La isla minima

Spain (2014)

Una pareja de casposos detectives de la posguerra española, viajan a un pueblo de Andalucía para intentar esclarecer la misteriosa desaparición de dos hermanas. Sus poco ortodoxos métodos y las nuevas 'reglas' policiales venidas con la democracia, hacen que estos dos 'sabuesos' nacionales avancen con paso más que lento en sus investigaciones. Todo es muy confuso y los lugareños no colaboran mucho. Juan, con un oscuro pasado que no quiere revelar, toma cartas en el asunto y decide utilizar unos métodos más expeditivos para encontrar testigos. Pedro, un policía de método al que le viene grande el caso, ignora las salidas de tono de su compañero conforme comprueba que los resultados mejoran. Juntos, irán uniendo las piezas de un macabro rompecabezas donde los criminales se mezclan con los defensores de la ley. Una ley que en a España de 1980 era más que inestable.

Pinicula revelación del pasado año que opta a la mayoría de los premios Goya de 2015. Estamos ante una apuesta atrevida del cine patrio que ha logrado una gran aceptación por parte de crítica y público, hecho que me congratula enormemente. La isla mínima es un acercamiento a ese género que tan de moda está en el cine yanki, y que podríamos denominar cine policíaco “sádico”. Si bien este estilo no es nuevo, colocando como máximos exponentes del sub-género a la mítica Seven o Los Rios de Color Purpura, la verdad es que este tipo de largometrajes han generado mucha aceptación con obras como la serie True Detective. Las alegorías a hechos sobrenaturales, dotan a las historias de unas dosis de suspense extra que oscurecen la trama, dándole un matiz más terrorífico. Si bien la película que nos ocupa, intenta seguir estos 'dogmas' el gran acierto del director ha sido adaptarlos a nuestra cultura y a su manera personal de ver el género policíaco. Los actores, paisajes y personajes, están perfectamente ambientados en la España más siniestra y bizarra en uno de los periodos más grises del país, los años 80. Las interpretaciones son de mucho peso, principalmente la de los protagonistas, y el guión de una complejidad poco vista en el cine nacional. Como única pega el trasfondo político que el realizador no sabe manejar con fluidez, dejando un vacío argumental que ensombrece de algún modo este largo que está llamado a ser una película de referencia para los nuevos directores españoles.

 Nota: 8,6

Para recordar: Lo farsantes que son los videntes.
Para olvidar: El 'Cuervo' y su historia, fuera totalmente de lugar.


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Garbancito de la Mancha

Spain (1945)

Garbancito es un valiente muchacho Manchego que vive con su cabra Peregrina en un pequeño pueblo de la meseta. Todo es tranquilo en su vida cotidiana: cultiva el campo, cuida su granja y vende los productos en el mercado. Sin embargo un mal día, la Tía Pelocha, bruja reconocida, harta de ser ninguneada por los lugareños, decide 'invitar' al gigante Caramanca a comerse unos cuantos niños del pueblo. El enorme ser, secuestra a los inocentes Kiriki y Chirili, que, indefensos, esperan ser devorados en una sucia mazmorra. Nadie hace nada y tiene que ser el pequeño Garbancito el que ponga las cartas sobre la mesa. Pero un frágil muchacho nada puede hacer contra la magia negra. Afortunadamente su hada madrina es consciente de las dificultades que tiene la empresa del pequeño y por eso decide dotarlo con dos poderes extraordinarios: una espada mágica y la capacidad de convertirse en un garbanzo humano. Garbancito no necesita más, y con un coraje sin igual, se embarcará en un rescate suicida en el que será torpedeado por sus archi-enemigos Manazas, Pelanas y Pajarón.

Si en el mundo del cine hubiera 'incunables' Garbancito de la Mancha sería uno de ellos. Desde aquí animo a las productoras españolas a intentar restaurar esta obra clave en la animación Europea (que corrió mejor suerte que su secuela, 'Las alegres vacaciones' de la que no se conserva ni una sola copia). De momento solo quedan copias de mala calidad y aceptable sonido. Conformándonos con esto, debo decir que la película que hoy comento fue una adelantada a su tiempo. No tan solo por que esté hecha en una España en plena posguerra (las malas lenguas dicen que fue apoyada por el régimen franquista, pero hay que estar muy enfermo para interpretar esta película como una herramienta propagandística) sino porque fue la primera película de animación en color rodada fuera de Estados Unidos (siendo el primer largo de dibujos animados Español) y la primera Europea que utilizó la técnica cel-animated. Realmente cuando la ves piensas que es una película de Disney muy antigua. Si bien el argumento no es muy imaginativo y la calidad de la realización deja mucho que desear, debemos darle todo el mérito que se merece un largometraje adelantado a su tiempo. Para los seguidores del cine de animación es una sorpresa muy agradable descubrir que en los anales del género hubo unos profesionales españoles que trabajaron duro para conseguir un resultado que debería aparecer resaltado en la historia del cine Europeo. Totalmente recomendable.

Nota: 7,1

Para recordar: Las entrañables vocecillas y los enrevesados diálogos. Parece que estas viendo un episodio de Retrospecter.

Para olvidar: Que casi nadie se acuerde de este héroe del celuloide.


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Los Muertos no se tocan, nene

Spain (2011)

Estamos en el Madrid de la posguerra. Una familia de clase media que aspira a codearse con la elite, esta a punto de perder al más viejo de sus familiares. El abuelo esta en cama y según el médico de familia debe morir en unos días. Este hecho, más que una tragedia, es un contratiempo. Deben preparar la casa para las visitas, el funeral, el velatorio... Vamos que lo menos importante es que se muera el viejo. Con el hombre aún vivo, todos hablan del entierro y de las personas que deben invitar al sepelio; personas importantes por supuesto. El alcalde, altos mandos militares, amigos ricos... Todo por aparentar y subir en la escala social. Typical Spanish! Sin embargo nada sale según lo previsto y lo que debería ser un evento para mejorar la reputación se convierte en un galimatías de titánicas dimensiones. ¡Incluyendo fantasmas!

Películas costumbrista española que pretende ser un homenaje a los clásicos de Berlanga, pero que se queda en una aburrida película que desperdicia el enorme talento de los actores que la interpretan. Tras una buena idea, como es representar la mentalidad capitalina española cuando alguien fallece, el director retrata una serie de situaciones tremendamente estáticas e inconexas. Gracias a gente como Alex Angulo o Carlos Iglesias, el film logra una serie de momentos muy divertidos e intensos. Es una pena que con una idea inicial tan interesante se consiga un resultado tan pobre. Podemos salvar la representación de algunas de las actitudes típicas españolas de aquella época, como la de reutilizar la habitación del difunto, la compra de la primera televisión, el intento de aparentar a cualquier costa o el rechazo al que esta en pareja sin una cristiana unión. Con este tipo de largos, valoramos aún más a genios como Berlanga: no es fácil hacer una buena película solo retratando situaciones cotidianas.

Nota: 6.2

Para Recordar: El pasaje de Alex Angulo cuando tiene que ir al baño porque ha descomido en sus pantalones
Para Olvidar: La manera estática de tratar el interesante guión de Rafael Azcona


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