Unforgiven

(2013)

En una pequeña granja de la costa nipona, Jubee Kamara cría a sus 2 hijos en soledad. Para él es lo más importante que existe, aunque le cuesta mucho la crianza. Entre tanto, un buen día un amigo de su época como samurái, se cruza con él y le propone un trabajo como cazra-recompensas. El humilde granjero resulta que fue en otro periodo de su vida un asesino implacable. Pero ahora ha cambiado y es viejo. Lo que pasa es que su familia necesita el dinero y decide aceptar el encargo para dar su merecido a dos chulos que han torturado a una prostituta. Lo que podría ser un simple trámite se complica ya que el alguacil del pueblo donde viven sus “recompensas” es un malnacido psicópata que odia a los viejos samuráis. Le gusta dejarlos en ridículo y agredirlos públicamente. Cuando el hombre de la ley se cruza con Jubee, desatara todo su odio contra el legendario soldado, dejándolo gravemente herido y sin fuerzas para completar su misión. Lo que pasa es que quien tuvo retuvo y el policía cometerá el error de matar a su amigo y jactarse de ello. Será entonces cuando veremos si aún queda algo de ese sanguinario soldado…

Hace unos meses me encontré con esta curiosa pieza que copia el nombre (y un poco la idea) del film homónimo que Clint Eastwood dirigió en 1992. Y quizás esto haya sido una de las causas por lo que es desconocida al gran público, siendo una obra dramática de peso. Lo primero que sorprende es la ambientación, en un periodo histórico de Japón desconocido para la mayoría de los occidentales: el exótico feudalismo de los samuráis dejó paso a una sociedad civil con muchas lagunas legales al más puro oeste americano. Las katanas dejaron paso a las escopetas y el honor ya no le importa a nadie. Los paisajes del relato son sublimes y el retrato de la sociedad de la época muy acertado. El desprecio hacia los samuráis choca con la baja catadura moral de los nuevos regentes. Y de fondo una historia de corrupción, violencia y muerte, en la que se intuye un vestigio de lo que fue la honra del imperio. Un imperio que también tenia su lado oscuro y donde en realidad no había héroes. Como nuestro protagonista, que lo más bonito que hizo en su vida fue crear una familia. Esos valores quedarán a un lado, cuando se trata de sobrevivir. Y, aunque en general el largometraje puede parecer un poco lento, ese instinto de supervivencia sin mas adornos es la que hace culminar la película con un final apoteósico, cutre como el propio relato, pero apoteósico.

Nota: 8.8

Para recordar: La lucha de espadas con la oxidada katana de Jubee. No podía ser de otra manera.

 
Para olvidar: El ritmo es bastante tedioso, sobretodo si lo que se espera es una historia dinámica rollo samuráis luchadores. Esto es otra cosa, es un drama en toda regla que habla de la decadencia de Japón.


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Kahaani

India (2012)

Vidya es una mujer pro-activa que viaja a Calcuta (India) para buscar a su marido desaparecido. A pesar de estar embarazada, tiene las fuerzas y el coraje de acudir a la policía a presentar la denuncia. Pero algo raro ocurre. Parece que el hombre es una especie de “fantasma”. No hay datos, nadie lo conoce y en su trabajo aseguran que nunca ha habido una persona como la que Vidya describe. Todo este misterio culmina cuando el gobierno entra en escena para evitar que la mujer siga con su investigación. Pero es difícil parar a una mujer embarazada y enamorada. Además, con su magnetismo ha conseguido encandilar al oficial de la policía Rana, un muchacho que hará todo lo posible por lograr encontrar al marido perdido. Juntos irán descubriendo una oscura trama que implica espionaje, asesinatos, terrorismo y salpica a altas esferas que no están dispuestos a pagar sus crímenes. ¿Podrán dos románticos contra todo el sistema político y policial Indio?

Hace unos meses descubrí este “rara avis” del cine “bollywood” que mantiene una notaza en imdb (8.1). Como siempre, persiguiendo joyas de países menos cinéfilos (por lo menos  desde la perspectiva occidental) me decidí a visionarla. Un gran acierto para los que gustamos de thriller intensos. Una trama de misterio que te mete de golpe en la India profunda. Una atmósfera agobiante, trepidante, donde las gentes de Calcuta nos atrapan como pulpos y nos meten en sus decadentes casas y nos llevan por las sucias calles de la capital de Bengala Occidental. Entre medias una historia “hitchcocense” que mezcla el romanticismo con la intriga hasta culminar con un final memorable. Un film muy recomendable que hará las delicias de la mayoría de la audiencia.

Nota: 8.3

Para recordar: La vida cotidiana en Calcuta. Una mezcla entre pobreza y humanidad que nos golpea en el estomago.

 
Para olvidar: El director se pone muy blandengue cuando trata de incluir una historia de amor entre los protagonistas. Prescindible.


