El reino

Spain (2018)

La situación de un partido político ficticio se empieza a complicar cuando a Manuel le pillan un delito de corrupción. Es un tema menor, pero el problema es que lleva años haciendo eso, algo por otro lado, normal en su entorno. Busca ayuda en los peces gordos, pero estos comienzan a mirar para otro lado. Le piden paciencia y que siga la disciplina del partido, en silencio y obediencia. Así lo han hecho otros y así debe seguir. El problema es que Manuel no ve muy claro que esa sea la solución e intentará que sus compañeros y amigos le brinden una escapatoria rápida y que no sea pasando por la cárcel. Es entonces cuando esos “amigos” se incomodan y se apartan del político, que poco a poco se queda solo y le empiezan a caer “marrones” que no son suyos. Harto de seguir la doctrina del partido, decide hacer la guerra por su cuenta y pasar a la acción. Sabe muchos secretos incómodos y amenaza con sacarlos a la luz. Eso es lo peor que puede hacer, pues los corderitos de su entorno se vuelven fieros lobos que son capaces de todo por tapar tanta corrupción. Una corrupción que llega a lo mas alto y que salpica a todo el mundo. Una revelación inadmisible que el sistema, corrupto por definición, debe evitar a toda costa.

Rodrigo Sorogoyen nos trae este aclamado film que cosechó multitud de premios entre los certámenes de cine especializado (como el festival de cine de San Sebastián). El director se atreve con un tema de candente actualidad aunque prefiere dejar a un lado los nombres propios (aunque esta claro que son militantes del PP). Un thriller político repleto de tensión, que no se centra ni en el sensacionalismo, ni en las tramas conspiratorias, ni en la acción desmesurada. Y es aquí donde esta la fortaleza del film ya que Soroyen logra un equilibrio admirable y complicado en este tipo de historias. Quizás flojea un poco el final, que se va acercando más al mundo mafioso para salirse abruptamente y concluir con la moraleja facilona. Esto deja al espectador a medio camino entre las satisfacción y el vacio. Como colofón la actuación de Antonio de la Torre que lo ha consagrado como uno de los grandes actores de la actualidad. Imprescindible.

Nota: 9.1

Para recordar: Lo sucio que esta este partido político que representa al PP.
Para olvidar: El final que no culmina esta lección maestra sobre como rodar un thriller político.


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Mi vida entre las hormigas

España (2017)

Producción documental dirigido por Chema Veiga y Juan Moya a partir de uno de los nombres más conocidos en el panorama de la música española, Jorge Martínez, líder la banda 'Los Ilegales', un grupo asturiano surgido en los 80s que se desmarcó rápidamente de los grupos de la movida madrileña. Ilegales siempre fue un grupo pendenciero, donde Jorge llevaba a cabo su idea y proyecto de lo que debería ser el punk, porque no solo se trata de música, también de actitud. Y de esto va sobrado nuestro protagonista, ya que, no tiene el menor problema en meterse en toda clase de líos y peleas. Jesús Ordovás lo recuerda como el que mejores ostias ha dado fuera del escenario. En el documental se hace un repaso a la carrera musical de este grupo, desde sus inicios, bastante salvajes, hasta la actualidad que después de una separación, han vuelto a reunirse. Mítico es cuando cuentan que Jorge salía a la calle con su stick de hockey. También se muestran otros proyectos paralelos en solitario de Jorge Ilegal, que le ha llevado a estudiar las raíces de la música en español. Siendo el protagonista, también nos adentramos en las aficiones personales de este personaje, amante de Nietzsche y Quevedo, coleccionista de guitarras eléctricas y soldaditos de plomo, en la actualidad vive en el campo en su Asturias natal, a pesar de su fama de pendenciero, es un hombre tranquilo que habla muy claramente y no tiene problema alguno en expresar su opinión, aunque bastante alejado del foco mediático.

