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miércoles, febrero 18, 2015

Paco de Lucía: La búsqueda

España (2014)

Producción dirigida por Francisco Sánchez Varela (hijo de Paco de Lucía), ganadora del Premio Goya a mejor documental 2014 y Premio de la Crítica española a mejor documental también. Francisco Sánchez, llamado artísticamente Paco de Lucía por el nombre de su madre (Lucía La Portuguesa), nace en Algeciras en el año 47 en el seno de una familia de guitarristas y muy cercano al mundo del flamenco. A muy temprana edad tiene ya un don natural para tocar la guitarra y junto a su hermano mayor Pepe forman el conjunto los Chiquitos de Algeciras, su padre es su tutor y quien le enseña. Su fama les lleva a los tablaos flamencos de Madrid y allí son descubiertos por José Greco, un italiano director de una compañía de ballet clásico español, el bailarín quiere llevarse a una gira por América solamente a Pepe porque Paco aún es muy pequeño y ya tiene guitarristas, pero el empeño de Pepe por estar junto a su hermano hace que al final se incorpore también a la gira. Paco conoce así a guitarristas tan importantes como Sabicas en Nueva York. Poco a poco Paco va lanzando su carrera en solitario y asociándose con grandes cantaores como Camarón de la Isla que ambos marcarán un antes y un después en el flamenco. Como muy bien dice nuestro protagonista en el relato, no tiene nada planificado en su carrera artística y va improvisando, es por eso que no sólo se dedica a tocar la guitarra para el flamenco, si no que también explora otros campos como el jazz o la música clásica adaptándola al estilo flamenco y saltándose varias convenciones en un mundo tan cerrado. Al principio los más puritas le criticaron y desaprobaban estas prácticas pero el gran merito de Paco es que con el tiempo ha demostrado que todas esas innovaciones han revolucionado el mundo del flamenco como cuando introdujo el uso del cajón como un instrumento más. Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Paco nunca le importaron mucho los premios o el dinero, lo que le gustaba era tocar y que sonara bien su guitarra, un hombre muy metódico en busca de la perfección en su sonido y composiciones.

Apenas conocía al personaje de este documental, ni su música ni su vida privada. Mediante esta hora y media el acercamiento a esta figura de la música española es bestial, todo filmado, supongo, por una de las personas que más le conocieron en vida como es su hijo Francisco y ayudado por su hermana Lucía. Los testimonios de Paco de Lucía demuestran una personalidad muy compleja, un hombre tímido que cuando habla es muy claro y directo, una figura donde su sencillez te desarma, no cree solo en el talento sino va asociado al esfuerzo, él nunca podría imaginar que con la guitarra llegaría tan lejos y sería tan conocido siendo además un experto en flamenco que es un mundo más cerrado. Su dedicación al trabajo y su mentalidad vanguardista hizo que se abriera a otros mundos y colaborase con gente como Carlos Santana, Chick Corea o Al Di Meola, no creía en dogmas y su espíritu libre revolucionó en algunos aspectos el flamenco más serio y tradicional. Una pena que no pudiese ver acabada la obra de su hijo porque dos días antes de que Curro fuera a Cancún a enseñar a su padre la película, el guitarrista encontró la muerte en Playa del Carmen, muy cerca de Cancún donde vivía con su segunda mujer. Paco no lo pudo ver pero yo os recomiendo que lo visionéis tanto si os gusta o no el flamenco, porque la personalidad de Paco de Lucía trasciende a mayor calado que su propia música que por cierto es preciosa. Merecidísimo premio al mejor documental español para una película que se tardó años en rodarse.

Para Recordar: El maravilloso sonido de la guitarra del maestro Paco de Lucía y su personalidad ante su vida artística y personal, una genio que lo hizo todo en el flamenco y que se abrió a otras músicas para incorporarlas y mezclarlas a los sonidos andaluces, al principio le costó muchas críticas pero ahora hay unanimidad ante su arte.

Para Olvidar: Que ya casi hace un año nos haya dejado.




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sábado, marzo 22, 2008

Camarón, un mito

Producción española del año 2005 dirigida por Jaime Chávarri, ganadora de tres premios Goya entre ellos el de mejor actor principal interpretado por Óscar Jaenada. Biografía del cantaor flamenco José Monge Cruz, alias Camarón de la Isla, uno de los mejores cantaores de flamenco que hayan existido en este país, el relato se adentra en todas las facetas del artista, el fallecimiento de su padre cuando aún el es un niño, su traslado a Madrid para empezar con un oficio de palmero, sus relaciones con las mujeres y su amistad con Paco de Lucía. Conforme avanza el relato el artista también se va haciendo y avanzando y así contemplamos la evolución que marcó al flamenco tradicional, su deterioro físico a causa de su drogadicción, su boda con Dolores "La Chispa" y la fabricación del mito de Camarón cuando poco menos que se le trata como un dios en la tierra. En París hace el concierto de su vida cuando se entera de su metástasis irreversible.

A través de la brillante interpretación de Óscar Jaenada el director de la película nos hace un fiel retrato de la vida de este artista gaditano, un absoluto genio que se lo debe todo a su gran inspiración, no era de la escuela metódica como podía ser su amigo Paco de Lucía. Chávarri intenta mostrar la vida de este hombre como un ser humano y no creando un mito para la música que es el aspecto más interesante que yo creo que refleja el film. Camarón podía ser un genio para la música pero en su vida era un desastre y consiguió vivir gracias a dos personas, primero a su mujer "La Chispa" que siempre se mantuvo a su lado y también al doctor de la rehabilitación que nunca quiso ser su amigo y al que Camarón le prometió una canción que se iba a llamar "El silencio". En su interpretación Jaenada apenas tiene texto porque Camarón no era una persona de muchas palabras, era una persona que hablaba a través de su música y nos dejó uno de los mejores discos que hay en castellano "La leyenda del tiempo".



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