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Quiero la cabeza de Alfredo Garcia

Mexico (1974)

Alfredo García es un vividor que comete el error de acostarse con la hija menor de un terrateniente mejicano y dejarla embarazada. El despechado futuro abuelo, no duda en poner precio a su cabeza: 1 millón de dolares. Y lo de la cabeza no es una metáfora; la quiere en una caja. Obviamente, esta recompensa no pasa desapercibida para todos los maleantes y caza-recompensas del país. Una organización de lo más oscura, contrata a un conocido de Alfredo, Bennie, otro vividor que tiene una relación con la ex de Alfredo, Elita. Juntos, comienzan la búsqueda del gigolo, bajo pago de unos miseros 10.000 dólares. Las cosas no salen como se esperan y Bennie pierde los nervios ante la organización mafiosa. Sus objetivos cambian movidos por su amor a Elita y ni el dinero ni el poder le detendrán para terminar con la sucia trama que quiere cortarle la cabeza al “bueno” de Alfred.

Genial co-producción México-Yanky del eterno Sam Peckinpah. Una sucia atmósfera que te hará temer por tu vida, mientras ves la película sentado en tu butaca. Un viaje al México más profundo con gente de la peor calaña. Si bien el guión no destaca por su complejidad, la intensidad y el giro final lo hacen legendario. Una brutalidad a la altura de Grupo Salvaje que os dejará con los ojos como platos. Cabe destacar la interpretación de Warren Oates e Isela Vega, una actriz rollo destape, que en esta ocasión (ademas de estar en pelotas gran parte del film) demuestra que puede destacar en el ámbito dramático. Aunque no es el plato fuerte, ya que la intensidad de la historia, la angustia de los personajes y la atmósfera creada por las gentes del México más rural, sobresalen sobre cualquier otro aspecto. Una obra imprescindible de Sam.

Nota: 8.2

Para recordar: Bennie cuando se le cruzan los cables.
Para olvidar: El comienzo es un poco lento y te pueden quitar las ganas de seguir viendo la peli (un error)


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Archive

Hungary (2020)

 En el año 2038, George Almore, un diseñador de robots, esta terminando su proyecto más ambicioso: el androide perfecto. Pare ello se basará en sus 2 prototipos anteriores J1 y J2, para conseguir una réplica del cerebro humano. Para completar su obra, utilizará una versión hackeada de Archive, una maquina que almacena la conciencia de una persona muerta. George esta intentando clonar la mente de su esposa fallecida. Pero esto es algo ilegal y debe operar en secreto. La compañía para la que trabaja esta perdiendo la paciencia con el ingeniero. Para colmo, J2, mucho más inteligente que su predecesor, se ha dado cuenta de las intenciones de George y ha desarrollado la capacidad de los celos. Todo son problemas para el protagonista de una historia con tintes dramáticos. Como se dice, las corporaciones siempre ganan y el señor Almore debe trabajar contrarreloj para culminar su obra, sino quiere que su pellejo acaba en el fondo del embalse…

Interesantísima pieza de ciencia ficción creada en el infame 2020. Si a los problemas creados por los estados añadimos que la producción es de un país tan poco prolífico en el género como Hungría, podemos decir que el resultado final es casi un milagro. Se le pueden achacar muchas cosas a este film, pero desde luego no podemos criticar ni un ápice el esfuerzo del director en aportar una gran película de ciencia ficción al ecosistema cinematográfico. Si bien le cuesta empezar y a veces mezcla el drama con el suspense, la historia se muestra robusta culminado con un final espectacular. Muchos la pueden comparar con algún episodio de Black Mirror (lo cual es un cumplido) pero este largo es mucho más. Es una reflexión sobre la soledad, sobre los sentimientos de las máquinas y sobre la esencia del alma. Quizás me ponga demasiado transcendental para describir este largometraje que realmente quiere entretener dejando algo de mensaje y sorpresa final. Desde luego de lo poco que se puede salvar del 2020

Nota: 8.1

Para recordar: Los sentimientos de J2 (sin dejar de lado el desenlace)
Para olvidar: El resultado final de J3: no había necesidad de crear un ser humano perfecto. Además se intenta disimularlo con una piel blanca. Porque hiciste esto Gavin...


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The fool

Russia (2014)

En una ciudad perdida del norte de Rusia vive Dima un humilde estudiante de arquitectura que trabaja de fontanero para ganarse la vida mientras se saca la carrera. Forma parte de la clase media. Una clase media hundida en la pobreza. En un piso de apenas 60 m2 vive con sus padres su mujer y su hijo. Es un tipo de principios al igual que su padre, algo que desde luego es incompatible con ganar dinero sucio. Una noche, haciendo una revisión de emergencia que no le compete, descubre que un viejo edificio de vecinos esta a punto de derrumbarse. Gente de la peor calaña, clase media-baja que no tiene aspiraciones porque el sistema les ha robado todo. 800 personas que no importan a nadie. Excepto al bueno de Dima. El muchacho, esa misma noche, va a hablar con la alcaldesa que esta emborrachándose con todos los concejales en una fiesta privada. Allí, Dima le explica la gravedad de la situación. La alcaldesa excéptica, ve peligrar su posición de poder si eso se filtra a la prensa. Pero lo peor, es que pueden salir sus trapos sucios. Trapos sucios que salpican a todos, desde el jefe de la policía hasta al concejal de urbanismo. Nadie esta libre de corrupción y por eso quieren ayudar a solucionar el problema. Un problema que se va complicando ya que nadie quiere acoger a 800 indeseables. Dimas aún cree en la justicia e intentará salvarlos a todos, incluso comprometiendo su vida, desafiando a un corrupto y malnacido sistema.