He de reconocer que soy bastante admirador de Jorge Martínez, me parece un personaje bastante sincero y auténtico, sin ninguna pose y que no está interpretando un papel, simplemente es su manera de ser. Por eso, las ganas de ver este documental, que no decepciona en absoluto. En gran parte del metraje, aparece Jorge y sus compañeros de Ilegales, aunque no quiera destacar en sus opiniones o reflexiones, siempre uno, se queda escuchando atentamente a él, centra sin duda, todas las miradas. Los puntos débiles de la producción es que hacen mucho la rosca y encumbran a este grupo en mi opinión con falsa modestia, Jaime Urrutia no me lo trago. También le falta algo de música que acompañe a la película, apenas escuchamos a los Ilegales. Después de su visión, he de decir que soy todavía aún más fan de este hombre y que espero verlo pronto en directo sobre un escenario. Todavía recuerdo cuando lo vi en una edición del Festival Viña Rock, cayó una buena tromba de agua y dieron un gran concierto, incluso no se querían ir del escenario. Sin duda, recomiendo el documental, es cultura general sobre la música en español y refleja toda una época.

Para Recordar: la arrolladora personalidad del líder de los Ilegales, Jorge Martínez, uno de los grandes personajes de la música punk-rock en español que desprende autenticidad.

Para Olvidar: el peloteo de algunos de los invitados al documental. Jorge es bastante cabronazo y todo son loas y alabanzas hacia él.



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Entrada especial: Viviendo el bueno, el feo y el malo.

Pocas veces nos salimos del guión (frase muy cinéfila y recurrente) y hablamos de algo que no sea cine. Alguna serie que merece la pena especialmente, el clásico resumen del año que hace el bueno de Pepe o alguna escapada relacionada con el cine, como la que tuvimos la suerte de disfrutar en Ayna. Pues bien, en esta ocasión, la aventura no ha sido menos intensa en una viaje relámpago e improvisado a tierras castellanas.

Sergio Leone (que tuvo que cambiar su nombre por por el de Bob Robertson en su primera película) rodó su famosa “trilogía del dólar” (Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, que realmente se llama Por unos pocos dólares más, y El bueno, el feo y el malo) casi en su totalidad en territorio español. En el caso de la más famosa de todas, la última de la trilogía, los míticos Sentencia, Tuco y el Rubio pasearon su desgarbada figura por parajes de Madrid, Burgos, Granada y Almería.

En Madrid se grabó en la Dehesa de Navalvillar (en Colmenar Viejo), representando al poblado de Peralta, de Nuevo México. En Granada, las escenas que muestran a Tuco siendo llevado prisionero en el tren, se grabaron en la desaparecida estación de La Calahorra.

En Almería se montó un poblado (el que inicia la película) en el paraje de la Sartenilla, en el desierto de Tabernas, típico lugar de los rodajes de Leone. Se grabó en diferentes también localizaciones como Las Salinillas y garganta de Alfaro-Otero.

Y es en Burgos dónde llegaron nuestros pasos para disfrutar de cuatro escenarios del film. En el Monasterio de San Pedro de Arlanza se rodaron los interiores de la Misión de San Antonio (en cambio, el exterior pertenece a Cortijo del Fraile en Almería). En aquel momento las ruinas (que ahora estan siendo reformadas y no se permite el paso, aunque esto puede evitarse :-)) fueron un lugar perfecto para albergar al hermano de Tuco. El Campamento de Beterville fue construido en las inmediaciones de Carazo, en una meseta plana, donde todavía se puede ver la forma del recinto en el terreno, junto con las zanjas que delimitaban el campo de concentración. El Puente de Langston fue construido por el Ejército Español sobre el río Arlanza, en el término municipal de Hortigüela. Y fue muy cerca de allí donde se construyó el Cementerio de Sad Hill (San Gil) para la escena final, con cerca de 5.000 tumbas creadas para la ocasión. En efecto, el cementerio es ficticio y se construyo para la película. En 2015 el cementerio fue recuperado por la Asociación Sad Hill, un grupo de aficionados a la película que consiguieron miles de euros por medio de crowfunding. Esta iniciativa consistía en poner una tumba con el nombre de la persona que donara. Multitud de fans secundaron esta iniciativa que fue todo un éxito y que se presento en sociedad en el 50 aniversario de la película. Un documental culmina este maravilloso proyecto (Desenterrando Sad Hill).

