Paco de Lucía: La búsqueda

España (2014)

Producción dirigida por Francisco Sánchez Varela (hijo de Paco de Lucía), ganadora del Premio Goya a mejor documental 2014 y Premio de la Crítica española a mejor documental también. Francisco Sánchez, llamado artísticamente Paco de Lucía por el nombre de su madre (Lucía La Portuguesa), nace en Algeciras en el año 47 en el seno de una familia de guitarristas y muy cercano al mundo del flamenco. A muy temprana edad tiene ya un don natural para tocar la guitarra y junto a su hermano mayor Pepe forman el conjunto los Chiquitos de Algeciras, su padre es su tutor y quien le enseña. Su fama les lleva a los tablaos flamencos de Madrid y allí son descubiertos por José Greco, un italiano director de una compañía de ballet clásico español, el bailarín quiere llevarse a una gira por América solamente a Pepe porque Paco aún es muy pequeño y ya tiene guitarristas, pero el empeño de Pepe por estar junto a su hermano hace que al final se incorpore también a la gira. Paco conoce así a guitarristas tan importantes como Sabicas en Nueva York. Poco a poco Paco va lanzando su carrera en solitario y asociándose con grandes cantaores como Camarón de la Isla que ambos marcarán un antes y un después en el flamenco. Como muy bien dice nuestro protagonista en el relato, no tiene nada planificado en su carrera artística y va improvisando, es por eso que no sólo se dedica a tocar la guitarra para el flamenco, si no que también explora otros campos como el jazz o la música clásica adaptándola al estilo flamenco y saltándose varias convenciones en un mundo tan cerrado. Al principio los más puritas le criticaron y desaprobaban estas prácticas pero el gran merito de Paco es que con el tiempo ha demostrado que todas esas innovaciones han revolucionado el mundo del flamenco como cuando introdujo el uso del cajón como un instrumento más. Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Paco nunca le importaron mucho los premios o el dinero, lo que le gustaba era tocar y que sonara bien su guitarra, un hombre muy metódico en busca de la perfección en su sonido y composiciones.

Apenas conocía al personaje de este documental, ni su música ni su vida privada. Mediante esta hora y media el acercamiento a esta figura de la música española es bestial, todo filmado, supongo, por una de las personas que más le conocieron en vida como es su hijo Francisco y ayudado por su hermana Lucía. Los testimonios de Paco de Lucía demuestran una personalidad muy compleja, un hombre tímido que cuando habla es muy claro y directo, una figura donde su sencillez te desarma, no cree solo en el talento sino va asociado al esfuerzo, él nunca podría imaginar que con la guitarra llegaría tan lejos y sería tan conocido siendo además un experto en flamenco que es un mundo más cerrado. Su dedicación al trabajo y su mentalidad vanguardista hizo que se abriera a otros mundos y colaborase con gente como Carlos Santana, Chick Corea o Al Di Meola, no creía en dogmas y su espíritu libre revolucionó en algunos aspectos el flamenco más serio y tradicional. Una pena que no pudiese ver acabada la obra de su hijo porque dos días antes de que Curro fuera a Cancún a enseñar a su padre la película, el guitarrista encontró la muerte en Playa del Carmen, muy cerca de Cancún donde vivía con su segunda mujer. Paco no lo pudo ver pero yo os recomiendo que lo visionéis tanto si os gusta o no el flamenco, porque la personalidad de Paco de Lucía trasciende a mayor calado que su propia música que por cierto es preciosa. Merecidísimo premio al mejor documental español para una película que se tardó años en rodarse.

Para Recordar: El maravilloso sonido de la guitarra del maestro Paco de Lucía y su personalidad ante su vida artística y personal, una genio que lo hizo todo en el flamenco y que se abrió a otras músicas para incorporarlas y mezclarlas a los sonidos andaluces, al principio le costó muchas críticas pero ahora hay unanimidad ante su arte.

Para Olvidar: Que ya casi hace un año nos haya dejado.



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Dame Veneno

España (2007)

Mediometraje documental que no llega a la hora dirigido por Pedro Barbadillo, en él abordamos lo que según los medios más alternativos del país lo que fue el mejor disco de la música popular española en el siglo XX, 'Veneno', que además es el nombre del grupo que formaban tres grandes egos de este país, los hermanos Rafael y Raimundo Amador más el cantautor sevillano Kiko Veneno. Kiko se hace amigo de los hermanos Amador en el barrio de las 3000 viviendas en Sevilla, él es un cantautor con cierta cultura musical en el rock/pop, ha viajado fuera del país y quiere mezclar sus sonidos con los del flamenco para crear una fusión, enseña a estos dos guitarristas, que saben los palos del flamenco, otra música y comienza a darse el embrión del disco que aborda el documental. A través del valiente productor Ricardo Pachón el disco sale a la venta y resulta ser un fiasco, llegó a vender unas 500 copias, pero la creación con los años se ha rescatado y junto a 'La leyenda del tiempo' de Camarón son los dos discos fundamentales del nuevo flamenco.