Buscando películas de nuevo y prolífico cine ruso, me encontré por casualidad con este “El Tonto”, que, a pesar de la xenofobia encubierta de IMDB con los films de este país, la nota era ¡8 sobre 10! Esperándome un thriller policíaco me di de bruces con un drama brutal que te golpea en el estomago desde los primeros minutos. Una atmósfera decadente y agobiante de la nueva Rusia, desde el punto de vista de una familia humilde y honesta que no quiere vender sus principios por dinero; unos “tontos” vamos. Por otro lado están los “listos” un puñado de políticos despreciables y corruptos que controlan la ciudad a su antojo. Pero esta es la única manera de progresar en aquel país, y la pesimista (o realista) visión del director nos hará rechinar los dientes en más de una ocasión. Pensando que algo bueno tiene que quedar en los corazones de la gente, la trama nos lleva por un camino oscuro en el que los personajes secundarios tomaran el control, el odio y la ignorancia serán los únicos ideales y los buenos serán, eso, tontos. Brutal film sobre la lacra de los políticos y la corrupción. Imprescindible.

Nota: 9.3

Para recordar: La conversación de la chusma en el gobierno durante el cumpleaños. Te deja con la boca abierta.

 
Para olvidar: Quizás un poco forzada la intervención de la policía, pero bueno quien sabe lo que se mueve en aquellas ciudades. Espero que sea un forzado del guión y no una práctica habitual.


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La séptima victima

USA (1943)

Una inocente joven que estudia en un colegio católico, se percata que su única hermana ha desaparecido en la gran ciudad. La muchacha decide ir a buscar a su primogénita, a pesar de que no tiene ni idea de como moverse en la urbe. Visita el último lugar donde trabajó, una empresa de cosméticos que ahora regenta otra mujer. Nadie sabe nada y la única persona que puede ayudarle es un “amigo”, que finalmente resulta ser el marido. Totalmente sorprendida, la chica colabora con él en la búsqueda. Además contrata un detective privado que asegura poder encontrarla. Una noche oscura, ambos se cuelan en la tienda de cosméticos en busca de una posible “celda” donde este secuestrada la mujer perdida. El allanamiento termina con el detective muerto y con un misterio aún mayor. Pero el marido sabe más de lo que dice y, seducido por la hermana pequeña, coopera hasta descubrir una siniestra organización de adoradores de Satán. ¿Que tendrá todo esto que ver con la vida de las hermanas?

En 1943, Mark Robson se filma una de las primeras, me atrevería a decir, películas con una trama relacionada con sectas satánicas. Honestamente esto es lo que más me atrajo de las sinopsis, ya que esperaba un film de cine negro con un trasfondo sectario. No me podía imaginar como en 1943 se podría tratar este tema. En realidad la manera de tratarlo es muy natural, y más que una secta malévola al estilo “La Familia”, los componentes de la hermandad de belcebú, son unos tipos anti-violencia que ejercen una influencia muy “intensa” en sus miembros. La séptima victima es una película de suspense, muy entretenida y que gustará mucho a los seguidores del cine negro de los 40 que busquen algo diferente. Con una historia bastante básica, el director va mostrando los personajes para construir una trama criminal repleta de guiños sentimentales. Manteniendo el suspense hasta el último momento, Robson crea un largo original que podría haber estado a la altura de los clásicos si hubiera complicado un poco más el guión. Como extra, el abordar el tema de las hermandades diabólicas que tanto juego ha dado en el mundo del cine.

Nota: 8.0

Para recordar: La escena del detective en el metro. A la altura de los grandes del cine negro.
Para olvidar: La secta satánica pasa un poco de puntillas por la trama global.


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Violet Evergarden

Japan (2020) 

Violet es una joven rescatada de un orfanato y curada de unas terribles heridas en sus manos, que ahora son una prótesis robóticas de metal. A cambio de ese maravilloso ingenio, Violet debe trabajar de “muñeca” o lo que es lo mismo de sirvienta a tiempo completo para millonarios. En su última “misión”, Violet debe ser la sombra de la hija de un poderoso hombre de negocios. Su trabajo es que la muchacha, aprenda modales y mejore su cultura general para poder casarla con alguien de su mismo nivel social. Pero Violet no es un robot y, además de llevar a cabo su cometido de forma impecable, le inculcará a la chica que lo que más importante es la amistad. Una amistad que perdurará durante años hasta que la rica aristócrata finalmente contrae matrimonio y deja de cartearse con la “muñeca”. Sin embargo este no será el final de la relación, pues una hermana perdida de la millonaria heredera, contacta con Violet para que le ayude a juntarse de nuevo con ella. Esto será todo un reto, ya que el único vínculo de unión son unas viejas cartas y muchos recuerdos. Pero el amor y los ideales son más fuertes que la distancia y un puñado de carteros puede ser mas eficaz que todas las fuerzas de la ley juntas. 