En efecto, este era el principal destino de nuestro viaje, un lugar apartado del mundo, en medio de un valle donde pastan vacas en total libertad. De muy difícil acceso, un camino en mal estado que parte de Santo Domingo de Silos nos llevó hasta la entrada del recinto. Recomiendo hacer el camino a pie, ya que solo son 5 kilómetros y el coche puede sufrir. Ahora, si vais con un 4x4 no hay mayor problema. El interesante pensar como es posible que se moviera toda la maquinaria del rodaje por aquel páramo salvaje, que, si ahora es un camino de cabras, no me imagino como estaba hace medio siglo. Pero el genio de Leone lo tenía claro y allí se desplazaron para grabar una secuencia legendaria.

Tras una hora paseando y tomando las obligatorias fotos que hoy comparto aquí, fuimos a ver otros exteriores cerca del rio Arlanza. También fuimos al monasterio que mencione antes, aunque allí había poco que ver ya que lo están restaurando. Muchas grúas y máquinas que “ensucian” la estampa de aquella iglesia en ruinas que se alzaba la curva de la carretera nacional. No merece la pena ir adrede, pero si se tiene un rato, se puede hacer un alto en el camino para recordar el encuentro de Tuco con su hermano. En definitiva una gran experiencia para homenajear una de las más grandes películas de la historia del cine. Aquí os dejo unas istantáneas del cementerio y del monasterio junto con nuestro humilde (y cutre :-)) video homenaje al duelo final.

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Anatomia de un Asesinato

USA (1959)

El incorregible abogado Paul Biegler, se encuentra en el dique seco desde hace tiempo. Su afición a la pesca unida a su orgullo, hace que su vida profesional este tocando fondo. Aunque la fama de Paul le precede y por eso el teniente Manion piensa en él para sacarle de la cárcel. El caso parece poco más que imposible ya que el militar se ha declarado culpable de asesinar al hombre que violó a su mujer, la preciosa y sensual Laura. Las causas perdidas son su debilidad y Paul aceptará el desafío de sacar a Paul de semejante atolladero. Pero no será fácil porque la fiscalía desplegará todo el arsenal para encerrar de por vida al violento teniente. Solo la labia del abogado y el coraje de su ayudante, un borrachín aprendiz de magistrado, podrán luchar para ganar el caso. Un caso donde Laura y su entorno tienen mucho que ocultar. ¿cual será el veredicto?

Obra maestra del austriaco Otto Preminger, ganadora de varios premios entre lo que no se incluye el Oscar, dado que tuvo la ‘mala suerte’ de coincidir con Ben-Hur (y ya sabemos como funcionan estos premios comerciales). Tenia muchas ganas de ver esta pieza y desde luego no me ha decepcionado. Sin dejar una linea al azar, el guión es antológico, con una lección de estilo en cada frase. Una pena que se haya perdido esta riqueza narrativa hoy en dia. La historia de suspense (aunque enfocada en un juicio, cosa que no me gusta, me engancho y mucho) es robusta de principio a fin y culmina como si se tratará de una obra moderna, con un final nada predecible (algo raro en piezas americanas de mediados de siglo). El contenido de la trama es intenso, con tintes sociales que demuestran el cariz de la sociedad machista de la época. Las actuaciones excelentes, sobre todo la del secundario P.E. McCarthy que borda la vida insulsa del amigo alcoholico del protagonista. Y si todavía no les he convencido, pongamos una banda sonora legendaria, capitaneada por el no menos legendario Duke “el Duque” Ellington. Jazz 5 estrellas que cobra un peso específico a lo largo del film. Imprescindible

Nota: 10
Para recordar: La introducción del juez al empezar el juicio. Categórica.
Para olvidar: El personaje de Laura esta un poco forzado.


