueños empieza a contar al predicador la historia del robo pero antes de decir donde se encuentra el botín se despierta, será la incógnita que tendrá que despejar el predicador. Cuando es soltado este siniestro personaje se dirige a la casa de la familia en busca del botín. Se inicia una cruenta persecución para conquistar los 10000 dólares del banco.

Emocionante cuento el que nos relata Laughton, una persecución que te hace removerte del sofa porque desde un principio te pones al lado de los dos niños para que consigan escapar con el botín. La película es una sacudida y fuerte de los valores tradicionales de la sociedad americana, como con una lavia fuera de lo común se puede conseguir cometer todo tipo de crímenes que iban quedando impunes a ojos de los vecinos, una justicia relativista que en este relato tendrá un final feliz porque quienes realmente importan son los niños y hay buenas personas que los cuidan y los hacen felices. A destacar la interpretación de Robert Mitchum en el papel del predicador, te crea una inquietud que sale fuera del celuloide.



http://www.imdb.com/title/tt0048424/

Los Niños del Brasil

En la decada de los 70, muchos nazis se exiliaron en el sur de América. Uno de los más despiadados, Joseph Mengele, eligió Paraguay para esconderse de la justicia. Allí, lejos de purgar sus pecados, ideo un terrible plan para volver a implantar la hegemonía del terror fascista. Sin embargo, alguien lo descubre; alguien que no tiene miedo y que no dudará en truncar los fatídicos planes del exterminador de Auswitch…

Brutal interpretación de Lawrence Olivier en el papel del investigador judío Ezra Lieberman (¡¡¡porque no se usa el nombre real: Simon Weisenthal!!) Una joya del cine de suspense, con sabor clásico. Trama ficticia ubicada en una historia real, dirigida por Franklin J. Schaffner, responsable de leyendas cinematográficas como Papillon, Patton o El Planeta de los Simios. Imaginativa y trepidante, este film de 1978, hará las delicias de los amantes del cine de suspense en estado puro. Sin embargo es algo decepcionante, para gente que, como yo, buscaba es esta película un reflejo fiel de la verdadera historia del medico mas despreciable que nunca ha existido.

Nota: 8,3



http://www.imdb.com/title/tt0077269/

Pi: Faith in Chaos

Producción americana dirigida por Darren Aronofsky en 1998, premio en el festival de Sundance al mejor director. Max Cohen es un excelente matemático que quiere descifrar el modelo que rige el caos bursátil. Para él toda la naturaleza son matemáticas y toda acción puede ser representada por números, estos números plasmados en un gráfico forman modelos y entonces pondríamos orden en el caos. Max es un personaje extraño que se dedica en cuerpo y alma a su trabajo a pesar de las terribles jaquecas que le afectan. Su descubrimiento es fundamental para dos organizaciones, el tora judío y las multinacionales americanas en Wall Street.

Interesante propuesta de Aronofsky, diferente y fresca, sobre todo al principio del film que hace que rápidamente nos identifiquemos con ese extraño personaje y entendamos su historia. El papel del maestro de Max nos hace ver el error que Max va a cometer dejando de ser un científico para convertirse en un numerólogo. Según avanza el film la historia se va liando y decayendo porque entramos en jueguecitos de tiburones de Wall Street con sucias estrategias y rabinos judíos convertidos en sumos sacerdotes que creen en leyendas para hablar con Dios. Todo representado de una manera algo cool con música de Autechre y Max retozando de dolor en los pasillos del metro de Nueva York. Queda muy moderno poner flashes e imágenes impactantes mientras suena música electrónica pero no aporta nada a la trama de la historia. Aún así la película es muy recomendable por la visión diferente de tratar historias poco comunes.



http://www.imdb.com/title/tt0138704/

Lost in Translation

Producción americana dirigida en el 2003 por Sofia Coppola, ganadora del Oscar al mejor guión original. Bob Harris es un actor entrado ya en una edad madura que ve a pasos agigantados el ocaso de su carrera, por ello acepta rodar un anuncio en Tokio sobre un whisky japonés que le reportará pingues beneficios para él y su familia. Alli en el hotel donde se hospeda en Tokio se encuentra con Charlotte, una joven casada hace dos años que se entretiene alli mientras su marido es un fotógrafo de prestigio dentro del mundo de la música. Bob y Charlotte se hacen amigos y comparten una complicidad dentro de una ciudad que es caótica y maravillosamente desastrosa.

Deliciosa película que habilmente dirige la hija del maestro Coppola, las interpretaciones de Bill Murray como Bob Harris y de Scarlett Johansson como Charlotte no pasaron desapercibidas porque son extraordinarias, la ciudad de Tokio es un personaje más de la película. A destacar la música que impregna toda la trama compuesta por Kevin Shields y temas sueltos de 'My Bloody Valentine'. Una película que habla del amor, la amistad, el matrimonio, la soledad y las luces de neón del barrio Shibuya en contraste con el Japón milenario que representa Kyoto. Como anécdota me quedo como un japonés puede en medio del barrio de Shibuya cantar en un karaoke el archiconocido tema bandera del punk 'God save the Queen'. En resumen, un film muy bonito.



http://www.imdb.com/title/tt0335266/