 Preciosa fábula en forma de película sobre la serie del mismo nombre. Un relato sobre la amistad y al amor fraternal que hará saltar las lágrimas del espectador más sensible. Si bien la historia puede quedar un poco ligera sin haber visto la serie, lo cierto es que la calidad de los dibujos y la cálida música nos hará un poco olvidar la trama. Una atmósfera mágica en una ciudad de ensueño que bien podría ser París, nos pondrá en contacto con la dulce y preciosa Violet y con su entorno de escritores y carteros. Una alegoría al esclavismo, la soledad y el capitalismo que hará las delicias de los amantes del buen manga. 

Nota: 8.7

 
Para Recordar: La calidad gráfica. De lo mejor que he visto en años. 

Para Olvidar: El guión esta un poco enmarañado y precisa de una visualización de la serie original, aunque no es imprescindible.

 

   

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Naturaleza Muerta

Argentina (2014) 

Una reportera de medio pelo, Jazmin, sueña con algún día ser la presentadora de los informativos. Pero de momento se tiene que conformar con cubrir noticias casposas como la que le lleva a un pequeño pueblo del norte de Argentina. Los gases de las vacas están contribuyendo al efecto invernadero. Allí se entrevistara con ganaderos y un grupo de veganos fuera de lugar, en la carnívora pampa. Jazmin se percata de que, además de la carne, hay otras cosas que preocupan a los lugareños: la familia del capataz del pueblo esta despareciendo misteriosamente. La periodista decide investigar por su cuenta y empieza a descubrir cosas extrañas, incluyendo un cadáver que desaparece delante de sus ojos. Ella esta hambrienta de fama y hará lo que sea por encontrarse con la noticia de su vida… aunque esto este a punto de costarsela. 

Película de terror independiente y auto-financiada, que tuvo cierta repercusión en Argentina y que fue presentada en Sitges en 2014. Con un inicio trepidante al más puro estilo ochentero, la película pierde un poco de ritmo conforme va avanzando la investigación. Se nota la falta de medios y las acciones van siendo algo repetitivas. Esto unido a los actores semi-amateurs, hacen que se vaya perdiendo el interés por una trama que no esta nada clara. Afortunadamente, el desenlace, super-potente, hace que nos quedemos con un buen sabor de boca. Una pena que en vez de resolver de golpe, no se vaya contando la solución a la historia poco a poco durante toda la película. En definitiva, dejamos el resultado en aceptable, ya que se trata de un film auto-financiado y es algo que apreciamos en el blog. 

Nota: 6.6

 
Para Recordar: Las acciones que lleva el vengador cárnico junto con los videos de animales. Memorables. 

Para Olvidar: La atmósfera creada se nota mucho que no es de una película profesional. 

 

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When a Stranger Calls

USA (1979) 

Una fría noche de invierno, Jill Johnson acude a cuidar los hijos del doctor de su barrio. Tarea fácil. Ella va, se queda abajo estudiando y solo tiene ir a ver a los niños si cree que les pasa algo. Los padres solo van a cenar a un restaurante el centro, por lo que en unas horas todo acabará. Dinero sencillo. El único problema es que esa noche, hay un perturbado que no para de llamar al teléfono y preguntar por los pequeños. A la quinta llamada, Jill contacta con la policía y descubre que el tipo esta en la casa. La tragedia se desata y Jill nunca será la misma. Pasan los años y el perturbado escapa del centro psiquiátrico donde estaba recluido. El padre de las criaturas, ve claro el momento de contratar a un detective que directamente lo encuentre y lo mate. El profesional en cuestión es el barrigudo John Clifford, un ex-agente de la policía que se gana la vida en el entorno privado. John es bueno pero encontrar al asesino será como buscar una aguja en un pajar. Más si ninguna ayuda y con su lamentable forma física. Lo único que puede hacer es esperar un golpe de suerte y que el sádico asesino ataque de nuevo. Esta vez, lo intentará con Jill, que es madre de 2 preciosos retoños ¿conseguirá que no se repita la sangrienta historia? 

Atípica película de terror-suspense, que te mantiene en vilo hasta el último momento. Los primeros 20 minutos son brutales, con una introducción que te deja con la boca abierta y con la que ya no sabes que más se puede esperar de la película. Quizás eso es un problema, ya que la siguiente hora es un poco insulsa y las situaciones pierden en intensidad hasta que de nuevo el asesino se pone en marcha. Es en ese momento cuando, esperando un terrible desenlace, el espectador volverá a sentir angustia y temor por la vida de los protagonistas. Un juego muy arriesgado para una película de finales de los 70, cuando el terror se consumía a golpe de sustos fáciles. A mi personalmente, me encantó esa manera de jugar con el “tempo” de la trama. También me gusto mucho la “casposidad” el protagonista; lejos de ser el típico detective duro y curtido en mil batallas, John es un policía venido a menos, gordo y con dudosas cualidades detectivescas. Un bocado de realidad que dota a la historia de un realismo no buscado. Si tienes hijos y te quieres poner muy tenso, no dudes en ver esta película. 