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La pareja perfecta

Alemania (2018)

Producción dirigida por Sven Taddicken. Malte y Liv son dos treintañeros alemanes profesores de secundaria que se van de vacaciones a Mallorca, allí se bañan, comen y hacen el amor en las calas de la bonita isla balear. Tienen alquilada una casa tipo payesa como alojamiento. Una noche al volver de playa, ya en la casa, son asaltados por tres chavales, también alemanes. La situación se pone tensa por culpa del cabecilla del grupo, Sacha, porque al principio todo consistía en un pequeño hurto e insultar a la pareja protagonista. Sacha, va más allá, los dos amigos retienen a Malte y se dispone a violar a Liv. La humillación se completa. Malte y Liv no denuncian lo acaecido ni en España ni en Alemania, vuelven a Berlín y se hace un fundido a negro. El tiempo ha pasado, un par de años desde lo que ocurrió en Mallorca. Liv va a psicólogo para superar su violación y Malte practica boxeo para soltar su ira, poco a poco la pareja va superando el traumático hecho y son felices. Hasta que un día, Malte se encuentra por casualidad en un kebap de Berlín con Sacha, los fantasmas del pasado reviven de nuevo, al principio Malte no quiere contarle a Liv que ha visto a su violador y quiere olvidar, pero el sentimiento de venganza será más fuerte que el perdón. Malte poco a poco va completando su venganza hacia Sacha, incluso metiendo por medio a la novia de Sacha (Jenny) y aunque también la postura inicial de Liv es la del perdón y olvidar, luego también se ve arrastrada por la venganza, esto hará que se deteriore mucho la relación de nuestra pareja protagonista que a lo mejor no pueden superar lo que les pasó esa noche en Mallorca.

Dentro del festival de cine alemán celebrado en Madrid, proyectaron esta interesante producción donde se cuenta una historia bastante dura pero verosímil. El trabajo de Maximilian Brückner y Luise Heyer como Malte y Liv es fantástico, ya que, parecen una pareja real que ha pasado por una situación límite. El director y también guionista Sven Taddicken, escribe y rueda una historia donde lo único que no encaja es que no denuncien el robo y la posterior violación, quitando ese detalle, lo demás podría suceder en la vida real. El relato tiene fuerza, hay giros inesperados y cobra especial importancia la música en la película, como Jenny (la novia de Sacha) interpreta el tema 'Karma Police' de Radiohead en el karaoke donde trabaja como camarera, va a tardar poco en enterarse de la atrocidad que hizo su novio o el allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven, como fondo al encadenado de escenas que transcurren con Malte en el metro, toda una lección de cómo usar una composición melódica y clásica en contraposición a sus imágenes. Por último también es protagonista la ciudad de Berlín, un ambiente frío y grisáceo impregna este relato, donde desde luego no vas al cine a pasar un buen rato, pero es buen cine y yo sin duda recomiendo este film alemán, cine de muchos kilates y no como ese que ponen en las sobremesas de los fines de semana en la televisión pública española.

Para Recordar: la complicidad de la pareja protagonista, ante una situación tan adversa como intentan superarla para salvar su relación. La interpretación de 'Karma Police' de la novia de Sacha.

Para Olvidar: que haya canis en todos lados y sean tan cerdos como los de la manada. Asco de gente.



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El otro lado de la esperanza

Finlandia (2017)

Producción dirigida por Aki Kaurismaki, Oso de Plata a mejor director en el festival de Berlín. Hasta Helsinki escondido en un carguero llega el joven sirio Khaled, huye de la guerra de su país, allí mataron a su familia y se dispone a pedir asilo en Finlandia. Para ello se acerca a una de las comisarias de la capital finesa, rellena todo el papeleo y es enviado a uno de los centros de inmigración que tiene la ciudad. Allí conoce a otros refugiados de países como Irán o la propia Siria. Su petición de asilo es denegada, Khaled va a ser deportado pero antes de lo que hagan, huye también del centro de inmigrantes y vive en la calle. En uno de los callejones donde duerme nuestro protagonista, se encuentra con Wikström, un cincuentón gris comercial que ha decidido cambiar de vida y abrir un restaurante bastante decadente. Wikström se apiada del joven sirio y lo acoge en su restaurante, le da de comer y le procura un pequeño espacio donde puede esconderse de la policía y de sanidad, allí también está el perro de uno de los trabajadores del restaurante. Khaled está muy agradecido a Wikström y a los empleados por acogerlo tan bien y vivir en un país sin guerra, pero su existencia en Helsinki es complicada, apenas puede salir a la calle por la policía y por los neonazis. Su situación de irregular le hace prácticamente imposible el poder prosperar y su gran anhelo es encontrar a su hermana que también pudo huir de Siria. A los oídos de Khaled le llega la información que su hermana está en Lituania, con la ayuda de Wikström y otros inmigrantes, conseguirán reunir a los dos hermanos, al menos juntos podrán empezar una nueva vida en Finlandia y cuando la guerra acabe, poder volver a Siria.