En una hora nos muestran una de las historias más interesantes de la música española, de como dos hermanos gitanos que apenas saben leer y escribir se juntan con un cantautor y crean una nueva corriente musical, las consecuencias de Veneno fueron muchas, fue el germén del posterior grupo de Raimundo, los conocidísimos Pata Negra, una brillante carrera musical por parte de Kiko Veneno y por último, los hermanos Amador se embarcaron en el proyecto de Camarón de la Isla de producir 'La leyenda del tiempo', quizás el mejor disco de este mítico artista, todos estos hechos no hubiesen sido posibles sin la existencia de Veneno. Un grupo que no ganó nada, pasando hambre que iban robando gasolina para llegar a las salas de concierto a tocar. Un aspecto que resalta Kiko y que le da mucha pena es que esta fusión que crearon entre el flamenco y el rock sea ahora un mestizaje muy alejado a lo que ellos hicieron y se conozca por la misma fusión. No ve nada en común esas creaciones que emiten los 40 principales a lo que ellos hicieron con Veneno. Un bonito documental para melómanos.

Para Recordar: La historia de la creación de Veneno, las palabras de Ricardo Pachón, la música de estos tres compositores que construían su obra con total libertad.

Para Olvidar: El posterior flamenco fusión que surgió con bodrios como Ojos de Brujo, Macaco o Chambao y cuando cuenta Rafael sus problemas con la heroína, tuvo una época muy oscura a causa de las drogas.



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Camarón, un mito

Producción española del año 2005 dirigida por Jaime Chávarri, ganadora de tres premios Goya entre ellos el de mejor actor principal interpretado por Óscar Jaenada. Biografía del cantaor flamenco José Monge Cruz, alias Camarón de la Isla, uno de los mejores cantaores de flamenco que hayan existido en este país, el relato se adentra en todas las facetas del artista, el fallecimiento de su padre cuando aún el es un niño, su traslado a Madrid para empezar con un oficio de palmero, sus relaciones con las mujeres y su amistad con Paco de Lucía. Conforme avanza el relato el artista también se va haciendo y avanzando y así contemplamos la evolución que marcó al flamenco tradicional, su deterioro físico a causa de su drogadicción, su boda con Dolores "La Chispa" y la fabricación del mito de Camarón cuando poco menos que se le trata como un dios en la tierra. En París hace el concierto de su vida cuando se entera de su metástasis irreversible.

A través de la brillante interpretación de Óscar Jaenada el director de la película nos hace un fiel retrato de la vida de este artista gaditano, un absoluto genio que se lo debe todo a su gran inspiración, no era de la escuela metódica como podía ser su amigo Paco de Lucía. Chávarri intenta mostrar la vida de este hombre como un ser humano y no creando un mito para la música que es el aspecto más interesante que yo creo que refleja el film. Camarón podía ser un genio para la música pero en su vida era un desastre y consiguió vivir gracias a dos personas, primero a su mujer "La Chispa" que siempre se mantuvo a su lado y también al doctor de la rehabilitación que nunca quiso ser su amigo y al que Camarón le prometió una canción que se iba a llamar "El silencio". En su interpretación Jaenada apenas tiene texto porque Camarón no era una persona de muchas palabras, era una persona que hablaba a través de su música y nos dejó uno de los mejores discos que hay en castellano "La leyenda del tiempo".



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La leyenda del tiempo

Producción española dirigida en el año 2006 por Isaki Lacuesta, título homenaje al gran disco homónimo de Camarón de la Isla. En San Fernando (Cádiz) vive una familia gitana donde el menor de los hijos (Isra) tiene una prodigiosa voz y desenvoltura para el cante flamenco pero tras la muerte de su padre y tras guardar rigurosamente el luto ya no le apetece cantar debido a la tristeza por la pérdida de un ser tan querido, Isra mientras mantendrá los litigios con su hermano mayor y descubrirá el amor que siente por Saray. En Tochigi Makiko es una enfermera muy devota al flamenco y se desplaza hasta San Fernando para cumplir su sueño de conocer los rincones donde Camarón vivió y quiere ser cantaora flamenca, se topará con la realidad de que el cante flamenco no lo enseña un profesor, que es algo que se lleva dentro y tras conocer también el fallecimiento de su padre tampoco le apetece cantar.

A modo de documental que es la especialidad de Isaki nos cuentan dos historias de sentimientos universales que son la música y la familia. La primera parte (La voz de Isra) nos parece una historia más cercana donde observamos la sensibilidad y el egoísmo de un niño que su única salida de la isla podría ser el cantar flamenco, el sueña con salir al extranjero como a Marbella o Barcelona pero el flamenco requiere de un estado de ánimo que ahora mismo no tiene a pesar de su gran talento. En la segunda parte (La voz de Makiko) se nos muestra una historia de la intención de los adultos de alcanzar nuestros sueños dejando muchas cosas por el camino a las que debemos renunciar. El nexo de unión entre estas dos voces es un pescador japonés que lleva mucho tiempo en San Fernando, un personaje solitario que ya renunció hace mucho a su familia por llevar un estilo de vida al lado del mar. Es una película muy bonita, con una gran banda sonora de cantaores flamencos y que me hace pensar y resistir mi idea de que en el cine español hay verdaderos oasis de calidad.



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