Nota: 7.6

 
Para Recordar: El inicio. Demoledor. 

Para Olvidar: El cambio de ritmo tras el primer acto. Puede hacer decaer el interés.

   

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2020

España (2020)

Producción documental dirigida por Hernán Zin, en Marzo de 2020 se declara en España el estado de alarma, concretamente el 14 de Marzo, el virus SARS-Covid19 procedente de Wuhan ha entrado en Europa, primero por Italia y luego en España empiezan los primeros fallecimientos, ante la situación de emergencia sanitaria, el gobierno declara el confinamiento total de la población. El director junto a su pareja, se desplazan a Madrid, una de las regiones más golpeadas de Europa por el virus, para grabar en las UCIS de los hospitales madrileños. Empiezan en el hospital de Torrejón de Ardoz, donde se encuentra el segundo paciente diagnosticado de Covid19 en España. Este paciente ha estado dos meses en la UCI y ahora al despertar, se encuentra un país totalmente diferente a cuando entró en la UCI, el hombre sorprendido pregunta, como trabaja ahora la gente y si los niños pueden ir al colegio. La situación en los hospitales se empieza a agravar, el contagio masivo hace que las camas y las UCIS se llenen de pacientes con el virus, que lleva a una situación de colapso, además el personal médico, ante la falta de medios, empieza a contagiarse también y tienen que aislarse y guardar cuarentenas. Peor aún es la situación en las residencias de ancianos, el virus es muy peligroso para la gente mayor y en las residencias sobre todo de Madrid, Cataluña y Castilla La Mancha, empiezan los contagios y fallecimientos bastante generalizados, muchos ancianos son abandonados a su suerte y la UME del ejército tiene que intervenir para ir a las residencias. La situación es tan grave en Madrid, que en el Ifema tienen que montar un hospital provisional para atender pacientes con Covid y tienen que abrir el Palacio de Hielo para guardar los féretros. A principios de Abril hubo 950 fallecidos en España en 24 horas.

El documental también aborda otros aspectos secundarios de la pandemia y que son consecuencia de ella, por ejemplo, al decretar el confinamiento total, la gente se tiene que quedar en su casa, pero que hacía la gente sin hogar, ellos no podían confinarse, el director, graba a una persona sin hogar en un Madrid vacío, únicamente acompañado por sus dos perros, en una tienda de campaña tuvo que pasar el confinamiento de casi tres meses. Los enfermos de Covid que eran ingresados, algunos de ellos tenían mascotas. Esos animales fueron abandonados a su suerte en bastantes casos. Otros pacientes, pudieron avisar a asociaciones para salvar a sus mascotas, que iban a recogerlas. Cuando fueron dados de alta, el director grabó un par de reencuentros de pacientes con sus animales, una situación bastante emocionante. Este documental también deja algunas situaciones para la reflexión positiva, por ejemplo, la dedicación y el esfuerzo del personal sanitario, que con mucho miedo y a la vez con valentía, afrontaron la emergencia, muchos se contagiaban y estaban deseando pasar la enfermedad, para volver a su puesto. El agradecimientos de los pacientes, que tuvieron que afrontar una enfermedad desconocida, en muchos casos con consecuencias graves pero que con la ayuda de los sanitarios, han salido adelante, como el caso del segundo paciente diagnosticado con Covid o una mujer embarazada que nada más dar a luz, tuvo que irse a la UCI y estuvo separada de su bebé un mes y medio. Este docuental, resume un año marcado por la tragedia y que todos hemos tenido que vivir de una forma u otra. Por eso, quería terminar el blog del 2020 con esta película. Ya no pienso que de esta situación, íbamos a salir mejor y que las personas tendría una mayor capacidad de humildad y humanidad, a la vista está que no ha sido así. A todas esas personas, que no creen en la pandemia o simplemente en su infinito egoísmo, se quejan o plantean otras soluciones a la carta, les recomiendo el visionado del documental, a lo mejor alguien reflexionaría o pensaría de otra manera.

Para Recordar: El esfuerzon incomiable de los sanitarios ante un virus desconocido y como se la jugaron. También los testimonios de pacientes, que a pesar de haberlo pasado tan mal, dan un mensaje de optimismo.

Para Olvidar: Las luchas políticas para sacar rédito de una pandemia y la pijez revolucionaria en contra de las medidas sanitarias.