El universo de las películas de Kaurismaki es muy particular, sus personajes, escenarios y diálogos son sencillos y austeros, ahí reside la magia de sus películas donde me declaro fan incondicional. En esta ocasión filma su segunda película sobre la trilogía del mar, la primera fue en la ciudad francesa costera de Le Havre, donde un joven africano también escapa hacia Gran Bretaña y le ayuda un limpiador de zapatos. Ahora se traslada a la capital de su país natal, Helsinki, donde también el inmigrante encuentra ayuda por parte de la población y otros le hacen la vida imposible por su condición de refugiado, el director muestra muy bien como la burocracia no es nada humana y son las personas las que se ayudan los unos a los otros, aunque haya otra gente que es justamente lo contrario y muestre ese nacionalismo y xenofobia exarcebada que tanto daño está haciendo en la vieja Europa. Tampoco falta el humor de Aki en el relato, sobre todo, en las escenas relacionadas con el restaurante, como intenta Wikström que el negocio vaya mejor y de ofrecer comida tradicional finlandesa, pasan a poner un restaurante de sushi, que es la moda ahora. Otro punto fuerte de la película es su música, solo por la música de las producciones de Kaurismaki, merecen ser visionadas. Deseando estoy que llegue la tercera y última parte de la trilogía. Mientras tanto, no puedo más que recomendar a este director, no es accesible a todo el público pero si te llega a emocionar, no te perderás una película suya.

Para Recordar: la humanidad de algunas personas por ayudar a las personas más desfavorecidas y la genialidad de Kaurismaki con su humor seco y negro.

Para Olvidar: esos personajes ultranacionalistas que hay en todos lados, tu condición depende del lugar donde has nacido, menuda meritocracia.



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Los exiliados románticos

España (2015)

Producción dirigida por Jonás Trueba, premio especial del jurado y mejor música en el Festival de Málaga. Francesco, Luis y Vito viven en Madrid, son amigos y una noche se les ocurre que podrían hacer un viaje en furgoneta durante el verano, lo importante no es destino, si no el propio camino y disfrutar del tiempo libre, ya están rondando la treintena y no son tan jóvenes, hay que aprovechar la ocasión y poder disfrutar de unas vacaciones los tres amigos juntos. Para ello cogen la Volkswagen naranja y se encaminan hacia Francia, allí van a visitar a antiguas amigas, amores o fracasos anteriores, para ello hacen paradas en Toulouse, Annecy y París. Es donde entran en acción los personajes femeninos, Renata, Vahina e Isabelle, cada una con una personalidad diferente, desde el compromiso formal hasta la completa despreocupación hacia los hombres. Así transcurre el verano de nuestros tres protagonistas, entre canciones de Tulsa, que también aparecen en el film, en concreto, su cantante, Miren Iza tiene un pequeño papel, amores fugaces, nuevos fracasos y la sensación de que está terminando una etapa tan importante en la vida de cualquier persona que es la juventud. Resulta especial la escena de Vito junto a Vahina en los parisinos jardines de Luxemburgo, toda una declaración de amor abocada al fracaso, sin duda, es el momento que más se recuerda de la película. Una road movie repleta de risas, citas filosóficas y analizando mediante el test de Bechdel si una película es machista o no. Para más información sobre este test de Bechdel.