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Coma

Russia (2019)

Después de un extraño accidente, Viktor se despierta en un mundo irreal. Las calles y los edificios se entremezclan y a penas hay seres humanos. El encuentra a los pocos que quedan mientras huye de unos entes diabólicos que intentan matarle. Este vestigio de humanidad, es una especie de resistencia que sobrevive en ese mundo de sueños. Que buscan un lugar seguro donde vivir y que el podría ayudarles. Viktor no tiene ni idea de que va la película, pero intenta ayudar en la medida de lo posible. Cuando todo parece perdido, se despierta en la cama de hospital rodeado de los integrantes de una secta que pretenden crear un mundo paralelo con gente en coma interconectada. Viktor debe usar su imaginación y conocimientos para crear la ciudad ideal para vivir en coma. Pero Viktor no esta por la labor de realizar semejante tarea. Es entonces cuando sufrirá la ira del jefe supremo de la secta que intentará acabar con él en el mundo en coma.

Otra pieza de la nueva ciencia ficción rusa, que llamó mi atención por lo innovador de los escenarios. A medio camino entre Matrix e Inception, Coma presenta un mundo imposible que entremezcla diferentes dimensiones, edificios de distintas ciudades y todo enlazado por una espiral imposible. Los sueños van creando la realidad y los personajes se desplazan en un universo de videojuego. Una vez nos acostumbramos a tan virtuoso contexto, la verdad es que el argumento no tiene mucha complejidad. Si bien se agradece que se explique pronto el por qué de ese lugar, se echa de menos un poco más de contenido en el guión y los diálogos. Es una pena que con tan impresionante atmósfera, la historia quede más que coja.

Nota: 7

Para recordar: El universo mezclando diferentes ciudades en diferentes planos.
Para olvidar: La simpleza de la historia.


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El laberinto de las tortugas

Spain (2018)

Un joven y desconocido Luis Buñuel, no para de provocar a la iglesia y todo lo que este relacionado con el poder. Esto no le puede más que acarrear problemas y cuando se enfrenta al reto de buscar dinero para su siguiente producción, solo encuentra puertas cerradas. Más con el bizarro argumento que ha ideado: un documental sobre la zona más pobre de España, las Hurdes. En un intento doble de ayudar a esa comarca y atacar al gobierno español por permitir la situación de esas gentes, Buñuel buscará a toda costa rodar la película. Y su única opción es que a su amigo Ramón Acín le toque la lotería… y así ocurre. Ramón, junto al genio maño y un par de ayudantes, se adentran en las oscuras tierras de las Hurdes para rodar todo lo que allí ocurre. Pero no será un documental al uso, ya que Luis quiere dramatizar aquello que se quede corto, no dudando en maltratar animales e incluso ignorar a una niña enferma. Si bien el resultado final fue estremecedor, la crítica arremetió contra Buñuel por adulterar el documental. Un documental que sirvió para dar visibilidad a las buenas gentes extremeñas y que homenajeo, con varios años de retraso a causa de la represión fascista, a Ramón Acín un héroe anónimo del séptimo arte español.

Ganadora al mejor largo de animación en los Goya, por delante de Klaus la sorpresa en la nominaciones de los Oscar, El laberinto de las tortugas nos trae una historia para nada al uso, y menos dentro el mundo de la animación. Cuenta la vida de Buñuel en un desconocido aspecto de su vida, el rodaje del polémico documental “Las Hurdes, tierra sin pan”. Y es polémico por numerosos aspectos, principalmente (quitando las falacias fascistas) por haber manipulado el contenido para exagerar la dramatización de lo contado. Sea como fuere, esta especie de documental sobre el documental animado narra las peripecias de un desconocido Buñuel y un grupo de locos que se atreven a rodar, en la zona más pobre de España sin apoyo alguno y sin apenas medios, un corto sobre un área abandonada de la España rural. Algo que en aquella época (1933) era una locura absoluta, pero ahora con el tiempo se ve como una genialidad más de Luis Buñuel un cineasta adelantado a su tiempo. También sirve como merecido homenaje a Ramón Acín, amigo de Luis y que pago con su dinero gran parte de la producción; pero los criminales fascistas lo fusilaron y no fue hasta los años 60 cuando se le pudo incluir en los créditos.

Nota: 8.1

Para recordar: La originalidad de la historia contada.
Para olvidar: El guión en si tiene poca miga; algo más de contenido sobre la vida de Luis y Ramón hubiera sido de agradecer.


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Círculo

USA (2015)

Un grupo de desconocidos aparece dentro de pequeños círculos, situados a su vez en círculo. Cada pocos segundos, uno de ellos es asesinado al azar por un ente invisible. Los supervivientes intentan averiguar que ocurre, con la finalidad de salvar sus vidas. Parece ser que va por votos mentales y cada uno intenta sobrevivir malmetiendo contra el resto. Harán pactos, grupos, buscaran voluntarios, gente que debe morir y se inventarán mil historias para ser el último en el círculo, para ver si de esa manera pueden salir vivos de aquel infernal lugar ¿habrá manera de salir de allí con vida?