El director Jonás Trueba en su tercer largometraje sin apenas presupuesto (de hecho la película se estrenó en una gira por cines de verano) logra montar un relato sobre la juventud y la amistad realizando 4000 km en 12 días y sin llevar un guión preestablecido. La cosa funciona porque prácticamente la idea surge entre amigos y seguro que narra alguna de sus propias vivencias. Tanto Francesco, como Luis y Vito son los nombres reales de los tres protagonistas y en la vida real son amigos. También Renata, Vahina e Isabelle son los nombres reales de las protagonistas femeninas. Así logras una película fresca y sincera, los personajes no están casi actuando, es que son ellos mismos pero tampoco es que la película sea todo improvisado, el encaje con los temas de Tulsa es uno de los puntos fuertes del film, parece que están hablando de los propios personajes. Como curiosidad, al principio del relato, los amigos se juntan en el bar 'Travelling' del barrio Lavapiés, un bar que personalmente me gusta bastante, parece que a Jonás también. 'Los exiliados románticos' es una película sin grandes pretensiones que recuerda a obras del francés Eric Rohmer, relatos perfectos para el verano que te invocan al pasado, cuando las vacaciones no eran un par de semanas viajando, era estar tranquilamente con tus amigos disfrutando del paso del tiempo (mucha charla) y haciendo alguna tontería.

Para Recordar: la bonita banda sonora de Tulsa y el recuerdo de juventud que ya se va terminando y hay que apurar con tus amigos.

Para Olvidar: es una película que no deja apenas huella, pretende ser profunda pero se queda en ligera.



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Bad times at the Royale

USA (2018)

El hotel Royale, fue un lugar mítico de fiestas y descontrol. Allí se cerraban tratos millonarios, se conocían a personajes irreconocibles y se hacían cosas de las que nadie estaría orgulloso. Pero eso fue hace mucho tiempo… Ahora el Royale es un antro en medio de la nada, al que solo acuden viajeros perdidos o despistados. Aunque aquella noche lluviosa, el lugar estaba extrañamente animado, con 4 huéspedes a la vez. Todos raros y con algo que ocultar. Un cura, una cantante frustrada, una modelo venida a menos, un agente del FBI… todos empiezan a actuar raro conforme la lluvia se intensifica. Y para colmo, el peor de todos es el recepcionista, un tipo sin escrúpulos que ha ideado un falso muro para espiar las habitaciones. Todo se empieza a complicar más cuando descubren esta invención y a uno de los huéspedes se la va la mano con una recortada. El misterio sigue cuando nos damos cuenta que ninguno esta diciendo la verdad y todos están allí por una razón muy específica. Uno de ellos que no quiere que la policía meta las narices en el Royale e intentará incomunicar el lugar hasta que pueda encontrar lo que busca. Pero una persona sola no puede tener éxito en un lugar tan podrido y deberán aliarse para salir airosos (o al menos vivos) del que fuera un concurrido hotel de carretera, el mítico Royale.

Gratificante sorpresa para los amantes del thriller de misterio. Al más puro estilo Four Rooms, esta film de enredos hará las delicias de los que gustan de historias complejas e inteligentes. Sin bien es cierto que la trama pierde un poco de fuelle al final, la verdad es que el desarrollo es más que brillante, ligando vidas y situaciones hasta llegar al meollo de la historia. A ratos recuerda al Tarantino más gamberro e incluso a Abel Ferrara cuando se pasa por el delirio de la secta. El director Drew Goddard crea (dirige y escribe) una película muy personal con un sello característico que dota al guión de una intensidad nunca vista antes en el género. En definitiva, muy recomendable para los que quieran sorprenderse cada 5 minutos.

Nota: 8.8

Para recordar: La historia del padre Daniel. Sublime.
Para olvidar: Demasiada acción al final, por buscar un pero a esta película redonda.


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Luciferina

Argentina (2018)

Natalia es una chica perdida en su vocación religiosa. A parte de ser muy tímida y sumisa posee un extraño poder por el cual puede ver la luz o la oscuridad que envuelven a las personas. Esta capacidad la tiene desde pequeña y no le da mucha importancia. Aunque es una buena novicia, la realidad es que huyó al convento para no estar con su familia. Una familia con la que debe reencontrarse cuando su madre muere y su padre cae gravemente enfermo. La vuelta al hogar es más que dura, con una hermana díscola que solo piensa en drograse y salir de fiesta. En uno de sus atrevidos planes, la hermana de Natalia la invita a una isla abandonada para tomar ayahuasca con el fin encontrar lo que esconden sus almas. Una idea casi suicida si tenemos en cuenta el misterioso pasado de la protagonista. Un pasado que volverá de forma violenta para vengarse de la chica y de sus progenitores, unos padres adoradores de satán y practicantes de magia negra…


Terror argentino que sorprendió en el festival de cine fantástico alternativo de Londres. Con una puesta en escena aceptable y una atmósfera inquietante, Luciferina llega a la cúspide cuando desembarcan en la misteriosa isla del monasterio abandonado. Hasta ese momento, la inquietante trama va atrapándonos y sumergiéndonos en la angustiosa vida de Natalia. La atrayente y siniestra historia de desapariciones infantiles y misas negras, se va desmoronando cuando pasan el trance de la ayahuasca y comienzan las persecuciones sin sentido que nos van preparando para un final desastroso que se consuma con una ida de olla en la que el sexo se apodera de la cámara y los más oscuros deseos del director, se hacen realidad en el cuerpo de la ‘inocente’ Sofia del Tuffo. Y para más inri, el ambicioso realizador plantea esta Luciferina como la primera parte de una trilogía (La Trinidad de las vírgenes), que no veo yo que vaya a consumarse (a no ser que haya una locura generalizada entre los seguidores del cine de terror underground allá en el cono sur).

  
Para recordar: La isla del convento abandonado. Perfecta para asustar.
Para olvidar: La orgía de sangre y sexo del final. Arrastra la película al desastre.


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Salir de casa

España (2016)

Producción dirigida por David Trueba y producida por Edu Galán (uno de los fundadores de la revista Mongolia). Fran Nixon es un músico asturiano que siendo bastante joven le llegó la fama con su grupo indie 'Australian Blonde', el grupo se disolvió y Fran ha seguido en otros proyectos en la música, está vez si realmente independientes y alternativos, hasta el punto que su último disco 'Lo malo que nos pasa' ha sido producido en formato vinilo por unos tipos de Castellón de forma prácticamente artesanal comprando las máquinas para hacer los vinilos. El director, David Trueba, amigo de Fran, quiere filmarlo en su gira que hace por algunos bares del país, pequeños sitios ruidosos, donde Fran se atreve a tocar a veces únicamente acompañado de su guitarra, en formato acústico. Entre concierto y concierto, Fran habla con sus amigos de lo que fue la fama anterior, de como cambia la vida al hacer una gira en furgoneta en la cuarentena de años y comparten experiencias. Alrededor de una mesa, se inicia un debate muy interesante donde uno puede pensarse que habrá muchas quejas sobre el negocio musical y es al contrario, están agradecidos de poder dedicarse a la música y tener esa red de amigos donde se apoyan unos a los otros. A su vez, también Fran visita a otros artesanos como productores de aceite o fabricantes de calzado y establecen similitudes entre unos artesanos y otros, porque hacer un zapato o una botella de aceite tiene coincidencias con escribir una canción o producir un vinilo. Ahora ya no tienes una discográfica que hace el trabajo técnico por ti, si quieres dedicarte a la música y hacer lo que uno piensa, tiene que estar involucrado en todo el proceso de creación y distribución de la obra.

Todo lo que haga David Trueba en el cine me va a gustar, desprende autenticidad y no impostada precisamente. En este documental road movie con Fran Nixon realiza la anti tesis de los documentales de estrellas del rock que viven en un mundo glamuroso y que te cuentan su ascensión a la fama y su posterior caída a los infiernos por las drogas (normalmente es un documental post mortem de la estrella que se habla, tipo Kurt Cobain o Amy Winehouse). Fran quiere rendir un homenaje a su amigo Sergio Álgora, ya fallecido tristemente a los 39 años por un fallo cardíaco. Junto a él, formó el grupo de culto 'La Costa Brava'. Como Sergio era de Zaragoza, allí es donde Fran comienza su gira por los bares para presentar 'Lo malo que nos pasa', título inspirado en la frase de Blaise Pascal: “Todo lo malo que nos pasa es por salir de casa”, la primera parte de la frase es el disco de Fran y la segunda parte es esta delicia de documental que seguro que no ha recuperado su inversión inicial pero que te hace congratularte con el séptimo arte y admirar un poco más a un extraordinario músico como es Fran Nixon.