Como fan de este tipo de películas de supervivencia en un puzzle misterioso, estaba muy interesado en ver este Circulo. Inevitablemente, se le comparará con la mítica The Cube y saldrá mal parada, ya que el film que comentamos es mucho más estático y predecible. Sin embargo no hay que quitar todo el mérito solo porque otra película del género este algo por encima. Círculo mantendrá en tensión al espectador, que no parará de hacer apuestas por quien sobrevivirá. Más que una película de ciencia ficción es un ejercicio de social a través de los personajes y sus roles: desde la embarazada, pasando por el sin papeles, el policía, el abogado, el militar… casi todos los tipos de personas en un grupo de 15 que al final solo quiere sobrevivir… matando. Aunque el final puede ser predecible, una de las cosas que mas me gustó es que pudimos ver lo que ocurre después (cosa que no pasa en The Cube por ejemplo). Entretenida para los que gusten de este tipo de historias.

Nota: 6.9

Para Recordar: Las manipulaciones de las personas para salirse con la suya.
Para Olvidar: Muy estática todo el rato en la misma sala.

 
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El apagon

Russia (2019)

En el futuro cercano, el mundo se enfrenta a una extraña amenaza. Algo ha hecho que la electricidad desaparezca de gran parte del mundo. Desde uno de los países más avanzados, Rusia, intentan investigar que ha ocurrido. Solo unas pocas zonas del mundo tienen electricidad, pero no consiguen comunicarse con el resto. El ejercito ruso recluta a todo el mundo que pueda empuñar un arma y los manda a sondear lo ocurrido. Pero solo encuentran cadáveres y algunas muestras de hostilidad perpetradas por entes desconocidos. Y cuando no son estos entes son animales descontrolados. La única explicación posible la puede dar una especie de médium que es capaz de ver al responsable de esta mascare. Gente que no es de este mundo y que es capaz de controlar las mentes a distancia. Es la hora de la guerra, del hombre libre contra el hombre controlado. Una cruel batalla que culminará con un descubrimiento impresionante…

Llegó la hora de movernos hacia terrenos desconocidos: la ciencia ficción rusa. Por supuesto, país referente del género gracias al maestro Tarkovsky, Rusia no se ha caracterizado por volcarse en el género o al menos es lo que se percibe en occidente. Sin embargo este “El apagón” se me antoja una pieza muy comercial en aquellas lejanas tierras. Al más puro estilo yanki, en este largo la salvación del mundo se centra en Rusia y en su ultra moderno ejercito. Con una ambientación impresionante, recordando a los mejores momentos de las grandes como Blade Runner y unos efectos especiales reseñables, la película nos ofrece una visión diferente de las tramas de extraterrestres, incluyendo curiosas apuestas, como la perspectiva del apocalipsis zombi. Las actuaciones son solamente discretas, dejando el punto fuerte al aspecto visual y en cierto modo al guión que a mi me pareció de lo más original. Desde luego muy recomendable para los que estén hartos de las patrañas modernas que nos llegan desde USA.

Nota: 7

Para recordar: La batalla final en las calles de la ciudad, trepidante y angustiosa.
Para olvidar: La historia es un poco confusa, aunque tampoco es un apartado clave de la trama.


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Tenebrae

Italy (1982)

El escritor americano Peter Neal llega a Roma para presentar su último: Tenebrae. Una obra lúgubre y violenta que puede inspirar a la mentes más pervertidas. Esta siniestra posibilidad se activa en Italia cuando un criminal empieza a matar a inocentes victimas basándose en pasajes del libro. La policía esta muy preocupada y el escritor está abierto a ayudar todo lo que esté en su mano. Sobre todo cuando la gente de su entorno es la que comienza a morir. No hay nada claro y la policía esta completamente perdida. El asesino en serie continua matando y no hay nada que lo detenga. Todo es muy confuso y Peter esta cansado de todo esto, por lo que decide irse a América a intentar olvidarlo todo. Aunque esto no ayuda y la cosa se complica con más muertes. Pero, ¿que tiene que ver el escritor con todo eso?

El legendario Dario Argento, dirigió en 1982 esta película de culto en el entorno underground del género de terror-misterio. Una pieza imprescindible para entender la obra de este director italiano que tanto ha influido en realizadores posteriores. En este caso, a una pobre interpretación de los actores italianos, se une una impresionante puesta en escena de Argento, con planos imposibles como cuando el asesino recorre con la vista  todo el edificio de la pareja lesbiana. Increíble ejercicio visual sobre todo para aquella época 1982. Otro punto fuerte es la música, algo que ya parece normal en la filmografía del italiano. El guión también es reseñable con giros inesperados y sorpresa final. Si bien este film no es un buen ejemplo de película que haya envejecido bien, es recomendable para los nostálgicos y los que gusten de la base del género.

Nota: 7.1

Para recordar: Los planos imposibles del director.
Para olvidar: Las interpretaciones de actores que parecen amateurs.