Para Recordar: el arrojo y la humildad de Fran Nixon, un artesano de la música que va dejando canciones preciosas sobre el desamor y la realidad cotidiana.

Para Olvidar: que este tipo de músicos no tengan el suficiente reconocimiento en nuestro país, luego todo lo que huele a movida madrileña es altamente publicitado.



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Madame

Suiza (2019)

Producción documental dirigida por Stéphane Riethauser, ganadora del premio del jurado en el festival Documenta Madrid del 2019. Stéphane pertenece a una familia de clase media-alta en Suiza, desde pequeño siempre tuvo una relación bastante especial con su abuela, Caroline Della Beffa, una mujer que sacó adelante el negocio familiar y que nunca tuvo que depender de ningún hombre para hacer negocios y vivir a su manera. Nuestro protagonista admiraba mucho a su abuela, era otra época, donde el machismo hacía que fuera muy difícil para cualquier mujer tener una independencia económica y una libertad de movimientos. Ahora Stéphane es la nota discordante en su familia debido a su homosexualidad, algo que en una familia conservadora como la suya, es bastante complicado de aceptar. Al protagonista se le hacía bastante duro tener que contar su condición sexual a sus padres, pero a su abuela, le resultaba imposible, no podía darle ese disgusto a una persona tan mayor, incluso sus padres le aconsejaron que no se lo contara. Poco a poco, Stéphane, va asimilando su orientación sexual, vive en Nueva York y San Francisco y se hace un activista por los derechos de los homosexuales. Llega la hora de contarle a su abuela que es gay y que también ha conocido un hombre que ahora es su pareja. En contra de lo que se podía pensar, Caroline acepta de bastante agrado la noticia, aunque con reticencias, de su nieto y con el tiempo, le coge un cariño muy especial a su pareja. Ella fue una persona que tuvo que luchar contra el machismo, pues ahora toca luchar contra la homofobia, lo importante es que su nieto sea una persona buena y luchadora. Para Stéphane fue más pena tener que contarle a su abuela que había roto con su pareja que tener que cortar con él.

De nuevo nos plantamos en el Matadero para seguir el festival de documentales Documenta Madrid y en esta sesión acudió el director y protagonista de la cinta, Stéphane Riethauser, que para sorpresa de todos, habla español perfectamente porque estuvo un año estudiando el idioma aquí en Madrid. El documental es una delicia, por eso, ganó muchos votos entre el público y el jurado, no me causó ninguna extrañeza que le otorgaran el premio. Hábilmente a través de la historia familiar y personal, une dos de las luchas que son más importantes de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, la lucha por la igualdad de las mujeres y el colectivo LGTBI. Con un gran archivo documental familiar, vemos a Caroline en multitud de imágenes, todavía parece que está viva y hace más de quince años ya desapareció. Su nieto a través de su lucha personal, le rinde un homenaje y comprende la gran personalidad de su abuela y de otras mujeres que tuvieron todo en contra para avanzar con sus familias. La tolerancia empieza en uno mismo y desde luego es mucho más fácil empatizar con alguien, si tu antes, de primera mano, has sufrido la intolerancia por otras cuestiones. El film es bastante emotivo pero no cae en la ñoñería en ningún momento. La posterior charla con el director también fue muy constructiva, un hombre bastante simpático y educado del que te gustaría filmar una película de tu abuela como lo ha hecho él en esta producción. Recomendaría a todo el mundo ver este film.

Para Recordar: la personalidad de la abuela del protagonista, una mujer dulce y dura a la vez, sin duda, su nieto le ha hecho un gran homenaje con la película.

Para Olvidar: que la abuela ya no vive, aunque permanecerá en el recuerdo de su familia y ahora de más personas con el documental.



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