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Mártires

France (2008)

Lucie es una niña que aparece maltratada y con amnesia, en un descampado a las afueras de la ciudad. La noticia conmueve a todo el mundo, más cuando nadie reclama a la pobre niña que obviamente acaba en un orfanato. Allí conoce a Anne, su única amiga y con la única que habla. Aunque su memoria no mejora y su mente parece deteriorarse por momentos, los años pasan y su amistad crece. Cuando alcanzan la mayoría de edad, Lucie tiene una revelación y parece recordar lo que le pasó. Embauca a su compañera a seguirla a una casa de campo lejos del centro y comete un crimen brutal que parece fruto de una locura insana. Sin embargo, la paranoia de la chica no era tal y lo que se trama en esa casa es el secreto más oscuro y despiadado que nunca ha visto el ser humano.

 

Pascal Laugier dirigió en 2008 esta clásico moderno del cine de terror. Pronto se metió en el limbo de este demandado género gracias a la original perspectiva y la brutalidad del guión. Por momentos me recordó a la brillante “Los sin nombre” aunque la primera parte del film, nada tiene que ver con esa obra maestra. Y eso es otro de los puntos fuertes, las 2 partes diferenciadas: por un lado la historia de fantasmas y por otro la trama sectaria de violencia desmesurada. La tensión no se pierde ni un minuto y el difícil desenlace, cumple las expectativas de una historia que ambiciona desde el principio el ser un referente del género. No apto para gente fácilmente impresionable, Mártires es una de las imprescindibles para los que gusten el género de terror con violencia extrema.

  

Nota: 8.8

Para recordar: La culminación del plan. De lo más brutal que se puede ver en el cine moderno.

Para olvidar: El entorno es algo estático, aunque esto no impacta directamente en la tensión del guión.


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PJ Harvey: A Dog Called Money

Irlanda (2019)

Producción dirigida por Seamus Murphy, programada en el festival de documentales In Edit en la sede madrileña. PJ Harvey es una cantante británica bastante conocida, sobre todo, dentro los círculos de la música independiente. Tras recibir el Mercury Prize (mejor albúm del año) por Let's England Shake (un disco impresionante), quiere empezar su nuevo proyecto para la vuelta a las grabaciones. Para ello, va a buscar inspiración en 3 lugares del mundo muy diferentes entre sí. Kabul en Afganistán, las montañas de Kosovo y en Washington D.C. En estos viajes conocerá instrumentos ancestrales en Kabul, la miseria y música callejera de los suburbios de la capital federal de EEUU y varios testimonios de la guerra de los Balcanes, la parte de Kosovo es la más breve y que menos importancia tiene en el documental. Sin duda la valentía de Polly Jean queda manifiesta en Kabul, ya que, es una de las ciudades más peligrosas del mundo y más siendo mujer. Pero allí, encuentra músicos que le dan nuevos sonidos para su posterior trabajo, también encuentra inspiración en el caos de una ciudad tan complicada y es aceptada en círculos totalmente masculinos, que a través de sus contactos, le dejan acceder. En Washington, lejos de la opulencia del barrio financiero y las administraciones públicas, existe todo un mundo suburbial, donde en su mayoría viven personas de raza negra, de aquí, surge el nombre del documental, ya que, uno de los niños que mejor rapea, tiene un perro cuyo nombre es dinero. Desde luego, viendo el documental, te quedas con una visión muy diferente de lo que es la ciudad de Washington D.C.

En el documental mientras nos muestra PJ sus viajes a través de la cámara de Seamus Murphy (uno de los músicos de su banda), se alterna con la grabación del nuevo disco que surge a través de estos viajes. Este nuevo trabajo es plasmado en el 'The Hope Six Demolition Project', que graban en una habitación que habilitan como estudio de grabación en Somerset House, uno de los edificios más históricos de la ciudad de Londres. Gente que visitaba este museo, podía encontrarse en plena grabación del disco. Aunque como es obvio, los artistas dentro del estudio de grabación, no podían ni escuchar ni ver al público que allí se congregaba. Como posteriormente apunto, este último detalle, me parece más una estrategia de marketing que algo que aporte a la obra. Por supuesto, no es un documental donde te estén contando una historia al uso, es un documental donde nos adentramos en el mundo interior de una artista tan compleja como PJ Harvey, buscando su sonido, la poesía de lo cotidiano e historias de grandeza pero de miseria a la vez. Aunque la frase quede muy pedante, es lo que a mí personalmente me transmite esta cantante. Agradecer al festival In Edit que trajera este documental a Madrid (este festival nació y se desarrolla en Barcelona), fue por el mes de Octubre del 2019. La última vez que fui al cine, pasará bastante tiempo, hasta que pueda volver otra vez por la emergencia sanitaria. Sin duda, un documental recomendado para seguidores de esta artista y aficionados a la buena música y a los viajes.

Para Recordar: la audacia y riesgo de PJ Harvey, una artista que siempre busca algo nuevo para sus discos, nuevos sonidos, nuevas inspiraciones. Es sin duda, una de las grandes cantantes a nivel mundial y respetada por todo su gremio, público y crítica.

Para Olvidar: Que hicieran la grabación del disco en el Somerset House, donde la gente los podía observar, mientras tocaban las canciones. Me parece una sobrada con más marketing que pretensiones artísticas.



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